MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

27/6/12

RESEÑAS DE LOS DISCOS DE BARRICADA Y TXARRENA





BARRICADA, FLECHAS CARDINALES (WARNERMUSIC, 2012)

Pese a tener sobre el papel muchos factores en su contra, Barricada, banda integrada actualmente por Alfredo, Boni e Ibi (respaldados por Ander, al bajo) ha visto publicado recientemente nuevo disco, y lo cierto es que la treintañera formación de Nafarroa ha salido bastante airosa del asunto; sí, pese a llegar el CD condicionado por la polémica ausencia de El Drogas, quedando sumado a tan especial agravante otro asunto: el hecho de que este Flechas cardinales haya visto la luz después de un trabajo tan redondo como La tierra está sorda, más que un disco propiamente dicho.
Sin hacer necesariamente equilibrios sobre el alambre, diremos que Flechas cardinales recupera ambientes ochenteros que nos retrotraen a álbumes como Rojo, destacando composiciones como las pegadizas Pa´enredarte, Punto de mira, Aguardiente o Rugir y morder. ¿Que falta el hálito de Enrique? Posiblemente. En cualquier caso, cosa tal vez de la evolución del rock como industria (más que como género musical únicamente) o cosa del sino de los tiempos, posiblemente debamos ir acostumbrándonos a situaciones como esta; a la presencia sobre los escenarios de grupos con distintas formaciones respecto a como los conocimos. Integrados, además de por miembros originales, por músicos de recambio, incorporados al proyecto por una u otra razón. ¿Es algo lícito? ¿No? Como siempre, creemos que más allá de en las bandas implicadas o en el negocio en sí mismo, dicha decisión está en otras manos: en las del público (el que a fin de cuentas paga las entradas de los conciertos) y en las canciones, verdadero motor de la cuestión. ¿Que Flechas cardinales tal vez no sea el mejor disco de Barricada? Por supuesto; pero tampoco es el peor. Ni, mucho menos, trampa y cartón. A mí me ha gustado.






TXARRENATXARRENA + LIBROS PRESTADOS (MALDITO RECORDS & LAST TOURINTERNATIONAL 2012)


He aquí la esperada reedición de un disco referencial, tanto cuando vio la luz en 1992, como ahora, veinte años después: la del primer álbum de Txarrena, proyecto que comenzó a fraguarse como válvula de escape de El Drogas a finales de los ochenta, terminando de coger forma en 1992. En 2009, Enrique, el que fuera santo y seña de Barricada, decidió recuperar la idea, habiendo registrado desde entonces dos discos bajo el nombre de Txarrena: Azulejo frío y Con nocturnidad y alevosía.
El pack ahora publicado ofrece dos CD´s, uno, con el primer disco de Txarrena propiamente dicho (más un viejo tema de regalo, Lasai, lasai) y un CD extra integrado por una docena de canciones registradas por Enrique Villarreal en solitario: unas composiciones con las que el conjunto final adquiere dimensiones de auténtico joyero, a tenor de su precioso contenido: doce temas estos últimos que, grabados en formato realmente casero y básico, nos muestran a las claras el lado más personal del songwritter de la Txantrea. Garabatos y sugerentes trazos de todo tipo de por medio, ejerciendo El Drogas de espeleólogo de sí mismo, mostrándose a pecho y espíritu descubierto… en carne y alma viva.
Infatigable creador de canciones, incansable buscador de esencias y de todo tipo de sensaciones para darles forma de canción, el carismático Drogas, atravesada la barrera del medio siglo, ahí sigue, dando guerra –desde el prisma artístico- como el magnífico corredor de fondo que es. Pareciéndose cada vez más y más al personaje por él representado, liándose cada noche el pañuelo -además de la manta- a la cabeza para seguir cruzando la barrera del sonido con su música. En vuestra mano queda descubrir -y disfrutar- del pack.

26/6/12

MAREA, CRÍTICA DEL CONCIERTO DE BERRIOZAR, ENTREVISTA REALIZADA AL GRUPO EN AGOSTO DE 2011 Y RESEÑA DE "EN MI HAMBRE MANDO YO:



Explosión de pura vida

Concierto de Marea

Fecha: sábado, 23 de junio.
Lugar: campo de fútbol de Berriozar
Intérpretes: Marea, formación integrada por Kutxi, a la voz, Kolibrí y César, a las guitarras, el Piñas, al bajo y a la voz, y Alén, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Bocanada.
Incidencias: presentación de En mi hambre mando yo. Alrededor de 6.000 personas. Público de todo tipo y condición que se mostró entregado. 2 horas y ¾ de duración, bises incluidos.

Además de en su hambre, los Marea demostraron la noche del sábado 23 mandar sobradamente en el que viene siendo su hábitat natural por excelencia: los escenarios. Y, dejando claro que han conseguido ser totalmente profetas en su tierra, lo hicieron en el mejor de los marcos posibles, el pueblo que les vio nacer, y en la mejor de las compañías, la de sus hermanos de sangre y barro Bocanada. ¿El resultado de tan histórica jornada, tal y como no dudó en calificarla Kutxi Romero? Un día grande para Berriozar, tal y como pudo percibirse desde las últimas horas de la tarde a la vista de cómo llegaban los autobuses urbanos desde Iruñea, a rebosar. Una noche de fiesta total  a la vista del ambiente exhibido por las calles aledañas al recinto del concierto; al campo de fútbol de una localidad que, pese a no tener puerto de mar, la mágica noche de San Juan conoció una total pleamar de sensaciones y canciones: indescriptibles las primeras (creemos que hubo que estar allí para vivirlas) y casi incontables las segundas.



La hoguera llamada a incendiar tan esperada noche comenzó a cobrar aliento con la actuación de Bocanada, quienes, comandados por ese gallo de pelea llamado Martín Romero, se reivindicaron como lo que de un tiempo a esta parte son: más allá que simples escuderos, como gigantes totalmente forjados. Auténticos gigantes con pies de rock. Y entre bocanadas de rock y relinchos de pura vida, así lo demostraron con  canciones de rienda larga en general como Gallo de pelea, Solo pero vivo (primera y última en sonar –respectivamente-, de su CD Agua y barro) o hits de su CD debut como Como los ratones, Río (brindada con la participación de Kutxi) o Relincho de libertad. Y después de tan suculento primer plato, tras los pertinentes reajustes del espectacular escenario; una vez colocadas las imprescindibles pantallas gigantes, y no para seguir el partido de España contra Francia –precisamente-, lo que todos estaban esperando: los Marea prestos a hacerse con las riendas de la noche, algo que hicieron desde antes del minuto 1 de concierto, haciendo gala desde dichas pantallas, puro corazón latiendo a  borbotones, de un encefalograma totalmente vivo.



La esperada explosión de vida, he aquí qué vino a ser su show, se inició con los temas de estreno Bienvenido al secadero y La majada, canciones ya con rango de clásicas que, bajo espectaculares juegos de luces, desatando un imparable increscendo, sonaron enlazadas con dos ya legendarias, Duerme conmigo y En tu agujero, cantadas a pleno pulmón por los presentes: por un público que en una noche como esta demostró ser el verdadero jugador Nº 12, mostrándose tan emocionado como  agradecido. Acto seguido compareció el primer invitado de la noche, el artista con mayúsculas Mikel Poza, quien, bajo lo sones de Canaleros, comenzó a pintar un espectacular cuadro, labor que le mantuvo sobre las tablas hasta el final. ¿Más invitados en comparecer, perfectamente arropados por sus anfitriones siempre? Gaizka, excompañero de Kutxi en los seminales ATZ y actualmente en Ultimatum y Radioplebe, que tocó el bajo en Que se joda el viento; El Flako, bajista de Txarrena, que cantó en Las últimas habitaciones; David Corroza, de El portal de Jade, que hizo sonar su guitarra en el siempre en boca de todos Corazón de mimbre; Juanito, de Bocanada, que tocó las 6 cuerdas en Con la camisa rota (cantada por El Piñas, lo mismo que Alfileres y Trasegando); Martín Romero, que se cantó Como los trileros, y, ya en los bises, Iker, de Dikers, y Mai Medina, de Calaña, quienes subieron para aportar su arte en El perro verde, penúltimo tema antes del imprescindible Marea. ¿Otros momentos a destacar? Los deparados por Petenera o Mierda y cuchara, el fandango que dedicó Kutxi a su padre antes de bordar Ciudad de los gitanos o, en una noche definitivamente grande, los vividos con el multitudinario Cumpleaños feliz dedicado por el gentío a la madre de los Romero, la señora Inés, quien en un día tan especial para ella recibió un ramo de flores en el escenario.



Ni las semifinales de la Eurocopa ni la crisis pudieron con el tirón de los Marea, banda que salió totalmente victoriosa del campo de fútbol de Berriozar, provocando un auténtico tsunami y ganando por goleada; no, nada pudo con el hambre, con las ganas de los miles de personas que se dieron cita para ver a los Marea; a una banda que en unos tiempos como estos, limpia la mirada al frente, salió con la cabeza totalmente alta del envite. En unos días tan extraños como estos, en los que la mayoría de los mortales, en caso de mandar en algo, lo hacen, y momentáneamente, en el mando de sus televisores. Una vez más, pura vida, derrochando los de Berriozar hambre, insaciable capacidad de hacer bien las cosas y lo más importante: dignidad. Así pues, pura catarsis. Como siempre los Marea. Como nunca. Sobresalientes.






MAREA, CANCIONES CON SUSTANCIA…

…PORQUE NO SOLO DE PAN VIVE EL HOMBRE


Gestionando los tiempos como sólo ellos saben hacer, los Marea vuelven a proclamarse dueños de su destino con su esperadísimo nuevo CD, disco que suena como tiene que sonar el rocanrol; así pues, desde Berriozar, he aquí el nuevo potaje musical del grupo, marcado como nunca por su sonido y, cómo no, por la lírica del bandolero que sigue siendo Kutxi Romero.

No, Kutxi, Kolibrí, César, “el Piñas” y Alén no han perdido el tiempo desde que decidieron parar temporalmente, tal y como lo da a entender En Mi Hambre Mando Yo: disco de diez canciones y de 10, en lo que a su calificación respecta. Un perol de  genuino sabor a rocanrol que, presidido por la “flamenquita” inspiración de Kutxi, sauce que de nuevo quiere sonreír, y gustosamente cocinado por ese chef de los botones que es Kolibrí, sorprende esta vez por su espectacular sonido, habiendo roto la banda todas las barreras de lo hasta ahora conseguido: cosa de haber trabajado las mezclas y la masterización de los temas con ingenieros como Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith...) y Adam Ayan.

En Mi Hambre Mando Yo, Marea: canciones con sustancia llamadas a ser pan para hoy, para mañana y para siempre. Y más que solamente eso; y es que, tal y como dijo Dios, no solo de pan vive el hombre. Una vez más, los de Berriozar llevando con decisión las riendas de su rock jornalero. Viendo que las aceras siguen llenas de piojos, tras dejar claro quién manda en su hambre, denotando voracidad más que apetito con sus nuevas composiciones. Fuera de toda duda, volverá a subir, y mucho, la marea.



Cuatro años después, ¿habéis saciado el hambre totalmente?
PIÑAS: Sí, y nos hemos quedado muy contentos. Nos juntamos para empezar a hacer temas tras las navidades de 2009, sin ponernos ninguna fecha, y hemos estado año y medio preparando el disco. Hemos terminado vacíos, con la sensación de haberlo dado todo.

En lo que a composición hace referencia, habéis mirado abiertamente hacia atrás, las canciones suenan incluso setenteras, ¿no? ¿Quién ha llevado el peso de la composición?
ALÉN: El punto de partida de casi todas viene representado por ideas que trajo César; CÉSAR: Siempre se parte de una idea, pero el resultado final es obra de todos. Pienso que si este disco ha salido tan guapo es porque esta vez hemos participado los cinco. En algunas ocasiones anteriores estuvimos sólo los músicos, y cuando nos atascábamos echábamos en falta la presencia de Kutxi para desbrozar el camino. En esta ocasión se ha notado, y mucho, que hemos estado los cinco componiendo.
KUTXI: Esta vez no me he perdido ningún ensayo.
ALÉN: De hecho, si no estábamos todos no ensayábamos.
KUTXI: En ese sentido, En Mi Hambre Mando Yo es el disco más nuestro de todos; en los primeros hicimos las canciones entre Kolibrí y yo, y en los últimos, aunque finalmente fuesen obra de los cinco, siempre estuvo más disperso el tema de la composición. Si de nuestros seis discos de estudio hay uno totalmente de Marea es este.  Y el resultado ha sido una gozada. Una puta gozada. Este es el disco con el que más contento estoy de todos los que he hecho. Hasta el anterior, Las Aceras Están Llenas De Piojos, siempre decía que el primero era mi favorito, pero ahora ya no: aquel ha pasado a un segundo plano. Creo que todos los CD´s que hemos grabado hasta ahora han sido pasos para llegar hasta este Yo nunca escucho mis discos, y ahora, escuchando En Mi hambre Mando Yo, tengo esa sensación. Me parece buenísimo.

César, ¿por qué te has implicado más en la composición? ¿Porque Kolibrí se ha despistado? (Risas)
KOLIBRÍ: Lo que pasa es que las ideas que traía eran muy buenas, y cuando algo está bien hay que empezar por ahí. La verdad es que César ha aportado mucho. Traía riffs, los escuchábamos y nos gustaban a todos. Tampoco le iba a decir que lo mío era más bonito.

Y si con un ojo habéis mirado para atrás, con el otro lo habéis hecho hacia delante, en lo referido a producción y sonido final, ¿no? ¿Renovarse o morir?
KOLIBRI: La decisión de ir a mezclar fuera la tomé cuando ya estaba el disco terminado. Ya teníamos todas las canciones y sí,  desprendían ese regusto a rocanrol del de antes; ese peso que tenían las de los discos de los setenta y los ochenta, pero pensé que necesitaba que el sonido les hiciera más justicia todavía. Entonces se me ocurrió que Mike Fraser podía ser la persona que les diera ese punto; más que todo por vivir una experiencia como esta, con alguien que lleva años mezclando este tipo de rocanrol: cuarenta años, dedicándose sólo a mezclar grupos. Nuestro disco ha sido el primero que ha mezclado de un grupo de rock en español. Estoy realmente contento con el resultado, creo que acerté.

Kutxi, continuemos contigo; en el nuevo CD de tu banda, la del rey de las colaboraciones, no hay ninguna, ¿a qué se ha debido ello?
KUTXI: Estuve a punto de llamarle A Josi, de Los Suaves, para cantar en ‘Plomo En Los Bolsillos’, pero finalmente no lo hice. Josi no colabora con casi nadie, por algo será. Lo que pasa es que cuando estamos preparando un disco ya vemos si hay alguna canción que pide posibles candidatos para cantar, y es entonces cuando decidimos si llamar a gente o no. Pero en esta ocasión, con el disco acabado, vimos que íbamos a  llamar a alguien porque sí. Las colaboraciones de nuestros discos siempre han resultado tan acertadas porque el tema que cantó cada cual era de su escuela, por lo que sabíamos que lo iba a hacer bien. Esta vez, por ser este disco más nuestro, ninguna canción las pidió. De hecho la única que ha entrado en nuestro estudio para grabar ha sido Arantza, que siempre nos hace los coros. No vino ni el teclista: como no es de la familia no ha grabado en nuestro estudio.

En este CD vuelve a estar presente como una de las principales señas de identidad del grupo ese léxico tan rico en voces de corte popular; la verdad es que escuchándoos uno  aprende más palabras que viendo Pasapalabra; ¿Cuál es el origen de voces como “Secadero”, “Noguera”, “Majada” o “Canalero”? ¿Las utilizas en la vida real?

Las saco de la calle porque estoy todo el día en la calle. Me gustan mucho las palabras y las expresiones que no salen en Google, voces que utiliza mi familia aunque en algunos casos incluso ni existan y ni sepan que no existen.

Hablemos del título, En Mi Hambre Mando Yo; ¿de dónde sacas dicha expresión?

Se trata de una frase muy flamenca; muy utilizada por la gente que reivindica la dignidad por encima de todo. La oí en un reportaje sobre flamencos olvidados que emitieron en Canal Sur, y me pareció muy adecuada para nosotros; de hecho, en un principio, el disco se iba a titular El Avispero. En dicho reportaje se entrevistaba a unos quince cantaores que, pudiendo haber tenido carreras maravillosas, no habían llegado a nada, y precisamente por eso, por no haber hecho concesiones. Ni en su forma de ser, ni de vivir ni de expresarse. Todas esas personas decían “en mi hambre mando yo” para defender sus posturas. Cuando la escuché me dije “qué buena”, y vi la luz.

¿El Avispero, dices que iba a ser el título? –pregunto con sorpresa-; leyendo las letras de las canciones, veo que están llenas de referencias al título que finalmente se ha quedado, antojándoseme el mismo más que perfecto: “desperdiciando lingotes voy al trote, perdiguero, ¿adónde vas?”, “busca a mi dueño, te cansarás (‘Canaleros’); “en mi yunta sobran bueyes” (‘Sobran Bueyes’); “estoy en el terruño en el que quise y sin embargo no me apetecen las perdices” (‘Pedimento’)…

El título lo pusimos cuando terminamos el disco, como siempre. Tal vez estaba esperándome, hasta que finalmente di con él... 

Veamos ahora algunas de esas letras; en ‘La Majada’ encontramos esto, “los sinsabores son las flores que perdí, mientras la orquesta no dejaba de tocar…” Te has desnudado como nunca en ese texto.

Nunca he tenido muchos prejuicios a la hora de escribir, este es el disco en el que más  me he abierto. De hecho, todas las canciones están escritas en primera persona; en ellas hablo siendo yo, no metafóricamente.

Creo que estamos ante el disco que más a corazón abierto has escrito.

Será que me estoy haciendo mayor y me va dando todo igual. Ya no hay nada que esconder. Y si tuviese algo escondido ya ni sabría dónde está, de lo bien que lo oculté.

A propósito de ‘El Día Que Lluevan Pianos’, ¿has dado muchas puntadas sin hilo en tu carrera?

Supongo que pocas, pues nunca me gustó coser.

‘Pedimento’; desde el punto de vista lírico, todo un viaje al sur; ¿qué representan para ti el Cabrero, la Sevilla de Silvio, los melismas de Molina o la Málaga de Tabletom?

En esta canción hablo de los verdaderos artistas, gente que sí ha mandado en su hambre. Gente tan auténtica como el Cabrero, el Agujetas o Rockberto, de Tabletom, artistas, no artesanos. Nosotros somos artesanos. Un artesano puede hacerse, un artista tiene que nacer. Se es artista o no se es. Los verdaderos artistas están desapareciendo, cada vez quedan menos. Lo que más me gusta del mundo son los artistas que lo son incluso sin quererlo y sin saberlo. Y sin que les importe, no la gente que va de artista. De esos, de cada cinco hay siete.

¿Y los estudios de Mike Fraser de Vancouver qué han representado para el grupo? Tu turno, Kolibrí; ¿qué tal la experiencia? ¿Ha sido Fraser el complemento perfecto a tu labor? ¿Qué ha hecho exactamente que os ha dejado tan satisfechos?

KOLIBRÍ: Básicamente les dio otra visión a las canciones, aunque no les faltaba nada. Les puso la sal y la pimienta. Captó muy bien el concepto de la banda desde el principio, sabiendo sacarle toda la sustancia a cada cosa; escuchaba las pistas y en seguida sabía qué tenía que hacer. Escuchó el disco y comenzó cimentando la base rítmica, poniéndole unos cimientos como aquí no se ponen, de batería y bajo. Lo que tiene que tirar en el rocanrol es la base rítmica, los guiris tienen un especial cuidado con esas cosas. Y una vez puestos los cimientos, continuó con lo demás: con el tratamiento de las guitarras y de las voces, quedando estas colocadas en el centro. Las guitarras suenan muy bien, pero viendo el resultado final no es lo que más me ha sorprendido. Estoy especialmente contento con todo. A cada canción se le buscó lo que mejor le iba, tanto a las guitarras como a los bajos y a las baterías. Buscamos incluso personalizar la producción de cada canción, como si en vez de mezclando un disco estuviésemos  mezclando diez canciones. En ese sentido, el trato de cada una de ellas fue  independiente e individual. Y eso, al escuchar el disco, se nota por la frescura denotada por los temas. Al ver que de uno a otro pasan cosas, pues cambian constantemente la textura de las canciones, los sonidos, los registros. Son aspectos todos ellos que en su conjunto las han engrandecido. Yo me fié totalmente de Mike y le dejé trabajar. He aprendido muchas cosas de él, tanto desde el prisma técnico como sobre su filosofía de trabajo y de cómo ven el rocanrol.
ALÉN: Las mezclas están súper bien hechas porque a pesar de cómo cambian de una a otra las canciones, en ningún momento ves que el CD no suene homogéneo. El disco en sí es un bloque. Ves los diferentes ambientes que hay y lo dicho por Kolibrí se nota, por ejemplo, en que el disco no cansa. Ese saber colocar cada plano en su sitio y que aún así, sin perder fuerza la banda, se escuchen las voces como se escuchan y se entienda todo tan bien, lo saben hacer fuera de aquí, ¿por qué? Tal vez por los años que nos llevan de ventaja. En las mezclas que se hacen en España siempre pierde presencia la banda para que se entienda la voz, y creo que eso se debe a que no se saben hacer bien del todo. Por lo que a mí respecta, de cara a la grabación de este disco me apetecía enredar con mucho material; investigar afinaciones, averiguar cómo poder conseguir ese sonido de caja tan gordo que logran los guiris. Incluso construí un kit especial de batería para grabar cada canción.

Vayamos concluyendo; Cuatro años después, ¿cómo veis la industria musical a día de hoy? ¿Cuál es el problema? Dándole la vuelta al ‘No Se Vende El Rock And Roll’ que cantaba Leño, ¿eso, que no se vende? ¿Que se descarga de forma gratuita?
KUTXI: Está claro que la industria va a desaparecer, como consecuencia directa de la evolución de la humanidad. Por mi parte, si hay que sacrificarla tal y como la hemos conocido a cambio de que vayamos a alguna parte, bien, pero tampoco sé a dónde vamos. Lo que está claro es que el arte, el talento, las ganas y la ilusión no se pueden digitalizar. Al menos, de momento, no se le pueden instalar a nadie chips de arte o de talento.

¿Cómo ves la actualidad en lo que a bandas se refiere?

De un tiempo a esta parte me está pasando lo que tarde o temprano le pasa a todo el mundo: me estoy dando cuenta de que empiezo a decir una frase que cuando era chaval me repetían los mayores, “pero qué grupos estás escuchando, lo de antes sí que molaba”. Supongo que tendré “viejera”. Rock con marca propia sólo hacen los viejos, y yo meto a Marea en ese saco. Nosotros no somos mayores, somos viejos. El próximo 14 de diciembre cumpliré veinte años en el rocanrol, y los Marea ya llevamos catorce como grupo. Y sin visos de desaparecer. Es más, cada vez somos más contemporáneos. Más actuales, algo que me mola, pues nos da más margen para hacernos viejos. Y creo que no hemos hecho más que empezar. Mira Rosendo, Los Suaves o Barricada, sin fijarnos en lo arriba o lo abajo que hayan estado, pues todos ellos han vivido sus travesías del desierto. Y salieron adelante. Para mí eso es ganar.

Como vaticinó Platero y Tú en 1994, ¿hay poco rocanrol? ¿Pocos rockeros y demasiada gente en grupos?

Como yo lo concibo, sí. Creo que somos una especie en extinción, pero eso también mola. Pero bueno, que cada cual haga lo que le dé la gana, el tiempo pone a todo el mundo en su sitio.  Hay grupos por todos lados y gente con ganas de hacer cosas, eso es lo realmente importante.

Y ahora, a girar. Después de saciar el hambre en el estudio, ¿con ganas de coméroslo todo? ¿De mitigar el hambre de los fans? ¿Qué van a ofrecer los Marea en directo?

CÉSAR: Vamos a salir a lo grande, tal y como terminamos la anterior gira. Pienso que no vamos a tener ningún problema, pero si los hubiera, tampoco se nos caerían los anillos por tener que hacer salas. Haremos tres o cuatro conciertos al mes, eligiendo bien los sitios, y en febrero y abril de 2012 cruzaremos el Atlántico de nuevo.
KOLIBRÍ: Y los conciertos serán largos, por encima de las dos horas. Además, ahora tenemos más canciones.
PIÑAS: Saldremos con ganas de calmar en primer lugar nuestra hambre de escenario, y después, la de los demás. Hay ganas, muchas ganas.


KUTXI: “ESTE ES EL DISCO CON EL QUE MÁS CONTENTO ESTOY DE TODOS LOS QUE HE HECHO; CREO QUE TODOS LOS QUE HEMOS GRABADO HASTA AHORA HAN REPRESENTADO PASOS PARA LLEGAR HASTA ESTE”

“UN ARTESANO PUEDE HACERSE, UN ARTISTA TIENE QUE NACER. SE ES ARTISTA O NO SE ES. LOS VERDADEROS ARTISTAS ESTÁN DESAPARECIENDO, CADA VEZ QUEDAN MENOS”

“ROCK CON MARCA PROPIA SÓLO HACEN LOS VIEJOS, Y YO METO A MAREA EN ESE SACO”






MAREA, EN MI HAMBRE MANDO YO


Comandados por Kutxi Romero, sauce que nuevamente quiere sonreír, Kolibrí, César, El Piñas y Alén vuelven a declararse dueños de su destino desde el título de su nuevo CD, En Mi Hambre Mando Yo: puchero de canciones erigido sobre el ya característico rock con casta de los de Berriozar que, ante todo, es un tratado de cómo ha de hacerse y  ha de sonar el rocanrol. Un disco que, denotando hambre a borbotones, viene a ser toda una trasfusión de vida, radicando en esta ocasión la más reseñable novedad en su sonoridad. En su espectacular acabado en lo que a sonido final hace referencia, rompiendo a este respecto todas las barreras de lo conseguido hasta ahora por la banda:  no en vano el CD fue mezclado por Mike Fraser en Vancouver, Canadá
Dejando claro desde el primer tema que la espera ha merecido la pena, En Mi Hambre Mando Yo, sexto disco de los de Berriozar, entra en ebullición de manera inmediata con canciones como Bienvenido Al Secadero (perfectísima tarjeta de presentación), La Majada o Sobran Bueyes, acertados ejemplos de que la compulsiva hambre de rock & roll hecha por Marea durante este parón ha quedado totalmente saciada; a continuación, a fuego más lento, destacan medios tiempos como Canaleros  o Ángeles Del Suelo, antes del otra vez incandescente Las Últimas Habitaciones y Pedimento: insuperable broche de oro del CD, con el personal gen andaluz de Romero poniendo la guinda final. Fuera de cualquier duda, tras cuatro años sin publicar nuevas canciones, de manos de este disco volverá a subir, y mucho, la marea. 


10/6/12

LEGALIZE MURDER ARRASARON EN BLACK ROSE: KAÑA, KAÑA, KAÑA!!




 LegalizeMurder es una banda formada en Iruña en 2009  con el fuerte deseo de tocar devastador Thrash Metal, tal y como se hacía en los 80: directamente a la cara, cargado de riffs metálicos rápidos y pesados y comandado por una voz desgarradora. Legalize Murder desayunan con Kreator, juegan a las tragaperras con Motörhead, gritan a la noche con Venom y esparcen napalm con Sodom. Tras varios cambios en la formación, la banda queda estabilizada finalmente con Trul, a las guitarras y a las voces, Javi Palm Mute, a la guitarra, Aitor, a la bateria, y Mikel, al Bajo; recientemente han publicado un EP,  To kill or not to kill , trabajo que presentarán el JUEVES 21, en BLACK ROSE.






Por cierto, aprovecho el tirón de la ENTRADA para anunciar que el DOMINGO 24 actuará en el BLACK  
Todd Cecill, por gentileza de la ASOCIACIÓN DE BLUES DE BURLADA; en cuestión de horas, toda al información!!




CRÍTICAS DE JUNIO: ARAI LEGALIZE MURDER, LAST PROPHECY, BALERDI BALERDI, LOS DELTONOS, JAVIER CORCOBADO Y MR. FYLYN & CABLEADOS, DE MOMENTO!!


Mirando hacia delante

Conciertos de Arai, Legalize Murder y Last Prophecy

Fecha: sábado, 9 de junio.
Lugar: sala Movie, Aizoáin.
Incidencias: presentaciones de 2. 0. 13, nuevo CD de Last Prophecy, y de To kill or not to kill, de Legalize Murder.  Asistencia discreta.

La presentación del nuevo disco de los pamploneses Last Prophecy, tercer trabajo de su retomada carrera, nos llevó el pasado sábado, en una jornada marcada por el pop y por la celebración de las fiestas de Errotxapea, hasta la sala del polígono Iruregaña, aprovechando dicha visita para chequear la escena metálica local. Para constatar el estado de forma de la misma: bastante aceptable, a la vista de las actuaciones presenciadas. De las tres actuaciones disfrutadas, independientemente de  la posición de las bandas implicadas en la parrilla de salida.
La velada arrancó de manos de Arai, quienes, ante una asistencia muy discreta, comenzaron a desbrozar la noche dándolo todo por medio de sus canciones, erigidas sobre un metal añejo de espíritu y de formas tan actuales como convincentes. Pese a denotar en algunos casos, principalmente las composiciones más recientes, evidente cercanía al rock metal de corte más moderno, mostrándose su concepción del viejo género verdaderamente contundente y con miga. ¿El único pero? La versión ofrecida de la Polla, un tanto fuera de lugar. Acto seguido comparecieron los pamploneses LegalizeMurder, suponiendo su pase la gran sorpresa de la noche y todo un descubrimiento para el firmante de estas líneas: y así lo corroboró igualmente el público, vibrando con el poderoso thrash metal & thrashcore facturado por el cuarteto, pura brasa ardiente de raigambre genuinamente ochentera. Brindado por una banda que, brea, solidez y demoledores punteos por bandera, con incendiario nuevo EP bajo el brazo (lanzado por los músicos a los presentes poco menos que a dar, como las canciones disparadas), demostró ser el punto de encuentro más que perfecto para cuatro incondicionales del género. Para unos consumados thrasers que, tal y como dejaron claro con las viejas versiones de Sepultura y Metallica con las que terminaron, demostraron estar más por la labor de marchar tras la estela de las mejores jugadas del género que por intentar llevar a cabo innovación estilística alguna. Por manufacturar energía metálica en estado puro,  brotando de las guitarras los riffs cual si de géiseres se tratasen... antes de terminar haciendo de las suyas sobre el hormigón armado forjado por la base rítmica. Rugiendo las guitarras de forma bronca -como deben rugir en contextos como este, sencilla y llanamente-, conectando Legalize Murder totalmente con la sala: con un público que, algo más numeroso que al comienzo, abrumado, incluso los despidió entre cánticos.
Finalmente, sobre las 22.45 comparecieron Last Prophecy, los cabezas de cartel, banda que tras despedirse en 2005 dejando el pabellón en lo más alto tras publicar su referencial CD Sin mirar atrás, en esta, su gran noche, no colmó totalmente nuestras expectativas. Ojo, las nuestras. Por las razones que fuesen (¿tal vez por lo elevado que dejaron el listón quienes les precedieron?), yendo de menos a más su pase, durante la hora y media de que dispusieron: principalmente, de primeras, por lo que a cohesión final del sonido de los temas hace referencia, no escuchándose los teclados prácticamente ni la voz de Aitor con total nitidez hasta la cuarta de las interpretaciones. En cualquier caso, mirando hacia delante con determinación, aplomo y seguridad de manos de su flamante nuevo disco, los supervivientes Aitor, vocalista y guitarrista, Juanmi, guitarrista, y el baterista Asier, respaldados en esta nueva etapa por el bajista Mikel y por Javier, a los teclados, convencieron a su público con la descarga de genuino heavy metal ofrecida, lo realmente importante: articulada en este, su reencuentro con los suyos, sobre los temas de estreno de 2 . 0 .13 y por algunos de trabajos anteriores. En su presentación ante un público que, aunque escaso en líneas generales, disfrutó.



Coche, gasolina y carretera


Concierto de Balerdi Balerdi

Fecha: Jueves, 7 de junio.
Lugar: patio de los Gigantes, Iruñea.
Intérpretes: Balerdi Balerdi, trío integrado por Toño Muro, a las guitarras, a la armónica y a la voz, Karlos Ortiz, al bajo, y Zara, a la batería y a los coros.
Incidencias: 2º concierto del ciclo Kantu eta Hitza 2012. Lleno. Público de edades preferentemente maduras. 1 hora y 10 minutos de duración, bises incluidos.

Joven, totalmente joven de espíritu; tan apasionado como siempre, he aquí cómo lució el incombustible Toño Muro al frente de sus reestrenados Balerdi Balerdi, última de las formaciones creadas por él en su dilatada carrera musical (tras  haber puesto en marcha  bandas como Tocamás, Motos o Fiebre) y de naturaleza imperecedera, a tenor de lo visto el pasado jueves: de esta nueva reinvención –más que resurrección- de su legendario proyecto, tras haberlo llevado el referencial vocalista y guitarrista de regreso a los escenarios de manera fugaz en 2009, bajo la marca de Balerdi Erdi. ¿Las principales diferencias entre los conciertos protagonizados bajo dicho nombre y la recuperación de su  denominación original? El hecho de que ya no esté en la alineación Marino Goñi (músico que compareció en la recta final del concierto como invitado especial) y, en lo referido a repertorio, que el mismo se ciñese única y exclusivamente al de Balerdi Balerdi; al contrario de lo que sucediera tres años atrás, sin realizar incursiones en el de formaciones como las citadas líneas más arriba. Bueno, y la actual sonoridad del grupo, bastante más cruda que en los tiempos en los que los Balerdi fueron quinteto, algo de lo que más adelante hablaremos.
La actuación arrancó con el mítico Ez gara galdu, puerta de entrada del primer disco grande de la banda, sonando acto seguido, en lo que fue un significativo viaje en el tiempo, dos temas extraídos de viejas maquetas (uno de ellos, el seminal Hautsaren dantza, también incluido en un EP publicado en 1991) y unos cuántos nuevos; uno de ellos de marcada sonoridad sureña, con Toño en plan songwritter total, y otro, a la vejez, viruelas, plasmado a ritmo de ¡ska!, demostrando el grupo estar de regreso con cosas nuevas que decir. Con nuevas historias que cantar. Unos temas en su conjunto que, a tenor del nuevo formato del grupo (evidentemente se notó el hecho de haber pasado de quinteto a trío), sonaron un tanto crudos. Yendo en exceso a sus raíces más eléctricas, orbitando alrededor de la guitarra de Toño hasta el punto de que echásemos en falta arreglos más propios de la otrora concepción suya del powerpop. Parte de su seña de identidad más melódica y personal, claramente reflejada en los años noventa gracias a los teclados de Blanca Izkue, teclista hasta la separación de la formación original que, al igual que Marino, primer bajista de Balerdi Balerdi, tuvo a bien subir al escenario para brindar tres interpretaciones; tocando la acordeón en lugar de los teclados, facilitando así el momentáneamente quinteto al arriba firmante la comparación entre lo visto hasta entonces (facturado por el trío) con lo ofrecido por la banda en otros tiempos. ¿Qué temas ofrecieron los cinco? Bide bazterrean, Lore etxea (tocado con verdadera rabia, lo mismo que los aplausos con los que el público, en este marco, premió su interpretación) o Letrak Zeruan, recuperado del último de los CD registrados por la banda, con el que se despidieron… en falso, pues, ante la insistencia de sus fieles, aún brindarían dos más.
Con el infatigable Toño Muro al frente de la nave, Balerdi Balerdi buceó en su personal baúl de los recuerdos, recuperando viejos temas y, quién sabe, mirando tal vez con el rabillo del ojo hacia adelante. Normal, dejando entrever como lo hicieron que, además de coche, hay gasolina y carretera. Grupo, ganas y canciones en la guantera. La necesidad de hacer canciones (y tocarlas) inherente al creador, gente dispuesta a secundarle y público, lo más importante. A ver qué nos ofrecen en esta nueva etapa.


Manteniendo el tipo y el tono

Concierto de Los Deltonos


Fecha: sábado 2 de junio.
Lugar: El Bafle, Iruñea.
Intérpretes: Los Deltonos, formación integrada por Hendrik Roever, a las guitarras y a la voz, Fernando Macaya a la guitarra, Pablo Z, al bajo, e Iñaki García, a la batería. Como teloneros abrió cartel La banda del jefe Bigun.
Incidencias: presentación de La caja de los truenos, 7º trabajo del grupo. Hora y veinte minutos de duración. Asistencia discreta.

Capitaneados por el incombustible, inasequible al desaliento y enfermo Hendrik Roever, Los Deltonos actuaron en El Bafle el primer sábado de junio, validando aseveraciones tan certeras y arraigadas en el acerbo popular como esas que hacen ver que “cuanto más viejos, más añejos”, o que “el que tuvo, retuvo”. Manteniendo el tipo y el tono artístico que les caracteriza desde siempre; desde que conocieran la popularidad a finales de los años ochenta. En resumidas cuentas, protagonizando un genuino y exquisito concierto.
La noche comenzó a coger tono de manos de La banda del jefe Bigun, talludita formación de Sakana que dejó constancia del rock & roll por ellos mamado en los últimos treinta años (o más) mediante la selección de versiones ofrecida: banda sonora más que apropiada para caldear con fundamento el sábado en la noche, ese día que, tal y como cantaron –y tuvieron a bien hacer-, se hizo para rocanrrolear. Y a continuación, tras tan animado entremés, el llamado a ser el plato principal: Los Deltonos, formación cántabra con casi treinta años de historia a sus espaldas y marcado predicamento en la Iruñea de los primeros años noventa, tiempos en los que el otrora “grupo intelectualmente violento” –según sentencia de un juez de la época-, visitó la ciudad en numerosas ocasiones, a la vista de cómo gustaban sus trabajos: discos como Tres hombres enfermos, Bien, mejor o Ríen mejor.
La presente visita, primera desde que tocaran por última vez en la vieja Artsaia en 2003, comenzó con un repaso de Buenos tiempos, su sexto CD, recuperando para abrir boca,  gusto, electricidad y elegancia a partes iguales, temas del mismo como Repartiendo, Yo puedo sacarte de aquí o Revolución, ofrecido tras brindar El espíritu de la montaña, primero de los de estreno en sonar. Recreándose gustosamente con el beneplácito de la banda Hendrik a las seis cuerdas, disfrutando los dos guitarristas de sus monturas con forma de guitarras; a lomos del mejor rock & roll con la marca de la banda por bandera y sin prisa alguna por dar por concluidas las interpretaciones (además, a estas alturas de carrera, ¿prisas? ¿Para qué?), pronto encontraron su espacio temas nuevos y legendarios como El sector de los milagros y Gasoil y chocolatinas, qué declaración de principios,  o Nadie me conoce y Elvis –respectivamente, entre otros-, de sonoridad más o menos renovada o adaptada a los nuevos tiempos que parecen correr para la banda: manifestándose la particular concepción del rythm & blues que siempre les caracterizó claramente acentuada por un profundo regusto a rock americano; a rock sureño con claros flirteos hacia ramificaciones como el country, ganando de este modo muchos enteros los temas ofrecidos; hablando de los mismos, brillando con luz –y sonoridad característica- propia, como no podía ser de otra manera, su tarjeta de presentación por excelencia. La primera canción que grabaron, (Soy un) hombre enfermo, reservada para el final.
Echando la vista atrás por el retrovisor y, cual buenos conductores, mirando a un tiempo hacia delante, Los Deltonos colorearon con su mejor concepción del rock & roll la noche pamplonesa, haciendo las delicias del puñado de incondicionales que se dio cita en el animoso local de Donibane. Como siempre que hemos tenido la suerte de verlos, más allá de que la veteranía sea un grado, un placer.




Misión cumplida


Concierto de Mr. Fylyn

Fecha: viernes, 1 de junio.
Lugar: sala Big Star, Atarrabia.
Intérpretes: Mr. Fylyn, formación integrada por Alfonso, a la guitarra y a la voz, Iban, al bajo y a la voz, e Izai, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Cableados.
Incidencias: dos horas en total de música en directo. Asistencia muy discreta, público más o menos participativo.

Un año después de la presentación en este mismo marco de su CD 1. 2. 3… Fuego! , la renovada formación de Mr. Fylyn cerró círculo y un ciclo –posiblemente- regresando a Big Star, saldándose la cita con idénticos resultados que en 2011 desde el prisma artístico… mas dejando las siguientes circunstancias cierto sabor agridulce: el hecho de que la presente actuación representase la despedida oficial de Xabi Tuñón, el que fuera baterista de la banda, músico que en su último día no pudo comparecer; la caída del cartel a última hora de los logroñeses EnBlanco y la más que discreta asistencia registrada, en una noche en la que en lo que a rock hace referencia se comieron la tostada los conciertos de fiestas de Arrosadia.
En medio de un ambiente en absoluto comparable al registrado doce meses atrás, la velada fue abierta por los madrileños Cableados, quienes llenaron los sesenta minutos de que dispusieron con un rock fornido y de dos marcados sabores: a calle y a callo. Cabreados con el mundo en que vivimos como buenos obreros del viejo género, con un  rock netamente ochentero de regusto a calles de barrio y a dar el callo día a día y noche a noche, plasmando cuantas canciones propias tocaron y versiones de forma tan básica como contundente; en cuatro letras, haciendo rock. Rock con sabor a rock, tal y como dejaron claro rubricando el pase con el imperecedero himno Maneras de vivir.
La contundencia serena; la furia musical más o menos controlada. La rabia de los remozados Mr. Fylyn -matizada por las melodías- comenzó a manifestarse con la interpretación de Veneno, continuando los supervivientes Iban y Sete la defensa hasta el final de su nombre artístico por excelencia con Cobardes, hermano de camada de la canción brindada en primer lugar. Acto seguido el actualmente trío desempolvó No, de su CD Mi estrella, disco del que en esta última noche de la banda –hasta nuevo aviso- sonaron una vez más Por no estarEl aguijón y Me quedaré bailando.
Y así, tal como un año atrás básicamente, discurrió la noche; perfectamente propulsada la maquinaria por Ibai, entre perfectos entramados sonoros entretejidos por las cuerdas de guitarras y bajo, con los titulares de ambos instrumentos jugando a dos bandas con sus voces: con Iban aportando con determinación el lado más rockero y Sete, con idéntica seguridad, el más melódico. ¿Canciones a destacar, además de las citadas? Sobrevivientes (cantada por Pedro, vocalista de Lady Tripi), Deja de correr, y las reservadas para el bis: la señera Arrecifes de humo, de Mi estrella, y Vuelva otra vez, del ya referencial  1. 2. 3… Fuego!  
Dando pasos adelante sin mirar atrás (o tratando de no hacerlo) desde hace dos años más o menos; tocados en un principio por la salida de Pedro Fernández, el que fuese su cantante (actualmente en La Fuga) y, estos días, por el abandono definitivo de Xabi, Mr. Fylyn, tras publicar un brillante CD en primavera de 2011 y defenderlo desde entonces con brío y brillantez, pasaron página el pasado viernes, llegando a la meta exhaustos tal vez… pero contentos. Tras haber luchado contra todo tipo de vientos y mareas, con la satisfacción de haber superado la prueba. Presto el paso al frente y mirando hacia delante siempre, con la expresión Misión cumplida marcada a fuego en los rostros de Sete e Iban, pura tracción al frente de la banda. Puro empuje de una banda a la que sólo le vamos a pedir lo siguiente. Que vuelvan pronto, haciendo bueno el título del último tema que tocaron. Que no decaiga la estrella. Su estrella. ¡Hasta pronto!

Intensidad, poesía, visceralidad

Concierto de Corcobado


Fecha: jueves, 31 de mayo.
Lugar: El Bafle, Iruñea.
Intérpretes: Javier Corcobado, a las guitarras, al saxo –ocasionalmente- y a la voz, acompañado por Juan Pérez Marina, a las guitarras, Sergio Devece, al bajo, y Jesús Alonso, a la batería
Incidencias: presentación de Luna que se quiebra sobre la tiniebla de la soledad, nuevo trabajo del artista. Hora y ½ de duración, asistencia discreta

Intensidad, poesía y visceralidad. Ingentes cantidades de todo ello, he aquí qué supuraron las personalísimas composiciones que el imprescindible Javier Corcobado se arrancó del alma en El Bafle, antojándosenos las mismas todo un ejercicio de exorcismo: lo que vienen a ser sus conciertos -por otra parte-, rituales de arrebatadora terapia contra todo tipo de chatarra emocional, demonios y demás espíritus malignos.

Rezumando en todo momento sentimiento y crudeza por igual, sin dejar indiferente a nadie, la velada arrancó con Desde tu herida, tema extraído del álbum debut de Corcobado, Agrio beso, registrado en 1989, e incluido años después en Boleros enfermos de amor, encontrando pronto su espacio dos composiciones de uno de sus últimos discos, A nadie: ¿Por qué estoy tan triste? y La canción del viento; a continuación sonó Catorce, de poderosa enjundia y ejecución verdaderamente rabiosa, con la banda demostrando tener el total control de la situación a la hora de tejer la ambientación oportuna. Su venenosa ambientación, en este caso. El ambiente más que apropiado para, entre atrevidos volantazos sonoros, ayudar al artista a parir de forma natural su desgarrador planeta de canciones. Para trazar el atmosférico anillo de Saturno llamado a envolverlo, ya de trazo fino, ya verdaderamente grueso dicho anillo. Acto seguido, tras solicitar silencio después de  brindar Coraçao vagabundo, versión de Caetano Veloso incluida en el CD que se presentaba; tras hacer ver a los presentes que no acostumbra a hablar en los conciertos y que tampoco soporta que el público lo haga mientras canta, sonó otro peso pesado, A nadie, continuando la noche con la revisión del Te estoy queriendo tanto, de Manuel Alejandro y la descomunal y desquiciante Sangre de perro: descarga de rabia y decibelios que, denotando locura y personalidad propia, precedió a otra descarga tal, la de Ansiedad, dejando la misma definitivamente rota la barrera del sonido; pasando de cero a cien –y viceversa- el sonómetro en cuestión de segundos. Latiendo su pulso de forma ora encabritada, ora del modo más premeditadamente sensual. Y de esta forma, sin complejos ni prejuicios, fue transcurriendo la sesión, entre continuas demostraciones de  locura creativa y vital. De cuerda locura se mire como se mire, tal y como Javier, fuera y dentro de sí mismo al mismo tiempo, pasando en lo que dura un latido del susurro a la explosión más bestial, dejó entrever finalmente con temas como La libertad, En el bosque o, principalmente, con la impactante Losing touch with my mind, a modo de traca final.
Chatarrero de sangre y cielo en los años noventa (tras parir sin epidural igualmente bandas como Mar otra vez o Demonios tus ojos), artista de culto donde los haya que, impertérrito, ahí continúa, haciendo su camino, Corcobado protagonizó un concierto totalmente de culto; una actuación cuyas canciones fueron vividas por él con inusual tensión. Y tanto la parte musical como sus letras, nacidas en el vórtice del terremoto, llamadas a hacer diana en el epicentro de los de los demás y en perfecta armonía siempre con su hábitat; con sus envoltorios musicales. Escritas a borbotones con esa sangre con la que, según nos decían en tiempos pretéritos, tenía que entrar la letra; ¿dónde? En este caso, en sus trajes musicales. En los de unas composiciones que, de hondo latido existencial y componente musical marcadamente eléctrico en casi todos los casos, dejaron un gran sabor de boca en El Bafle, en verdad.

CUARTO OSCURO, ROCK METAL POTENTE EN BLACK ROSE





Cuarto Oscuro nace a finales de 2005, fruto del empeño de músicos de antiguas bandas navarras como Peta-Z, Desafío o Totem, siendo dicho 2005 y 2006, tiempos de creación, básicamente.
En 2007 deciden abrir las puertas del local de ensayo y comenzar a darse a conocer. Graban su primera maqueta, Cuarto Oscuro, y ofrecen una veintena de conciertos por provincias como Vizcaya, Huesca, Cantabria, La Rioja, Zaragoza, Guadalajara, Murcia y Albacete, además de en Navarra, llegando a talonear a los norteamericanos The Chelsea Smile.
A finales de 2008 ve la luz el disco Rosas Doradas, y en 2010 reciben un galardón en la VI Gala de la música Navarra, como reconocimiento a su trabajo. 2011 es dedicado prácticamente entero a la composición de su último disco, 2112 veintiunodoce, trabajo que están actualmente presentando.

En 2012 el director tudelano Julio Mazarico dirige el videoclip Dioses de Sal, que acompaña al primer single de este disco y que podéis ver aquí:

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VIEJO TAYLOR, MARTES 19 EN BLACK ROSE




Viejo Taylor es un grupo de rock cañero formado por tres componentes, bajo, batería y guitarra-voz. La banda se junta en febrero de 2011, habiendo hecho desde entonces hecho varias actuaciones por bares de Pamplona y sus alrededores. El idioma más utilizado es el castellano pero también ofrecen  temas en euskera. Tras haber alcanzado semifinales de ENCUENTROS 2012, en estos momentos se encuentran en plena grabación de temas con la intención de sacar una maqueta y poder seguir haciendo bolos.

VIEJO TAYLOR, MARTES 19 DE JUNIO, A PARTIR DE LAS 21.30, EN BLACK ROSE

1/6/12

RADIOPLEBE LLENARON BLACK ROSE: CRÍTICA DEL CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DE "ESTRELLADOS DEL ROCK" EN AKE!!!






Buscando asentarse definitivamente en la escena, asegurar su espacio en el dial; llamados así en homenaje a las Radios Libres de los años ochenta, Radioplebe continúa presentando Estrellados del rock, trabajo de alma punk y claramente escorado hacia el rock. Aun sin prescindir totalmente de puntuales guiños al funk más festivo o al soul, descaradamente orientado hacia postulados netamente rockeros, representando un sorprendente paso al frente a todos los niveles: tanto por las canciones que contiene como por el sonido obtenido por la banda, desafiante y brillante por igual.

Irradiando rock´ n´roll

Concierto de Radioplebe


Fecha: sábado, 10 de marzo.
Lugar: AKE, Iruñea.
Intérpretes: Jorge Pus, a la voz y a las guitarras, Iñigo CPU BREACKER, al saxo, a los coros y a los teclados, Gaizka, al bajo, e Iñaki, a la batería.
Incidencias: presentación de Estrellados del rock, nuevo CD de la banda. 40 minutos de duración, bises aparte. Asistencia discreta.

De lo más escorados hacia el rock´ n´ roll en lo que al aspecto musical respecta,  claramente influidos por el punk en lo relativo a las letras de las canciones; por el influjo del punk más clarividente e irónico escrito en castellano, Radioplebe puso volumen en AKE a sus nuevas composiciones el último fin de semana; ¿el motivo? La presentación en sociedad de las mismas, unos temas que suenan como tiros tanto en directo como en disco: como enérgicos e incendiaros disparos llamados, tras llevar a moverse y a reflexionar a sus oyentes, a alojarse en sus cerebros, algo que al menos en lo que atañe al encargado de redactar estas líneas, sucedió. ¿La pena? Continuando con la metáfora de la que nos vamos a servir para redactarlas, la discreta presencia de radioyentes sintonizando con las nuevas o, en algunos casos,  regrabadas canciones de la banda. Pese a tratarse de un sábado y de no haber muchos más espectáculos de este tipo en la ciudad, que el local no registrara una mejor afluencia a propósito de esta, la  primera plasmación en vivo de Estrellados del rock.
Ciñéndose exclusivamente a la presentación del CD propiamente dicha, la velada arrancó con No hay mus, tema dominado por la presencia de unos teclados que, realmente rocanroleros, muy en su sitio durante toda la actuación, llegaron a recordarnos por momentos incluso a los de grandes del rock ibérico como Sex Museum. Sí, luciendo a idéntica altura que las guitarras –incluso-, en lo referente a protagonismo y calidad. Siguiendo el guión preestablecido en el CD, los comandados por Jorge, presencia al frente de los suyos, talento y actitud, encararon acto seguido Pater Penis, tema que discurrió por lindes sonoras más funkies y que precedió al que da título al trabajo: de intención más que irónica su letra, con las denominadas estrellas del rock de fondo que, como ya cantaran los Tijuana en 1985, no lo son. Y así, de esta guisa fue repasado el disco, brillando con luz propia temas como Tanto bío bío tanto (cantado en el compacto por el seminal Evaristo Páramos), La cuna de la civilización y De género degenerado, antes de que llegara la noche a su final de manos de otros dos, al igual que el penúltimo de los citados, recuperados de una anterior grabación: el vitamínico y festivo Virgencita de la Papa y Emitiendo, declaración de principios que ahí continúa, siendo uno de los banderines de enganche de la banda. Antes, contémoslo todo, de que concluyera la actuación con una propina que, como si se buscara apuntalar la vertiente más punk de la banda, incluyó incluso una sorprendente versión de un tema de RIP.
Emitiendo a contracorriente, como siempre, Radioplebe demostró ser una realidad musical de nuestros días, más que una promesa del rock, tal y como, de manera tal vez sardónica, presentó Jorge a los suyos a propósito de Estrellados del rock; una formación, Radioplebe, que de manos del rock por ellos defendido, aunque sea despacio, tiene que hacerse con su espacio. Con su hueco, y más que en el dial, sobre los escenarios. Ampliar su radio de acción, algo realmente necesario en unos tiempos como estos, en los que tanto se utiliza el nombre del rock en vano: de becerros de oro por doquier, flagrante carencia de autenticidad en tantos casos… Y de tanto rock de radiofórmula, por denominarlo de forma diplomática. Así pues, a tenor de lo visto, esto esperamos de Radioplebe. Rock´ n´ roll, sencillamente. Del pueblo y para el pueblo, tan fácil y tan difícil. Sólo eso, rock´ n´ roll, y ello encontramos. Bien, dicho sábado.


ALLOWANCE, DE LUJO EN BLACK ROSE




Allowance es un grupo navarro de death metal melódico que dio su primer concierto en Julio de 2009, en el Minnuendo Fest; en sus composiciones dejan entrever influencias de metal escandinavo y americano.

Apenas con unos meses de andadura graban su primera demo, ofreciendo tres temas que radican entre el death metal melódico y el thrash metal, recibiendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. En su trayectoria, Allowance han sido finalistas del VI Concurso de Grupos Noveles celebrado en la Carpa Universitaria de Pamplona, teloneros en su paso por Navarra de los míticos Obituary, semifinalistas del XXIII Villa de Bilbao y finalistas de Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra en 2011 y 2012.

Actualmente, recién aterrizados de la FINAL DE ENCUENTROS 2012, la banda se encuentra a la espera de grabar el que será su primer álbum...



I

SUMISION CITY BLUES BRILLARON CON LUZ PROPIA EN BLACK ROSE!!


"El Odio, La Demacración y La Ternura Humana"
 Lo último de 
Sumisión City Blues

                               Me piden que escriba unas líneas de presentación del nuevo CD de Sumisión City Blues…

Segunda entrega en CD del repertorio de Sumisión City Blues. Las cuatro canciones que contiene, como toda la producción de esta banda de Gasteiz, destilan clasicismo, que no revival. Música que abraza sin complejos todos los palos del rock y los interpreta en presente. Su sonido, con la producción de Jorge Reboredo, enfoca cada instrumento dentro de un todo complejo y brillante. Voces que forman un discurso que las palabras de Pela retuercen y llenan de contenido. Estas canciones no hablan de chicas, de rock'n'roll y de carretera. Hablan de odio y de ternura, de amoniaco y de incesto, de engaño y de olvido. A partir de ahí, al menos en mi caso, se empieza a entender la radicalidad de la propuesta. Cinco músicos poniendo las cartas boca arriba, sin atender a modas ni adscribirse a formatos sonoros: haciendo canciones con vocación de durar. Personalmente, de este disco me quedo con “Amoniaco Impuro”. Quizá porque es de esas en las que se te mueve el cuerpo solo, o por ser un poco más macarra, o por esos ruiditos del principio, o por el sonido de esa guitarra al final...Por cierto que “El Odio, La Demacración y la Ternura Humana” es un disco que, entre otras cosas, habla de la madurez a la que está llegando la música en esta ciudad, Gasteiz, que escucha de todo pero a quien, al parecer, nadie escucha. Te guste más o menos el rock'n'roll, escuches underground o main stream, Sumisión City Blues son un buen ejemplo de ello. Un grupazo, vaya.

                                Pablo Madariaga (Mondo Sonoro)





NOTA DE PRENSA

SUMISION CITY BLUES, EN BLACK ROSE

Formados en Gasteiz en 2009 por gente curtida en el punk, el  jazz y el rock´n´roll más sucio, Sumisión City Blues tuvieron claro desde el principio que lo que querían era una vuelta a las raíces. Vuelta al blues, al folk o al country, pero sin intención de hacer revival alguno. Sumisión City Blues son gente real, y aunque se inspiren en la música rural americana, su intención es hacerlo desde la perspectiva de las calles de Euskal Herria.  “Una mezcla imposible entre Mink Deville y Cicatriz”, dijo alguien.

Discografía:
Las Víctimas de Chacal-- 7” (2011)
Sumisión City Blues – CD (2011)
El Odio, La Demacración y La Ternura Humana (Abril 2011


“Se pretende volver a llegar al punk pero como si nunca hubieran existido ni Lou Reed ni los mismísimos Ramones”.

“Sonar como Elmore James compartiendo escenario en los 80´s con los Eskorbuto podría estar bien”


                Desde comienzos de abril está disponible su nueva referencia en CD, 4 temas producidos por Jorge Reboredo y en un tono más crudo que el de su primer trabajo. También en Abril apatecieron dos temas inéditos de Sumisión City Blues en el 12” recopilatorio Gasteiz Dirt Capital.




ÉXITO, PESE A LA LLUVIA, DE ARRIKUROCK 2012

GATILLAZO COMANDARON  EL CARTEL DEL FESTIVAL DE ROCK DE ANTSOAIN,  COMPLETADO POR GOVERNORS, SEGISMUNDO TOXICÓMANO Y FERNANDO HUEVOS COLGANDO



Evaristo, seminal cantante de sangre, voz y corazón caliente, vuelve de nuevo a la carga con Gatillazo, y lo hace con Sangre y Mierda, cuarto CD del grupo. A sangre y fuego, con un disco que vuelve a mostrar al de Agurain en su línea: con las hormonas y las neuronas  más agitadas y revueltas que nunca.


Según la Biblia, Dios hizo el mundo en siete días; Evaristo Páramos no es Dios, razón que explica que lleve más de treinta años creando su propio mundo. A su ritmo. Sin prisa pero sin pausa. Como fue siempre, ya al frente de La Polla, ya liderando Gatillazo, conjunto integrado además por Txiki y Ángel, a las guitarras, Mikel, al bajo, y Tripi, a la batería.

Así pues, dos años y medio después de la salida de su anterior CD, he aquí a Evaristo en su salsa. Sin que por él parezcan pasar los años (“espero no ir nunca al asilo, pero no por mí, sino por los demás viejos”) y cada vez con menos pelos… en la lengua, claro está. En estado puro, sin haberse hecho la cirugía ni desde el prisma artístico ni desde el ideológico, presentando Sangre y Mierda: catorce disparos inspirados por y para un mundo en descomposición. Haciendo gala una vez más de su inefable Magisterio de Autoridad a la hora de componer. Aunque está presente todo el grupo, es Evaristo, con su habitual ironía y asombrosa locuacidad, quien responde a las preguntas.




Igual que la humanidad en dos tipos de gente, los que mandan y los que se joden, ¿podríamos clasificar a la gente según la temperatura de su sangre?
Nosotros somos de sangre roja y caliente, aunque es la hostia. Podríamos ser más tranquilos.

Sangre y Mierda, ¿cómo se fraguó este CD? Habíamos oído que querías sacar un quíntuple, Grandes Enciclopérdidas.
Sí, Enciclopérdidas iba a ser el título del cuarto. Queríamos haber sacado éste ahora y después otro, tirando más hacia el rock duro. Éste lo hicimos cagando hostias; casi toda la música la sacó el Txiki, había para dos discos. La idea era que sonara más cañero. El hecho de que los músicos estén más conjuntados y que Txiki y Carlos Creator, el técnico que lo ha grabado, se conocieran de antemano, ha tenido mucho que ver con el resultado final. Además, ambos son guitarristas. Este disco suena potente, como el último de La Polla o el de The Kagas, los que más me gustan por su sonido de todos que he grabado. Yo, por mi parte, tengo escritas muchas letras, pero no me terminan de encajar con el tironaino. Además no me da la gana de hacerlas igual que siempre. Decir lo mismo sí, pero quiero tontear un poco con el arte.
           
Hablemos de algunas de las canciones; ‘Esto Es Vida’; al hilo de los recientes acontecimientos vividos en torno a la central de Fukushima, parafraseando la parte de la  letra que dice “la pistola que te ha matao la fabricó un comerciante honrao”, vemos que,  en la central de Garoña, trabajadores honrados operan con elementos radioactivos, ¿no?
Me parece muy bien; como diría el Txiki, “así me gusta, que se diviertan”.

Incluso han compuesto un rap defendiendo su central; llegado el momento, ¿moriremos como imbéciles?
No lo sé. Lo que no me gustaría es morir con miedo, pues te quedas ‘acojonao’ para siempre; cualquier día vamos a desaparecer de manos de la gentuza que manda. Lo que parece estar pasando ahora con la energía nuclear lleva años sucediendo, y lo peor es que el mal ya está hecho para siempre. Las centrales nucleares son muy seguras en general, y la energía nuclear, muy limpia y natural –se explaya Evaristo con sarcasmo-; sólo falta por pasar una cosa para que me quede contento, más allá de que las cierren y las tengan que desmontar: ver después a mogollón de peña comiéndose el coco, estudiando cómo controlar el material radioactivo durante qué sé yo cuántos millones de años, que es una barbaridad. No me cabe la cifra en la cabeza ni incluyendo las orejas. Y eso ya está hecho. Con dos cojones. Democráticamente. (Evaristo,  cabreado, se enciende)  Lo de la democracia es el mejor camelo que se han podido montar los que mandan. Ves a los denominados demócratas en la tele y piensas, “joder, si sois los demócratas y tenéis la razón, ¿por qué estáis siempre hablando de problemas y con tan malas caras?” ¡Si están siempre desencajados! Son más guays que la puta mierda y ¿de qué les sirve? Tienen los carnets de todo, como si los demás fuésemos menos, y ¿qué pasa? Yo lo veo al revés: si nos vamos a mirar de forma discriminatoria, para mí son seres inferiores, y yo, superior. Como dirían los nazis, son sub-hombres. Lo que no me explico es qué carajo ha hecho la humanidad para que dichos sub-hombres estén arriba. Igual es que a los restantes no les interesa el vicio que siente esa gente por mandar, joder y acumular. Si a la mayoría le interesara, aún habría alguna posibilidad. Pero, por otra parte, me da que el que no manda es porque no puede. Que a la mayoría de quienes los critican, de los que se supone que están en mi bando contra ellos, les gustaría ser como ellos. Quítate tú para ponerme yo.




Aún va a resultar que la energía nuclear va a ser fuente de vida y de salud. Mira Manuel Fraga, cómo resiste; ¿tal vez por haberse bañado en Palomares? Sólo queda él, de los protagonistas de ‘Cara Al Culo’.
¿Te has fijado que todas las películas americanas no son sino propaganda nazi, de ellos? Propaganda con la que te van explicando cómo quieren que seas o qué es lo que te espera. Desde hace años todo lo que nos dicen es esto, “preparaos para un mundo horrible, mucho peor que éste”. De hecho, en muchos sitios ya han llegado a ello, van por delante. Ese mundo de las películas ya lo tienen superado. En sitios como Méjico u otros lugares, de los que ya ni se habla. En realidad tampoco nos interesa lo que pasa allí, nos volveríamos locos.

Aun va a ser que el plutonio es menos perjudicial que el humo de los cigarrillos, ¿qué opinas de la ley antitabaco?
Con algo hay que despistar a la peña, multarle y sangrarle; la ley antitabaco es guay: en su pueblo todo el mundo la quiere, le van a hacer una calle. Sobre todo, los niños, porque es a los que más ayuda y menos perjudica. Y una vez dicho esto, metamos la cabeza en un tubo de escape y respiremos. Y las de los niños también, para que vayan practicando. Y después vayamos a currar a una fábrica que desagua millones de litros de agua contaminada tras lavar las mierdas que allí hacen; más tarde, en casa, cuando te vayas a lavar los dientes, te dirán que ahorres agua por el futuro de tus hijos; que se rían de su puta madre.


Volviendo a Japón, ¿Habrán provocado los americanos el tsunami, tal y como, según algunas voces, ya lo hicieran con el terremoto de Haití o el 11-S?
Lo provocó mi cuñada. A ver; que todos esos rollos pueden ser provocados, que  pueden vacilarnos y jugar con nosotros porque nos falta información, de acuerdo. Podría ser. Pero me da igual; ¿también tengo que tener miedo de eso? Dime de qué más tengo que tener miedo. Que nos informen de todo de golpe en vez de de ir dándonoslo por dosis, ¿nos quieren tener drogaos?

‘Caos Perfecto’, junto con ‘Dos Sabores’ o ‘Mucha Muerte’, pasa por ser una de las grandes canciones de este disco, con guiño a ‘Poesía’, de The Meas, incluido; ¿cuál es tu máxima ambición? ¿Resistir para ver cómo se va todo a la mierda?
Siempre he imaginado cómo sería la destrucción, llegando desde el cielo. Siempre he soñado con verla. A ese respecto, me gustaba la canción ‘Ponte Las Gafas’, de Ramoncín.

Siguiendo con ‘Caos Perfecto’, a día de hoy vemos que, a nivel mundial, todo vale contra el denominado terrorismo, entendiéndolo como la lucha del pequeño contra el grande; ¿qué opinas?
Que es así porque de ese modo te acojonan; no contentos con contar con sus ejércitos con mogollón de muñecos, armamento y bombas atómicas; no satisfechos con contar con ello más el apoyo de diferentes policías y la ayuda de la ciudadanía ‘concienciada’, para colmo nos venden que están aterrorizados. El terrorismo, ¿qué es? Lo que causa terror, y quienes causan terror son ellos: los gobiernos, los ejércitos, la policía, los bancos y tu país, que sólo quiere matarte. Y esos son los que se supone que son tus defensores. Vamos, la zorra cuidando del gallinero. Ya no sé cómo decirlo, siempre es igual. Y tampoco cambia nada, como les va tan bien…

¿Y contra otros terrorismos, como el laboral, qué hacer?
Tengo 51 años casi y no he encontrado cómo darle vuelta. Y eso que se me supone listo. Todas las fórmulas que se me ocurren implican hace algo junto a otros, pero cómo voy hacer una revolución con mi vecino si al primero al que mataría sería a él. ¡Si tendría que mirar más a mi espalda que a las caras de quienes tuviese en frente!

Veamos otras cuestiones; a nivel estatal, el problema conocido como vasco continúa siendo utilizado como paraguas más que perfecto para tapar cualquier asunto; ¿qué crees que legalizarán antes, SORTU o la marihuana? En Navarra es posible votar a un partido pro-cannábico, pero no a determinadas fuerzas.
La marihuana, obviamente. Soy gallego afincado en Euskalherria, ni fui a la ikastola ni  me siento nada en general, pero tengo ojos en la cara; y entre lo que he visto y he leído, no conozco una ocasión en más de quinientos años de relación en que los españoles no hayan puteado a los vascos. Así de claro. Eso es algo que siempre me ha jodido. Creo que lo que hay de fondo es una búsqueda de asimilación y exterminio del pueblo vasco. De exterminio por asimilación o por cojones. Eso deja entrever un gran complejo de inferioridad por parte de España. Si un país tiene una patrona que nunca se apareció en el Pilar, y un patrón que jamás vino a España, empezamos mal: es un país basado en nada. Así pues, cuando los españoles se encuentran consigo mismos, se enfadan. Para mí, España, incluso hoy, generalizando mal, es esos cuadros de Goya en los que salen todos dándose de garrotazos y navajazos.


Recientemente habéis estado por Méjico; ¿Cómo viste el país veinte años después?
Yo lo vi mucho más tranquillo, pero a ellos los encontré igual. Tienen un vecino de arriba muy chungo. Caga, mea y como no tiene váter, les cae todo a ellos. Por lo demás, los mejicanos son muy majos. Lo que pasa es que cuando le aprietas a la gente hasta ciertos puntos, puede pasar cualquier cosa. Mucho me tendría que tocar los cojones un mejicano con el que me cruzara allí o aquí, para que me enfadara con él.

Miremos por un momento a La Polla; ¿seguís tocando algunas canciones suyas?
Yo quería quitarlas todas en cuanto se pudiera, pues, al principio de Gatillazo, se decía por Internet que el Evaristo vivía del cadáver de La Polla y que los otros, por los chavales, se habían juntado como buitres a comer. Evaristo Pesetero y sus Buitres Carroñeros, sería un buen nombre para un grupo. Además, que valga la burra por lo que pesa: las quitaría por hacer bueno ese dicho. Claro, como todos estos eran seguidores de La Polla, es imposible quitarlas.

 “Cuando tenga 60 años me voy a hacer la cirugía”, cantas ya en ‘Estrella Del Rock’; ¿en qué espejo te miras a la hora de seguir adelante?
Lo hacía en Compay Segundo; me llamó la atención ver a un señor de esa edad amagando baile con estilo y mirándoles el culo a las mozas. Eso es arte. Desde que murió, uno de mis referentes es el cantante de los U K Subs.

Algo más que añadir…
Que la tortura es una cosa muy fea. Que es de cobardes, como correr. Me gusta recordarlo en las entrevistas porque es algo que los españoles no suelen oír con frecuencia.

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