MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

28/1/11

CRÍTICAS DE ENERO!! COMBICHRIST, MORTIIS, BARÓN ROJO, DREAM WALKER, ESCARABAJOS Y HATORTXUROCK 12!

Espectacular

concierto de Combichrist


Fecha: domingo, 23 de enero

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Combichrist, banda integrada por Andy Laplegua, a la voz, Z-Marr, a sintetizadores, samplers y teclados, Joe Letz, a la batería, y Trevor Friedrich, a las percusiones. Como teloneros abrieron noche Mortiis.

Incidencias: Concierto de presentación de Making Monsters, último CD de la banda. Cerca de 2 horas y media netas de música en directo. Asistencia discreta, público llegado principalmente de comunidades limítrofes que disfrutó de la velada.

Los noruegos Combichrist colmaron con el presente concierto las expectativas en ellos depositadas por el centenar largo de personas que, llegado de fuera en su mayor parte, acudió a Tótem, reverdeciendo las buenas vibraciones que dejaron en los bolos que ofrecieron en 2009-2010, abriendo para Rammstein. Sin que compareciera grupo invitado alguno –más allá de los anunciados en el cartel-, la velada arrancó con la actuación de los igualmente noruegos Mortiis, proyecto musical de Håvard Ellefsen, quien, secundado por dos guitarristas y baterista, llenó su parte de noche… de techno-metal-core -si se nos permite la etiqueta-, personal estilo donde los haya claramente marcado por tintes de black metal & metal gótico, darkwave, rock post-industrial & ambiental y glam; con una forma de hacer música que, rica en connotaciones futuristas y apocalípticas, se mostró férreamente sostenida sobre un premeditado y, a nuestro juicio, exagerado uso de los graves, dando la sensación de que con los mismos se buscara reemplazar al bajo… incluso tratando de recrear su sonido extrayéndolo del bombo de la batería; y lo cierto es que el pase del cuarteto gustó: además de por la música brindada, por su impactante puesta en escena, con el encargado de los efectos luminotécnicos jugando todo el tiempo con luces (imprescindibles las mismas en una actuación así, en pro, valga la redundancia, del lucimiento del hecho musical) y sombras, creando sugerentes ambientaciones desde la mesa. Y acto seguido, tras los 45 minutos de que dispusieron, sobre un entarimado delimitado a derecha e izquierda por una espectacular batería colocada de canto y por un no menos espectacular set de percusiones (escoltando ambos a sintetizadores y teclados), a continuación, en ésta, la noche de los estilos de nombres largos –tal y como la podríamos definir-, de manos de los esperados Combichrist, la hora del techno body music. Del metaltronic –si se nos permite el posible acrónimo- o música electrónica con alma de metal, hecho musical que, erigido sobre sintetizadores y teclados siempre, espectacularmente apuntalado por baterista (cómo lució su forma de tocar, sentado de canto como estuvo), y por el percusionista, y rubricado de manera redonda por la bronca voz del cantante, entre brillantísimos juegos de luces nuevamente, se reveló ora más atmosférico, ora más que propicio para el baile, destacando a este respecto composiciones como Rain Of Blood, Electro Head (por lindes sonoras cercanas a las exhibidas por Prodigy, temas con los que despegó totalmente la actuación) o Bobby Beet, más próximo al sonido de Rammstein, rítmicamente hablando; ¿la diferencia respecto a la música facturada por los alemanes? Que aquí no sonaron guitarras –básicamente-; y sí, al igual que Mortiis, Combichrist gustó a los presentes, a un público que lució curiosos looks –incluso gorras de plato en algunos casos- y que, en las primeras filas principalmente, tal vez animado a ello por los más que dinámicos vocalistas (no dejando ambos de danzar impulsivamente de un lado a otro del escenario) incluso bailó ciertamente entregado. Sacudido por una velada que, se mire como se mire, con el único lastre de la asistencia, lució espectacular.

Siguen estando ahí

Concierto de Barón Rojo


Fecha: sábado, 22 de enero

Lugar: Sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Barón Rojo, formación integrada por Armando de Castro a la guitarra y a los coros, Carlos de Castro, a la guitarra y a la voz, Gorka Alegre, al bajo, y Rafa Díaz, a la batería. Como teloneros abrieron noche Dream Walker.

Incidencias: asistencia discutible, 2 horas de duración, bises incluidos; público de media de edad alta que cantó y disfrutó de la velada.

Tras el intento fallido de actuar en el pabellón Anaitasuna en 2010 con la ‘formación original’, los incombustibles hermanos De Castro lo hicieron en Tótem al frente de la por ellos denominada ‘formación regular’, saldándose la visita con distinta suerte, según cómo se mire: de forma totalmente exitosa desde el punto de vista artístico (cosa de la nueva demostración de pundonor, profesionalidad y buen hacer dada por el cuarteto) mas de forma discreta en lo referido a la asistencia registrada, si no mala, sí floja –a nuestro juicio-, estando quienes estaban sobre el escenario: más que los hermanos del rock & roll –tal y como se proclaman los ‘barones’ en uno de sus temas más conocidos-, los padres del heavy metal genuinamente estatal.

La velada arrancó con Dream Walker, sexteto de casa que POSO (*) –pese a la juventud de sus integrantes-, pose en su justo punto (imprescindible la misma dentro de su concepción del rock, a caballo entre el powermetal progresivo, el glam y el heavy tradicional) y actitud, brindó un pase redondo. Y acto seguido, tras semejante cóctel de bienvenida, Barón… al rojo vivo, prestos, como siempre, a darlo todo. A dejar claro que, pese a las controvertidas rotaciones de músicos en sus filas, siguen estando ahí, dejándose la piel sobre los escenarios, algo que hicieron el sábado alternando temas imprescindibles de su repertorio (una vez más, los más celebrados por la audiencia), con otros más prescindibles –en opinión de todos, no ya únicamente del firmante de estas líneas-, como La Voz De Su Amo o Tu Infierno, con los que empezaron. ¿Lo mejor del concierto? Las nuevas y trabajadas introducciones de varios de los hits emblemáticos que sonaron, el afán de agradar de los guardianes de las esencias de la nave, Carlos y Armando de Castro (ya haciendo sonar sus hachas –directamente-, ya moviéndose al alimón sobre las tablas y hasta bailando de forma acompasada), y, principalmente, la maestría del segundo a las seis cuerdas, algo que dejó patente mediante los excelentes solos con los que se adornó durante todo el concierto. Bueno, y siguiendo con lo mejor de la velada (los únicos ‘peros’ ya han quedado sugeridos, enseguida profundizaremos en ellos), su recta final, con hits tan legendarios como Los Rockeros Van Al Infierno, Resistiré o Siempre Estás Ahí cerrándola… con permiso del Stand Up And Shout, de Dio, en claro homenaje al seminal cantante meses atrás fallecido.

Parafraseando un conocido título del grupo, diremos que el Barón voló sobre Iruñerria, atronando y hechizando con su atemporal, brutal y característico sonido a sus incondicionales: a un público que, aunque como siempre, estuvo ahí, compareció en un número ciertamente discutible; ¿Por la coincidencia con el concierto de Accept en Bilbao? ¿Tal vez porque los De Castro no están acertando a gestionar las giras del grupo? Y es que tanta actuación de ‘vuelta al ruedo’, tanto exprimir la vaca sin aportar nada no ya nuevo, sino a la altura del perenne e imperecedero material viejo, puede que esté pasando factura al tirón del grupo; y si a ello añadimos el hecho de que, en función de indisimulables especulaciones crematísticas, la banda está dispuesta a tocar con diferentes formaciones (algo inaudito en la historia del rock & roll, un grupo con dos alineaciones posibles a la vez) queda aclarada la cuestión. El porqué del discreto tirón de un nombre tan grande como el de Barón Rojo, cuyos pilares indiscutibles, pese a todo (su más que discutible gestión del histórico grupo incluida) demostraron seguir ahí. Como siempre. Así pues, sólo por eso, pese a todo –asimismo-, ¡larga vida al Barón!

(*) POSO, he aquí lo que tuvo que leerse en la crítica publicada en DIARIO DE NOTICIAS en lugar del "POSEE" que se leyó, por causas ajenas al firmante de la misma. Ya hemos pedido disculpas al grupo...


Recidivas recaídas

Concierto de Escarabajos

Fecha: viernes, 7 de enero.

Lugar: peña Karrikagoiti, Burlata.

Intérpretes: Escarabajos, formación integrada por Alfredo a la voz, Rubén y Josean, a las guitarras, Juan Luis, al bajo, y Rubén, a la batería.

Incidencias: actuación enmarcada en el ciclo Karrikakustik, organizado por la peña Karrikagoiti. Muy buena asistencia, público de edades maduras –preferentemente-. Hora y ½ de duración.

Con un día de retraso, los Magos de Oriente hicieron honor a su nombre trayendo como regalo a los viejos rockeros de Iruñerria lo siguiente: el concierto de una banda que, si sus integrantes hubiesen sido ingleses y la hubiesen fundado, por ejemplo, en Liverpool… tal vez hubiera pasado a la historia como Beatles. Pero como aquellos nacieron a este lado del Atlántico y la crearon en Iruñea, la denominaron Escarabajos; la actuación de una formación que, creada en 1995, tocó con regularidad hasta 1999, viviendo sus momentos más gloriosos entre dicho año (cuando grabaron su CD, No Coleccionable) y 1998, consiguiendo poner su particular pica en Flandes actuando en un festival por aquellos tiempos referencial, el Doctor Music. El grupo se separó en 1999, pero sus integrantes, desde entonces, han sufrido distintas recaídas –musicales-, habiéndoles llevado éstas a juntarse de manera puntual en diferentes ocasiones; a protagonizar reuniones como las que les llevaron a tocar en el Akelarre -nueve años atrás, por estas fechas- o en el Caballo Blanco, en 2005. Y es que, habida cuenta de los extensísimos historiales musicales de quienes integran el quinteto; sabiendo que, fuera de toda duda, una de las principales características de esa patología conocida como rock and roll es su carácter recidivo (recidivo: repetición de una enfermedad después de terminada la convalecencia), estaba claro que Alfredo, Josean, los “Rubenes” y Juan Luis Etxeberria lo iban a volver a hacer. Juntarse. ¿Por qué? Porque no pueden dejar el rock. Al igual que tantos y tantos músicos, anestesiar momentáneamente el gusanillo sí, pero matarlo… No. Aliviar el mono sí, pero nunca superar la adicción.

En medio de un ambiente de gala, sobre un escenario bastante parecido al de un entrañable nacimiento (cosa del vistoso telar que lo ornamentaba y de las serpentinas de luces que coronaban su techo), la actuación, de intención acústica, se tradujo en la interpretación de un buen número de viejos temas convenientemente arreglados para la cita, denotando en todo momento ser más un reencuentro de viejos amigos y conocidos –independientemente de dónde se encontrara cada cual, ya, sobre, ya bajo el escenario- que un concierto al uso; y así lo entendieron todos, tanto los músicos (sentados todos ellos excepto Juan Luis… y, en ocasiones, Alfredo, impresionante el sombrero rojo que lució) como los presentes: un público que, bajo las notas de temas como Su Mirada (primero en sonar), Salta, Dame La Libertad, No Pares, Volver A Soñar, Solo, Tiempos Nuevos… o Por No Dormir Tan Sola –preferentemente-, hizo todo un viaje en el tiempo, reencontrándose de bruces con su pasado: cosa de la pertenencia de ,los mismos al único CD de la banda; ¿otros a destacar? Nunca Pasa Nada, de ese mismo CD (brindada con la colaboración del ‘fugado’ Pedro Fernández), La Lengua De Trapo (composición que diera origen al grupo así llamado, formado en 2000 por Alfredo y el Flako) o Falsa Farsa, también inédito -como muchos otros-, ofrecido con éste último a las voces: unas canciones, en su conjunto, de las que bien podemos decir que por ellas no han pasado los años, a la vista de cómo lucieron: más allá de cuestiones formales, manteniendo tensión y constantes musicales a la perfección.

Concluyó, con gran éxito, la primera tanda de conciertos acústicos organizada por la peña Karrikagoiti, ciclo por el que han pasado Barracus, Enemigos Íntimos y Pablo Líquido, y lo hizo con un gran presente: el concierto de Escarabajos. Si veis nuevas fechas en las agendas, haceros el regalo de ir a verlos.


Hator, hator neska mutil etxera!

Hatortxurock 12: actuaciones de Sorkun, Zea Mays, ZTK Rap, Vómito, Governors, Gatibu, Berri Txarrak, Kaotiko, Vendetta y Amaiur

Fecha: viernes, 7, y sábado, 8 de enero.

Lugar: Ardoi, Zizur Mayor.

Incidencias: actuaciones de alrededor de 1 hora de duración. Organización y puntualidad exquisitas. Buenísima asistencia, miles de personas mayoritariamente jóvenes que se mostraron muy participativas.

Pasó una nueva edición de Hatortxurock (para ver comunicado de valoración general hecho por sus organizadores, pintxar aquí), referencial cita de la música y la solidaridad que, de carácter itinerante poco menos –y no por decisión de la organización)-, de amplio recorrido en el tiempo y reconocido historial (premiado incluso por la Gala de la Música Navarra de 2008, denominada ‘Intendencias’ por estar patrocinada por DIARIO DE NAVARRA (*), este año tuvo lugar en Ardoi. Celebrado durante dos jornadas consecutivas, Hatortxurock, el verdadero festival joven de Navarra/Nafarroa -a tenor de la media de edad del público presente-, comenzó el viernes con los pases de Sorkun, en formato acústico, y Zea Mays, artistas que congregaron a cientos de seguidores, dejando un gran sabor de boca sus conciertos. Y ya, el sábado, el verdadero plato fuerte de la convocatoria, de mano de actuaciones como las de Vómito, Governors, Gatibu o, principalmente, Berri Txarrak, los verdaderos cabezas de cartel.

Tras detonar ZTK Rap el pistoletazo de salida desde una repleta carpa A, la velada propiamente dicha arrancó, ya en la carpa B, la grande (llamada a albergar la totalidad de los conciertos), con Vómito, quienes, sobre los cimientos por ellos forjados hasta 1995 –básicamente-, desde que volvieron a la carretera, no han hecho sino crecer. Con flamante nuevo CD en el morral, En La Zona Zero, los comandados por Klaus aprovecharon para presentar sus nuevos temas, aunque también para disparar a bocajarro composiciones míticas como Ratas De Ciudad, Ley De Vida, Bomba Nuclear o, cómo sonó en este marco, Fuerzas De Seguridad, dejando claro que continúan teniendo argumentos para vomitar. Para devolver la rabia por medio de canciones. Y acto seguido, ante algo más de media carpa (este año, por lo que fuera, acudió menos gente a la cita), los autores de la canción del festival a escena: Governors, quienes con guitarrista nuevo en sus filas, Keu Aguirretxe, de Etsaiak (sobresaliente músico que ya coincidiera con J. Sangre, el vocalista, en Fjord) llenaron su tiempo con temas de sus dos CD, antes de terminar con Kristal Kolpatuak, ofrecida junto con la cantante Amaiur. Contundentes, impulsivos y enérgicos, ¿qué más decir de ellos? Que con grupos así, fuera de cualquier duda, el rock euskaldun certifica su mayoría de edad. Con grupos como Governors o Gatibu, siguientes en comparecer y que, como siempre, sacaron a pasear lo mejor de su repertorio (sensacionalmente reflejado en Zuzenean Bizitzeko Gogoaun, nuevo CD/DVD registrado en directo) de la mejor forma posible, antes de rematar faena con Alex, con el respaldo del gentío, entonando a capella el Loretxoa, de Exkixu. Y acto seguido, el turno de Berri Txarrak, última banda que vimos y que, con la presentación de su nuevo baterista como principal novedad, dejó a los presentes más que satisfechos con la selección de temas ofrecida: en medio del fragor de las grandes citas y de un ambiente más que apropiado para ello, iniciada por Stereo.

Pasó una nueva edición de Hatortxurock, marcada por el aumento de la oferta (dos días de actividades en vez de uno), los habituales intentos de torpedear su desarrollo, un cierto descenso en el número de asistentes… y por el emplazamiento en el que se celebró, factor este último que tampoco debería marcar su devenir; ¿Que quedaba a desmano el recinto? Bueno; mas el hecho de que envíen lo más lejos posible un encuentro como éste, ¿es excusa para no asistir? Lo único que diremos al respecto es que, lo ubiquen donde lo ubiquen, Hatortxurock nunca estará lejos, siendo únicamente quienes lo ven así, como algo lejano, los que quedan lejos del festival. Así las cosas, jo ta ke (dale que te pego), seguro que sus más fieles seguidores siguen acudiendo año a año hasta donde sea preciso hacerlo, a la espera del Hatortxu final.


(*) No deja de ser curioso que mientras por un lado, DIARIO DE NAVARRA y sus medios afines o comparsas, premian por medio de tejemanejes como la denominada GALA DE LA MÚSICA NAVARRA la trayectoria de HATORTXUROCK (podéis comprobarlo pintxando el enlace insertado en la crítica), por otro lado, desde sus páginas, no dudan en tratar de disimular su impotencia atacando y criminalizando dicho festival, como ha venido sucediendo estos últimos días. ¿Apología del terrorismo en Hatortxurock? Vamos, hombre; también podríamos decir que habría podido haber de eso en ciertos conciertos patrocinados por dicho periódico, si nos guiamos por lo que puede corear el público a tenor de la interpretación de ciertas canciones. Aunque las letras de las mismas no tengan nada que ver con el denominado "terrorismo". En fin. Nada más, de momento; que HATORTXUROCK salió adelante: QUE CON SUS BILIS SE LO COMAN!!

BARÓN ROJO 2011, ¿TERMINARON LAS ROTACIONES?






Finalmente, pese a que se hablara de "aplazamientos" o de buscar "la fecha más idónea para ello", no visitó Pamplona la alineación de gala o "formación original" de Barón Rojo, la integrada por Hermes Calabria, a la batería, Sherpa, al bajo y a las voces , y los hermanos de Castro, en primera línea de ataque, a las guitarras y a las voces: el equipo "A" o titular de la histórica banda, tal y como en su día lo definió El Piloto Suicida, alter ego del responsable de este blog que hizo una entrada con el tema de fondo de los dos equipos que Barón Rojo mantuvo en circulación en 2010, algo inédito hasta entonces en la historia del rock. Con las "rotaciones" de músicos de fondo, poco menos. El pasado fin de semana, en este arranque de 2011, el Barón Rojo "B" visitó Tótem. Así las cosas, por petición popular, recuperamos el artículo que, con el tema de las rotaciones de fondo, el pasado año escribió El Piloto Suicida al respecto...


BARÓN ROJO, LAS ROTACIONES LLEGAN AL ROCK & ROLL

Pues sí, como lo estáis leyendo: al parecer, ya han llegado las mismas al rock and roll. Como ya sabréis todos a estas alturas, después de años y años de dimes y diretes, en 2009 se reunió la formación original de Barón Rojo para ofrecer un concierto: sí, pese a las rencillas entre sus componentes originales, dadas por todo el mundillo por supuestas. El acontecimiento tuvo lugar en Zaragoza, en el festival Metalway, se supone que a cambio de una bonita cifra de dinero. Y tan bien lo debieron pasar, tanto debieron disfrutar -de la bonita cifra de dinero- que no sólo decidieron repetir, sino hacer más conciertos con dicha formación. Una gira incluso, aprovechando que llegaba el trigésimo aniversario de la formación de Barón Rojo: eso sí, y aquí está lo inaudito del caso, sin prescindir de quienes hasta el momento de dicha reunión habían sido bajista y baterista de la banda. Sin despedirlos, pese a la vuelta de los otrora titulares, dándose así, en dicho 2010, la curiosa circunstancia de que los seguidores de los barones pudieran encontrarse con dos formaciones, según donde fuese el concierto: la en su página web denominada ‘original’ (o "equipo A" por el Piloto) y la denominada ‘actual’… o "equipo B", teniendo ambas incluso distintos logotipos según se vio en la sección de conciertos de su web (los de encima de estas líneas, a vuestra izquierda el de la 'original' y a vuestra derecha, el de la 'actual') y acudiendo a las diferentes citas según la cifra de dinero que ofrecieran los promotores: así las cosas, vivir para ver, podemos afirmar que, al igual que al fútbol en su día, las rotaciones ya han llegado al rock & roll. ¿Qué será lo siguiente? ¿Acudir a dar conciertos con banquillo de suplentes? ¿Poder cambiar de músicos en el transcurso de los mismos como los equipos de fútbol de jugadores? ¿Preparar equipos de ‘promesas’? ¿Perpetuar hasta la eternidad, en nombre de la inmortalidad del heavy metal, la vida activa del grupo al más puro estilo de Los Panchos? En fin...





EL EQUIPO "A"... AÑOS, MUCHOS AÑOS ATRÁS: VAYA QUE SI HAN RESISTIDO, COMO SE VE EN EL VÍDEO DE ABAJO...


24/1/11

ESPECIAL CICATRIZ, CODA FINAL: NATXO HABLANDO DEL ROCK RADICAL VASCO, LAS DROGAS, LAS CÁRCELES Y EL SIDA


RRV: Lo del RRV es mentira; simplemente, aquí salieron mejores grupos, pero las letras de mis canciones lo mismo podían ser de un sevillano que de uno de Barcelona que de cualquier otro sitio; mis letras son de la calle, no son políticas, por lo menos no quiero que se enfoquen por ese lado. Para mí, rock & roll significa calle, yo soy de los de “Sexo, Droga y Rock & Roll”. La música es la mejor droga del mundo, la música y el sexo creo que es lo mejor. La droga en sí misma está bien, pero también está mal. La música y el sexo nunca pueden estar mal.

LAS DROGAS: La droga ha sido mi manera de vivir todos estos años; no sé vivir sin droga, lo que intento es moderarme y no pasarme. No soy nadie para decir que la gente se modere o no, ahora hay más información que antes, que no sean tontos los jóvenes, que vean lo qué nos ha pasao a los viejos. Si se pinchan, que se pinchen en condiciones.

CÁRCEL Y S.I.D.A: La basura está fuera, en la cárcel te encuentras gente de puta madre. ¿Pobres desgraciados! Están dejando a los presos morir de S.I.D.A. y encima, tienen la poca vergüenza de repartir condones, como si en las cárceles se pillara el S.I.D.A. por el culo. No te jode, que repartan jeringuillas, que admitan que en la cárcel hay droga. Que repartan jeringuillas, no condones; que no vayan de recochineo con los presos. Eso es reírse de ellos. Lo de las cárceles y el S.I.D.A. es una pasada…

23/1/11




CICATRIZ VIVOS Y EN DIRECTO!! CONCIERTO CELEBRADO EN HOMENAJE A PAKITO, CON EL SIDA DE FONDO, EN SEPTIEMBRE DE 1994: SOMOS CONSCIENTES DE QUE IMÁGENES Y AUDIO NO SON MUY BUENOS, PERO EL MATERIAL ES TODA UNA BOMBA SONORA

18/1/11

15 AÑOS DESPUÉS DE LA MUERTE DE NATXO, CICATRIZ EN VIVO Y EN DIRECTO: AL HABLA CON EL CITADO (2ª PARTE ESPECIAL CICATRIZ)















MCD, HOMENAJE A CICATRIZ


ENTREVISTA REALIZADA EN VITORIA/GASTEIZ EL 8 DE MAYO DE 1995 Y PUBLICADA EN EL Nº 66 DEL PERIÓDICO MUSICAL “EL TUBO”, EN JUNIO DE DICHO AÑO

El Guadiana (río de España) es famoso por las diferencias que presenta su caudal entre sus cursos alto, medio y bajo, dando la impresión de que está y no está. De que aparece y desaparece: de ahí viene la expresión “Eres como el Guadiana”, aplicada sistemáticamente a los que da la impresión de que, no se sabe cómo, aparecen y desaparecen: como, por ejemplo también, los GRAPO, banda que, aunque con pretensiones de estabilidad –se supone-, sale a escena, deja su huella y desaparece hasta el siguiente golpe; mayo de 1995, ¿se podría decir que los Cicatriz sois como el GRAPO? –le espetamos a Natxo a bocajarro-; “sí, es una buena comparación; y no me extrañaría que volviese el GRAPO”.

Cicatriz vuelve, después de casi cuatro años de silencio, de no dar que hablar prácticamente, pese a zarpazos como la aparición de Colgado Por Ti. Pues bien, ahora los Zika han vuelto, y lo han hecho con un disco en directo que quiere ser un resumen de toda su vida. De esa vida tan vivida al filo. El tiempo no perdona, los años no pasan en vano, atrás quedan los buenos recuerdos (“el de 1991, en Pamplona, fue para mí el mejor concierto de mi vida, o de los mejores; o el de Gasteiz, una semana antes, presentando también el 4, 2, 1; había unas 3000 personas viéndonos”)… y los malos; sí, muchas cosas han cambiado en estos años, hasta el punto de que sólo queda un miembro de los Cicatriz originales en la banda, Natxo. Pero con renovada formación y nuevas ilusiones, ahí están, dispuestos a atacar e ir a por todas: “ya hemos llegao, somos de aquí”, que decía la canción; ya han llegao, si es que alguna vez se fueron, aquí los tienes; con todos vosotros, Natxo Cicatriz:

. La primera pregunta de rigor; haznos un balance de los cuatro años transcurridos desde la publicación del “4, 2, 1” hasta la del disco en directo, grabado en diciembre de 1994; ¿Cómo surgió la idea de grabarlo? ¿Qué pasó con el Colgado Por Ti? ¿A qué se ha debido este parón de Cicatriz?

. Cuando se marchó Pedrito del grupo (batería original, fallecido en julio de 1995) cogimos otro batería y tocamos un tiempo, pero caímos enfermos; Pakito (bajista original, también fallecido) ya llevaba tiempo enfermo, y lo de tocar se le hacía cada vez más duro. Por otro lado, yo estaba pasando una época de un descontrol total, pues después de lo del accidente me dio tal subidón el volver a los escenarios que empecé a desmadrarme más que antes, y claro, lo acabé pagando. Había comprado una autocaravana para salir de gira, que era mi sueño, pero estaba soñando. No veía la desorganización que llevaba; no veía que era imposible mantener un grupo con un cantante como yo, así de claro. No se puede ir a buscar al cantante a la discoteca a las ocho de la mañana, llevarlo de gaupasa a tocar y vuelta otra vez a la discoteca tres días más; total que cuando compré la caravana el que cayó enfermo fui yo, con una hepatitis de la hostia. Empecé a ir al médico, me bajaron las defensas mogollón… Nunca me había preocupado por el tema del SIDA y todo eso… Y me tocó pasar el rollo de que lo tienes, lo tienes… Fueron tiempos súper malos, ya no pensaba en Cicatriz ni en nada. En medio de esto, pillamos un manager con el que hicimos unas cuántas actuaciones presentando el 4, 2, 1 y bueno, en varias de ellas cobró un kilo (un millón de las antiguas pesetas) y a nosotros nos daba medio, diciendo que cobrábamos medio. Ahí empezaron los mosqueos internos en Cicatriz. Más tarde Paco Martín, de Pasión, les dijo a éstos de grabar un disco, a lo que en principio me negué; ellos, los Cicatriz, se pusieron a buscar un cantante, pero por lo visto no lo encontraron y me vinieron con la cinta del máster, y dije “venga, lo grabo”. Tuve que hacer un esfuerzo de la hostia, incluso improvisé dos letras en el estudio. Esa grabación, en realidad, fue el detonante de todo el desastre. El disco no salió cuando tenía que haber salido, nos interrumpió la marcha del grupo, el Goar estaba hasta los cojones. Con el tío de Pasión no firmamos nada, él lo grabó, lo tuvo casi un año en su poder, lo editó y no volvimos a saber nada ni de ese señor ni del disco. Eso desintegró totalmente a la banda, y ya, pues nada; entre que el Pedro se marchó, el caos que yo llevaba y lo de este disco, que no pudimos ni tan siquiera presentar, el grupo, prácticamente desapareció…

A los meses de la muerte de Pakito, me enteré de que le querían hacer un concierto homenaje; estuve con Pedro y le dije “qué, habrá que tocar…”; se suponía que él y la Mamen tocarían con Anticuerpos y con Cicatriz, él la batería y Mamen el bajo, pero yo le dije que por qué no tocaba Dieguillo el bajo, que era el más indicado para este concierto. Total, que Dieguillo aceptó. Después, Pedrito se puso enfermo y tuve que buscar otro batería. Le llamé a Pedro, de RockDAM, que ya había tocado con nosotros alguna vez, y dijo que sí. Entonces se me ocurrió la idea de llevar una unidad móvil para grabar el concierto en vídeo y en audio. Pero hubo movidas; Oí un montón de cosas que no me gustaron nada, que si iba a llevar la unidad móvil para sacarle rentabilidad al asunto, y cosas así. Se suponía qué íbamos a grabar el concierto para sacar dos discos en directo, el de RIP y el de Cicatriz, pero tras escuchar poco menos que me iba a enriquecer a costa de aquel concierto me negué a sacar nuestro disco de allí, y me dije:

voy a montar un concierto de Cicatriz para hacer un disco en directo, y va a ser en un sitio donde tenga que ir la gente por huevos. Donde la gente que vaya sean verdaderos fans de Cicatriz”. Así que organizamos el concierto de Lakuntza, el 30 de diciembre de 1994. Me metí en un marrón de la hostia, pero salió todo bien.

Como decía, ya no me acordaba de Cicatriz, nadie se acordaba de Cicatriz, pero ese concierto provocó en mí el ver que podíamos volver. Me dije, “qué pasa, estamos vivos todavía, si podemos seguir…”. Ahora tenemos este disco en directo y encima tengo un grupo de músicos dispuestos a tocar en Cicatriz, como Goar, Pedro RockDAM y un bajista que aún no voy a decir quién es; y de la marcha de Pedrito ¿qué voy a decir? El hacía las canciones cuando estaba Pepín, y los arreglos desde que entró Goar. Él ponía el estilo, yo, la imagen. Él era el alma mater de Cicatriz, pero decidió marcharse.


. ¿Qué pretende ser este disco en directo?

. Este disco es un resumen de toda la vida de Cicatriz, como bien se ve desde la portada; hay una foto de 1983 (de los tiempos de Cicatriz En La Matriz), otra, de 1991, sacada de la presentación del 4, 2, 1, en Pamplona, y, la última, del concierto del homenaje a Pakito, de septiembre de 1994. Hay canciones de todas las épocas.


. En 1991, después de unos tres años de estar acabados para casi todo el mundo, los tres grupos malditos del rock vasco, Eskorbuto, RIP y vosotros resurgís de las cenizas; incluso se habló de la vuelta de los dinosaurios. Ahora, mayo de 1995, cuatro años más tarde, parece que estamos en loas mismas. Incluso Eskorbuto ha vuelto…

. Sí; lo que más me alegra es que gracias a mí los RIP han sacado su disco en directo, aunque aún no me lo han agradecido los cabritos de ellos.


. Tantas coincidencias de dichos tres grupos, Eskorbuto, RIP y Cicatriz, ¿te lleva a pensar que tal vez el destino tenga algo que ver en el devenir de vuestras carreras?

. Lo que está claro es que no nos hemos puesto de acuerdo para ello, también, ¡es casualidad! ¿Que qué opino de la vuelta de Eskorbuto? Todos sabemos que a Josu y a Jualma es imposible el sustituirlos, pero Eskorbuto era un grupo: si el batería quiere seguir, está en su derecho. Yo puedo entenderlo porque a mí me ha pasado casi lo mismo.

.En muchas canciones de dichas bandas se ve constantemente una presencia de la muerte como motivo casi principal; ¿erais conscientes de que igual estabais jugando mucho con ella?

. Si las canciones de los Cica son buenas es porque son un reflejo de lo que nos estaba pasando; yo alucino, porque, en ocasiones, nuestras letras han sido incluso premonitorias.

Más que de canciones más o menos acertadas, ¿se podría hablar, en muchos casos, de estados anímicos?

. Eso es, sí señor. Yo he estado solo otra vez, por ejemplo.

. Todo este dinero para disfrutar, que decía la canción; hablando de ‘El Quebrao’, ¿cuánta pasta hace falta para disfrutar?

. Mucha menos de la que dice la canción; el dinero trae muchos disgustos. Por desgracia, a mí me ha traído más disgustos que alegrías.





¿Cómo te explicas que en una ciudad tan conservadora como Pamplona haya tenido tanto éxito una banda como Cicatriz?

. Ahora no tanto, pero antes Pamplona y Vitoria eran primas hermanas; era muy similar el rollo del Casco Viejo, el rollo de la gente. Nosotros teníamos novias en Pamplona, estábamos tanto allí como en Vitoria. El Inadaptados se creo en Pamplona, era nuestra segunda casa. Este disco en directo lo tenemos que presentar en Pamplona; en el concierto de Lakuntza me di de cuenta de que toda la cancha de Cicatriz sigue estando allí.




BARRICADA, ENEMIGO PÚBLICO Nº 1; EN LOS PRIMEROS 80, BARRICADA ACOSTUMBRABA A ABRIR SUS CONCIERTOS CON ESTE TEMA, ANTIHIMNO CALLEJERO QUE GRABARÍAN LOS DE PAMPLONA EN EL CD SUERTE, EN 1997


. En aquella célebre entrevista que te hicieron en 1986 en la revista Muskaria te preguntaban si te veías dentro de diez años… -pues ya han pasao, ¿no?- Dime, para acabar algo acerca de estos diez años…

. He pasado unas historias de la hostia; tras el accidente pensaba que no iba a volver a un escenario jamás; después, cuando volvimos, pegamos un bombazo increíble, pero en parte, por culpa mía, se nos fue el tema de la manos. Viendo ahora cómo está todo, creo que fuimos unos privilegiados. Todo ha cambiado mucho, el rollo de la baska, de lo que era la unión de la baska. Siento que ahora no somos, para nada, una baska como éramos antes. Ahora somos personas; cada uno va a su rollo, por su lado.


. Si quieres añadir algo más…

. Queremos que el disco salga para junio, hay interés en que toquemos y yo, desde luego, estoy por la labor, y mi grupo parece que también. Hay que demostrar que los Cicatriz siguen vivos. Yo sigo vivo, y mientras esté vivo, mientras pueda cantar, seguirá Cicatriz. Luego, ya veremos…





CICATRIZ EN MADRID, 1992; 1ª PARTE DE SEIS, EXTRAÍDA DE UN CONCIERTO EN LA SALA SUKURSAL; CON UN POCO D PACIENCIA PODÉIS VISIONAR EL CONCIERTO ENTERO

15 AÑOS ESPECIAL CICATRIZ, 1ª PARTE













VIVO MUY DEPRISA, TEMA INÉDITO!!


Tal día como el pasado 5 de enero, sólo que de 1996, fallecía en su cama Natxo Etxebarrieta, el mítico cantante de los no menos míticos Cicatriz. La noticia, pese a ser esperada, causó una auténtica convulsión en la escena, toda vez que con él desaparecían todos los componentes originales de la legendaria formación surgida de Cicatriz en la Matriz. Así las cosas, con motivo de dicho aniversario de la muerte del cantante que vivió muy deprisa, hemos decidido homenajear a los "Cica" como mejor sabemos, preparando un ESPECIAL sobre el grupo: he aquí la 1ª PARTE del mismo.


A 15 AÑOS DE LA MUERTE DE NATXO “CICATRIZ”

CICATRIZ QUE DEJA HUELLA (1ª PARTE)

(Artículo publicado en el periódico musical El Tubo, nº 73, correspondiente a febrero de 1996)

INADAPTADOS, les llaman por ahí…

(Miguel Ríos)

VIVE / A TODA VELOCIDAD / COMO UN CICLÓN / SABE QUE SI CAE OTRA VEZ / VUELTA A EMPEZAR…


“La primera noticia que tengo de los Cica, aparte de os comentarios que me hacía Marino Goñi de que me iban a gustar, es de cuando sacan el disco aquel con Kortatu; los vi en el pabellón Anaitasuna, de Pamplona, y me quedé colgao: y ahora ya ves, ¿no? –señala el Drogas-; un poco fuerte la movida, pero pienso que Natxo ha vivido una historia… No sé, es un poco decir a por todas y a por todas”

Pocas frases podrían haber definido mejor a Natxo Etxebarrieta y su manera de vivir, pocos textos, por extensión, habrían definido a Cicatriz (*) mejor que éste, vive / a toda velocidad... sacado de la canción A Toda Máquina, aquella que dedicaron los Barricada al gasteiztarra en su doble disco en directo de 1990: “con el que más relación tuve fue con Natxo, siempre que lo he visto hemos tenido conversaciones interesantes; ¿alguna anécdota? Al grabar el disco de Txarrena quise que cantara conmigo, a dúo, la de Directo A La Cabeza, pero le vi como pa´ abajo…”

Como ya sabéis, el pasado 5 de enero, hacia las 8.00 de la mañana, fallecía en su domicilio Natxo Etxebarrieta, el último “Cica” de los de toda la vida que quedaba en lo que continuaba siendo Cicatriz… ¡Mierda, me niego a hacer una esquela!

Como ya sabéis, el 5 de enero, a eso de las ocho; de gaupasa, Natxo partió en busca de los “Cica de entonces”; ahora, a modo de homenaje, vamos a intentar plasmar aquí algunos de los detalles menos conocidos pero igual o más significativos de lo que fueron su vida y la trayectoria de su grupo, pues ésta y aquella, obra y vida, discurrieron de manera bastante paralela: “las canciones de Cicatriz son buenas porque son puro reflejo de lo que nos ha pasado; de los que nos está pasando y de lo que le va a pasar a Cicatriz, la muerte. Todo está escrito en nuestras letras, incluso muchas no parecían ser verdad y lo han sido; Cicatriz, más que un grupo, ha sido una forma de vida. Hemos sido bastante consecuentes con todo, incluso con nuestras letras. Hasta con nuestra propia autodestrucción”, que nos dijo Natxo en una entrevista que le hicimos en mayo de 1995 y que PRÓXIMAMENTE SUBIREMOS. Natxo, quien, en la medida de lo posible, va a ser quien nos lo cuente todo; desde las vivencias de los primeros Cicatriz en la Matriz hasta los días de la grabación de Cicatriz En Directo, último trabajo y auténtico testamento/legado sonoro de la banda, con él como único y último miembro original sobre el escenario: todo ello, claro está, pasando por la época del Inadaptados (el álbum favorito de Enrique Villarreal el Drogas), el parón de 1988, el regreso a las tablas protagonizado en 1991 con 4, 2, 1, bajo el brazo o la grabación de Colgado Por Ti, ese para muchos semidesconocido CD de Cicatriz. ¿Otros contertulios, imprescindibles para preparar el presente artículo? El Drogas y Marino Goñi –principalmente-, sin cuyas aportaciones nada de esto habría sido igual.





¡CICATRIZ! ¡AQUÍ! ¡CON VOSOTROS! ¡CICA!, ¡CICA!, ¡CICA!, ¡CICA!... ¡¡CICATRIZ!!

“Nací en Gasteiz, en el seno e una familia vasca a tope; Etxebarrieta, el primer muerto de E.T.A., era primo de mi padre; y de chaval, pues muy broncas en el colegio. He estado en Aneja, Los escolapios, Los Corazonistas, el Marcelino Losa, el canciller Ayala, Arriaga y Comercio, y me expulsaron de más de los mitades”. Natxo recuerda la Kutxi (la C( Cuchillería, de Vitoria/Gasteiz) y sus primeras borracheras con 14 años, y, posteriormente, cuando era “blusa” y dantzari: “me molaba todo el folklore euskaldun mogollón, pero más tarde, cuando empecé a fumar porros, me atrajeron tanto, me llenaron tanto que me anularon prácticamente los demás; de un día para otro me dijo ‘no, chaval, lo tuyo son los porros’. Y ello me ha traído muchas consecuencias. Tampoco me arrepiento de lo que he vivido, para nada”.

MARINO GOÑI: “Cuando fui a ver a Hertzainak por primera vez, 1983, en Zaranmaga, vimos pasar a unos punkies, y alguien me dijo, ‘esos son los Cicatriz en la Matriz’

1983, centro de desintoxicación Las Nieves, Gasteiz: “como terapia, se nos ocurrió a la Poti y a mí que queríamos hacer un grupo; estuvimos buscando nombres y a mí el que más me moló fue ese, Cicatriz en la Matriz”; bajo dicha denominación la banda realiza cuatro actuaciones: la primera, “sin temas y con una formación rara”, en El Desván”; la segunda, “ya habían entrado Pedro y Pepín, y el Pescadilla aún estaba; fue la actuación más punk del mundo: destrozamos el bar entero. Los tíos se quedaron flipados, desde entonces fueron fans de Cicatriz”. La tercera fue en un colegio de pago: “el director era un pedazo de animal que si nos pilla, nos estrangula”, y la cuarta y última, en Alcázar de San Juan, con Polanski y El Ardor y Derribos Arias “sustituyendo a Parálisis Permanente, porque se acababa de matar el cantante; a partir de esta, echamos radicalmente al Pescadilla y a la Poti; Pakito, que nos dejaba su bajo, nos dijo que quería tocar con nosotros, y así se quedó lo que conocimos por Cicatriz”. Los Cicatriz en la Matriz querían parecerse a Los recillos, apunta Natxo: “queríamos hacer un grupo así, con cantante tío y tía cañeros, sobre el escenario”; pero, cuando el grupo se quedó como Cicatriz, los planteamientos cambiaron: “se vio que queríamos un rollo más potente; más de coros, de gente”

MARINO GOÑI: “Recuerdo un festival en Ancín, gaupasa total, donde apalabramos la grabación de un single o la participación en un recopilatorio; recuerdo una Distor Fender de cuando Jimmy Hendrix hizo la mili, que utilizamos para el sonido de guitarra de los temas del famoso “disco de los cuatro”.

1985: E.P.N.U.P.N.A.Q.T.J.N., “Enemigo Público Número Uno Porque No Aguantas Que Te Joda Ninguno”. A una con la edición de aquel álbum compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi!, parece que se acercan buenos tiempos para la banda; lástima que ésta, desde algún tiempo atrás, apretara el gatillo (“aprieta, aprieta, aprieta el gatillo aprieta”) en la dirección equivocada…




LOS CICA EN NOÁIN, 1985: MEMORABLE CONCIERTO EN EL QUE TAMBIÉN PARTICIPARON ULTIMÁTUM (PODÉIS VER VÍDEO AQUÍ MISMO), KORTATU Y LA POLLA RECORDS; ¿EL PRECIO DE LA ENTRADA? ¡100 PESETAS, AUTOBÚS INCLUIDO!


MARINO GOÑI: “Recuerdo una mañana de sábado o de domingo, en mi casa, con Natxo, y un viaje a Gasteiz, con Pedro, para recuperar una Les Paul que Pepín o su hermano habían pulido por 25000 pesetas; recuerdo las maquetas previas al Inadaptados, en Gamarra, en el local de Josu Zabala: allí oí por primera vez la frase aquella de si hay dinero para drogas pero no para pagar el local, mal futuro para un grupo.

EVARISTO: “Aquello fue una explosión, todo el mundo tenía ganas de reventar; era tal la mala hostia que muchas veces iba hacia dentro”.

Lástima que la banda, siendo o sin ser conscientes de ello, por vía intravenosa, apretara en exceso el gatillo contra sí.

HAY UN GRUPO EN LA CIUDAD / QUE SE LLAMA CICATRIZ / EL MÁS MACARRA PEDRO / EL MÁS MARICA PEPÍN…




GATILLAZO, HOMENAJEANDO A CICATRIZ


MARINO GOÑI: “Recuerdo la sesión de coros del Inadaptados, con una peña de Mondra con Mahoma a la cabeza”

1986 ve la publicación de Inadaptados, el primero y más reconocido trabajo de Cicatriz; el disco más punk del mundo, tal y como lo definió en su día Fermin Muguruza; “toda una fase y una época de Cicatriz” –en palabras de Natxo-; este disco contiene canciones tan rotundas como Fuck Furcias, Desobediencia o la que le da título (yo mismo me siento feliz / de ser un puto subnormal / con delirios de grandeza / mientras me hago un chute y pribo cerveza), letra que refleja nítidamente las vivencias de la banda, tan aceleradas y borrascosas.

MARINO GOÑI: “A raíz del subidón del Inadaptados volvieron a trabajarse la vena con más fuerza; recuerdo los líos con la pasta, sus salvajes directos, los proyectos para que aquel disco tuviera una continuación”

EL FUTURO SIEMPRE LO HA COMPARAO / CON UN MOCO EN LA PARED…

¿Qué sucedió tras el Inadaptados?

Pues que nos desmadramos; en vez de centrarnos, el descontrol fue mayor y el que la pagó fue Pepín.

MARINO GOÑI: “Recuerdo la detención y el paso por la cárcel de natxo, el accidente y las muletas”...



BETAGARRI CON EL DROGAS, LA 204


NATXO ETXEBARRIETA: “1988 fue un año negro; en marzo murió mi hermano el Polvorilla; yo estaba en Amsterdan, vine y me pillaron en Barajas con speed, y estuve tres meses en Carabanchel. Cuando salí, empezamos a tocar y muy bien, pero en agosto, yendo en moto, nos dimos la hostia, y me partí la columna vertebral. Pasé seis meses en hospitales, y el montón de chapuzas que me hicieron. Tuve unas penas, unas depresiones, que lo único que me calmaba era que me trajeran caballo. Salí del hospital en silla de ruedas, pero no estuve en ella ni tres meses. Sin dinero y en silla de ruedas no podía buscarme la vida: prefería despertarme a las mañanas pensando que era un yonki que pensando que era un parapléjico; cojía las muletas, tiraba pa´ adelante y me buscaba la vida...

(ARRASTRANDO EL CUERPO POR LA CALLE / COMO UNA CADENA DE PRESIDIARIO / SU SOMBRA EN EL SUELO / SIEMPRE CERCA DE ÉL)

…Tras la recuperación me tuve que desenganchar. Me entró marcha y pensé en grabar los últimos temas que habíamos hecho; así que como tenía dinero, el que me dieron como indemnización por el accidente, fuimos a Londres y grabamos el 4, 2, 1.”

HAY UN GRUPO EN LA CIUDAD / QUE SE LLAMA CICATRIZ / EL MÁS MACARRA PEDRO / GOAR EL MÁS BUJARRÓN…

1991: como se deduce de la nueva versión del tema que cerraba Inadaptados (la cual, curiosamente, abría 4, 2, 1 -como si quisiera ser un puente entre aquel disco y este-), Pepín ya no está, y Goar ha ocupado su lugar: “Cuando entró Goar cambió Cicatriz, y el grupo pudo haber sido mucho. Salimos con el nuevo disco y pegamos un bombazo increíble; fueron muy buenos tiempos”.

Pero incomprensiblemente, cuando todo el mundo apostaba nuevamente por la banda, volvieron a perder el tren… “Ahí fallamos todos: yo soy el culpable de que a Cicatriz le haya pasao lo que le ha pasao, porque nunca cogí las riendas del grupo como tenía que haberlas cogido. Al final, todos hacíamos lo que nos daba la gana”, se lamentaba Natxo. Poco a poco, y a una con el devenir de éste, la luz de los Cica se va poniendo, pero aunque sí, lo más importante, aún no estaba dicho todo…

“No paro de darle vueltas / y llego a la conclusión / todavía no soy difunto / de mi talla no hay cajón…” “Escupe al alcalde / escupe al ministro / escupe a los Cica / que están aquí mismo…”

No, pues la banda todavía realiza dos intentos por renacer: la grabación en 1992 de un nuevo CD, Colgado Por Ti (en opinión de Natxo, “el detonante de todo el desastre”, pues fue la puntilla que desintegró al grupo en vida), y la grabación, en 1994, de Cicatriz En Directo, acontecimientos que trataremos en la subida de una 2ª PARTE DE ESTE ESPECIAL CICATRIZ; finalmente, sin que nada ni nadie pudiera evitarlo, Cicatriza se fue diluyendo (julio de 1994, muere Pakito) y su brillo, aquel refulgir de antaño, desapareciendo. Transformándose en un haz (julio de 1995, muere Pedrito), en estela. En una estela que, con el paso del tiempo, se irá agrandando y, de piedra, pasará a serlo de verdad. Finalmente, Enero de 1996 vio la partida de Natxo en busca de su banda. Fuera de cualquier duda, hace quince años que terminó parte de la paz en el más allá.

MARINO GOÑI: “Recuerdo todo como un vídeo a cámara rápida, y pienso que, para cuando te das cuenta, los buenos tiempos, que son los primeros, se han acabado. Acabo de ver una foto de Jorge Oteiza con muletas, haciendo el hostia, y me he vuelto a acordar de Natxo…”.




A TODA VELOCIDAD, TEMA QUE DEDICÓ BARRICADA A NATXO EN SU DISCO EN DIRECTO DE 1990

(*) Cicatriz.// impresión que queda en el ánimo por algún sentimiento pasado.




7/1/11

PASÓ HATORTXUROCK 12!



Un año más, enero v la celebración de una nueva edición de HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA!: la duodécima, en esta ocasión. Como principales novedades diremos que tendrá lugar entre el 7 DE ENERO, y el 8; por causas ajenas a la voluntad de la organización, la cita será finalmente en ZIZUR NAGUSIA. Las actuaciones de HOY, SÁBADO, comenzarán a partir de las 18.30, costando las entradas 20 euros en taquilla;

En lo que a los conciertos se refiere, diremos que los mismos, bajo DOS CARPAS, se desarrollarán sobre DOS ESCENARIOS, siendo una de ellas la principal y la que acogerá la gran mayoría de los conciertos, mientras que la segunda se convertirá en segundo espacio especialmente para diferentes DJ´s (DJ Jo ta Txo, Dj Nari eta DJ Elepunto)

Y un año más nuevamente, ¿qué decir de las bandas participantes? Que habida cuenta del nivel alcanzado, de los éxitos cosechados en las dos últimas celebraciones, para preparar el presente HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA ha habido que volver a trabajar duro; eso sí, una vez más, pensamos que el esfuerzo, doble, este año, va a merecer la pena: la presencia de artistas como SORKUN y ZEA MAYS –el viernes, 7- y BERRI TXARRAK, KAOTIKO, GATIBU, VÓMITO, GOVERNORS, VENDETTA, AMAIUR Y ZTK RAP, el sábado, así lo deja entrever.

Y por lo demás… nada nuevo que añadir, por desgracia: tratar de sensibilizar a la población un año más ante el hecho de que a principios de este 2011 habrá cerca de 800 presas y presos políticos vascos dispersados por decenas de cárceles de los estados español y francés, cifra que resulta histórica toda vez que desde 1969 no se había alcanzado una similar; y es que desde el año 2000 hasta la actualidad dicho número ha venido creciendo sin excepción. Así las cosas, aquí está un año más HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA, para recordarlos a ellos y para tratar de recordar a todo el mundo que sus familiares y amigos tienen que recorrer más kilómetros que nunca para poder visitar a los suyos… con los peligros y la sangría económica que ello supone; y si a ello le sumamos la habitual denegación de la libertad condicional, las trabas para la puesta en libertad ya de los prisioneros enfermos (vía negación de la aplicación del artículo 92), ya de los que incluso han cumplido íntegramente su condena (por la de la llamada «doctrina Parot»), las humillaciones e intentos de chantaje que, aleatoriamente, padecen los familiares en las visitas o, que en el actual contexto, cualquiera puede terminar formando parte del colectivo de represaliados sólo por pensar… podemos hacernos una idea de la necesidad de organizar un nuevo HATORTXU, un año más.


SORKUN, ZEA MAYS, BERRI TXARRAK, KAOTIKO, GATIBU, VÓMITO, GOVERNORS, VENDETTA, AMAIUR Y ZTK RAP, LA BANDA SONORA DE LA SOLIDARIDAD


SORKUN: A estas alturas y en un contexto como éste, poco hay que decir que no se sepa acerca de Sorkun; Si acaso, que tras dicho nombre artístico está Sorkunde Rubio, cantante de Orereta que ha grabado tres discos en solitario (Onna, 2002; Duna, 2005, y Sorkun & Vicepresidentes, 2008), tras formar parte de la banda de punk-rock Kashbad durante los 90, formación con la que grabó otros tres; además, ha colaborado intensamente con Negu Gorriak y, principalmente, en los diferentes proyectos de Fermin Muguruza en solitario. Ahora, en 2011, debutará en Hatortxurock, brindando un concierto de FORMATO ACÚSTICO


ZEA MAYS: he aquí una de las bandas más personales, elegantes y sugerentes de la escena musical de Euskal Herria, uno de los grupos con menos “corsés” a la hora de crear. Una formación de 1ª división que, liderada por el chorro de voz de Aiora, llenará de rock el viernes el recinto de Hatortxurock 12: de un rock de porte alternativo facturado con especial coraje, como ya lo hicieron en Hatortxurock 9.5 y 10: con nuevo disco en el zurrón, Era, recientemente editado, todo un lujo su presencia.


GATIBU: tal y como ya lo hiciera en Hatortxurock 8 y 10, el rock euskaldun de fuerte impronta de Gatibu, perfectamente plasmado en su flamante nuevo CD en directo, volverá a cautivar a quienes asistan a Hatortxurock 12; los comandados por Alex harán sonar los temas de sus exitosos discos tres trabajos de estudio, perfectamente resumidos en este Zuzenean Bizitzeko Gogoa.


BERRI TXARRAK: en activo desde 1994 y viejos conocidos de Hatortxurock, no en vano han actuado en las ediciones 3ª, 5ª, 9ª y 10ª, Berri Txarrak sigue siendo una de las bandas de mayor personalidad de EH; con su primer álbum recopilatorio ya en las casas de sus miles de seguidores, Hatortxurock 12, además, nos brindará también la posibilidad de conocer en directo a su nuevo batería, Galder.


KAOTIKO: tras debutar con el nombre de Kaos Etíliko a finales de los 90, Aguayo, Fonta y Aguayiko, discípulos aventajados de sus paisanos la Polla, abandonan en julio de 2000 la banda madre para unirse a Joni y Xabi y formar Kaotiko; 6 discos han grabado hasta el momento (el último, Reacciona!!!, publicado en 2010), habiendo tenido el público la posibilidad de degustar su enorme punk-rock, de genuinas raíces, en Hatortxurock 7 y 10. En la presente edición, de nuevo en el festival.


GOVERNORS: Governors, autores de la canción oficial de HATORTXUROCK, son de Arrasate, siendo su impulsor el carismático J. Sangre. la banda, por iniciativa suya, surge de las cenizas de Fjord; cuentan con dos CD´s en el mercado, Itxaron beharra ez da itxaropena (2008) y Frenetikodrome, editado en éste 2010: sin trampa, cartón ni concesión alguna, la docena de canciones que integran este segundo trabajo hace gala de un rock & roll que, realmente fibroso, se presenta tan rico en melodías como en actitud, reescribiendo el rock escandinavo tan en boga en los últimos años… con el personal sello de la banda; esto es, dotándolo de un label de calidad en lo que a sonoridad propia se refiere, de un sonido ‘made in Euskal Herria’ que debería hacer que las mismas no pasaran inadvertidas. Seguro que en el hatortxu no lo hacen, más que contundentes como suenan en directo.


VENDETTA: Tras pasar 10 años en Skalariak, Jabiero (guitarrista) y Luisillo (bajista), columna vertebral musical de la banda, dan vida en 2007 a Vendetta, banda que nace con las ganas de divertirse y el espíritu reivindicativo por bandera. Su primer CD recogió 13 vitamínicas composiciones que, pasadas por el tamiz del rock y erigidas sobre un genuino color ska, han sido bailadas y coreadas en cientos de conciertos; a la espera de la grabación de su segundo disco, a que no puedes bailar sólo una, que podríamos decir como promoción.


VÓMITO: la legendaria banda de Irún comandada desde 1995 por su bajista –y desde entonces también vocalista- Claus, volvió a primera línea de fuego en 2009 con el EP Regreso A La escena Del Crimen, estando nuevamente este año de actualidad por la reciente publicación de En La Zona Zero, CD que presentarán en Hatortxurock. Surgidos al calor del rock radical, Vómito pronto comenzó a circular por las lindes de un punk malencarado y callejero, pasando posteriormente a hacerlo por las de un punk rock cada vez más rockerizado, oscuro y siniestro; y todo ello, en constante evolución y ebullición, sin perder ni un ápice de actitud.


ZTK RAP: el Rap con denominación de origen que defiende la banda comenzó a sonar en abril del 2007. Sus temas, más alternativos que lo que suele ser habitual en grupos como éste, y sus estribillos melódicos, han hecho que ZTK Rap sea uno de los grupos más innovadores de Nafarroa. Tras dos años de andadura por fiestas, txoznas y salas de Nafarroa, Bizkaia, Gipuzkoa o Madrid, 2009 vio la publicación de Malas Lenguas Dicen, disco que actualmente continúan presentando.



AMAIUR surgidos como grupo folk en Ugao, Bizkaia, en 2002, Amaiur, camino de su disolución definitiva como banda, ofrecerá en el festival su último concierto en Nafarroa, poniendo a golpe de trikitrixa y pandero a todos en pie de baile con sus versiones, aderezadas con fandangos. Como anécdota diremos que en 2006 compusieron la canción del Ikasle eguna, siendo la misma lo único que tienen grabado.


¡CÓMO LLEGAR A HATORTXUROCK?


Autobuses

15- Paseo de Sarasate-Zizur Mayor (Rotonda Arrobia, última parada). Hasta las 22:20. Regreso a partir de las 6:30

N1- (Nocturna) C/ San Ignacio-Urbanización Zizur. Cada hora. Para ir horas en punto. Para volver horas y 30 minutos.





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