MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

22/7/16

UN GRAN DÍA NADA MÁS Y NADA MENOS (EL DROGAS EN LA CIUDADELA: LA CRÍTICA)



Un gran día nada más y nada menos

Concierto de El Drogas

Fecha: sábado, 2 de julio.
Lugar: recinto de La Ciudadela, Iruñea.
Incidencias: concierto celebrado bajo la denominación de ‘Un día nada más’. Entradas agotadas, alrededor de 6.000 personas. 6 Horas y 30 minutos de duración en total.

A escasas jornadas de que, chupinazo mediante, Iruñea estalle en blanco y rojo, El Drogas y los suyos trajeron –más que anticiparon- la fiesta a la capital de Nafarroa, protagonizando  un grandioso concierto en La Ciudadela se mire como se mire: una actuación única, especial e irrepetible de cerca de 5 horas y media brutas de duración. Un evento llamado a celebrarse un día nada más pero, como los grandes días llamados a quedar en la memoria de quienes los vivieron, con su buena porción de noche incluida, alargándose la cita hasta las 2.00 de la madrugada; hasta que a modo de espectacular final, en pleno loor de multitudes sobre y bajo el escenario, terminaron de sonar los acordes de En blanco y negro, perfecto broche a una noche para no olvidar.
Ligero de equipaje –totalmente prescindible el mismo a la vista de su bagaje musical-, la cosa, ya de entrada, pintó muy bien, con El Drogas apareciendo guitarra en mano de entre los árboles en medio de la Ciudadela, dando la bienvenida a los primeros en llegar como no podía ser de otra manera: con el tema Sean bienvenidos. A este le sucedieron Voy muriendo (brindada por Villarreal al piano) y El lobo feroz, composición que dio paso a Sofokao y Llegan los cuervos, haciendo de enlace este tema  entre lo que estaba aconteciendo allí y lo que iba a  suceder en el escenario instalado delante de la sala de Armas de la Ciudadela: el concierto llamado a ser ofrecido por  El Drogas arropado por la denominada Banda de la (Des)Memoria, formación integrada por Txus Maraví, el Flako y Brigi Duque que, en un momento dado, al tiempo que el maestro de ceremonias la ofrecía en acústico, comenzó a tocarla en eléctrico, haciendo que el todavía no muy numeroso público se acercara a la carrera a la nueva localización: un público que, en algunos casos, no logró acceder en su totalidad a la Ciudadela hasta cerca de dos horas después de iniciada la velada, a tenor de las colas que se generaron en el exterior.
Seguro de sí mismo, ya sobre dicho segundo escenario, El Drogas remató Llegan los cuervos  recordando que allí al lado, cerca de dicho enclave, fueron asesinadas numerosas víctimas de las sacas, sonando acto seguido nuevos temas de La Tierra está sorda como Las siete de la tarde, Es una carta o Infierno de piedra: canciones reescritas y arregladas de otra manera respecto a como las conocimos que, envueltas en nuevas ambientaciones, cautivaron sin remisión al público presente. Unos temas como Por la libertad, Pétalos o Desfilan, última en sonar, de latido imperecedero por gracia o por desgracia: según los valoramos desde el prisma artístico o ateniéndonos al país en el que vivimos. Y a buen entendedor no hacen falta más palabras.

TRAGOS CON SABOR A RYHTM BLUES  
                
Ya sobre el mastodóntico escenario principal, Villarreal cambió de marcha y de formato musical, pisando a fondo el acelerador arropado por la Ryhtm & Blues Band: banda  concebida por él para dar rienda suelta a sus querencias más escoradas hacia el glam y el ryhtm & blues, reforzada por las voces de Selva y Patricia y los teclados de  Germán San Martín. Así pues, por dichas sendas sonaron de inicio temas como Ya no anochece igual (perfecto banderín de enganche para el presente bloque), Así o Solo quiero tu boca, haciendo las delicias del gentío: lo mismo que las canciones que fueron viendo salir a los primeros invitados, composiciones, por citar algunas, como Con tu presencia (brindada con Rulo), Sueños rotos (con el violín de Ara Malikian tirándole los tejos con su impronta especial), La hora del carnaval (toda una sorpresa su recuperación, brindada junto con Álvaro y Ovidi de Los Zigarros), Oveja negra (con Carlos Tarque, de M-Clan), Que no me silbes, con Luz Casal… Pero si algunas colaboraciones brillaron con luz propia fueron las de Fito Cabrales (Nada sin ti) y Rosendo Mercado, el artista recibido de forma más calurosa, colaborando el incombustible rockero de Carabanchel en Empujo pa´ki y coincidiendo con Fito y Carlos Tarque en la interpretación de Frío, todo un homenaje al recientemente fallecido Manolo Tena. ¿Más temas a destacar? Debajo de aquel árbol, Animal caliente (junto con No sé qué hacer contigo espectacularmente coreadas por los presentes), Todos los gatos y Otros tragos, con la que cerca de las 0.00 horas concluyó esta parte del concierto: canciones todas las brindadas y por brindar que, habida cuenta de su camaleónica esencia, dejaron clara su capacidad de poder lucir trajes del corte sonoro que cada ocasión requiera. Escorados incluso hacia el metal, como se vio en el bloque final.

UN, DOS, TRES, ¡FUEGO!

Pero, pese a estar siendo la noche de elevado calibre, estando El Drogas de por medio, aún era posible una nueva vuelta de tuerca. Todavía quedaba la traca final, quedando materializada esta por las últimas canciones llamadas a ser descerrajadas: por unas detonaciones que sin reverencias ni miramientos, agrupadas bajo la denominación de Los disparos del Dr Gas, elevaron el octanaje con la complicidad de invitados como Vito, de Sinkope (Todos mirando), Julieta & La Chula Potra y Brik Paco, de Benation (Víctima), Carlos Escobedo, de Sôber (La silla eléctrica), Yosi, de Los Suaves (Tentando a la suerte), Kutxi Romero (Barrio conflictivo, con qué cariño recibió el público al de Berriozar) o Gorka Urbizu, quien aportó cuerdas de acero y vocales a Bahía de Pasaia y No hay tregua, con el gentío llevando a los músicos en volandas, como siempre fue, a la hora de cantar esta última. Llevándolos hacia un final apoteósico marcado por Azulejo frío y En Blanco y negro, con los presentes totalmente entregados....
En continuo proceso de maquinación desde finales de 2011 (imaginación al poder al servicio de la función artística y de las canciones), El Drogas se sacó con un par todas posibles espinas con la presente actuación, toda una demostración de acción directa. Y lo hizo protagonizando una fiesta de exaltación del rock en todos los sentidos.  Haciendo, si se nos permite, toda una apología ¿del consumo? No, de la sobredosis –incluso-, a tenor de la duración de este concierto. Toda una apología de su mejor versión en estado de gran pureza: “Conmigo no se juega”. “Os vais a enterar”. “Si no quieres  taza… ¡5 tazas y media!”. Tantas como horas de concierto, he aquí qué pareció decir el que fuese ideólogo y fundador de Barricada, agitador por naturaleza entonces y siempre: Enrique Villarreal, El Drogas, en constante reinvención desde que en 2011 se viera abocado a vivir su situación límite particular. Esto pareció decir con el presente evento, denominado ‘Un día nada más’. Un gran día, nada más y nada menos. Nada más.

17/5/16

CICLONAUTAS ABRIRÁN EL CONCIERTO DE ZAKK WYLDE DE BILBAO: 15 DE JUNIO, SALA SANTANA




Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy Osbourne entre 1987 y 2010 y al frente de su propia banda, Black Label Society, desde dicho año, ofrecerá en junio tres conciertos en España con motivo de la presentación de Book Of Shadows II, disco que ha grabado en solitario. Uno de estos conciertos, el de Bilbao, será abierto por Ciclonautas. La cita será el 15 de junio en la sala Santana.

También conocido como La Bestia, Wylde ha estado trabajando  en su nuevo álbum desde que terminara de girar con Black Label Society. Para crear este disco, que ve la luz veinte años después del anterior, Book Of Shadows, el músico registró más de 40 pistas básicas, con el estilo marcadamente definido de dicha formación.

Las entradas para este concierto ya están disponibles en la red de Ticketmaster.


 

Acerca de Ciclonautas diremos que tras haber comenzado 2016 embarcados en ‘Vivo o Muerto 2016’, espectacular gira de presentación de ‘Bienvenidos los muertos’, su celebrado 2º disco, a día de hoy continúan dejando claro que su significativa presencia ya en salas, ya en festivales en numerosas ciudades españolas no es fruto de la casualidad. Sobre estos últimos, diremos que, tras pasar recientemente por el Viña Rock, tienen previsto actuar en fechas próximas en el Piel y Rock (Navas de Oro, Segovia); Tres Sesenta (Pamplona), Weekend Beach (Torre del Mar, Málaga), Rock Fest (Barcelona), Juergas Rock (Adra, Almería) o en el Shikillo Festival a celebrarse en Candeleda, entre otras citas veraniegas.

5/4/16

GATILLAZO, 'COMO CONVERTIRSE EN NADA': NUEVO CD EL 8 DE ABRIL!!

Casi 30 años después de lanzar su legendario grito de ‘No somos nada’, Evaristo canta en el esperado nuevo CD de Gatillazo cómo convertirse en nada; cómo nos han convertido en nada, haciendo especial hincapié en la anulación de la humanidad, cada vez más sepultada bajo calculados montones de basura mediática, tecnológica y humana. 



Cómo convertirse en nada, el 6º CD de Gatillazo, ve la luz tres años después del anterior, Siglo XXI: 14 canciones integran el trabajo: Cómo convertirse en nada (reveladora carta de presentación y primer single extraído), Fóllate al líder, La del oeste, El poder del metal, Skk, Problemas, Podredumbre, Siente el pánico, La familia unida, Nada que ver, Desde el cariño, Quiero ser un puto viejo, Casi famosos y Outro.
Como convertirse en nada es un disco que refleja podredumbre y decrepitud, la crónica de la muerte anunciada de cualquier ciudad del denominado primer mundo en los tiempos actuales. Un CD que habla de las vidas tristes y apagadas de los humanos tras la tormenta perfecta perpetrada por el capital; después del golpe de Estado financiero  que  ha venido a restaurar el viejo orden social en la pirámide, relegando al grueso de la humanidad a su base tras años de supuestas oportunidades para todos y presunto bien estar. Así pues, he aquí el crudo retrato del apocalíptico escenario post-industrial derivado de la actual crisis-estafa: un disco, Cómo convertirse en nada, por medio del cual Evaristo y sus leales, Txiki y Angelito a las guitarras; Mikel, al bajo, y Tripi, a la batería, continúan inflexibles su avance por el siglo XXI. Manteniéndose en su línea y apuntando –y alcanzando- a la línea de flotación del sistema, derrochando el de la inagotable voz lo que viene vertiendo generosamente desde el siglo XX, claridad de ideas y clarividencia a espuertas. Y dejando claro lo siguiente: que no sabemos si será o no Nº 1 en USA, pero que con el espíritu del punk patatero más genuino de fondo, a este lado del océano lo es, tanto a la hora de analizar el estado de las cosas -en general-  como las cosas del Estado, canción a canción.
Todo ello, además, cantando asimismo contra la careta de la ‘paz social’, contra el falso y artificial mito de la ‘eterna juventud’ (con el legendario cantante reivindicando el derecho a envejecer), o contra los tertulianos, a quienes ya denominara ‘lumbreras’ en el disco negro de La Polla.
Gatillazo, Cómo convertirse en nada, así pues: nuevo ejercicio de punk rock rugoso y sin arrugas; 14 nuevas canciones llenas de ironía y rabia con el inconfundible sello de Evaristo Páramos, mítico cantante que no para y que ahí sigue, sin despeinarse. Sin  arrugarse y ojo avizor, por su voz y sus letras lo conoceréis: Ahí es nada!!



3/3/16

'NO ME BESES EN LA BOCA', VIDEOCLIP DE 'NO SOY DE NADIE, DE KUTXI ROMERO

Os presentamos el primer videoclip del nuevo disco de Kutxi, No soy de nadie. Se trata de la canción que cierra el álbum, titulada No me beses en la boca. Para esta canción en particular, y aunque no se les ve, el de Barriozar ha contado, en sus palabras, "con la inestimable colaboración de los que a mi humilde parecer son dos de los mejores guitarristas del planeta, dígase Kolibrí Díaz e Iñaki Uoho Antón"






KUTXI ROMERO, 'NO SOY DE NADIE'

Siempre en febril estado de actividad, la arrolladora creatividad de Kutxi Romero se torna arrullador torrente de musicalidad en No soy de nadie, proyecto personal con el que el carismático cantante de Berriozar, desde su mismo título, proclama su independencia a todos los niveles. Seguir mandando en su hambre.  Y así vuelve a demostrarlo, esta vez por medio de electrizantes canciones con las que saciarla, paridas y presentadas de otra manera. De forma cautivadoramente diferente.
No soy de nadie fue registrado por Kutxi Romero, Juanito Lorente y José María Marco Pete, guitarritas y fieles escuderos suyos desde 2013, en Estudios Sonido R-5 de Orikain, Navarra,  encargándose de la grabación, producción, las mezclas y la masterización Kolibrí Díaz; además, el Maestro aportó guitarras eléctricas y acústicas a lo largo y ancho del disco: algo que también hicieron Alén Ayerdi y Javiertxo Pintor, Dr. Txo, a las percusiones y al bajo eléctrico –respectivamente-, y Pedro Fernández Razkin, a los coros; ¿Más colaboraciones a destacar? La nómina es amplia, quedando perfectamente reforzado el trío por el calor e inmejorable hacer de Luter, a la guitarra acústica en Vengo del Mercado y La sangre llega hasta el cielo; Luis Mari Moreno Pirata, al saxofón en La sangre llega hasta el cielo y Nicotina y alquitrán. Juanjo Ojeta, Txus Maraví, Mai Medina e Iñaki Uoho Antón, haciendo sonar sus guitarras eléctricas en El año del conejo, Mierda en las tripas, Del martillo al agua y No me beses en la boca, y Gabri Gainza, quien puso su violín a disposición de Malnacido. El disco se completa con Corazón equino y Como quien pide tabaco. Todas las canciones fueron  compuestas y escritas por Kutxi Romero.
A lo largo del disco Kutxi despliega un preciosista abanico de canciones sumamente enriquecidas por las exquisitas colaboraciones ya citadas; con las notas tejidas por tan excelso elenco de sastres vistiéndolas con los más adecuados ropajes: conformando bajo la batuta de Kolibrí una mastodóntica obra de alquimia e ingeniería musical al servicio de unas composiciones, 10, cuya música y letras, marcadas por una exultante presencia  de imágenes, si algo denotan es unidad. Cosidas por la característica voz de Romero, ser uña y carne las mismas, fruto de mágicos chispazos aderezados por la pasión y el habitual ingenio del genio y figura de Berriozar.
Proyecto personal que no ‘en solitario’ –así pues-, No soy de nadie es, ante todo, un CD con alma y latido propio; catártico por momentos, un disco hecho con el corazón y con las tripas. Una retrataura o radiografía sonora de Kutxi lejos de coraza alguna. Sin herrajes ni tapujos, dando rienda suelta Romero al niño grande que lleva dentro. Haciéndolo como el consumado maestro que es a la hora de navegar en cualquier mar, con independencia de cómo esté la marea: de todos es sabido que identidad y ADN no se pueden borrar.
No soy de nadie, en resumen: un trabajo de lo más electrizante desde su inicio, con Vengo del Mercado (composición autobiográfica que muestra a Kutxi a corazón abierto; inmejorable tarjeta de presentación) hasta No me beses en la boca, con la frase que le da título cerrando  la canción: lapidaria declaración de principios que, con Kutxi tal vez dejando entrever querer ser de todos, hace bueno título y contenido de un disco… De 10. Y no solo por el número de canciones que contiene. Kutxi, para quitarse el sombrero una vez más.

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