MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

15/11/14

ENCUENTROS DE ARTE JOVEN 2014: LA(S) CRÍTICA(S)!!

Calentando motores

Semifinales de Encuentros 2014 (I): actuaciones de Xabi Ansó, Virenque e Ingravito


Patrocinada por el Gobierno de Navarra y organizada por la Subdirección General de Juventud del Instituto Navarro de Deporte y Juventud, la 30ª edición del concurso musical denominado actualmente Encuentros de Arte Joven pasó en un visto y no visto para el gran público, concluyendo con la celebración de dos semifinales; las citas tuvieron lugar en dos noches en la novísima sala El Templo, decidiendo el jurado tras la segunda jornada, sin final convocada aparte ni gala de cierre alguna, el nombre del artista llamado a ocupar el más alto cajón del podio; y el honor fue para The Icer Company, terceros en actuar la segunda de las sesiones. Así pues, próximamente hablaremos de ellos y su música; de los encantos sonoros que, con todo merecimiento (sin hacer de menos a nadie), les llevaron a ser el grupo ganador.
  
Ante un número muy discreto de público –en general- (he aquí, con altibajos, la tónica general en lo relativo a asistencia los dos días), frente a unos asistentes que en la mayor parte de los casos fueron a seguir las evoluciones de los artistas de su entorno, en lo concerniente al jueves la primera propuesta a examen fue la del veterano Xabi Ansó, quien, acompañado por una banda, presentó un proyecto sorprendentemente escorado hacia el pop-rock melódico. Nada que ver, desde luego, con el practicado por el actualmente vocalista y guitarrista en su anterior formación, Barúa: banda en la que era el bajista y con la que ya saboreó las mieles del triunfo en la edición de Encuentros de 2006. Denotando estar dando sus primeros pasos, él y sus músicos derrocharon ganas de agradar, dando a entender que, para ellos, lo mejor está por llegar. A continuación llegó la hora de la verdad para Virenque, quienes se llevaron el gato al agua en lo referido a hacerse a la postre con el beneplácito de los presentes; con todos los boletos, si lo disputado dicha noche hubiese sido una semifinal con derecho a pasar a una final. Entrenando desde finales de 2011, el cuarteto con nombre de legendario ciclista derrochó agresividad con punch propio en la plasmación en directo de sus canciones, cantadas en inglés y construidas sobre un concepto de rock alternativo de elevados quilates: muy rico en melodías y en tintes crossover, tal y como lo plasmaron con sugerentes cruces rítmicos y de ambientaciones. Más que yendo a tiro fijo –desde el prisma estilístico-, haciendo gala de tener hambre. Ganas de experimentar. Y eso siempre es bueno. Así pues, intensos. Sin fisuras el plantel. Yendo al lío, al grano desde el primer minuto y haciendo granero, siendo su pase por su planteamiento, desarrollo y  desenlace el más profesional de la velada, perfectamente tramado, trazado y sacado adelante.
Finalmente, tras tocar techo con Virenque (podríamos decir que para ellos fueron los galardones de etapa correspondientes al paso por las Metas Volantes), el desarrollo de la velada se torció, sin que ellos tuviesen culpa alguna, con Ingravito, banda a la que la noche se le puso en todos los sentidos cuesta arriba desde que cruzaran la línea de salida: cosa de que, por lo que fuese, el público se fuese marchando hasta quedar reducido a escasas decenas de personas y de que el sonido, como consecuencia del estilo del grupo, la acústica del local y de dicha fuga de espectadores, no se aliase con ellos -precisamente-, sonando el metal fronterizo y trhashgénico (si se nos permite) por ellos facturado realmente deslucido… Así pues, he aquí lo que dio de sí la jornada del jueves: de calentamiento de cara a la del viernes, día que concentró a las bandas con mayores posibilidades de alzarse con el triunfo, como así fue…


¡Bien por The Icer Company!

Semifinales de Encuentros 2014 (y II): actuaciones de Kenya N Kat, Impacto, The Icer Company y Tipi Tako

Tras lo visto la primera noche de manos de las actuaciones de Xabi Ansó, Virenque e Ingravito, parecía claro que en la sigueinte, con permiso de los segundos, aguardaría el ganador. El artista llamado a proclamarse vencedor de los Encuentros de Arte Joven 2014. Y tal y como lo barruntamos así fue, haciéndose finalmente con el premio The Icer Company.

La noche comenzó bien, muy bien de manos de Kenya N Kat, protagonistas de una actuación impecable. Incuestionable, hasta el punto de que, sin desmerecer a quienes se erigieron con el triunfo, todavía no nos explicamos por qué no ganaron. Y ello a pesar de ciertos comentarios detectados en la sala, relacionados con lo acertado o no de su presencia en el concurso o con la igualdad o no de condiciones respecto a las de sus compañeros de cartel: que dispusieran de técnico de sonido propio, por ejemplo. Nosotros, haciendo de abogados del diablo, he aquí qué pensamos al respecto, que si estaban allí, tocando en semifinales, sería porque su presencia habría resultado compatible con las bases del certamen: fuese cual fuese el status/curriculum de los músicos (principalmente el del guitarrista de la banda) y su procedencia. Y allá cada cuál con su conciencia. Respaldadas –así las cosas- por una banda sobresaliente, Kenya N Kat ofrecieron un show totalmente profesional, apoyado sobre el electro pop, la música disco más genuina y ciertos guiños el rock de los 80; y su actuación, realmente efectiva, catapultó su propuesta a las quinielas ipso facto. Así pues, nada que objetar desde el prisma artístico: gustos aparte, de lo mejor que hemos visto en la historia del certamen. Acto seguido, tras un espectacular reajuste de escenario (algo que entre grupo y grupo no vimos la jornada del jueves), llegó el tiempo del rock & roll. Del rock urbano más genuino de manos de los jovencísimos Impacto, formación que tal vez debería replantearse el incluir tantas versiones en sus directos y apostar más por la creatividad; y más cuando salta a la vista que donde mejor se desenvuelven es defendiendo sus temas propios: principalmente el cantante. Además, tal y como hemos apuntado en alguna ocasión; si una banda dispone de temas suyos, ¿por qué, en los concursos, tocar versiones? ¿Para que comparemos sus canciones con las de sus maestros? ¿Para que establezcamos la comparación entre cómo las tocan y cantan unos y cómo lo hacen los otros?
Alumnos aventajados de Los Suaves o de las bandas de más renombre montadas por El Drogas, Impacto resolvieron bien la papeleta, destacando en sus filas el guitarrista Iván: músico en cuya incipiente técnica, maneras y actitud vimos una y otra vez a Boni, el legendario ex-compañero de escenario de Enrique Villareal. El siguiente cambio de decorado musical llevó a las tablas a los finalmente ganadores, The Icer Company, quienes convencieron totalmente al jurado con su propuesta: erigida la misma sobre una concepción muy personal del euskal rock que se tradujo en lo siguiente, una vibrante inmersión en cautivadoras canciones de diferentes profundidades y calados. En la plasmación de un intenso remanso sonoro que, de tonalidades a caballo siempre entre el rock de autor, el pop y el folk, dejó claro en qué punto se encuentra actualmente el grupo: a la espera de dar con la llave. Con el hit que prenda la mecha y arrastre tras de sí a ellos y a su público potencial, abriéndoles las puertas del éxito.

Finalmente la velada terminó con la festiva y colorista explosión musical de Tipi Tako, rumbosa multiformación que, con otros compañeros de certamen, tal vez hubiese tenido posibilidades de ganar; y eso dejaron entrever sus composiciones, claramente lindantes  en espíritu con las de grandes como Kiko Veneno o Los Delinquentes. Así pues, tal vez, otra vez será. En una posterior edición…

Y sirva esto también para Kenya N Kat e Impacto en caso de que repitan. Nuestra felicitación a The Icer Company, y a ver en próximos años qué nos depara el certamen.

"DEMASIADO TONTO EN LA CORTEZA", REEDICIÓN EN TRIPLE VINILO Y NUEVAS FECHAS



Demasiado tonto en la corteza, el brillante triple disco-debut de El Drogas, celebrará su primer año en la calle presentándose en edición vinilo, numerada, limitada y ¡firmada, si se reserva antes de su salida, el el 2/12 en el tridente La presente edición, de verdadero lujo, viene con un DVD con sus videoclips publicados + el correspondiente a Sueños rotos, inédito hasta la fecha.


EL DROGAS 'DEMASIADO TONTO EN LA CORTEZA' TOUR


26 diciembreLOGROÑO, Sala Norma3 eneroPAMPLONA - IRUÑA, Zentral Kafe Teatro10 enero(El Drogas Rhythm & Blues Band) SANGÜESA, Auditorio del Carmen
¡¡¡ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA!!!
2 eneroBINÉFAR (HUESCA), Recinto Ferial24 eneroBILBAO, Kafe Antzokia31 enero(El Drogas Rhythm & Blues Band), LODOSA, Casa de Cultura
¡¡Entradas a la venta el 19 enero!!
7 febrero(El Drogas Rhythm & Blues Band) ZIZUR MAYOR, Casa de Cultura
¡¡Entradas a la venta el 18 de diciembre!!
11 febrero(El Drogas y la (des)Memoria Band) MADRID, Teatro del Barrio
20€ (30€ entrada de dos días, incluyendo formatos (des)Memoria Band y Rhythm & Blues Band) (Entrada + EP) )¡¡ENTRADAS A LA VENTA EL VIERNES 21!!
12 febrero
(El Drogas y la (des)Memoria Band) MADRID, Teatro del Barrio
20€ (30€ entrada de dos días, incluyendo formatos (des)Memoria Band y Rhythm & Blues Band) (Entrada + EP) ¡¡ENTRADAS A LA VENTA EL VIERNES 21!!
13 febrero
(El Drogas Rhythm & Blues Band) MADRID, Teatro del Barrio
20€ (30€ entrada de dos días, incluyendo formatos (des)Memoria Band y Rhythm & Blues Band) (Entrada + EP) ¡¡ENTRADAS A LA VENTA EL VIERNES 21!!
14 febrero
(El Drogas Rhythm & Blues Band) MADRID, Teatro del Barrio
20€ (30€ entrada de dos días, incluyendo formatos (des)Memoria Band y Rhythm & Blues Band) (Entrada + EP) ¡¡ENTRADAS A LA VENTA EL VIERNES 21!!
28 febrero
BURGOS, El Hangar
7 marzo
(El Drogas Rhythm & Blues Band) VALTIERRA, Casa de Cultura
9 mayo
BUENOS AIRES, The Roxy










criticARTE NOVIEMBRE: H13, MARVIN, BURNING, ROSENDO, BOCANADA, METAL RISING FESTIVAL, ALEJO STIVEL, KASKEZUR...


De efervescentes latidos

Conciertos de H13 y Marvin


Fecha: sábado, 8 de noviembre.
Lugar: sala El Templo, Iruñea.
Intérpretes: H13, banda formada por Juan Gonzalez, a la voz, Javier Vives,  a la  guitarristaEduardo García, a la guitarra y a las segundas voces, Ander Eugui, al bajo, y Julen Arbiol, a la bateria; Marvin, formación integrada por Javier Lerín e Íñigo García,  a las guitarras y a las vocesJimmy Huarte, al bajo y a los coros, e Ignacio Erro, a la batería.
Incidencias: cita enmarcada en la gira Kamikazes 2014 de Marvin. Presentación de For the right Reasons y Llorar, Luchar, Reír, nuevos trabajos de ambas bandas respectivamente. Asistencia buena, público joven, de ambos sexos y entregado.

‘Regenerando la escena pop-punk’. ‘Cuando la música no calma a las fieras’ ‘A ritmo de salvaje sport & easycore’… He aquí algunos de los títulos que, antes de dar con el finalmente elegido, barajamos en nuestra búsqueda de uno para hablar de las actuaciones de H13 y Marvin; de los trepidantes y taquicárdicos conciertos de las dos bandas que la pasada semana, de igual a igual, se batieron en el Templo: en igualado –que no desigual- duelo sobre el escenario en la noche de la presentación de sus últimos trabajos, haciendo imposible que en la presente ocasión, a nuestro juicio, resultase posible hablar de cabezas de cartel y teloneros. Y todo ello, doble mérito para ellos, pese a que a priori ni conociéramos a los primeros, un grupo cuya música y frescura a la hora de facturarla nos sorprendió –en primer lugar- y, finalmente, nos cautivó.
Creyendo sobradamente en sí mismos, H13, jovencísimos aunque sobradamente preparados, defendieron con descaro sus pildorazos sonoros con forma de canciones, erigidos sobre una concepción del pop-punk muy hardcore y realmente echada hacia adelante: y lo hicieron con verdadera rasmia, perfectamente atrincherados los cinco músicos derrochando aplomo en sus respectivas posiciones y, llegado el momento, esto es, los estribillos; comandados por un cantante que todo el tiempo se movió como un resorte, sumándose al alimón al fuego cruzado. Al ataque, demostrando, en suma, sentir y haber sentido en primera persona el calambrazo del rock & roll: lo mismo que la juventud presente en la sala, un público fiel que, plenamente decidido a participar del show, no dudó a la hora de trazar vistosos círculos ni a la de protagonizar salvajes y enérgicos pogos, en clara consonancia con sus edades. Un público que demostró haber pagado también por ver a H13 y que les llevó en volandas, haciendo que el listón quedara altísimo de cara a la siguiente actuación: la de los esperados Marvin.
Referentes del estilo denominado sportcore, los comandados por Javier Lerín remataron a la perfección la efervescencia generada por los anteriores, luciendo la energía musical que generaron mejor canalizada –si se quiere- pero igualmente fuerte. Sacando pecho los músicos y marcando bíceps sus composiciones, haciendo gala el remozado cuarteto de un brío similar, pese a mostrar sus canciones mayor poso y empaque: unos temas que en la práctica totalidad de los casos fueron bailados y coreados con auténtica devoción por los entregados presentes, arropándoles en todo momento con su empuje y cercanía. Con sus virulentos bailes y voces: unas voces que, en el caso de las de los músicos, lucieron muy bien trabajadas, siendo esto fundamental en el estilo por ellos practicado.

Brillante, exultante; he aquí cómo fue la jornada de exaltación del pop-punk vivida en El Templo, protagonizada por una banda ya consolidada, Marvin, y otra, H13, llamada a la mayor brevedad a empresas mayores. Bueno, e igualmente protagonizada por un público… encendido como pocas veces hemos visto. Ni enfervorizado ni apasionado. Más, mucho más a la hora de transformar la gasolina en fuego, haciendo vorazmente  suyo el incendio. Vaya que si lo hicieron…

Pura sangres del rock

Concierto de Burning


Fecha: viernes, 7 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Burning, quinteto integrado por Johnny, al piano y a la voz, Carlos, al bajo, Eduardo y Pitu, a las guitarras, y Kacho, a la batería. La velada fue abierta por Touché.
Incidencias: presentación del CD Pura sangre, nuevo trabajo de la banda. Casi 2 horas de duración, bises incluidos. Asistencia discreta.

Tras recibir a primeros de mes la visita de otro pura sangre de la talla de Rosendo Mercado, Iruñerria acogió el pasado fin de semana la de Burning, legendaria formación madrileña que ofreció una vibrante actuación, en líneas generales. ¿La pena? La capacidad de convocatoria de los actualmente comandados por el carismático Johnny Cifuentes, inversamente proporcional al calibre de sus canciones. Bueno, y al ímpetu, el empeño y el pundonor del grupo a la hora de reivindicarse en directo y tratar de hacer ver que no quieren vivir de rentas, encontrándose actualmente de gira como se encuentran: con nuevo trabajo discográfico bajo el brazo.

La velada arrancó con Touché!, formación de Pamplona con dos CD en su haber que  trató de caldear el ambiente mostrando durante 50 minutos sus canciones, erigidas sobre una concepción del rock muy de autor. Y de su mano, diremos que los músicos hicieron los deberes con soltura, cumpliendo en parte su objetivo.
Llegada y ya avanzada la noche, tiempo por excelencia de rock & roll, con la chulería propia del rock de los 70 por bandera, Burning ofreció un repertorio de dos partes un tanto diferentes en lo relativo a contenidos y sensaciones generadas: una primera, concebida sobre una evidente mezcolanza de temas de estreno y más viejos, con Jack Gasolina dando pistoletazo de salida y Es decisión en la antesala de la frontera, y una segunda que orbitó sobre la interpretación de un buen puñado de clásicos, esperados como agua de mayo. Acerca de los temas que sonaron en la primera, puestos a destacar algunos apuntaremos Tú te lo llevas todo -entre los nuevos-, pasando sin mayor pena ni gloria los restantes. Sí, por dura que pueda resultar la expresión. Y no porque los restantes temas nuevos que sonaron no mantuviesen las formas propias del grupo, el RH característico en su sangre; en sus entretelas y compases –hemos querido decir-, no: nada más lejos de la realidad. Más bien porque, por las razones de que se trate (¿tal vez porque Burning, desde la desaparición de Pepe Risi, ha espaciado en demasía la publicación de sus nuevos discos?), el público que asiste a sus conciertos… Va a lo que va: a abrir sus almas a la degustación de los clásicos de siempre, más que a abrirse a nuevos temas. Tal y como sucede, por ejemplo, en casos de supervivientes similares, como Los Secretos. 
Una vez dicho esto, diremos que el concierto, el rock con marcado ADN y personalidad propia de Burning, soltó definitivamente amarras tras la interpretación de un tema titulado Águilas, volando a partir de entonces hacia arriba impulsado por la respuesta popular, de manos de clásicos como ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (verdadero punto de inflexión de la noche) y de otros de la solera de Como un huracánJim Dinamita o Muévete en la oscuridad, antes de brindar una traca final que, de forma calculadamente premeditada, deparó imprescindibles como Esto es un atracoMueve tus caderas (descorche de una botella de champán incluida, con Cifuentes remojando a las primeras filas y dando de beber a los suyos) o No es extraño que tú estés loca por mí  -entre otros-, para terminar con Una noche sin ti.

Una noche que con Cifuentes y sus chicos de por medio, puros pura sangres desde 1974sobre los escenarios, desde el prisma artístico dio mucho de sí. 

Sinceridad torera

Concierto de Rosendo

Fecha: sábado, 1 de noviermbre.
Lugar: Casa de Cultura, Burlata.
Intérpretes: Rosendo Mercado, a la guitarra y a la voz, Rafa J. Vegas, al bajo y a los coros, y Mariano Montero, a la batería. Como teloneros abrieron noche Bocanada.
Incidencias: festival Burla Rock,  3 horas de música en directoGala enmarcada en la gira de presentación de Vergüenza torera último disco de Rosendo, quien actuó durante  hora y 45 minutos; lleno, público heterogéneo que se entregó totalmente al artista.

La 3ª edición del Burla Rock llevó las noches del viernes 31 y el sábado 1 hasta la Casa de Cultura a Bocanada y Rosendo, discurriendo ambas jornada en el mejor de los ambientes. En apoteósico loor de multitudes.
Con el grueso del público todavía por llegar, la velada del sábado, única a la que asistimos, arrancó con la brutal actuación de Bocanada, formación que se mostró intratable durante sus 50 minutos, dándolo todo; yendo a por todas, demostrando haberse convertido en indestructible huracán y que su nombre se escribe con rock… espeso, como la sangre que corre por las venas de Martín, Juanito, Abel, Rupi y Pepo: y eso hicieron, arrasar, apoyándose en un repertorio que, con un sonido un tanto abrasivo por momentos, aunó temas de sus tres discos, construidos sobre ese rock de trazos gruesos y color racialmente metalizado ya característico de los de Berriozar. Canciones como El voladeroGallo de pelea, Huele a muertoRío o Su nombre se escribe con sangre, antes de terminar con Campo a través y dejar la sala camino de convertirse en una auténtica olla a presión: algo que sucedería a una con el trascurso de  la siguiente actuación, la del referencial Rosendo Mercado.
Demoledoramente flanqueado por sus legendarios escuderos Rafa y Mariano (flanqueado, hemos dicho bien a la vista de cómo quedó dispuesta la batería de este, a un lado del escenario), el incombustible y carismático rockero de Carabanchel abrió la puerta de toriles con A dónde va el finado, sonando de inmediato clásicos suyos de diferentes épocas (más que de diferentes discos únicamente) como Listos para la reconversiónCosita o Hasta de perfil, antes de desgranar temas nuevos como Viva la revolución Vergüenza torera, muy bien acogidos. O de recordar a Tony Urbano, bajista de Leño recientemente fallecido, tocando Sorprendente, referencial tema del inmortal trío y primero en poner en ebullición al gentío que abarrotaba el recinto. Y así, de esta guisa discurrió la actuación; sin turbulencia alguna, acercándose poco a poco a su final bajo la sonoridad genuina de canciones imprescindibles del rock hispano como En agua calienteMasculino singular o Flojos de pantalón, antes de que el maestro preparara a los ya para entonces predispuestos y enfervorizados presentes para el remate final de la faena; ¿cómo? Llevándoselos al mejor de los terrenos con dos hits de Loco por incordiar, su álbum debut: Pan de higo y Agradecido. Llegados a este punto, claro que sí, parecía que faltaba la estocada final, llegando la misma, tras un brillante amago (Dale calor, Majete!, Navegando) con la rúbrica de las rúbricas, Maneras de vivir.
Rosendo triunfó por partida doble el pasado fin de semana, cerrando octubre y abriendo noviembre y la puerta grande de la casa de Cultura de Burlata; loco por seguir incordiando a sus 60 primaveras, pura leyenda viva celebrando, como mejor sabe hacer, sus primeros 30 años de carrera en solitario; y como mejor tiene que saberle tantos años después, cenando noche a noche  –y dando de cenar- rock and roll desde los escenarios. Rosendo Mercado, maestro del que no diremos que conquistase Iruñerria, Burlata –en este caso-, porque Pamplona y comarca son plazas por él conquistadas y nunca perdidas desde muchas décadas atrás. Inconmensurable una vez más.

Descarga a 4 bandas

 Conciertos de Óxido, Evil Killer, Taken y Allowance


Fecha: sábado, 25 de octubre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Incidencias: festival Metal Rising Fest, Cada formación actuó alrededor de 1 hora. Asistencia buena, unos tres centenares de personas.

El denominado Metal Rising Fest, loable iniciativa auspiciada por Tótem para apoyar la efervescente escena local, llenó de decibelios y música de sustrato metálico la noche del último sábado de octubre, saldándose con un indiscutible éxito artístico (quedamos plenamente convencidos de que todas las bandas en liza salieron fuertemente reforzadas)… y de asistencia; sí, teniendo en cuenta factores como este: que a bandas como las citadas haya sido posible (y sea posible) verlas en diferentes locales de la ciudad sin tener que retratarse en taquillas.
Ante una concurrencia que dejó claro que Iruñea, en parte, continúa siendo heavy metal, la velada, muy abierta –desde el prisma estilístico-, arrancó con la comparecencia de Óxido, formación integrada por los músicos más veteranos de la noche que pasó el testigo a Evil Killer, integrada por los más jóvenes: una pena que, en la noche de la presentación de su primer CD, 10 Balas, no llegásemos a ver a los primeros por encontrarnos en otra cita musical.
Dejando claro que hay relevo generacional, y de calidad, Evil Killer demostraron ser depositarios de las esencias más genuinas del heavy & speed metal, primos hermanos ambos estilos en sus manos. Ser fieles seguidores de las doctrinas musicadas de Iron Maiden, Motorhead, Saxon o Su Ta Gar, más, mucho más que nombres fetiche para los músicos de una banda llamada a crecer de forma exponencial, en caso de seguir como hasta ahora. En puertas de la publicación de su primer disco, progresando muy adecuadamente. A continuación el escenario fue ocupado por los semi debutantes Taken, a quienes teníamos verdaderas ganas de ver tras su impactante debut en junio en Black Rose y que en la noche de su presentación por todo lo alto, al igual que las restantes, dieron igualmente la de cal: y es que el sexteto comandado por la portentosa voz de David Arredondo, en puertas también de editar álbum debut, navegó a placer por las aguas del power metal que facturaron dejando claro que a nada que los astros les sean propicios, tienen, van a tener muchas cosas que decir. Vamos, que lo mejor para ellos está por llegar: eso demostró su repertorio, integrado por temas propios (canciones río en buena parte de los casos a la vista de sus ramificaciones y desarrollos musicales) y alguna que otra versión de bandas como Gothard.
Finalmente la noche se encaramó a su final con los impactantes Allowance, formación de death metal melódico & thrash metal que desde que diese su primer concierto, julio de 2009, no ha dejado de crecer… Ni de creer sus músicos en sí mismos. Brutalmente comandados por el gran Alexey Kolygin, el cuarteto vivió en el mejor de los marcos posibles su esperado día grande: el de la presentación en condiciones de su flamante Unbreakable, CD con cuyas canciones recargaron a la perfección las pilas de los presentes. Las de los cientos de valientes que, a pesar la hora, allí continuaban, al lío. Al pie del cañón, disfrutando de los cañonazos detonados con forma de canciones. Gozando como posesos de las brutales explosiones de luz y sonido protagonizadas por una banda, a nuestro juicio, de marcada proyección internacional.

Llegados a este punto, a la vista del buen sabor de boca dejado, solo nos queda plantear lo siguiente: a la vista del resultado del festival y de la abundante cantera metálica de la ciudad, en 2015, ¿se repetirá?  Que así sea. De verdad.




Mirando hacia atrás

Concierto de Alejo Stivel

Fecha: sábado, 25 de Octubre.
Lugar: Civivox Iturrama, Iruñea.
Intérpretes: Alejo Stivel, a la guitarra y a la voz, acompañado por Santi y Martín a las guitarras y a los coros.
Incidencias: presentación de Decíamos ayer, nuevo CD del artista. Hora y media de  duración, bises incluidos. Media entrada larga, público de ambos sexos y de la quinta del artista – principalmente- que se mostró participativo.

Cualquier tiempo pasado fue mejor. Sencilla y llanamente mejor. He aquí, en indisimulada clave de revival –tal vez-, qué pareció reivindicar con sus canciones el legendario Alejo Stivel: con los grandes éxitos propios y de otros que interpretó el pasado sábado en Civivox.
Ya sobre el escenario, escoltado por dos más que solventes guitarristas, el de la voz de oro –que perfectamente podríamos decir de la suya-; el que fuese líder de Tequila dio inicio a la que fuera de toda duda fue una gran noche con el atemporal y vitalista Hoy puede ser un gran día, vitamínica composición más que perfecta para dar rienda suelta a la del sábado, prosiguiendo el recién comenzado show con los recordados Rock and Roll en la plaza del pueblo y Enamorado de la moda juvenil: temas que, al igual que cuantos sonaron (una auténtica selección de greatest hits), conformaron un setlist que, a la vista de cómo los llevó Alejo a su terreno, perfectamente podría haber pasado por un repertorio de Tequila homenajeándose a sí mismos y a sus más significativos coetáneos. Viendo cómo cantó Stivel temas de su propia cosecha (Quiero besarte, Que el tiempo no te cambie, Dime que me quieres, escrita esta última por Los Lunes pero popularizada por su banda) o de cosechas de referentes para él como Pablo Milanés (Estrella azul), Pulgarcito & Joaquín Sabina (Qué demasiao) o Silvio Rodríguez –entre otros-, siendo en esta ocasión el tema visitado Ojalá: aportando en todo momento el artista su sello y particular impronta y dando a entender lo siguiente, que pese a no haber cultivado en demasía su faceta de cantante desde 1982 (año de la separación de Tequila) hasta 2008 –a una con el puntual regreso del mítico grupo-, dicha faceta lució en Iturrama sobremanera, denotando brillo e intensidad propia. Y lo hizo en una noche muy especial, tal y como tuvo a bien apuntar el protagonista de estas líneas tras el final de la actuación: la primera en la que se subía a un escenario en formato acústico.
Como colofón final, tras concluir el evento sin que nadie creyera que el concierto hubiese terminado, los bises demostraron que en la presente ocasión lo mejor había quedado para el final; pesos pesados del repertorio de Tequila como Necesito un trago (primera canción que compuso Stivel a la edad de ¡14! años), Me vuelvo loco y Salta, con él por el pasillo central cantando, invitando a cantar a los presentes y despidiéndose de ellos… en algunos casos de forma personalizada.

No podemos parar el tiempo; hacer que se detenga, pero sí echar ocasionalmente la vista atrás. Retroceder en el tiempo; ¿cómo? Atrasando la hora (algo que también sucedió dicho sábado)… o volviendo atrás con la ayuda de canciones: y eso es lo que hicieron cuantos acudieron al reclamo de Alejo Stivel, viajar en el tiempo momentáneamente. Mirando hacia atrás, claro está. 


De igual a igual

Conciertos de Kaskezur y Beezewax

Fecha: viernes, 24 de Octubre.
Lugar: Subsuelo, Iruñea.
Intérpretes: Kaskezur, banda formada por Iñigo y Ion, a las guitarras y a las voces, Imanol, al bajo, y Phillippe, a la batería; Beezewax, formación integrada por Kenneth Ishak, a la voz y a la guitarra, Thomas Garder, a la guitarra, Jan Eric Hoel, al bajo, y Stian Olsen, a la batería.
Incidencias: presentación de Tomorrow, nuevo CD de los cabezas de cartel. Actuaciones de 40 minutos de duración. Asistencia discreta.

El pasado fin de semana las puertas de Subsuelo se abrieron para los baztaneses Kaskezur, quienes presentaran el año pasado su último CD, el laureado Ilgora, en dicha plaza, y para los noruegos Beezewax, bandas que lucieron de igual a igual en la noche de la puesta de largo de los segundos en la ciudad; de igual a igual incluso en lo que a duración de sus conciertos hizo referencia, pese a que los nórdicos la maquillaran brindando un par de temas de propina, tras terminar.
Luciendo por bandera una fuerte visceralidad, Kaskezur, uno de los últimos referentes de la escena musical euskaldun, ofrecieron una actuación tintada por una concepción del rock de corte realmente post-noise, si se nos permite la etiqueta; renovada, enormemente impregnada por las melodías de los temas y claramente erigida sobre el incontestable sonido de las guitarras: sobre la demoledora base rítmica trazada por el baterista y el nuevo bajista del grupo, puro hormigón armado todo ello, apuntalado por un volumen ensordecedor y presidido por una potencia y un poderío ¿potencial? No; real: cosa de la pegada, la fuerza y de la actitud exhibida por los músicos, de corte genuinamente rockera, más allá de la denominación del estilo por ellos practicado. Y es que, damos fe, los Kaskezur se dejaron sobre el escenario no solo la piel, sino parte de lo que late por debajo y no se ve, sin que por ello no haya dudas de su existencia: el corazón, saliendo más que airosos del evento. ¿La pena? Que más allá de las decenas de personas que lo vieron, no queden testigos de ello.
A continuación, pasadas las 23.30; envueltos por cierto halo de expectación, comparecieron Beezewax, embajadores por excelencia del pop noruego alternativo (influenciado su estilo por el de grupos como Dinosaur Jr., The Cure, Lemonheads o Phoenix, dicho sea para situar al lector) y una de las bandas más reconocidas de su país. Formación de sobrado bagaje y curriculum, pese a que su capacidad de convocatoria, por lo que fuese, quedara un tanto en entredicho en la ciudad. 

Ya en directo Beezewax iluminaron su tiempo con las melodías inherentes a sus temas, convenciendo con los mismos más o menos a los presentes: con unas canciones de latidos y factura bastante similares en un principio, hasta que pasada la primera media hora de concierto el eclecticismo comenzara a ganar terreno a la previsibilidad, abriéndose más y más su abanico sonoro; complicándose en cierto modo las estructuras de las canciones, lo que generó ocasionalmente remolinos sonoros de vitamínico y personal regusto experimental. Y esto dio de sí básicamente la velada, descafeinada en cierto modo por la asistencia registrada.¿Por qué motivo, llegados a este punto? ¿Hay  exceso de oferta de música en directo en la noche pamplonesa? ¿Una, cuando menos, preocupante falta de demanda? ¿Hay más gente sobre los escenarios deseando tocar que  público dispuesto a verlos… pagando o sin pagar?  El público potencial, cada vez de mayor edad (he aquí, nos tememos, uno de los quid de la cuestión), ¿lo ha visto todo ya? ¿Solo va a ver aquello que conoce previamente? Ahí dejamos las preguntas, desconocemos las respuestas. Como en cualquier otro orden de la vida, el tiempo lo dirá.

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