criticARTE NOVIEMBRE: EL TREN, PABLO UND DESTRUKTION, DIABULUS IN MUSICA Y APOCALYPTICA, PARA EMPEZAR!!

‘Chou chou’ llega el Tren

Concierto de El Tren

Fecha: sábado, 21 de noviembre.

Lugar: Café Bar Bigaroa, Errotxapea.

Intérpretes: El Tren, banda integrada por Diego, a las guitarras y a la voz, Juantxo, al bajo y a los coros, Patxi, a las guitarras, y Kiki a la batería.

Incidencias: concierto de presentación de 40º, nuevo CD de la banda. Hora y ½ de duración. Lleno, público de todas las edades receptivo y participativo.

Surgidos a principios de los 90 a la vera de los raíles de la avenida de Gipuzkoa, a toda máquina desde que retornaran trayectoria en 2010 tras permanecer varios años en vía muerta, El Tren, grupo bandera del barrio de la Estación, se detuvo nuevamente en Bigaroa, su apeadero en Errotxapea por excelencia. Y lo hizo con motivo de la presentación de un nuevo CD, trabajo integrado por 8 canciones concebidas lírica, musical y espiritualmente sobre los patrones del rock callejero de los 80: Leño, Los Suaves, Barricada… grupos cuya concepción del rock, entendido como banda sonora de los barrios (urbano dicho rock –si se quiere-, nunca de urbanización) caló, y cómo, en Santa Engracia.

Con renovada tripulación al frente (de quienes completaron la formación original únicamente siguen Patxi y Diego, siendo la de Juantxo la más reciente incorporación), el rock atemporal de El Tren se plasmó por medio de las canciones de las dos grabaciones con que cuentan, con preferencia de paso para las nuevas, dejando entrever las mismas alta voracidad y, en materia sonora, unas muy altas prestaciones. Ser de verdad, erigidas sobre esa concepción del género que, necesariamente, recuerda a los rockeros de dónde vienen: imprescindible lo dicho para saber a dónde se va. Y si no, mal.

Y todo ello, ante un local repleto de personas; con los pasajeros –rostros repletos de satisfacción-  dispuestos a disfrutar felizmente del viaje: un público que incluso saludó alguna de las interpretaciones secundando la música con gritos de “Queremos El Tren, no queremos AVE”. Y, no podemos ignorarlo, con los legendarios Patxi y Diego al frente tirando de la locomotora con la ilusión del primer día; viendo cómo se sigue haciendo realidad su sueño de pilotar una banda de rock & roll: los sueños de dos músicos que forman parte de ese exclusivo grupo de rockeros locales no suficientemente valorados, a tenor de su trayectoria y de cómo han contribuido al rock. A forjar, en nuestra tierra, el día a día del género. Su historia, haciendo sonar ambos sus guitarras sin innecesarias demostraciones. Al servicio siempre del recorrido de la canción: de unas composiciones que durante el tiempo que duró el concierto, sin fisuras, recorrieron parajes a diferentes velocidades, conformando un repertorio erigido sobre temas propios defendido con total dignidad y gallardía.

De largo recorrido en el tiempo pese a su vocación de cercanías, poso, solera y sabor, El Tren demostró seguir ahí con sus renovados argumentos con forma de canciones, surcando el siglo XXI plantando cara en materia de rock al AVE, al TAV, al TAP y a cualquiera que sea la denominación que se ponga por delante: El Tren, formación llamada así en homenaje a la canción de Leño y a su lugar de procedencia. Ya se le escucha llegar. ¡Viajeros, al tren!

‘GPS’ destino Pamplona

 Concierto de Pablo und Destruktion

Fecha: viernes, 20 de noviembre.

Lugar: Café Zentral Teatro, Iruñea.

Intérpretes: Pablo und Destruktion, a la guitarra y a la voz, acompañado por La Tribu del Trueno. Como teloneros se contó con La Prima de Riesgo.

Incidencias: concierto enmarcado en la iniciativa GPS. Presentación de Vigorexia emocional, tercer álbum del artista. Asistencia discreta, público que mostró curiosidad. Hora y10 minutos de duración en total. 

La 5º edición de la iniciativa GPS-Girando por salas condujo hasta Iruñea a Pablo García & Pablo und Destruktion, artista con años a sus espaldas tratando de emerger (más que ‘emergente’) que, reivindicando identidad artística con personalidad e impronta propia, ofreció un interesante concierto en Zentral; una actuación que desde ningún prisma pasó desapercibida, articulada sobre interesantes bombas sonoras de emocionales intensidades y calibres.

Los primeros en subir a la tarima fueron La Prima de Riesgo, banda local que aprovechó  presencia en el parquet para rodar sus canciones: erigidas las mismas sobre pinceladas musicales llenas de buenas intenciones, desenfado y sabor a rock sureño, música de inspiración sixtie, pop a medio camino entre lo naif y lo kitsch... Unas composiciones cantadas en castellano y de letras muy personales que encontraron el nihil obstat de los presentes.

Pablo García, detonante y a un tiempo detonador de su alter ego Pablo und Destruktion, hizo gala desde el principio de haber recalado en Zentral presto a defender con uñas,  explosivo corazón y dientes una propuesta artística… De alcance: construida sobre pasionales atmósferas de envolventes densidades y calado al servicio de una concepción del rock alternativo curiosa, cuando menos. Forjada sobre una muy personal aleación de espíritu bluesero, psicodelia y folk de autor, apasionadamente plasmada en cuantas composiciones ¿sonaron? No, atronaron Zentral –directamente- de manos de su voz. Y todo ello exquisita y demoledoramente defendido por una banda que lució cómplice y conjuntada, La Tribu del Trueno, formación en la que brilló con luz propia el músico encargado de tocar la viola, aportando singularidad sonora a los temas. A unas composiciones, así las cosas, difícilmente clasificables. Totalmente alejadas de los parámetros al uso, conformando en su conjunto un hecho musical al servicio de la intensidad y la pasión; de generarlas y expandirlas, cautivando con dichos puntales a los presentes: principalmente la canción detonada en penúltimo lugar, con Pablo, fuera de sí y del escenario, haciendo gala de su apellido artístico recorriendo la sala micrófono en mano. Haciendo ver que lo suyo iba totalmente en serio, por si alguien, a estas alturas, albergase alguna duda: un artista este que, vayamos concluyendo, demostró ser un mundo en sí mismo. Un terremoto con epicentro en sus canciones. Pura entrega y actitud a la hora de construirlas. La personificación de las mismas –directamente-. Y sí, gustó y gustaron. Cautivó y cautivaron al respetable plenamente. Habrá que seguir su evolución.

Sueños que se hacen realidad

Concierto de Diabulus in Musica

Fecha: sábado, 14 de noviembre.

Lugar: auditorio Baluarte, Iruñea.

Intérpretes: Diabulus in musica, formación integrada en directo dicho sábado por Zuberoa Aznárez, a la voz, Gorka Elso, a los teclados y a la voz, Odei Ochoa, al bajo, Alexey Kolygin, a las guitarras, y David Carrica, a la batería, acompañados por la Coral de Cámara de Navarra y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Navarra.
Incidencias: concierto de fin de gira de Diabulus in Musica, enmarcado en la temporada Encantando 2015. 1 Hora y ½ de  duración, bises aparte. Alrededor de mil personas, público de ambos sexos y diferentes edades que se mostró entusiasmado.

Formados en 2006, enraizados en la tradición del heavy metal local -con cautivador toque épico y sinfónico como plus-, Diabulus in Musica la armaron de manos del concierto ofrecido, más, muchísimo más que un concierto: una actuación espectacular en todos los sentidos en la que el quinteto, perfectamente escoltado por las voces de la Coral de Cámara y las notas musicales de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música, rayó a gran altura. Rozando –si no consiguiendo- la perfección. Satisfaciendo con un repertorio muy equilibrado, con claro protagonismo para los temas de mayores posibilidades orquestales, al respetable: a la multitud que abarrotó la sala principal de Baluarte, un gentío que, enardecido por las sensaciones recibidas, incendió con sus aplausos el ambiente después de todas las interpretaciones.

Tras un respetuoso minuto de silencio en recuerdo de los inocentes asesinados la víspera en París; respaldados los músicos -al abrigo de tan espectacular ejercicio de producción-   por el casi centenar de artistas implicados, el quinteto brindó su arte desde la línea delantera del escenario, quedando flanqueados bajista y guitarrista por baterista y teclista a derecha e izquierda, Zuberoa en la parte central. Quedando desde el arranque los citados, cosa del buen hacer de la orquesta, bañados por la vertiente más sinfónica de sus partituras, quebradas dichas atmósferas siempre que fue menester por la música característica del grupo, a caballo entre el heavy y el trhash-metal: perfectamente plasmados dichos pilares por las voces de Zuberoa y Gorka, representando ambas, si se nos permite, las de la bella y la bestia. Con la vocalista, por lindes cercanas a la lírica, denotando seguridad y comodidad al frente de los suyos. De cuantos coparon el escenario en su totalidad, invitados incluidos: John, de Enphental, a las voces; Alex, quien fuese miembro del grupo, a la guitarra acústica dando vida a una intimista composición mano a mano con la citada; y Adrián y Xabi, también componentes de Diabulus in Musica en el pasado (actualmente en Sonic Toys los tres últimos citados),  a las guitarras y a la batería en otra composición, camino del final. En resumidas cuentas, detonando los músicos en su conjunto consistentes mareas sonoras ora más metálicas, ora sinfónicas, sin colisionar las mismas entre sí. Fundiéndose más bien; conviviendo con majestuosidad durante todo el concierto, lejos de estridencia alguna.

Y todo ello, bajo un espectáculo de luces a la altura, en la mejor de las compañías posibles, la de la Coral dirigida por David Guindano y la de Orquesta Sinfónica, bajo la batuta de Vicent Ejea: como siempre en su fuero interno soñaron Gorka y Zuberoa –probablemente-, comprobando de primera mano los citados que el camino por ellos recorrido ha merecido la pena, en verdad.

Llegados a este momento, ¿qué más añadir? Que nos agrada ver  grupos como Diabulus in Musica, a los que prácticamente hemos visto nacer, protagonizando gestas como esta; poniendo semejante pica en Baluarte: fuera de cualquier duda, desde dicho sábado, su particular Flandes. Grande el espectáculo vivido, así pues. La constatación de que los sueños, en ocasiones, se hacen realidad.

Contundencia, magia, virtuosismo

Concierto de Apocalyptica

Fecha: domingo, 1 de noviembre.

Lugar: Café Zentral Teatro, Iruñea.

Intérpretes: Apocalyptica, formación integrada en directo por Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen y Pertu Kivilaakso, a los chelos; Franky Pérez a la voz; y Mikko Sirén, a la batería. Como teloneros se contó con Tracer.

Incidencias: presentación de Shadowmaker, 8º disco de la banda. Lleno, público participativo, de toda edad y condición. Hora y 1/2  de duración, bises incluidos.

En un día tan atípico como un domingo, Apocalyptica arrasaron en Zentral, dejando claro el porqué de la expectación suscitada en Iruñea por el presente concierto; ¿cómo? Aunando a la perfección magia, contundencia y virtuosismo. Demostrando ser uno de los actuales nexos de unión entre el heavy metal y, si no con la música clásica directamente, sí con una de su más electrizante concepción. Y es que el medio, esto es, el uso de unos instrumentos determinados (los chelos en este caso), no tiene por qué condicionar el fin, tocar música metálica. Y todo ello sin perder las canciones energía ni sonoridad en directo. Sin que nada chirriase. Dando a entender Apocalyptica, en resumidas cuentas, que es posible tocar incluso thrashmetal con instrumentos propios de la música clásica -más bien-, si es que en los presentes tiempos puede hablarse en dichos términos: dando a entender qué instrumentos son los más apropiados (o propiedad) de cada estilo, algo que, perdonen los puristas, creemos trasnochado.

La velada arrancó de manos de Tracer, impulsivo power trío al que casi no vimos, toda vez que comenzaron antes de lo inicialmente previsto; eso sí, su manera de plasmar el hard rock convenció, a tenor de cómo quedó la sala: convertida en una incandescente caldera. A punto de caramelo para los cabezas de cartel, quienes, en medio de un ambiente propio de las grandes citas; bajo una cuidada puesta en escena y un espectacular despliegue luminotécnico,  ofrecieron un show para no olvidar.

El concierto de Apocalyptica alternó temas cantados (qué voz la del cubano Franky) y otros de naturaleza instrumental, así como señeras –y esperadas- versiones con composiciones propias. Sobre la totalidad de los temas ofrecidos diremos que las interpretaciones, estando de por medio dos maneras de entender la música como estas, el heavy metal y la música clásica (tan próximas en lo relativo a perfeccionismo y virtuosismo), hicieron gala de generosa duración y desarrollo, demostrando los chelistas ser apasionados, consumados y avezados maestros de sus instrumentos. De unos chelos a cuyas cuerdas sacaron fuego con sus arcos –más que chispas solamente-, consiguiendo lo que los más reconocidos guitarristas con sus púas: dar vida a incendiarios e increíbles ‘punteos’. Y, evidentemente, con sus ribetes ya clásico-sinfónicos, ya metaleros y thrash-metaleros, los temas convencieron a los presentes, a un público que dio palmas, bramó de satisfacción en los momentos álgidos, inmortalizó con sus móviles los mismos y coreó los estribillos más conocidos de cuantas versiones sonaron; de temas como Nothing else mothers o Seek & Destroy, de Matallica; Refuse/Resiste, de Sepultura o, ya en los bises, del One, de Matallica, materializadas mediante pasajes sonoros de increíble regusto y factura. Grandes, a la altura de la expectación creada, triunfaron Apocalyptica en Zentral.

'LO QUE ALETEA EN NUESTRAS CABEZAS', DE ROBE, DISCO DE ORO!!

Robe, fundador, compositor, guitarrista y cantante de Extremoduro, ha recibido de forma oficial el disco de Oro por las ventas de su último trabajo “Lo que aletea en nuestras cabezas”.

El disco, que salió el pasado 9 de junio, fue número 1 de ventas en España nada más salir.

Avalado de forma unánime por crítica y público, tras cuatro meses de recorrido, continúa estando de actualidad, cosechando reconocimientos.

La nominación a los premios internacionales Vevo de la pasada semana ha sido precisamente la antesala de la confirmación de “Lo que aletea en nuestras cabezas” como brillante y merecido disco de Oro, que a su vez ha servido para consagrar a un Robe en continua evolución, cuyo registro y universo artístico parecen no tener límites.

DIKERS: 'VÉRTIGO', YA EN LA CALLE;

DIKERS, VÉRTIGO (AUTOPRODUCCIÓN, 2015)

Fruto de la creatividad y de las tempranas inquietudes artísticas de su fundador, Iker Piedrafita, todo un visionario y un adelantado a su tiempo, DIKERS irrumpen en la escena en 1998, comenzando una trayectoria que les ha llevado a convertirse en imprescindibles; una carrera ciertamente fecunda, sólidamente forjada sobre la publicación de 7 discos de estudio: el último de ellos, Vértigo, el álbum que os estamos presentando.

Llamado a marcar el regreso de una banda que nunca se fue, Vértigo es un álbum que suena a Dikers, sencillamente. A esencia propia. 12 canciones lo integran, grabadas, mezcladas y masterizadas por el polivalente Iker en sus Estudios El Sótano de Artica; estos son los títulos de los temas: Ababol, Pretencioso (elegido primer single y protagonista del primer videoclip del trío), Molotov, No hay más, Olek, Luz, Lárgate de aquí, Pan de canela, La chica de la curva, Ya no te espero, A quemarropa y Vitaminas.

Las 12 composiciones que integran el álbum, vertiginosas y de letras más directas y explosivas que lo que en ellos era habitual, llegan llamadas a explotar marcadas por su potencia; por esa electrizante potencia de serie –poco menos- que viene a ser una de las características con las que vuelve a reivindicarse el trío integrado actualmente por el ya citado Iker Piedrafita, a las guitarras y a la voz; Ivan Viedma, al bajo, y Sergio Izquierdo, a la batería: y así lo dejan entrever, erigidas sobre la fogosidad del rock, el nervio del punk y el calor de unas en todo momento exquisitas tonalidades pop: aderezado todo ello por increíbles e hipnotizantes melodías, sin olvidarnos de los seductores medios tiempos, otra de las marcas de la casa.

Girando alrededor de Iker, pieza fundamental de su engranaje, Dikers demuestran seguir en pie con el presente disco: continuar dispuestos a inventarse noches como solo ellos saben hacer, pidiendo paso con voz propia de manos de su sonido propio: algo de lo que no todo el mundo puede presumir.

Dikers, ya están aquí, reivindicándose con fuerza con estas, sus nuevas canciones. En la dirección correcta el trío en su vuelta a la primera línea de batalla, prestos a continuar la guerra. A seguir caminando hacia delante con la seguridad del equilibrista, pies en el alambre y ojos en el horizonte siempre, con nuevos planes a punto de caramelo. Vértigo: he aquí, sin duda, uno de los lanzamientos más esperados del año.

Dikers lo integran actualmente Iker Piedrafita, a las guitarras y a la voz; Sergio Izquierdo, a la batería, e Ivan Viedma al bajo; 'Vértigo' ve la luz  tres años después de la publicación del anterior, Casi nunca llueve. El disco ya está a disposición de todos en iTunes y Amazón, así como en los siguientes puntos de venta físicos: MEDIAMARKT, EL CORTE INGLÉS, FNACS, TIENDAS TIPO y TIENDAS ELKAR. Además, también está disponible para su escucha en streamming en Spotify.

Pretencioso, disponible para su descarga en Itunes, Amazon y Spotify, pudiéndose escuchar en streaming en Deezer,

DIKERS EN LAS REDES SOCIALES

FACEBOOK: https://www.facebook.com/dikers.oficial

TWITTER: https://twitter.com/DikersOficial

criticARTE OCTUBRE: PIPES AND PINTS, BURNING, STACIE COLLINS, VIRGIL & THE ACCELERATORS, DAN BAIRD & HOMENADE, JUNKYARD...

Sin arrugarse

Concierto de Pipes and Pints

Fecha: jueves, 22 de octubre.

Lugar: Café Zentral Teatro, Iruñea.

Intérpretes: Pipes and Pints, formación integrada por Vojta Kalina, a la gaita y a las voces; Syco Mike, a la voz; Lukáš Vincour, a la batería; Tomáš Novotný, a la guitarra eléctrica, y Ondřej Balvín, al bajo.

Incidencias: concierto enmarcado en la gira Sangre Familia European Tour. Asistencia discreta, público efusivo. 1 Hora de duración, bises aparte.

El primer concierto de la presente gira estatal de los checos Pipes and Pists dio la de cal en lo referido a su actuación, colosal, pero también la de arena; y es que sus compañeros de carretera y cartel, los franceses Banane Metalik, no llegaron a la cita, por lo que los susodichos se vieron abocados a actuar en solitario.  

Programadas las actuaciones para las 20.00, la de los de Praga, única banda en liza,  arrancó sobre las 21.15, brillando con luz propia, desde el mismísimo pistoletazo de salida, la presencia en el grupo de un gaitero que no dejó indiferente a nadie: cosa del dinamismo y de la brutal presencia escénica que aportó, siendo, fuera de cualquier duda, el hecho diferencial del hecho musical del quinteto: por las lindes del punk rock más correoso y abrasivo dicho corpus, dejando clara la aportación de dicho instrumento algo que algunos ya sabíamos: que la gaita también puede ponerse, por qué no, al servicio del punk, y salir airosa del intento. Algo que muchos ya teníamos claro desde 1987, año en que viera la luz el disco No somos nada de La Polla Records. Y así discurrió el grueso de la velada, con el citado aportando grosor grafiteando sobre los muros levantados por las guitarras a la perfección; resultando este circunstancial, a la perfección, válido para ambos músicos.

Así pues, siendo esto así, a nadie extrañó el resultado del concierto, traduciéndose en lo  esperado por los presentes: en una concepción del punk rock, teñida de tintes folk, demoledora. Con nervio, como siempre fue y tiene que seguir siendo estando dicho género de por medio. Y todo ello con el grupo en su sitio todo el tiempo, sin arrugarse pese a las adversas circunstancias. Descargando sin contemplaciones ni concesiones. A fin de cuentas ellos sí llegaron a Zentral y allí estaban, sobre el escenario, y quienes estaban debajo, pese a las ausencias a ambas alturas del mismo, no tenían culpa alguna. Ninguna. Demostrando el grupo ser grandes y haber venido a ello, a repartir a lo grande, haciendo malo –llegados a este punto- aquello de que el que reparte se lleva la mejor parte, dándolo todo como lo dieron; vaciándose a la hora de exponer su manera de entender el punk rock: muy de la vieja escuela en sus manos, demostrando haber sido buenísimos alumnos de maestros como Social Distorsion.

La gira que llegó coja, he aquí cómo pudimos haber titulado estas líneas, algo que no hicimos por las siguientes razones: por respeto a Banane Metalik (seguramente, tras los asistentes, fuesen los principales afectados) y por reconocimiento al concierto de Pipes and Pints, merecedor de una crítica con un titular más acorde a su concierto, lo realmente importante. Que fuese más allá de lo anecdótico. Sí, gustaron.

Vivos, salvajes

Concierto de Burning

Fecha: viernes, 16 de octubre.

Lugar: Zentral Kafe Teatro, Iruñea.

Intérpretes: Burning, formación actualmente integrada en directo por Johnny, al piano y a la voz, Carlos, al bajo, Eduardo y Nico, a las guitarras, Maikol, al saxo y Kacho, a la batería, acompañados por Niko, a las percusiones, Israel, Luis y David, a los vientos, y Maika y Sonia, a los coros.

Incidencias: primer concierto enmarcado en la gira Vivo y salvaje, de conmemoración del 40º aniversario de la fundación del grupo.  2 horas de duración, bises incluidos. Cerca de media sala, público preferentemente maduro que disfrutó de la velada.

Pieza angular de Burning y único miembro original desde el fallecimiento de Pepe Risi, 1997; referencial puntal desde 1975, año de la fundación de los denominados Rolling de la Elipa, Johnny Cifuentes regresó a Nafarroa una vez más, en esta ocasión con motivo del inicio de una nueva gira de la banda. De un tour muy especial; y, a la altura de las circunstancias (no todos los años se celebra el 40º cumpleaños de la formación de un grupo), luciendo en perfecta forma física y artística, lo hizo comandando un plantel  integrado por doce músicos: ¿el resultado? Espectacular, se mire como se mire.

Actitud canalla por bandera cual sempiterna marca de la casa, el rock de Burning se materializó de primeras con el tema Madrid, repasando el set list –en líneas generales- el concierto que ofrecieron en mayo en el Barclaycard Center de la capital del estado, con motivo de tal aniversario. Destacando respecto a anteriores visitas del grupo a Iruñea el formato con el que se presentó, espectacularmente acompañado por un percusionista, dos coristas  y una sección de vientos que tiñó de afortunado toque soul la música de Johnny y sus apóstoles, de característico regusto stonianio; vaqueros negros, chaleco de cuero negro, camiseta y gafas de rock de idéntico color, a caballo el citado todo el tiempo entre el micro principal, sus teclados (sitos en medio del escenario)… y la atención a los suyos, a ambas alturas del mismo, al tiempo que, de manos del hacer de semejante banda, disfrutaba del sonido de sus canciones como nunca llegó a soñar. Prosiguiendo con el repertorio, diremos que albergó composiciones de todas las épocas del grupo: temas cuarentones, sonando incluso I´m burning, su primer single, o Rock mamá, conjugados con otros prácticamente recién paridos, como los que vieron la luz en trabajos como Pura sangre, publicado en 2014. ¿El denominador común de todos ellos? El alma que denotaron… y el vigor con el que sonaron, haciendo bueno, en parte, aquello de que “los viejos rockeros nunca mueren”. ¿En parte, hemos apuntado? Sí, toda vez que a Burning no podemos considerarlos viejos, cuarentones todavía como son. Toda vez que todavía les queda gasolina por quemar: y así lo entendieron los presentes, un público que, haciendo buena la letra de Muévete en la oscuridad, cambió la televisión por una noche de pasión… musical en este caso, quedando plenamente satisfecho: tal y como lo atestiguó su implicación en hits como los siempre esperados e imprescindibles Qué hace una chica como tú en un  sitio como este, Esto es un atraco, Mueve tus caderas (con descorche de botella de champán incluido, como en toda celebración que se precie), No es extraño que tú estés loca por mí o Una noche sin ti, antes de terminar de manera apoteósica con Johnny B. Goode.

Supervivientes con preclaro marchamo de autenticidad, Burning lució en Zentral como lo que llevan décadas demostrando ser, una banda atemporal por cuyas maneras y cancionero no pasa el tiempo; viéndolo ellos pasar desde su atalaya –más bien-: ¡y que cumplan muchos más!

Puro rock and roll ‘energy’

Conciertos de Virgil & the Accelerators, Dan Baird & Homemade Sin y Junkyard

Fecha: domingo, 11de octubre.

Lugar: Zentral Kafe Teatro, Iruñea.

Incidencias: festival organizado por Rockefor; más de 4 horas netas de música en directo. Asistencia aceptable, centenares de personas. Público que se mostró receptivo y participativo.

La noche del pasado domingo, víspera de festivo, quedó teñida de puro rock and roll ‘energy’ de manos del Festival Rockefor, deparando la cita organizada por el legendario programa de radio las caudalosas actuaciones de Virgil & The Accelerators, una de las bandas más en forma del momento, a tenor de lo visto; Dan Baird & Homemade Sin, proyecto en el que está embarcado actualmente Baird, de The Georgia Satellites, y Junkyard, la veterana formación de hard rock americano con vetas punk de Brian Baker, quien pasase por las filas de los referenciales Bad Religion y Minor Threat.

Comandados por el jovencísimo y talentoso guitarrista y vocalista Virgil McMahon, Virgil & The Accelerators arrasaron cual huracán, poniendo de sopetón las cartas sobre el tapete. Los naipes con forma de canciones sobre el escenario –en este caso-, atronando la sala con una concepción del rock and roll… realmente robusta, descarada y corpulenta, con raíces significativamente hundidas en los 70. Denotando los temas detonados indudable esencia y presencia de vetas de blues en su ADN. Y sí, con ellos convencieron a los presentes, un público muy ‘azkenero’, si se nos permite el calificativo: con unas composiciones que sonaron enlazadas la mayor parte de las ocasiones, como si los músicos quisieran aprovechar hasta el último rescoldo de su tiempo y lo más importante, la oportunidad brindada para expandir su música. Para  ampliar su radio de acción con su mastodóntico hecho musical, pura personificación del rock, tal y como hemos dado a entender.

Acto seguido, tras semejante primer plato (vamos, como si en un banquete, de primero, sirviesen el chuletón), llegó el momento del cuarteto comandado por el histórico Dan Baird, sólida formación –igualmente- pese a que, en un primer momento, tuviesen que pagar ciertos platos rotos: consecuencia directa de verse abocados a actuar en segunda posición. Pero, tirando de tablas y repertorio, aliñadas sus canciones por sacramentos  como el carácter eminentemente guitarrero de las mismas (rugientes, rusientes, así se mostraron todo el tiempo las guitarras), a ritmo trepidente solventaron progresivamente la situación, hasta desembocar en un incandescente final.

La noche terminó con la esperada actuación de Junkyard, quinteto en activo desde 1987 que satisfizo y asustó (entre comillas si se quiere la segunda acción verbal: no demos lugar a malentendidos) a partes iguales al público: complaciendo totalmente a sus incondicionales, arremolinados delante del escenario, y echando ligeramente para atrás al sector más bluesero del respetable: cosa de la intensidad de sus canciones, subidas de revoluciones y salpicadas de acerados y acelerados toques punkrockers en ocasiones. Fruto de cómo marcaron territorio con las mismas, de porte más abrasivo que las de las dos bandas anteriores: escritas con similares argumentos pero de otra manera respecto a las de aquellas; por parámetros más enérgicos… Mas contribuyendo igualmente a mantener la altura del listón; de un listón alto, muy alto durante toda la velada a todos los niveles, forjando con su actuación Junkyard dicha noche, víspera de día de fiesta, el mejor colofón para lo que vino a ser la velada: toda una fiesta del rock and roll.

Suyo es el reino del blues & rock

Concierto de Stacie Collins

Fecha: domingo, 27 de septiembre.

Lugar: Zentral Kafe Teatro, Iruñea.

Intérpretes: Steacie Collins, a la voz, a la armónica y a la pandereta, acompañada por un trío integrado por guitarrista, bajista y baterista.

Incidencias: presentación de Roll The Dice, 5º CD de la artista, enmarcado en la gira europea High Roller Tour. Hora y media de duración, bises aparte. ½ aforo largo.

Steacie Collins fascinó en Zentral por la fuerza, la elegancia y la determinación con que defendió sus canciones, demostrando ser una consumada artista de directo en la puesta de largo  de su último CD. Poniendo de manifiesto, puro corazón de blues & roll, que es suyo el reino de dicho género; sí, y en el concepto más sentido, dinámico y apasionado de la expresión.

Tocada con un característico sombrero tejano, Steacie puso desde el principio el alma en el asador, defendiendo de forma tan arrebatadora como impulsiva unos temas ricos en hechuras y latido. En puro regusto a Ruta 66, asfalto en ebullición y rueda quemada, rodados y más que rodados los mismos y los músicos escenario a escenario carretera a carretera: unas canciones que, tocadas por varitas mágicas verdaderamente exquisitas (relacionadas con el rhythm and blues, el boogie boogie, el charlestón, el country o los aires fronterizos), fluyeron redondas, sin denotar complicaciones ni aristas; desnudas, luciendo cual personificación en plenitud del espíritu del blues rock. Desprovistas de adláteres artificios y humo. Eso sí, sin que represente contradicción alguna lo que vamos a decir, perfectamente adornadas y vestidas las composiciones tanto por la armónica y su voz como por la clase y la complicidad con que las hizo suyas la backing band, integrada por guitarrista, bajista y baterista: trío de auténtico lujo cuyos integrantes también encontraron sus momentos de gloria al micrófono, llevando en un tema cada uno la voz principal. ¿El resultado, siendo esto así? Un concierto que, trepidante, encaró la recta final con inusitado frenesí y desenfreno, desembocando la misma inevitablemente en unos bises… Pedidos por abrumadora mayoría.

Dos años después de su anterior visita (la cita fue en la casa de Cultura de Burlata en 2013) Steacy Collins cabalgó de nuevo sobre sus canciones en Iruñea, protagonizando un concierto que, en otro orden de cosas, fue todo un revulsivo para rematar San Fermín Txikito: cosa del revitalizante complejo vitamínico que representó, fundamentado sobre algo tan poco tangible como irrefutable, la siempre vitamínica música en directo. Una pócima de fácil absorción y efectos inmediatos, más que apropiada para afrontar días grandes como este, domingo de San Fermín… o de resaca para algunos, lunes y la pelea diaria en lontananza. Un concierto, como sucediera en la anterior ocasión, para recordar.

NEKEZ, NUEVO VIDEOCLIP: EXCLUSIVA!!

NEKEZ, "Lokatzetako Igela"

M.C.D., FUNERAL EN VIVO: NUESTRA RESEÑA!! (MÁS VALE TARDE QUE NUNCA)

MCD 1979 – 2004: FUNERAL EN VIVO: BILBO ZUZENEAN 2005 (2015, AUTOPRODUCCIÓN)

10 años después de que se oficiara en Bilbao (como no podía ser de otro modo), por fin, el pasado verano, vio la luz el Funeral en vivo de M.C.D., trabajo integrado por 20 puñetazos/blasfemias sonoras que, brindadas a tumba abierta, con sus imperfecciones incluidas, reflejan a la perfección lo que fue M.C.D. hasta que la alineación integrada por Niko, Rokan, Joakin, Bernar y Neil, la que grabó el seminal Bilboko Gaztetxean en 1987 (más el último citado), decidió enterrarla. Y todo ello en medio de un ambiente tan destroy como ochentero, plasmado el concierto sin retoques de estudio, pese a haber sido masterizado especialmente para su edición en vinilo. 

La edición, presentada en doble vinilo, ha sido exquisitamente cuidada, incluyendo carátula plastificada doble con historia de la banda a todo color y fundas interiores de los discos en papel cuche de alto gramaje, con fotos históricas y del último concierto. Además, el pack incluye CD- 'recordatorio' con las 20 canciones.

FUNERAL EN VIVO: BILBO ZUZENEAN 2005 ofrece un repertorio clásico centrado en los grandes éxitos propios de M.C.D., conformando un trabajo con mucha cara: con 4 –nada menos-, toda vez que se trata de un doble vinilo. Un trabajo que se nos antoja como el Bilboko Gaztetxean del siglo XXI: con un directo comenzaron y con un directo se van. Toda una cita con la historia sin posibilidad de vuelta atrás, con los pasajes más salvajes de nuestro pasado poniendo la música de fondo. M.C.D., bonito ha quedado el muerto. Descanse en Paz…

YA A LA VENTA "TURBULENCIAS", DE VUELO 505;SÁBADO 31, PRESENTACIÓN EN PAMPLONA

Turbulencias, primer CD de VUELO 505, ya lleva dos semanas a la venta; además, ya está a disposición de todos en iTunes, Amazon y Spotify. El PRÓXIMO SÁBADO 31 DE OCTUBRE será presentado en ONKI XIN-PAMPLONA.

 VUELO 505, TURBULENCIAS, PRIMER CD

Vuelo 505 comienza a cobrar forma en Logroño a mediados de 2013, cuando Rubén, compositor, letrista, cantante y guitarrista, decide buscar compañeros para dar salida a una idea que venía sobrevolando su cabeza, montar un grupo musical; así es como se incorporan a la nave Iván, a la batería;  Chema, al bajo, y Pipi, a la guitarra, quedando conformada la tripulación. Ahora, dos años después, el cuarteto presenta Turbulencias, su primer trabajo.

El CD fue grabado, mezclado y masterizado bajo la supervisión de Kolibrí Díaz en los Estudios Sonido R-5 de Oricáin, y ve la luz de forma AUTOPRODUCIDA. Doce son las composiciones, las escalas con forma de canción  que ofrece Vuelo 505 en este, su primer viaje; doce cautivadoras píldoras llamadas a pellizcar y dejar marca en las almas de cuantos pasajeros suban a bordo: Dime dónde vas, Tierra quemada (primer single y protagonista del primer videoclip), Noches de mucho, Secretos con pellejos, Estamos muy bien, Mundo camina, Ángeles y vampiros, Papel de fumar, La ciudad dormida, Una vida de película, Tantas cosas que contar y El camino de vuelta.

Con la bodega del avión, así pues, repleta de canciones, la  singladura sonora despega con un agradecido guiño musical a The Rolling Stones, Dime dónde vas, concebido por la senda del rock and roll más genuino. Haciendo ver los comandados por Rubén la razón por la que tomaron su nombre de un tema de Jagger y compañía, Fligh 505. Tras tan satisfactorio despegue, surcando el cielo ya a muchísimos pies, a continuación encontramos Tierra quemada, quedando confirmada la estabilidad alcanzada; prosiguiendo el vuelo con los músicos cruzando y entrecruzando atmósferas de diferentes sabores y calibres: toques latinos, country rock, desenfadado rock and roll, rock mestizo… Y todo ello marcado por unas letras reflexivas y de corte muy positivo.

Antes de pensar en tomar tierra, en buscar de puerto (o aeropuerto en este caso), el disco mantiene la altura a la perfección con temas como Papel de fumar, llegando el momento del aterrizaje con El camino de vuelta, con El Piñas, bajista, segundo vocalista de Marea y comandante en jefe en Malaputa, compartiendo galones con Rubén a la hora de cantar.

Vuelo 505, Turbulencias; próximo vuelo con destino a una fascinante experiencia va a iniciar su salida, estando prevista la misma para hoy VIERNES 2 de octubre. Vuelo 505, último aviso, vayan embarcando; ¿la recompensa? Un viaje con clase de verdad, lo hagas en turista o en primera. Abróchense los cinturones, atravesamos zona de……TURBULENCIAS.

 VUELO 505 EN LAS REDES SOCIALES:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/vuelo505oficial

TWITTER: https://twitter.com/vuelo505oficial

DIKERS, PRÓXIMA PUBLICACIÓN DE NUEVO DISCO: MAÑANA MARTES, VIDEOCLIP!!

Dikers, la referencial banda formada en 1998 por Iker Piedrafita, verá publicado a principios de noviembre un nuevo trabajo, el séptimo de su carrera. Un álbum grabado y producido por el polifacético músico en sus estudios El Sótano, de Artica.

Dikers están integrados actualmente por el ya citado Iker Piedrafita, a las guitarras y a la voz; Sergio Izquierdo, a la batería, e Ivan Viedma al bajo, incorporado este último en sustitución de Ubaldo Puente, el anterior bajista, tras haberse encargado de las voces en Tracción. El nuevo disco de Dikers llega tres años después de la publicación del anterior, Casi nunca llueve, completándose su discografía con los siguientes títulos: A qué esperamos?, Se escribe sin C, Dale gas, Las noches que me inventé y Carrusel.

Próximamente os mostraremos el primer videoclip extraído del nuevo disco de Dikers, álbum llamado a ser una de las sensaciones del otoño; de momento os dejamos el teaser:

MILONGAS EXTREMAS TRIUNFARON EN ONKI XIN: LA CRÍTICA!!

Milongas Extremas es una banda uruguaya que hace versiones de Extremoduro en clave de milonga, combinando el rock con el folklore, el tango y dicho género rioplatense.

En activo desde 2012, de gira actualmente por España, he aquí la única formación de versiones de Extremoduro que resulta del agrado del fundador del grupo, Roberto Iniesta: “A mí los únicos que me gustan son Milongas Extremas, porque las canciones las hacen de otra manera; con otros instrumentos, y te da puntito oírlo.” 

‘Relindas’ Milongas

 Concierto de Milongas Extremas

Fecha: miércoles, 30 de septiembre.

Lugar: Cervecería Onki Xin, Donibane.

Intérpretes: Milongas Extremas, cuarteto integrado por Gastón Puentes, Pablo Polo Piñeyro, Matías Rodríguez y Santiago Martínez, a las guitarras y a la voz

Incidencias: concierto enmarcado en la gira Vámonos que está realizando el grupo por el Estado. Hora y 50 minutos de duración, descanso incluido. Lleno, público entregado.

Camino de Madrid, la gira estatal en la que están inmersos los uruguayos Milongas Extremas sumó a ultimísima hora una fecha en Iruñea, recalando los músicos en el acogedor Onki Xin; haciéndolo en verdadero loor de multitudes. En medio de un llenazo marcado por la expectación que presidió el ambiente –en primer lugar- y, desde que comenzó el concierto, a fuego, por la pasión y la entrega de los presentes: un público que cantó, dio palmas y disfrutó plenamente del arte y originalidad de los de Montevideo a la hora de tratar y retratar el cancionero de Extremoduro, dejando tintada la noche de buenísimas sensaciones.

Erigido el espectáculo sobre dos vueltas o partes, la música se materializó de entrada con un medley concebido para calentar motores –seguramente-, perfecta tarjeta de presentación articulada sobre conocidos extractos de canciones de la legendaria banda de Plasencia. Con inconfundibles aires de milonga y bolero –en determinados momentos- ejerciendo de característico nexo de unión entre el hacer del cuarteto y la lírica de Robe y compañía, conformando los ritmos alumbrados por las guitarras, perfectamente orquestados, un engranaje sonoro perfecto, nota a nota. ¿Lo más destacado de esta primera parte? Las interpretaciones de Golfa o So payaso, con mención especial en esta última, sin nombrarlo, para el guitarrista de Extremoduro   Iñaki Uoho Antón, presente entre el gentío.

La segunda vuelta, tras unos minutos de descanso, se abrió con un fragmento de la memorable canción río Pedrá, deparando entre otras interpretaciones Contra todos (tema incluido en Lo que aletea en nuestras cabezas, primer CD del nuevo proyecto de Robe) o la de un nuevo fragmento, de La ley innata en esta ocasión. Pero, además, también encontraron acomodo algunos temas propios suyos -al igual que en la primera parte-, antes de que los uruguayos volvieran al repertorio que les está afamando con hits como Jesucristo García o La vereda de la puerta de atrás.

Milongas Extremas, único grupo de versiones de Extremoduro reconocido por Roberto Iniesta,  triunfó en Onki Xin, y lo hizo demostrando ser más, mucho más que un grupo de versiones: dejando claro cómo hacer las cosas sin caer en lo vulgar y predecible; y que cuando las cosas se hacen bien, porque así salen desde dentro, salen bien; Milongas Extremas, banda que ha tenido que venir desde allende el océano para dejar entrever cómo hacer un tributo digno a Extremoduro. Y, más allá de lo dicho, quedando claro de su mano también lo siguiente, que las canciones de Extremoduro, pura energía a todos los niveles, ni se crean ni se destruyen -al igual que la energía propiamente dicha-. Que, llegado el momento, se han transformado, habiendo vuelto tras cruzar el Atlántico cual si de un boomerang se tratasen… en clave de milongas. De relindas y rechulas milongas.

Y todo ello ante un público que, absorto, terminó totalmente rendido a los nuevos ropajes de dichas canciones, incendiando la noche con sus aplausos y griterío al igual que Gastón, Pablo, Matías y Santiago con sus interpretaciones: unos músicos que, tras contar sobre el escenario como inmejorable broche final con la presencia de Uoho y de Kutxi y Alén –de Marea-, terminaron tan agradecidos… Como emocionados. Nosotros, testigos de ello como fuimos, diremos que tras el éxito obtenido no fue para menos su emoción.

CERO A LA IZQUIERDA, ÚLTIMAS FECHAS DE OTOÑO

 Tras dar por terminada su gira de verano, Cero a la Izquierda, la gran revelación del rock estatal, anuncia nuevos conciertos de presentación de su disco No ha dejado de llover. Estas quedan...

6/11/2015 @ Rock’n’Roses (Sant Feliú de Llobregat) + Dreaming for a Day

7/11/2015 @ Coral (Calafell) + Dreaming for a Day

No ha dejado de llover se grabó durante los meses de junio y julio de 2014 en Estudios Aberin (Navarra) y en los Konk Studios de Londres, y vio la luz en febrero de este año, de manos de El Dromedario Records. Os recordamos que podéis encontrarlo en la tienda de EL DROMEDARIO RECORDS; en las principales PLATAFORMAS DIGITALES y en los siguientes puntos de venta: EL CORTE INGLÉS, MEDIA MARKT, TIENDAS FNAC, TIPO y ELKAR.

SE REFUGIA: NUEVO VIDEOCLIP 

CERO A LA IZQUIERDA EN LAS REDES SOCIALES:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ceroalaizquierdarock
TWITTER: https://twitter.com/cerorock
www.ceroalaizquierda.es

criticARTE SEPTIEMBRE: VADER, VENOM INC, IMMACULATE FOOLS, H13, MARVIN, GUSSY, ARIEL ROT...

‘Vader’ retro

 Concierto de Vader y Venom inc.

Fecha: viernes, 25 de septiembre.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Vader, banda integrada por Piotr Wiwczarek, a la voz y a las guitarras, Marek Pająk, a la guitarra,  Tomasz Rejek, al bajo,  y James Stewart, a la batería. Venom inc, formación integrada por Tony Demolition Man Dolan, a la voz y al bajo, Jeff Mantas Dunn, a las guitarras, y Anthony Abaddon  Bray, a la batería. Como teloneros comparecieron Divine Chaos y Witches.

Incidencias: primer concierto de la presente gira, denominada Reunion tour. Presentación de Iron & Steel, primer trabajo de Venom inc. Estos actuaron durante 1 hora, bises aparte. Varis centenares de personas.

La presente caravana metálica nos dejó sensaciones encontradas, toda vez que fuimos a ver a los denominados Venom inc., formación auspiciada sobre la reciente reunión de los componentes de la banda madre, Venom, Mantas y Abaddon (su vocalista y bajista original, Cronos, sigue actualmente al frente de lo que a su parecer sigue siendo Venom) y descubrimos a Vader, banda polaca de thrash core – death metal que, formada en 1983 por Piotr Wiwczarek, único miembro original sobre el escenario, se llevó indiscutiblemente el gato al agua en lo relativo a rotundidad y aquiescencia de los presentes: de un público que, estética heavy por bandera, llegó a Totem de manera progresiva, quedando integrado finalmente por entre dos y tres centenares de personas.

La velada arrancó a las 20.30, hora tan inusual como comprensible estando 4 bandas de por medio, compareciendo sobre las 21.15 horas los segundos, Divine Chaos: formación inglesa de thrash metal que, con 10 años de trayectoria y 2 trabajos en su haber,  maravilló: cosa de su abrasiva concepción del género. Salvaje. Asalvajada realmente la misma, repartiendo atronadoras sopas con onda el quinteto; dejándose literalmente los músicos el alma en el intento durante la media hora de que dispusieron.

Acto seguido llegó el momento de los polacos Vader, llamados a continuar incendiando la noche más que a quemarla prácticamente por completo, tal y como hicieron con sus canciones: con unos temas seleccionados básicamente de su primera década de trayectoria, conformando un repertorio muy especial. Brutalmente especial, marcados  por un sonido poderosamente transparente y brillante para la bestialidad de la que hicieron gala. Y todo ello, presidido por la voz gutural de Piotr (aportando la necesaria oscuridad) y el omnipresente tabletear del doble bombo, sin perder ni un ápice de fuerza las composiciones: haciendo gala Vader de contrastada técnica y profesionalidad por medio de unas jugadas perfectamente ensayadas. Demostrando haber venido a mostrar sus desquiciantes encantos sonoros, más allá de posibles cantos de sirena: y vaya que si lo lograron durante sus tres cuarto de hora, haciéndose con el primer cajón del podio.

Finalmente, 45 minutos después (he aquí lo malo de estas giras, que, entre reorganización de backlines y chequeos de última hora, el tiempo entre actuación y actuación viene a ser directamente proporcional a la duración de las mismas), arrancó el trío cabeza de cartel, comenzando de forma desgraciada por un problema técnico relacionado con el cable del bajo, subsanado tras la primera canción. Pero, tras el derroche artístico de Vader, dicha incidencia condicionó un tanto el desarrollo de la  actuación de Venom inc: erigida substancialmente sobre temas de Venom, tal y como cabía esperarse. Y más en este arranque del proyecto de Mantas y Abaddon. Eso sí, en honor de la verdad, diremos que gracias al empeño y la constancia del guitarrista en aras de conectar con los presentes el concierto fue cogiendo altura, cuerpo, algo que los suyos agradecieron, griteríos y cuernos al aire de aprobación mediante. Quedando plenamente satisfechos.

Sorprendentes, pletóricos

Concierto de Immaculate Fools

Fecha: jueves, 24 de septiembre.

Lugar: Zentral Kafe Teatro, Iruñea.

Intérpretes: Immaculate Fools, formación integrada actualmente por Raymond Kevin  Weatherill, a la voz, a la armónica y a las guitarras, Adam Fuest, a las guitarras, Linda Lamb , al bajo y a los coros, Alex Valentine, a los teclados, Helena Watt, al violín, y Phil Redfox O'Sullivan, a la batería.

Incidencias: presentación de Turn the whole world down, Nuevo CD del artista. Hora y 20  minutos de duración, bises aparte. 2/3 largos de sala; público de ambos sexos y edades maduras que disfrutó del concierto.

Unos sorprendentes y pletóricos Immaculate Fools arribaron en plena antesala de los Sanfermines de Aldapa a Zentral, tocando tierra en el marco de la gira de presentación de Turn the whole world down, su último trabajo (publicado 19 años después del anterior, Kiss and Punch)… y de reencuentro de su frontman, el carismático Kevin, consigo mismo –en primer lugar-, público de la banda y sus canciones mediante. Ante un público que, predispuesto en todo momento a gozar de cuanto sucediera sobre el escenario, disfrutó de modo sobresaliente de la noche, reencontrándose con su pasado tras retroceder en el tiempo varias décadas al compás de las canciones que sonaron: de unos temas que, ya de entonces, ya de ahora, resultaron en todos los casos del agrado general.

En medio de una calurosa expectación, la velada cobró vida bajo las notas del tema de estreno Never Give Less Than Everything, puerta de acceso al nuevo álbum, sonando prácticamente de inmediato dos clásicos del grupo regrabados en dicho nuevo trabajo, Wish You Were Here y Come On Jayne: este último, precediendo al tema clásico & banderín de enganche por excelencia, Immaculate fools, también vuelto a grabar por Kevin y sus actuales nuevos compañeros: por un músico que, perfectamente secundado por aquellos, demostró estar disfrutando de sus canciones, viejas y nuevas, y de la actual coyuntura musical. De los actuales medios técnicos y digitales; de las nuevas posibilidades al servicio del hecho musical al alcance de músicos como él, actualmente convertidos en iconos. Y, evidentemente, de la avidez del público por verle en acción,  del de ahora, integrado por el sector más joven, y del de entonces.

Rica en connotaciones propias del mejor pop británico de los 80 así como en otras propias del folk rock (aportadas por el concurso de la violinista estas últimas, por el del teclista las primeras), la actuación continuó entremezclando temas de distintas épocas –así las cosas-, cosidos por el hilo conductor del actual presente sonoro del grupo: composiciones de estreno, como Got me by the heart o la que da título al CD -además de otros como The Prince o Sad- y legendarias, de la talla de las ofrecidas en un mini set acústico camino del final, So much here una de ellas –por ejemplo-: de melodía más que apropiada, como el conjunto general de las mismas, para caldear y refrescar a un tiempo los espíritus. Para que, de la mano de dichas melodías, hombres y mujeres –tanto bajo como sobre el escenario- se quitaran el pasado jueves unos cuántos años de encima, regresando momentáneamente a aquellos en los que fueron jóvenes. A los 80 o los 90, los más afortunados. El pasado jueves, damos fe, fueron muchos los que al abrigo de Kevin Weatherill y sus canciones visitaron momentáneamente sus años mozos, en verdad.

Como si no hubiese un mañana

Concierto de Marvin

Fecha: viernes, 18 de septiembre.

Lugar: Zentral Kafe Teatro, Iruñea.

Intérpretes: Marvin, formación integrada dicho día por Javier e Íñigo,  a las guitarras y a las voces, Andrés, a las guitarras, Jimmy, al bajo y a los coros, e Ignacio, a la batería. Como teloneros abrieron noche H13.

Incidencias: fiesta conmemorativa del décimo aniversario de Marvin, último concierto antes de un parón indefinido. Más de 2/3 de sala, público joven y de ambos sexos que se mostró entregado.

Sin que hubiese transcurrido un año tan siquiera desde que viésemos a ambas formaciones en la desaparecida sala El Templo (la cita fue en el mes de noviembre), no pudimos resistir la tentación de volver a repetir la experiencia; así pues, por varios motivos, el pasado viernes no dejamos pasar de largo la ocasión: por ser testigos de la evolución seguida por H13 en un marco como este, el escenario del Zentral (banda que en aquel entonces nos causó una grata impresión) y por acompañar a Marvin en esta, su gran noche. En una noche agridulce –finalmente-, a la vista del definitivo porqué de la  cita: conmemorar diez exitosos años de autogestionada presencia sobre los escenarios… y anunciar la detención de la maquinaria de forma indefinida, habida cuenta de la cara B de la cuestión. De la dureza implícita a la autogestión, fuente del agotamiento psicológico que no creativo del grupo, con toda seguridad.

La velada arrancó de manos del impulsivo hacer de H13; de su potencia artística de hecho –más que en potencia- elevada a la cifra que se quiera, quedando plasmada por medio de una sonoridad que, modos, ritmos y maneras rabiosamente americanos, nos recordó sobremanera a los de las bandas de dicha nacionalidad que visitaban Iruñea en el marco del Warped Tour en los últimos años 90. Y todo ello ante una muy nutrida presencia de seguidores, algo que hemos de destacar teniendo en cuenta las fechas, mediados de septiembre, y lo poco que se prodiga la juventud en lo relativo a asistencia a conciertos: menos todavía pago de una entrada de por medio. Así pues, hay cantera, he aquí qué dejó claro el concierto de H13, ganas, hambre y todo un soplo de aire fresco. Hay relevo para Marvin –si quiera temporal-, formación esta última que incluso fue homenajeada con un medley de temas propios suyos por estos, sus aventajados alumnos, enérgico engranaje a la hora de tejer taquicárdicas y cautivadoras canciones.

Frente a un público abundante y entregado como antaño lo era en el rock (no hizo falta que nadie presentase los temas ni que dijese frases como “¿estáis ahí?”, “podéis bailar” u otras de corte similar), Marvin pisó el acelerador desde el principio, dejando claro que la música es su verdad y su razón de ser por medio de oleadas y oleadas de hardcore que, facturadas a ritmo de punk pop, sin concesiones, denotaron energía y melodías por igual. Oleadas perfectamente engarzadas. Ensambladas, dando lugar a una trepidante balacera de hits de afilada y certera concepción. ¿Interpretaciones a destacar? Difícil no, lo siguiente, a la vista de cómo fueron saludadas por el gentío: bailando, coreando sus letras y tocando palmas allí donde entendieron que encajaban Dificilísima papeleta a tenor de la actitud de un público que en esta, la última noche de la banda, llevó a los músicos en palmitas, dándolo todo unos y otros cual sanferminero el 14 de julio, próximo el momento del final. Sin dejar nada en la reserva… como si no hubiese un mañana. ¿Y momentos a recordar? Más de lo mismo. Si acaso, por el reconocimiento que supuso hacia uno de sus maestros, la colaboración en los bises de Iker Piedrafita, protagonista de la penúltima canción. Del penúltimo tema de este, el ¿último concierto? Estamos seguros de que no. Al igual que cuantos respaldaron la cita, ya estamos contando los días que faltan para que concluya el parón.

Haciendo posible lo imposible

Concierto de Gussy

Fecha: viernes, 11de septiembre.

Lugar: La Carbonera, Iruñea.

Intérpretes: Gussy, a las guitarras, a la armónica y a la voz.

Incidencias: último concierto de presentación de ImpoSIble, primer CD en solitario del artista. Hora y 40 minutos de duración. Asistencia discreta.

Gussy, incombustible compositor, guitarrista, cantante y activista musical pamplonés, inauguró la nueva temporada de conciertos acústicos de La Carbonera, poniendo punto final a su –tal y como la denominó- “Gira de mundial de presentación por Pamplona” de ImpoSIble, primer CD grabado por él en solitario; y, compareciendo en unipersonal formato, lo hizo poniendo de su parte todo lo posible para caldear la noche con el crepitar de sus canciones.

En un ambiente de lo más íntimo y distendido, buscando complicidad al más puro estilo cantautor, la actuación se apoyó en una interesante macedonia musicada sostenida sobre tres pilares: la interpretación de temas del disco que los últimos meses le ha mantenido  en activo, la de escogidas versiones de referentes suyos y la de composiciones inéditas, presentándole estas últimas ante los suyos en fecundo estado de gracia: unos temas estos últimos que dejaron entrever lo siguiente, que el que fuera frontman de El Color de la Duda -y es actualmente una de las dos voces de Barracus, formación en necesario periodo de barbecho-, en perfecta forma artística, continúa dando forma a canciones.

A fuego lento, la mágica combustión de músicas y textos comenzó con Imposible, acogedora canción de cosecha propia, prosiguiendo con Fuego  -sensibilidad ante el hecho creativo y total credibilidad mediante- cobrando cuerpo la hoguera recién encendida. ¿Más temas llamados a dejar rescoldos en los presentes? Peldaños, con el drama de la emigración de fondo; Avión sin alas o los que Gussy ofreció con la colaboración de Jon, su  hermano, a la guitarras. Bueno, y hablando de quien estamos hablando, cuantas composiciones (ya, publicadas, ya, inéditas) sonaron a ritmo de country rock, terreno en el que Gussy, vaquero con vocación de domador de sensaciones, siempre se ha encontrado muy gusto: temas como Las Vegas, uno de los lugares comunes de su imaginería. Y llegados a este punto; sobre las versiones ofrecidas, ¿qué decir? Que, de artistas como Los DelTonos, José Alfredo Jiménez, Jorge Drexler o Carlos Chaouen –entre otros-,  más que únicamente en el repertorio, denotaron un perfecto encaje en la idiosincrasia del artista, resultando del agrado general.

Teníamos pendiente reseñar el hacer de Gussy defendiendo ImpoSIble, razón por la que  pasamos por La Carbonera; hablar de su buen hacer hilvanando textos, acordes y melodías de genuino regusto a rock & folk americano, y, más vale tarde que nunca, la ocasión vaya que si lo mereció. Las canciones que escuchamos, demostrando Gussy –parafraseando el tema de Chaouen versioneado- no cansarse de vivir en escenarios. Y que no se canse. Que siga habitándolos. Seguiremos siendo afortunados.

Desconstruyendo emociones y canciones

Concierto de Ariel Rot

Fecha: jueves, 10 de septiembre.

Lugar: terraza del Caballo Blanco, Iruñea.

Intérpretes: Ariel Rot, a las guitarras, a los teclados y a la voz.

Incidencias: penúltima de las citas programadas dentro de la programación veraniega del Mesón del Caballo Blanco. Hora y 30 minutos de duración, bises incluidos. Buenísima asistencia.

Ariel Rot la armó en la explanada del Caballo Blanco en lo que a convocatoria de público respecta, convirtiendo su actuación, penúltima del ciclo estival, en todo un acontecimiento social: cosa de la condición de icono del bonaerense- madrileño, del carácter gratuito de la cita y de que, pese al inexorable avance del calendario, antes de que la estación desemboque definitivamente en el otoño, todavía queden días de verano. Tarde noches como la del pasado jueves, idóneas para sacar a los pamploneses de sus casas antes de que durante los próximos meses se apoderen del cielo las características tonalidades de componente gris Pamplona...

Ante un auténtico gentío, Rot, gentleman en el imaginario colectivo por haber formado  parte de formaciones como Tequila o Los Rodríguez, comenzó su deconstrucción de canciones recurriendo a un viejo tema, Debajo del puente, sorprendentemente regrabado en su último disco de estudio, La huesuda: irónico y agridulce guiño a su pasado dicho tema, toda vez que así, Debajo del puente, se tituló un LP suyo grabado tras la resaca de Tequila. Con su guitarra eléctrica como fiel compañera en el primer tramo del concierto, su elegancia e impronta, timbre, porte y maneras, quedó plasmada acto seguido por medio de temas como Lo siento Frank o Felicidad. Acto seguido, pasados 40 minutos de concierto, Ariel se sentó ante el teclado, prosiguiendo escalada por derroteros que denotaron un repertorio tan propio –en el sentido de personal- como poco evidente. Recurriendo a temas no tan conocidos por los presentes, por un público que, a juzgar por la vocinglería que se fue generando, dejó entrever en muchos casos haber asistido a la cita en busca del personaje más que del artista. Buscando al ex de Tequila o Los Rodríguez, más que al actual Ariel, con impecable carrera en solitario desde 1997. Pero, a pesar de lo dicho acerca del repertorio de esta parte central del concierto, también hubo momentos para el homenaje y el recuerdo, con Tequila, Salta, y el malogrado Pappo de por medio. Finalmente, acompañado por la guitarra acústica, la tercera y última parte del show deparó interpretaciones tan habituales en sus noches como Pólvora mojada o Bar Soledad, antes de terminar con la imperecedera Hace calor, revestida de tango para la ocasión. Bueno, antes de desembocar en un tiempo extra que concluyó con la célebre Milonga del marinero y el capitán, de las más celebradas por los presentes.

Y con la noche y las noches de los 80 latiendo de fondo todo el tiempo; haciendo bueno aquello de que “el que tuvo, retuvo”, todo ello con la clave de sol, al igual que el astro rey, luciendo su mejor cara; para nada nublada. Todo ello dejando entrever lo siguiente, que Ariel, en el baile de ilusiones que es la vida, continúa muy vivo. Bailando y  haciendo mover las almas a ritmo de su mejor son: al de su más puro y genuino rock and Rot.

YA A DISPOSICIÓN DE TODOS LA WEB DE 'EL DROMEDARIO RECORDS'

Ya está a vuestra disposición la Web de EL DROMEDARIO RECORDS, sello discográfico, promotora de conciertos y festivales, y agencia de comunicación. En ella encontraréis toda la información y noticias de CICLONAUTAS, EXTREMODURO, ROBE y CERO A LA IZQUIERDA, además de lo más destacado del resto de grupos y del mundo del rock. El sello igualmente inaugura dentro de la propia web, RADIO EL DROMEDARIO RECORDS, donde poder escuchar a los grupos de la discográfica, con una selección de novedades y clásicos del rock, además de entrevistas, podcast y todas las novedades. Dentro de la web podéis igualmente acceder a los canales de vídeo de nuestros artistas, sus galerías y por supuesto visitar sus tiendas.