MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

18/11/13

ATTIKUS FINCH, ENORMES, EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!



ATTIKUS FINCH es una banda de rock creada en Pamplona/Iruña a finales de 2008, aunque no fuese hasta 2011 cuando, tras un par de cambios en sus filas, con la maquinaria perfectamente engrasada, empezara a funcionar. 2012 fue un gran año para ellos, pues dieron numerosos bolos, tanto por nuestra geografía como por diversos puntos del Estado. Además, resultaron ganadores del primer Certamen Musical de Huarte, Villava y Burlada, e incluidos en el recopilatorio de Last Tour Internacional Rock Party Vol. 2. A finales de ese mismo año entran en los estudios Alakrania de Pamplona para producir el que sería su primer LP. El disco, completamente autoeditado, salió en abril de 2013, siendo su título La Mancha Humana; mediante el mismo intentan hacer especial hincapié en el contenido de las letras, que aborda todo aquello que deja huella en nosotros: ya sea desde una perspectiva más lúdica y desenfadada, ya desde un enfoque más serio. A lo largo de las 10 canciones que integran el trabajo se advierten las señas de identidad de ATTIKUS FINCH: rock de corte anglosajón cantado en castellano, sin ningún tipo de restricciones estilísticas y sobre una poderosa base rítmica. 





Pildorazos de rock funk

Concierto de Attikus Finch

Fecha: sábado, 16 de noviembre.
Lugar: Black Rose, Burlata.
Intérpretes: Attikus Finch, quinteto formado por Gorka, a la voz, Javi y Eneko, a las guitarras, Iñaki Puli, al bajo, e Iker, a la batería
Incidencias: presentación de La mancha humana, primer CD de la banda. Hora y 15 minutos de duración. Asistencia muy buena, público participativo.

El pasado fin de semana, en medio de la vorágine sísmica de conciertos que sacudió Iruñea y comarca, también hubo lugar para una concepción del rock de porte muy especial: el facturado por Attikus Finch; a tenor de lo visto en Black Rose, demoledor engranaje de funk & roll dicha formación. Poderosísima banda de rock & funk –tanto monta monta tanto-, sin que el orden de los factores altere lo más mínimo el resultado final. Sin que alterara la actuación que presenciamos, toda vez que, elevado a la potencia que se quiera, a ello sonaron a partes demoledoramente iguales Attikus Finch, a rock y a funk.
Vencedores en 2012 del primer Certamen Musical de Huarte, Villava y Burlada, con CD en la mochila desde primavera de este año, la mancha –de corte musical- llamada a expandirse cual si de una de aceite se tratara desde el escenario comenzó a hacerse visible bajo los arrebatadores ritmos de los dos primeros temas del disco, A la deriva y Piernas y disparos, perfectamente detonados ambos por Gorka: vocalista que, derrochando inmensidad e intensidad, dejó entrever sus virtudes durante toda la actuación, sobresaliendo enormemente tanto a la hora de cantar como a la de vivir en primerísima persona todas y cada una de las interpretaciones; haciendo bueno en perfecta comandita con sus compañeros ese slogan que pregona lo que parece ser la marca de su grupo: flujo y sudor. Rock & Roll attitude!!
Con los cinco frentes sonoros sobre los que se asienta el hacer del quinteto cubiertos a la perfección, el goteo de temas nuevos prosiguió con Animal de compañía, concebido –rotundidad incontestable de por medio- para hacer bailar hasta a los muertos, encontrando su lugar acto seguido, tras visitar dos temas viejos, los asimismo incluidos en el CD McNulty y Retrospectiva: al igual que cuantos sonaron, Marcas y La misión –camino del final (ciñéndonos tal y como lo estamos haciendo a los temas nuevos)-, erigidos sobre una música de revelador regusto americano –en ocasiones-, sureño, y contundentemente interpretada siempre. De manera aplastante, sin fisuras ni concesiones. Sobre un rock con impronta propia en el que energía y melodía demostraron caminar de la mano traduciéndose en vitamínicos pildorazos. En gruesos pelotazos de respetables calibres certeramente lanzados sobre unos asistentes para quienes no pasaron desapercibidos, conformando una mancha sonora de huella tan enérgica (en cuanto a la energía que demostraron encerrar las canciones) como  energética, haciendo referencia a la que generaron y liberaron, perfectamente rematado todo ello ya en los bises por Despertar.

Apuntando alto. Protagonizando un concierto sin mancha. Sin tacha alguna, así vimos a Attikus Finch, banda merecedora de la mejor de las suertes, atendiendo a su directo: fruto de la especial conexión artística de sus integrantes, manifestándose la magia de su música sobre el escenario rotundamente encauzada, canalizada y resuelta. Con inusitada soltura y grandeza: y ello pese a no poder tocar todo lo que quisieran, toda vez que Iker, su baterista, también forma parte de Habeas Corpus y Riot Propaganda.  Intachables, en Black Rose.




ATTIKUS FINCH, NUESTRA RESEÑA DE LA MANCHA HUMANA!!


Uno, usuario habitual de discman y devorador compulsivo de discos, se ve acechado por la siguiente tentación cuando le da al play; tras darles una oportunidad a los primeros temas, pulsar el botoncito de saltar de una a otra canción si no le convence lo escuchado. En cambio, si me convence, obro de modo muy distinto: pulsando el de subir el volumen. Así pues, es fácil deducir cuál fue mi proceder en este caso.
A finales de 2008 dos sujetos contactan con otros dos; el encuentro se produce en un frío local de ensayo y la chispa salta de inmediato: hay química entre los cuatro. Con el tiempo ven necesario ponerle nombre a la banda, adoptando para ello el del protagonista de la novela y película Matara un Ruiseñor: ha nacido Attikus Finch. Poco tiempo después un quinto individuo queda incorporado al proyecto. Ahora, 2013, tras años de ensayos, rodaje y algunos cambios en sus filas, el quinteto ve publicado su primer CD, La Mancha Humana.
Intensidad y actitud donde las haya, el disco ofrece 10 canciones que, apoyadas sobre una poderosa base rockera, destilan regusto funky a raudales, conformando una auténtica bomba de funk & rock. Dejando entrever lo que es Attikus Finch, una poderosa banda de funk & roll. La gran formación erigida alrededor del funk que ya estaba demandando la escena. La escena… estatal: así lo indica la escucha de La mancha humana, canciones vacilonas, fibrosas y redondas. Con volumen. Rock conjugado con funk, swing o lo que se tercie elevado a la potencia que se quiera. Attikus Finch, buenísimos músicos y buenísimas canciones. ¡Máximo volumen!

CRÍTCAS DE NOVIEMBRE: THE JOKERS, UZZHUAIA, LITTLE G. WEEVIL & ESCLARECIDOS BLUES BAND, BIDE ERTZEAN, BALERDI BALERDI, CHILDREN OF BODON & DECAPITATED Y RIOT PROPAGANDA, PARA EMPEZAR!!

Santificando la música del diablo

Conciertos de The Jokers y Uzzhuaia


Fecha: sábado, 16 de noviembre.
Lugar: Casa de Cultura de Burlata.
Incidencias: 2ª edición del festival Burla Rock, presentación de Rock & Roll is alive y  Santos & Diablos, 2º Cd de The Jokers y 6º CD de Uzzuhuaia. Público de distintas edades que se mostró participativo.

Como colofón a una semana que, como pocas hemos conocido en los últimos tiempos, se prodigó de lo lindo en actuaciones en directo; frente un público que se dio cita en número más o menos aceptable (además de los que hemos ido reseñando en este espacio, dicho sábado también estaban programados conciertos de Javi Izurieta en Subsuelo, Dark Tranquility -en Tótem-, el debut de Malaputa o la primera de las citas de despedida de Barricada), la Casa de Cultura de Burlata acogió por vez segunda la cita denominada Burla Rock, rematada tras una intensa jornada de actividades con las actuaciones de los británicos The Jokers y los valencianos Uzzuhuaia.
La música comenzó a sonar pasadas las 22.00 horas de manos de The Jokers, banda con dos trabajos en su haber surgida en 2006 en Liverpool que enamoró a los presentes con su rock & roll: con un hardrock con nombre propio, cierto regusto yanqui y exquisitamente setentero. Con unas canciones que, dejando difuminada en el ambiente una estela rica en reminiscencias sonoras propias de grandes como AC/DC, Aerosmith o Alice Cooper, dejaron como testimonio de su paso aureolas musicales de sabor ya, a rock clásico, ya más contemporáneo, haciendo mella en cualquiera de los casos su hecho musical en los presentes. Demostrando el cuarteto encontrarse en plena forma (especialmente su guitarrista, músico que vivió con desatada intensidad su pasión por el ruido) y, a pesar de la disparidad estilística, protagonizando un acertado y brillante preámbulo de cara a la actuación de sus compañeros de cartel. Gustando, y mucho. 
Como consecuencia de no haber podido probar sonido –prácticamente- antes de su  actuación (los músicos llegaron con el tiempo justo por diversas incidencias relacionadas con inclemencias meteorológicas sufridas de camino), los veteranos Uzzuhuaia encararon el primer concierto de su gira de presentación de Santos & Diablos generando cierta división de opiniones, dudas que, afortunadamente, pronto se disiparon. Sin que llegaran a atenazar a los músicos (cosa de la templanza acumulada tras años de carretera y escenarios) ni a anidar entre el público, comenzando a brillar paulatinamente, canción a canción, el rock metal por ellos defendido; su particular concepción de un estilo que, en sus manos, se manifestó de forma particularmente melódica y con un pronunciado marchamo heavy & glam –en líneas generales-,  además de marcadamente influenciado por referentes como Héroes del Silencio. Así las cosas, tal y como hemos apuntado, poco a poco comenzó a lucir el buen hacer del grupo –afortunadamente para todos-, yendo la actuación hacia arriba y alcanzando especial fuerza y luz propia gracias a los temas de estreno –principalmente-, pese a que su set list, tal y como cabía esperarse, acogiera composiciones de diferentes trabajos: normal, a la vista de lo poco que los de Valencia se han prodigado por Iruñea, habiéndolos visto el arriba firmante por primera y única vez en la vieja Artsaia en 2007.
Santificando a su manera cada uno de los grupos el rock & roll, The Jokers y Uzzhuaia protagonizaron una bonita noche de rock en Burlata. A ver si volvemos a saber pronto de los primeros y no tenemos que esperar otros seis años para ver a los segundos.

Palabra de blues

Concierto de Little G. Weevil


Fecha: viernes, 15 de noviembre.
Lugar: locales de la Peña Euskalherria, Burlata.
Intérpretes: Little G. Weevil, a la guitarra y a la voz, acompañado por un bajista y un batería. Como teloneros abrieron cartel Estremecidos Blues Band.
Incidencias: 1ª jornada del Udazkena Blues 2013 organizado por la Peña Euskalherria; ½  hora de retraso.  Muy buena asistencia, público participativo que llenó el salón comedor.

Arrancó una nueva edición del ciclo de blues organizado anualmente por la Peña Euskalherria, y, aunque pueda sonar a topicazo, no podemos menos que afirmar que no pudo hacerlo mejor que con las bandas en liza dicho viernes, los locales Estremecidos Blues Band y el norteamericano Little G. Weevil: bluesman de mediana edad, piel blanca y negra voz que encandiló totalmente a los presentes.
Formados en 2005, Estremecidos Blues Band, quinteto articulado en torno al arte a la  guitarra del legendario músico de Burlata Rafa Duque, el saxo de Josito y los teclados de Susana (brillando los tres con luz propia sobre la base rítmica integrada por Iñaki, al bajo y a la voz, y Juanra, a la batería), estremecieron a la concurrencia con las versiones ofrecidas, exquisitamente elegidas y plasmadas en directo. Con sus revisiones de clásicos de siempre y para siempre como los que sonaron de Queen, la Creedence Clearwater Revival o, sin dejar de lado las cosas buenas del país, Fito & Los Fitipaldis –y Los Rebeldes-, composiciones que calentaron sin posibilidad de vuelta atrás a los presentes: a un público de ambos sexos y, habitual de este tipo de eventos, sobradamente entrenado para el blues. A continuación, tras su hora y 10 minutos de actuación, pasadas las 0.30 horas llegaría el momento estelar de la jornada, la presencia del guitarrista, cantante y compositor Little G. Weevil.
Embajador por excelencia del sonido de raíces de Memphis y Atlanta, ganador del Concurso Internacional de la Blues Foundation en el presente 2013 y con disco nuevo en el morral, el citado demostró atesorar lo mejor del blues del delta del Mississippi por medio de su concierto. Tras romper aguas dando la impresión de ser un songwritter, brindando dos composiciones en solitario; barnizando su voz únicamente con las cuerdas de su guitarra (no diremos después de romper el hielo porque, tras la actuación de la banda invitada, a tenor del calor generado, no hubo frialdad alguna que romper), Little G. Weevil prosiguió enarbolando por bandera los ritmos del blues acompañado por un bajista y un baterista, quedando materializados los más característicos sonidos de tan legendario género por medio de unos temas de excelsos pasajes y duración. De unas composiciones cuyo sabor se mantuvo intacto pese al transcurrir de los minutos –en algunos de los casos-, destilando genuino regusto a esencia. A rhythm and blues, siendo Weevil constantemente animado por los presentes. Por un público que, volcado con él, hizo gala de su habitual entrega, jaleando con fuerza los cambios de juego –en lo que a ritmos y velocidades respecta- denotados a lo largo de su actuación. Bueno, así como la compenetración demostrada por el trío, no escatimando bajista y baterista recursos sonoros al servicio de la belleza finalmente plasmada.

Ayer viernes estaba previsto que concluyera Udazkena Blues, fiesta de exaltación del blues auspiciada por la siempre inquieta Peña Euskalherria: sociedad que, un año más por estas fechas, sirvió a sus incondicionales sus habituales raciones de buena música en su salón comedor. De forma gratuita y a la carta. ¿Quién da más?


Con las pilas puestas y cargadas

Conciertos de Bide Ertzean y Balerdi Balerdi

Fecha: jueves, 14 de noviembre.
Lugar: auditorio de Barañáin.
Incidencias: conciertos de presentación de los últimos CD de ambas bandas, de alrededor de 1 hora de duración cada uno. 40 minutos de retraso sobre el horario anunciado. Asistencia discreta, público de ambos sexos y media de edad alta.

Bide Erzean y Balerdi Balerdi dieron al jueves galones de día festivo compartiendo cartel en el Auditorio, cosa del exquisito y atemporal arte desplegado por ambas formaciones: atemporal toda vez que, cuando median niveles de calidad como los esgrimidos, resulta imposible encasillar en el tiempo hechos musicales como los que disfrutamos dicha tarde noche, engrandeciendo las bandas más –si cabe- la estela del euskal rock con los trabajos que presentaron: 77, en el caso de la de los hermanos Úbeda, y Hegoko lautadaren ertzetik, en el de los pamploneses Balerdi Balerdi.
Reconvertido el otrora quinteto –después, cuarteto-, en trío, el concierto de Bide Ertezean giró alrededor de los temas de 77, comenzando con Harriak hegan –bajo el siempre inquietante ulular de una sirena azul- y terminando con Jaun andreok bihar arte, sonando algunos de ellos, atendiendo a la conceptual temática del disco (todo un ejercicio de memoria histórica relacionada con el postfranquismo más inmediato), respaldados por proyecciones que trasladaron emotivamente a 1977 a los presentes. Aportando banda sonora el grupo a su particular Cuéntame, erigido sobre pinceladas vividas y padecidas en carne propia y para nada coincidentes con la versión oficial. De corte tal vez introspectivo pero concebidas y planteadas las canciones para ser sentidas por cuantos quieran acercarse a ellas, sobre su componente musical diremos que estuvo presidido por el sonido de las guitarras, antojándosenos cautivadoramente escorado hacia un elegante power pop. Elegante y trabajado al detalle, tal y como lo dieron a entender los continuos cambios de guitarras y de baquetas a su servicio. Al del lirismo y la belleza de unos temas, al igual que los de sus anteriores trabajos, de partitura y espíritu perenne. Llegados para quedarse. Y un último apunte antes de centrarnos en Balerdi Balerdi: después de verle tras los tambores con tantos y tantos artistas (Duncan Dhu –recientemente-), nos alegró ver a Karlos Aranzegi con su banda, todo un placer.
Poderosas melodías, energía y luminosidad, tras 20 minutos de descanso se alzó el telón para los legendarios Balerdi Balerdi, luciendo los comandados por los históricos Toño Muro (historia viva del rock de Nafarroa con punto de arranque en los setenta) y Zara –en la batería- sugerentemente reforzados por Karlos y por un músico que, todo un lujo de escudero, demostró irles como anillo al dedo: el beratarra Petti, último en incorporarse a la banda; ágil y vistoso a las 6 cuerdas, echándose perfectamente el grupo a la espalda a la hora de aportar su voz a temas como Philosophia, Ez dut jakin nahi (del último CD), Hautsaren dantza (de los más viejos del repertorio, imperecedero a todas luces) o Iruñean rokanrolik ez, nuevo y con el que se despidieron, antes de unos bises reclamados unitariamente por el público. Y es que gustó, y mucho, el power rock con impronta propia del grupo: tramado a caballo entre los siglos XX y XXI, sonando vitamínico, fresco y del día. Sugerentemente tintado de sabor americano, especialmente en los momentos en los que Toño hizo sonar su armónica. ¿Más momentos a destacar? Los protagonizados por Beti gazte (todo un himno) o, ya en los bises, Letrak zeruan y la interpretación de Ene begiek, tema de Ruper Ordoika brindado junto con Bide Ertzean. Con dos bajos y dos baterías, en medio de un ambiente de gran complicidad y camaradería, todo un regalo para los músicos y los presentes. Todo un lujo asiático con denominación de origen y particular eusko label, radicado en dos bandas que demostraron tener las pilas bien puestas y cargadas.



Macedonia metálica

Conciertos de Children of Bodom, Decapitated y Medeia


Fecha: domingo, 3 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Incidencias: actuaciones enmarcadas en la presentación de Halo of Blood, nuevo CD de Children of Bodom. Asistencia muy buena, público que se mostró muy participativo.

Tótem completó una de las mitades de la sala con motivo del paso por la misma de la primera caravana metálica de la temporada, respirándose ambiente especial, de concierto de los grandes, durante la totalidad de la velada: cosa de la presencia de bandas como los polacos Decapitated (la gran sorpresa y todo un descubrimiento para el arriba firmante) y de los legendarios Children of Bodom, responsables las dos formaciones de la asistencia registrada: de la presencia de un público llegado de fuera de Nafarroa, en buena parte de los casos.
Las actuaciones comenzaron de manos de Medeia, banda a la que no llegamos a ver por encontrarnos en otro espectáculo musical: afortunadamente, a quienes sí llegamos a ver fue a Decapitated, grupo de death & trashcore en activo desde 1996 que, con 5 discos en su haber, tocando de una manera realmente técnica, dio toda una clase de trashcore  con verdadera clase: y es que, a pesar de la brutalidad musical esgrimida, pese a que el  bestialismo sonoro en que se tradujeron sus interpretaciones pudiera dar lugar a pensar lo contrario, los temas, musculosos de por sí, hicieron gala de unas estructuras internas marcadas y ultra remarcadas, mostrándose la banda totalmente echada para adelante.  Echando por momentos al gentío para atrás de manos del poco menos que terremoto fraguado. A un público que, lejos de amilanarse, siguió con regocijo la descarga, saludando los casi 50 minutos de temblor con efusión. Disfrutando y conectando con los responsables del seísmo, de fuerza máxima, a la perfección: con una banda, Decapitated, que cumplió sobradamente con las expectativas, rebasando a nuestro entender incluso las más optimistas. A continuación, tras los pertinentes reajustes sonoros y escénicos de última hora (espectacular batería de fondo sobre una elevada tarima junto a unos teclados con las blanquinegras de cara a los presentes), subieron al escenario los cabezas de cartel, Children of Bodom, abriendo set con Transference, tema de estreno y tarjeta de presentación de su décimo trabajo. Con Alexi Laiho, su carismático vocalista y guitarrista, demostrando encontrarse en un gran momento, pronto sonaron clásicos del repertorio de los finladeses como Silent Night, Bodom Night o, más adelante, Lake Bodom, encontrando a lo largo de la noche su lugar temas de buena parte de su discografía. Unas composiciones que, de esencia más bien propia del heavy metal, discurrieron en líneas generales por coordenadas más previsibles que las de sus compañeros de cartel. Y así, con el total beneplácito de cuantos asistieron para verles, discurrió su actuación: por las lindes de un power-core de corte melódico… Pese a la gutural voz del frontman. Por parámetros sonoros característicos de un power-metal envuelto en papel de regalo luminosamente anudado por las luces, estilo musical que  demostró encontrar asiento sobre tres pilares: los solos del ya citado Lahio, especial amigo de la maestría y la pose; las intervenciones del teclista, aportando orden y cordura sinfónica –incluso- al magma decibélico creado, y la labor a las baquetas (y al pedal del doble bombo) del baterista. O sobre cuatro puntales, siendo obligatorio como pensamos que lo es reflejar la labor del técnico de luces, punteando como lo hizo con los haces sobre el atronador discurso musicado.
Nos gustó ver la Tótem como la vimos, repleta de incondicionales del metal llegados de diferentes partes. Procedentes de aquí y allá, aportando color a la noche. Negro brillante, el del metal por excelencia. Negro metalizado, como el regusto de la musicada macedonia disfrutada. Nada que objetar.


Material altamente inflamable

Concierto de Riot Propaganda

Fecha: viernes, 8 de noviembre.
Lugar: sala Movie, Aizoáin.
Intérpretes: Riot Propaganda, formación integrada por Nega, Tony el Sucio y MARS, a las voces, Panxo, a los platos, Mr. Chifly, a las guitarras, Víctor, al bajo, e Iker, a la batería. Como teloneros abrieron noche DKuajo.
Incidencias: actuación enmarcada en la gira de despedida de Riot Prppaganda. Horas y  40 minutos de actuación. Lleno, prácticamente. Público joven que se mostró entregado.

Tal vez contra pronóstico o tal vez, por una vez, no (¿cosa de que la actual coyuntura económico-político-social esté removiendo conciencias?), lo cierto es que Riot Propaganda han conseguido hacer blanco con sus misiles musicados, habiendo sido uno de los proyectos estrella de 2013. Una de las propuestas artísticas surgidas en el Estado que ha conseguido llevarse el gato al agua en lo referido a tocar y salir victoriosos de todo tipo de recintos y contextos: salas al uso, festivales veraniegos o eventos organizados ex profeso con fines reivindicativos o solidarios. Riot Propaganda, proyecto político y contra cultural surgido a finales de 2012 entre Madrid y Valencia fruto de la temporal unión de Habeas Corpus y Los Chikos del Maíz; entente con fecha de caducidad –desgraciadamente- que va a dejar tras de sí una inmensa legión de seguidores y un CD, United Artist of revolution, que no ha dejado indiferente a nadie: y así lo comprobamos en Movie, de manos del incontestable llenazo registrado. En medio de un ambiente espectacularmente caldeado por un DJ, el material sonoro altamente inflamable que ha catapultado al grupo, sus incendiarias canciones, comenzó a cobrar forma de manos de la intro de Guerras púnicas, irrumpiendo en escena bajo sus martilleantes primeros compases el septeto, camisas blancas y corbatas negras. Ante una sala totalmente enardecida, con el baterista plasmando brutalmente entre scratches y riffs la intensidad del discurso del grupo, el siguiente cóctel en ser lanzado fue el que da nombre a la formación, dándole fuego desde ya a una noche a la que, además de los track´s de United Artist of revolution, también aportaron combustible algunos extraídos de los repertorios de las formaciones en liza: temas como Fear of a mazorca planet o Pasión de talibanes, de Los Chkos, o, especialmente recibidos y cantados por los presentes, Cada vez más odio, A las cosas por su nombre, Sois ejemplo o En el punto de mira –de los Habeas-, perfectamente intercalados con granadas del CD conjunto como Dignidad, guitarras y cintas de video, Hasta la victoria siempre o, ya en los bises, El miedo va a cambiar de bando, una de las espoletas claves a la hora de hacer estallar el proyecto. ¿Más momentos a destacar? Los brindados por T.E.R.R.O.R.I.S.M.O. (verdadero punto de partida de la aventura, tema no incluido en el CD) o la cima alcanzada por un curioso midley –coreografías por parte del público incluidas-, integrado por Bailaré sobre tu tumba, con irónicas dedicaciones que no vamos a reproducir, y Mano de hierro, guantes de seda, brindado entre pogos en total loor de multitudes.
Dentro de nuestra alegría por el éxito de Riot Propaganda, si algo nos alegró sobremanera fue ver a músicos como Mr. Chifly y MARS, los integrantes más veteranos de Habeas Corpus, disfrutando, y cómo, del escenario. Del actual año de gloria vivido por un grupo que lo dio todo.  Por Riot Propaganda: desde los cortijos por excelencia del partido que gobierna este país, revelando noche a noche fotogramas sonoros más que acordes con los actuales tiempos. Sin dimes ni diretes, apuntando con los mismos al revuelto río que viene a ser la coyuntura económica actual, consecuencia directa de la desmedida pesca en sus aguas de todo tipo de pescadores. De las inmorales ganancias obtenidas por dichos pescadores especuladores. A la vista del persistente caldo de cultivo, del actual estado de las cosas, una pena que dicha trayectoria conjunta llegue a su fin.  


POR SI TODAVÍA QUEDA ALGUIEN QUE NO SABE DE QUÉ ESTAMOS HABLANDO...

13/11/13

CONTRA EL T.A.V., TARTAZOS (SOLIDARIOS) A TODA VELOCIDAD!!


Y más si el Tren de Alta Velocidad a construirse va a ser de juguete... ¡¡No hay tartas para tantos caras!! Recuperemos la voz de Javier Otxoa opinando al respecto...

5/11/13

JIMMY BARNATÁN, TRIUNFÓ EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!




El rugido del blues

Concierto de Jimmy Barnatán

Fecha: viernes, 8 de noviembre.
Lugar: Black Rose, Burlata.
Intérpretes: Jimmy Barnatán, a la voz, acompañado por The Coconers, trío formado por Dani Simons, al contrabajo, Sergio González, a la guitarra, y Nacho Miralles, a la batería.
Incidencias: presentación de Room 13, nuevo CD del artista. Hora y 30 minutos de actuación en total. Asistencia muy buena, público muy participativo.

Organizado por la Asociación de Blues de Burlata, el polifacético y mediático Jimmy Barnatán hizo gala el viernes 8 de su condición de reputado músico sobre los escenarios, una de sus artes menos conocidas por el gran público, mostrándose en Black Rose como un consumado vocalista de blues.
Acompañado por una banda sobradamente rodada y preparada para ello, denotando ser un bluesman de pura raza, Barnatán demostró atesorar especial pedigrí a la hora de repasar los temas del CD que actualmente está presentando, efectuando también especiales paradas en composiciones de trabajos anteriores o, haciendo buena la norma no escrita del género (siendo de obligado cumplimiento como es), deteniéndose en temas popularizados por otros. Por artistas como por ejemplo The Doors, una de sus reconocidas influencias. Y todo ello, apuntalado por el preciso y preciosista sonido de la guitarra sobre la sólida y cálida base rítmica, con Jimmy mostrándose en todo momento totalmente metido en su papel; poniendo voz con negroide timbre y cierto aire canallita a unas composiciones que, pegadizas, se manifestaron a  ritmos de rhythm and blues y slow blues –principalmente-, luciendo según en qué compases toques de funk, charlestón, swing o boogie boogie. Vistiendo característicos ropajes de reggae o de soul –incluso, en la recta final-. Derrochando aires neoyorkinos o de musical de Broadway –igualmente-, revistiendo todas y cada una de las interpretaciones con unas voces, insistimos, que fueron puro corazón en el asador: y dicho esto siendo plenamente conscientes de ello, sabiendo como sabemos que para cantar blues no sirve cualquiera,   siendo dicho estilo uno de los que más ha de vivirse en vivo y en directo.
Contagiando vitalismo todo el tiempo, rezumando especial regusto tanto la música como los comentarios hechos por el artista; no conforme únicamente con cantar, este, a modo de patita, enseñó con verdadero sentimiento incluso las trastiendas de su alma de bluesman, metiéndose a los presentes totalmente en el bolsillo cantando a capella desde la balconada del Black o llegando incluso a rugir cual león señalándoles; enseñándoles sus presuntas garras en los momentos de mayor excitación. Cantándoles y rugiéndoles –brazos hacia delante abriendo y cerrando acompasadamente los dedos de las manos- de forma cuasi personalizada para plena satisfacción de todos: ¿haciéndose con su complicidad? No, asegurándose de seguir contando con ella. Reafirmando la complicidad previamente ganada, toda vez que tenerla, lo que se dice tenerla, la tuvo desde el minuto 1: la aprobación de un público que siguió la actuación con tanta entrega como atención. Un concierto este, fuera de cualquier duda, llamado a ser un hito dentro de los de la presente temporada 2013-2014.
El blues se hizo pasión y esta, en un exquisito proceso de feedback o retroalimentación, blues nuevamente, puro espíritu de blues perfectamente materializado en el ambiente  por cuantas composiciones cantó Jimmy Barnatán: actor, escritor y todo un crack a la hora de derrochar magnetismo y buenísimas vibraciones: además de en la pequeña o en la gran pantalla, sobre los escenarios, a tenor de lo visto. Tal y como lo hizo desde el de Black Rose, en clave del mejor blues.




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