MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

29/7/13

BURLADA BLUES FESTIVAL 2013: LAS CRÍTICAS!!



Pasión por el blues

Conciertos de Belceblues y Michael Van Merwyk Band

Fecha: viernes, 2 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 1ª jornada de la 7ª edición del Burlada Blues Festival; muy buena asistencia. 3 Horas aproximadamente de música en directo. Público de ambos sexos y distintas edades que se mostró receptivo.

Tras el buenísimo sabor de boca dejado por las ediciones anteriores, el primer viernes de agosto tuvo lugar el primero de los conciertos del presente ciclo del Burlada Blues Festival. En una noche magnífica para el disfrute de la música en directo, cómo se agradeció la sensible bajada de la temperatura; en un marco como el representado por el parque Uranga, qué decir del recinto que no hayamos dicho ya, el blues se hizo música de manos de los guipuzcoanos Belceblues: reconocidos como mejor grupo de rock de la provincia tras imponerse en la última edición del certamen  internacional de blues Road to Memphis, paso previo para acceder como finalistas, en representación de Euskal Herria, a la 29ª edición del International Blues Challence, campeonato mundial de blues que tiene lugar en Memphis, y en el que llegaron hasta cuartos de final. Con semejante bagaje a sus espaldas, el vitamínico trío demostró con creces lo siguiente, que en el herrialde hermano también se sabe de buen blues. Y que el euskera, por qué no, también puede ser un buen idioma para el blues, tal y como lo dejaron entrever las composiciones que ofrecieron en dicha lengua: temas que evocaron, y cómo, los mejores momentos de la sonoridad de Niko Etxart. ¿Las mejores composiciones? Extraídas de sus discos Infer (toda vez que el blues, en opinión de la banda, es la música del diablo) y Diabulus in musika, la que dio título al primero CD, nominada años atrás como mejor canción en euskera en la XIII edición de los premios de la Música de la Academia Española de las Artes y las Ciencias; Blues station, del segundo, o el tema instrumental con el que guitarrista demostró el por qué de que le llamen six fingers, un músico que, al igual que sus compañeros, derrochó solvencia a espuertas, quedando demostrado lo dicho por medio del solo que se marcó el baterista (en el contexto de dicho tema instrumental) o por la demostración que posteriormente hizo el bajista, tocando de forma simultanea ¡trompeta! y las 4 cuerdas. Así las cosas, ¿qué decir de la actuación? Que resultó tan del agrado de los presentes que, después de hora y media, incluso solicitaron bises, haciéndose con ellos, pese a la hora que iba siendo.
Clasificado en segunda posición en el ya citado concurso de Memphis, Michael Van Merwyk Band, alemán de planta y nacimiento pero, a tenor de lo escuchado, totalmente bendecido por las aguas sonoras del Delta del Mississippi, ofreció un concierto fino, elegante. Un tanto más rockero que el previo -en lo referido a la concepción espiritual de las canciones-, no representando lo dicho obstáculo alguno para que brillaran con luz propia los momentos consagrados al rhythm and blues o al slow blues, puro sabor americano: con la armónica como característico hecho diferencial, dando cuerpo a una actuación erigida sobre unas composiciones que exhibieron unos arreglos exquisitos, totalmente a la altura de la producción artística que denotaron. En resumidas cuentas, técnica y buen gusto, sabor genuino e intenciones totalmente preciosistas, he aquí los cuatro puntales en los que se apoyó el paso de Michael y su banda por el festival, quedando sobradamente de manifiesto todo ello, innegable pasión por el blues incluida,  en la segunda parte del concierto, cuando tuvo a bien acompañarse del lap steel: instrumento de la familia de las steel guitars y perfecto punto de apoyo para conducir la noche hacia el final. Hasta el mejor  final de los posibles. A continuación vemos qué dieron de sí los conciertos del sábado.


Noche de rock & blues

Conciertos de Viejo Taylor y Santiago Campillo & Electric Band

Fecha: sábado, 3 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 2ª jornada de la 7ª edición del Burlada Blues Festival; notable asistencia. Público de ambos sexos y distintas edades que disfrutó de las actuaciones.

Los locales Viejo Taylor (Burlata, 2011), fueron los encargados de abrir la segunda cita del presente festival, en una noche marcada por la presencia de un grande al frente del cartel: Santiago Campillo, miembro fundador de los murcianos M-Clan y a su libre albedrío –desde el prisma artístico-, desde su salida de dicha banda, en 2001.
Con un disco en su haber, Anótalo todo, publicado a principios de 2013, el trío comandado por el guitar hero burladés Patxi Ojeta aprovechó para presentar sus canciones sobre escenario grande, tras haberlas mostrado hasta el momento por el circuito de bares de Iruñerria. Unas canciones en algunos de los casos, inéditas, como Un día especial, con la que comenzaron; ¿tal vez haciéndole un guiño a una noche como la del pasado sábado, para ellos, especial?  A lomos de un rock marcadamente ochentero, a caballo entre tintes hardrockeros o bien, propios del rhythm and blues, pronto sonaron dos de los temas incluidos en el CD, Alí Babá y los 40 ladrones y El Peke, recuperado éste último del repertorio de Desde Atrás, seminal banda de los primeros años ochenta en la que ya participara Patxi. ¿Más temas a destacar? Anótalo todo, hecho diferencial a nuestro juicio del set list ofrecido, o la versión adaptada al castellano del Wayward child de Rory Gallagher, con la que se despidieron. Con la que dejaron el escenario a Campillo, en el centro de todas las miradas dicha noche.
Al frente de la Electric Band, proyecto en el que se embarcó en 2007 tras la disolución  de Los Lunáticos, a quienes aportó sus excelencias tras su despedida de M-Clan, el referencial y reconocido guitarrista Santi Campillo aprovechó su actuación para rendir  tributo a un buen número de clásicos del rock y del blues, sonando en sus manos –y en su voz- de manera muy especial temas como La Fina, de Leño, o Qué demasiao, de Joaquín Sabina: versiones especialmente revestidas para la ocasión, estando tan espectacular sastre de por medio. Tirando el citado la casa por la ventana en lo que a actitud y arte derrochado hace referencia. Bueno, haciendo  lo propio los cuatro músicos implicados: tirarla por las ventanas por ellos dibujadas y representadas, teclista, bajista y baterista, instrumentistas que gozaron de sus propios espacios en todas y cada una de las interpretaciones. ¿Cantados los temas por Campillo, tal y como hemos apuntado? Sí, en la noche de su debut como vocalista, tal y como él apuntó. Y así, de esta guisa transcurrió la actuación, mano a mano cuerdas vocales y las 6 de su guitarra en sus manos, poniendo música y voz igualmente el murciano a temas de grandes como Jimi Hendrix (con fragmento del bolero de Ravel incluido, incrustado en el mismo) o del argentino Pappo. Protagonizando, a fin de cuentas, una especie de verbena rock. Un  tanto conceptual –si se quiere- y de exclusiva calidad… pero lo dicho, más que lo que cabe entenderse por un concierto. Y que nadie malinterprete nuestra utilización del término verbena, para nada peyorativo en el presente texto, a la vista de la naturaleza de las composiciones ofrecidas: el arriba firmante así entiende cuanto acaba de escribir y así lo cuenta.

Y el próximo fin de semana nuevas actuaciones en el parque Uranga, con Harmonica Hinds y Sean Carney & French Blues Explosion -el viernes- y Bluedays y Velma Powell, el sábado. Nuevas noches de rock & blues. Iremos para contarlo.


Magia, raíces y rock´n blues

Conciertos de Harmonica Hinds y Sean Carney & French Blues Explosion

Fecha: viernes, 9 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 3ª jornada de la 7ª edición del Burlada Blues Festival; muy buena asistencia nuevamente. Público que disfrutó de ambas actuaciones.

La tercera jornada del festival no defraudó en absoluto, colmando las expectativas del público más exigente. De los centenares de personas que una nueva noche acudieron al reclamo de la música en directo, más que predispuestos a disfrutar de la bonanza meteorológica y artística.
La velada arrancó con la presencia de Mervyn Harmonica Hinds, músico que, integrante en su día de la banda residente del Theresa’s Lounge, referencial bar de blues de Chicago, maravilló con su destreza a la armónica y a la guitarra, ofreciendo un concierto cuyo sonido osciló entre la sonoridad del blues urbano made in Chicago y la del blues rural de las plantaciones. Rudo y pantanoso por momentos, característicamente bendecido por las aguas del Mississippi, dicho sonido. Raíces –así las cosas-, timbre más que adecuado para estos menesteres y actitud, Harmonica Hinds, con seis discos autoproducidos en su haber, acertó de pleno a la hora de plasmar la magia del blues en estado puro, construyendo sus canciones tirando de mimbres como el sonido de su voz y los de la armónica y las seis cuerdas; bastándose y sobrándose   para sacar el concierto adelante y demostrando ser más, mucho más que un telonero, pese a que le tocara abrir cartel: y así lo entendieron los presentes, un público que premió las canciones del citado, un auténtico one man band, con sentidos y continuos aplausos: unas composiciones que brillaron cual si fuesen pequeños mundos de sensaciones independientes entre sí, dando lugar a una luminosa constelación.
A continuación fueron los French Blues Explosion, la banda de Sean Carney, quienes se hicieron con las riendas de la noche, trío que, integrado por dos músicos franceses y uno chino, totalmente echado para delante, compareció en un primer momento como tal, sumándose poco después al grupo un saxofonista invitado y no compareciendo hasta la quinta interpretación la razón de ser de su presencia en Burlata: el guitarrista de Ohio Sean Carney. Sobre la concepción del blues desplegada por el quinteto, diremos que la música orbitó alrededor del rock & roll y el rhythm n blues más dinámico, aliñado todo ello por puntuales y agradecidos rayos de soul. ¿El resultado? Un concierto erigido sobre unas interpretaciones potentes y certeras, se mire como se mire; alrededor de unas canciones de indisimulado magnetismo y trepidantes ritmos que sonaron realmente limpias: nada que ver con el sonido pretendida y premeditadamente más traslúcido de Hinds, en comparación con el de los ahora mismo protagonistas de estas líneas: el de los comandados por un guitarrista y vocalista que buscó constantemente el espectáculo y la complicidad con los presentes, consiguiendo llevar a buen puerto ambas búsquedas antes de dar carpetazo de la mejor de las maneras a la velada: contándose con la nueva presencia sobre el escenario del guitarrista y armonicista que la abrió. Con el encargado de dar el pistoletazo de salida a esta, la penúltima sesión de ciclo, contribuyendo nuevamente Harmonica Hinds, y cómo, a dar forma a una noche como la vivida: presidida por las raíces, la magia y el rock´n blues.



God save the blues

Conciertos de Bluedays y Velma Powell

Fecha: sábado, 10 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 4ª jornada del Burlada Blues Festival 2013; muy buena asistencia nuevamente. Público participativo que disfrutó de ambas actuaciones.

Concluyó la séptima edición del festival de blues de Nafarroa por excelencia, y lo hizo con la presencia de una referencial artista, Velma Powell; con la comparecencia de una vocalista que, nacida en Chicago, heredera –arte y árbol genealógico mediante- de la más pura tradición del blues (siendo como es sobrina nieta del histórico John Lee Hooker),  demostró ser una auténtica depositaria del sonido de su ciudad natal, cuna, en otro orden de cosas, de la electrificación del blues. 
En una noche magnífica nuevamente para la degustación de música al aire libre, la misma comenzó a sonar de manos de los vallisoletanos Bluedays, formación llamada de una u otra forma a estar todo el tiempo sobre el escenario: no en vano, tras hacer su concierto -en una suerte de primera parte-, les tocó hacer un segundo pase, arropando a la cabeza de cartel.
Así pues, haciendo gala de un sonido de marcado regusto internacional; de una carrocería inequívocamente marcada por lo mejor de las bandas más genuinas de Texas (un tanto tintada de swing, coloreada asimismo por influencias de la cercana frontera mejicana) Bluedays pasaron sobradamente la prueba del algodón en lo que a sonar como una verdadera banda de rhythm & blues, encontrando en la armónica su hecho distintivo más reseñable y ofreciendo un concierto con paradas en discos suyos como Tartaruga, Dame más calor o el último que han registrado, presentado meses atrás en Black Rose: Todojunto, en clara y directa alusión a la escritura del nombre del grupo. A continuación, tras un descanso de cerca de media hora, el cuarteto volvió a saltar al escenario, ejerciendo en esta segunda parte de grupo de acompañamiento o backing band de la cabeza de cartel. Tras tejer la pertinente alfombra roja –musicada- en aras de saludar su salida, la gran Velma Powell puso su voz al servicio del Chicago Blues de porte más genuino, representado principalmente por clásicos de décadas tan gloriosas para el género como los años cuarenta, cincuenta o sesenta; por unas composiciones sin aristas que fluyeron y fueron plasmadas con innata naturalidad, con la armónica respondiendo en toda ocasión con sugerentes fraseos a lo expresado por la voz de Powell: de lo más cálida, cristalina y llena de emoción. Un instrumento este, la armónica –por otra parte-, que tuvo destacada presencia durante toda la velada, representado lo dicho, junto con la voz de Velma, lo más significativo de la noche. Y así lo entendieron los presentes, un respetable que volvió a darse cita en buenísimo número,  en aras de disfrutar de las últimas ambrosías con sabor a blues en el presente 2013.
De las últimas bocanadas de un festival perfectamente asentado, tal y como, hablando de asistencia, lo ha dado a entender un año más la registrada día a día, siendo la presencia o no de público en conciertos de estas características uno de los principales factores a la hora de dar el visto bueno a la continuidad de festivales como este; a una cita que nuevamente, al igual que en su anterior edición, ha ejercido de más que exquisito preámbulo para las fiestas patronales de Burlata, habiéndose desarrollado con todos los elementos a su favor: comenzando por la bonanza artística y terminando con la meteorológica. Así pues, el año que viene, más, esperamos. Sí, a la vista de cómo ha sido el veredicto del público: inapelable. Nuestro reconocimiento por su buen hacer a la organización y nos vemos en 2014.




17/7/13

THE DELTA SAINTS TRIUNFARON EN BURLADA: LA CRÍTICA






Tiempo para el blues

Concierto de The Delta Saints

Fecha: jueves, 18 de julio.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Intérpretes: Ben Ringel, a la voz y al dobro, Dylan Fitch, a las guitarras, David Supica, al bajo, Ben Azzi, a la batería, y Nate Kremer, a los teclados.
Incidencias: actuación de hora y media de duración, bises aparte. Muy buena asistencia. Público de ambos sexos y distintas edades que se mostró receptivo.

A modo de preámbulo para lo que se avecina, la séptima edición del Burlada Blues Festival, calentando motores para la ya imprescindible cita, el pasado jueves pasaron por Burlata The Delta Saints, formación procedente de Nashville, Estado de Tennesee, que no dejó indiferente a nadie con su música; con su explosiva combinación de blues, del blues de espíritu rural más genuino del delta del Mississippi, con certeros ritmos de funk y swamp rock o rock de raíces. Con su mezcolanza de ritmos trepidantes -ocasionalmente tintados de hardrock- y boogie soul de característico y negroide sabor, protagonizando un concierto que dejó muy buen sabor de boca a los aficionados: a los cientos y cientos de seguidores del género que se dieron cita en el parque Uranga, incomparable marco para la degustación de música en directo.
Orbitando básicamente entre el rhythm and blues y el slow blues, la actuación, tal y como cabía esperarse, deparó interpretaciones de marcado sonido americano; la plasmación en directo de unas composiciones que, ricas en interesantes estructuras internas, en ramificaciones sonoras perfectamente interconectadas entre sí, conectaron a la perfección con los presentes, un público más que entendido en la materia; los temas  lucieron erigidos sobre característicos riffs de guitarra, sonando dicha noche las cuerdas de la misma en la mejor de las compañías posibles: escoltadas por las del dobro,  instrumento similar en apariencia a la guitarra cuyo sonido, por momentos, nos recordó al de otro instrumento característico donde los haya, la steel guitar; especie de guitarra acústica el dobro, si se quiere, también conocido como guitarra resonadora o  resonador, con gran arraigo en el medio Oeste de los Estados Unidos. Acerca de los músicos, apuntaremos que, además de darlo todo sobre el escenario, se lo dieron igualmente todo a todas y cada una de las canciones, tiempo para el desarrollo de las mismas incluido, no ciñéndose cuantos temas sonaron a corsé alguno en este aspecto; durando cada uno el tiempo imprescindible, como fue siempre en el blues: unas composiciones que, construidas sobre la potente base rítmica tejida por el bajista, presteza y elegancia a las 4 cuerdas con la inestimable complicidad del teclista y del preciosista hacer del batería,  denotaron por demás gusto, pasión y gran trabajo de producción artística, mostrando diferentes caras sonoras al servicio de un mismo espíritu: el del blues más característico. El del delta del Mississippi.

Portadores de una música merecedora de mayores escenarios, camino de los mismos en el marco de la maratoniana gira que están llevando a cabo; con un músico nuevo en sus filas, el teclista Nate Kremer, en sustitución –temporal- de Stephen Hanner, encargado de tocar la armónica de baja por enfermedad,  The Delta Saints nos recordaron con el presente concierto que en Burlata, desde 2007, el verano es sinónimo de blues. Tiempo para el blues, estando ya todo preparado para ello. Ya falta menos.





16/7/13

A SAN FERMÍN PEDIMOS, A SAN FERMÍN PERDIMOS; VALORACIÓN DE LOS SANFERMINES 2013



Tras arrancar el día 6 con 20 minutos de retraso, concluyeron los Sanfermines 2013, y aquí estamos, hoy 15, fieles a nuestra cita con el habitual balance de las fiestas. De unos festejos que en esta ocasión nos han dejado agradables sensaciones térmicas; incluso de mayor intensidad y calor que el registrado por los termómetros, a la vista del, a nuestro juicio, positivo desarrollo de las mismas. Así pues, repasemos lo ganado y lo perdido estos días por los diferentes escenarios.

A San Fermín pedimos, al igual que viene reclamándolo desde hacer treinta y cinco años una significativa parte de la ciudad, un lugar en la Plaza Consistorial para la ikurriña, y finalmente lo tuvo. Lo obtuvo, gracias a una acción que a muchos nos recordó a episodios como el de las Giraldillas en Sevilla en 1999, enseñando al mundo dicha enseña su razón de ser y su derecho a estar en la plaza, más allá que ser  únicamente una bandera: en Nafarroa, todo un símbolo de resistencia frente a la prepotencia y al sempiterno rodillo de las derechas, sean cuales sean sus marcas.


¿Qué pasó? Lo que tarde o temprano tenía que pasar, estando el empuje de la reivindicación de su presencia de por medio: imposible de detener dicha fuerza, como la del agua cuando busca una salida. Algo que, por cierto, nunca hubiese ocurrido si dicha bandera hubiese estado en el balcón. ¿Que no era el momento ni el lugar para exhibirla, tal y como se ha escuchado? Bueno; y tras tantos años de espera, sean o no Sanfermines,  ¿cuándo es el momento y el lugar? A la realidad nos atenemos. Y es que el problema en sí no es la ikurriña –pensamos-, sino el constante ninguneo al que se ve sometida una significativa parte de la ciudadanía.


En unas fiestas como las recién terminadas, presididas por cierta atomización de propuestas musicales (entre programaciones oficiales, alternativas, privadas o de corte espontáneo) a San Fermín, su espíritu más popular, perdimos un año más en parte de los conciertos de mayor relumbrón –presuntamente-; en los de las plazas del Castillo y de Los Fueros, a la vista de la falta de actualidad, que no de calidad, de algunos de los artistas contratados (El Consorcio, La Frontera) o del carácter repetitivo (Chambao, Canteca de Macao, Celtas Cortos, M-Clan) de la presencia de otros en la ciudad, razones por las que no nos hemos prodigado por allí. ¡Si incluso en las fiestas de los barrios hay propuestas no ya de más, sino de rabiosa actualidad! ¡O en la programación alternativa, de la que posteriormente hablaremos, las ha habido, pese a haber sido montada contra reloj! Y es que en los diez años que el firmante de estas líneas lleva dedicándose a esto, si algo ha podido constatar es lo siguiente, que cada programación sanferminera hace mejor a la anterior.

Respecto a las actuaciones de las plazas del Castillo y de Los Fueros, no deja de llamarnos la atención el comprobar cómo se sigue apostando año tras año por  bandas, excepciones puntuales aparte, como La Pegatina, que, en sus visitas a Iruñea, apenas congregan público cuando hay que pasar por taquilla, algo que no debería ser así. O cómo se reservan año tras año las bandas de mayor renombre para los fines de semana. Para agasajar a la avalancha forastera, quedando reservados los músicos locales, Gregario de Luxe y Flitter –el presente año-, para los de casa. Y es que, en aras de la proyección de grupos como estos últimos –por ejemplo-, ¿no sería mejor programarlos en fin de semana? ¿Por qué se obra como se obra? ¿Tal vez por aparentar nombres ante quienes nos visitan? Nombres españoles, claro está: repásense las diferentes carteleras, Los Brincos incluidos, y verán. 


Pero bueno, aunque parezca mentira, no todo va a ser crítica negativa. Donde sí que hubo nivel, y mucho, fue en el ciclo Jazz Fermín, brillando con luz propia los artistas elegidos; con luz majestuosamente propia en casos como los de Bill Evans y Martirio & Javier Colina: al igual que la Broken Brass Band e Ignacio Berroa, subiendo al escenario todos ellos horas después de que lo hicieran sus presuntos teloneros, razón por la que no vimos a ninguno. Y es que tal y como nos preguntamos en 2012 a propósito de que se instaurara en los Fueros dicha práctica, programar al telonero incluso horas antes del cabeza de cartel, ¿por qué se les hace actuar a horas tan tempranas?  Y más suponiéndose como se supone que el motivo de que actúen grupos denominados teloneros es darles bola; darles la oportunidad de tocar inmediatamente antes del grupo grande con el fin de darse a conocer, aprovechando la presencia de su público y su tirón, no horas antes de la estrella. Pero bueno, tal y como hemos comprobamos este año, no solo se ha persistido en este error, sino que se ha multiplicado. Por dos. También en Los Fueros.

Pese a que ya hace años que perdiésemos al glorioso y genuino San Fermín, donde sí nos lo encontramos fue disfrutando alegremente por zonas como Jarauta, algo que nos alegró sobremanera, pese a la manifiesta pérdida de naturalidad y espontaneidad a la hora de gustar y ver, de disfrutar y degustar en general el otrora carácter popular de la fiesta: representado únicamente a día de hoy por el desmedido botellón y por el encierro de la villavesa; por cierto, ¿por qué el mismo, último acto verdaderamente  surgido del pueblo y para el pueblo, no es considerado tradición? Y más cuando vemos cómo algunas novedosas procesiones ya son tenidas por tales. Como la del Jueves Santo, con bastantes menos años de vigencia. En fin; oh tempos, oh mores, que en señal de desaprobación tal vez, en caso de que nos viesen, dirían los antiguos habitantes de Pompaelo.



 A san Fermín pedimos un año más un espacio alternativo, y en esta ocasión se consiguió. Gora Iruñea! lo logró, y de paso la ciudadanía, surgiendo a orillas del Arga  una pequeña ciudad paralela a la Pamplona oficial. Perfectamente montado a pesar de la tardanza con la que llegaron los permisos, el recinto ha acogido decenas de actividades, albergando holgadamente a los miles y miles de personas que desde el primer momento acudieron a la llamada de los colectivos populares: llamadas en un primer momento las gentes para tomar parte en las labores de montaje, brindando una exitosa respuesta y, posteriormente, quedando todos los días completos los diferentes turnos de trabajos, gracias a la desinteresada labor de más de 800 voluntarios. Preparado para albergar bandas que, por imperativo municipal, no caben en la programación oficial, por la Runa han pasado con gran éxito de asistencia artistas como Gatibu, Obrint Pas, Boikot, Kaótiko (compitiendo con el horario de los toros y saliendo más que airosos del trance), Vendetta, Sho Hai & R de Rumba & Xhelazz (quienes atrajeron un público diferente al habitual en este marco), Habeas Corpus o Reincidentes, y todo ello pese al silenciamiento de cierta cabecera local, diario que, en caso de que se hubiese registrado el más mínimo incidente, no hubiera dudado en criminalizar a todos y cada uno de los asistentes. Así pues, la valoración de este primer año del recinto no puede ser más positiva. Y antes de terminar, una última reflexión para quienes han despotricado contra el mismo; ¿qué decirles? Lo que dicen los taurinos a los antitaurinos en defensa de la fiesta: si estás de acuerdo vas, y si no, pues no. Y no hay más que hablar, no siendo en el caso que nos ocupa obligatoria la asistencia. Además, ¿acaso alguien se ha quejado porque se haya contado con El Consorcio para la plaza del Castillo? ¡Y siendo algo que en ningún caso es la Runa, una zona de paso!


Tras tocar ayer techo la fiesta, la realidad nos despierta hoy, 15, el día más largo del año. Y lunes -por más señas-, quedando todos a merced del inevitable rescate a manos de la misma; de la rutina llamada a rescatarnos con sus duros ajustes de todo tipo: de  horarios,  económicos, emocionales…

Sin olvidarnos de los ciudadanos de una u otra forma excluidos de la fiesta, de esos que, cosas de la situación económica, las han vivido en blanco y negro -más que en blanco y  rojo-, ya falta menos para los del 2014: ¡Viva, Gora San Fermín!

11/7/13

SANFERMINES 2013, LA CANCIÓN!! BLOG EN SERVICIOS MÍNIMOS, COMO HABÉIS PODIDO ADVERTIR



ya falta menos... PARA QUE SE VAYA: VIVA SAN FERMÍN
GORA SAN FERMÍN
GORA IRUÑEA (POR SAN FERMÍN)

10/7/13

ENTREVISTA CON JAVI FLITTER: A PROPÓSITO DEL CONCIERTO DE SANFERMINES


“LO QUE BUSCAMOS CON LA VUELTA DEL GRUPO ES VOLVER A SENTIR LA FUERZA DE NUESTROS TEMAS EN DIRECTO”.

Formados en 1991, reformados a finales del siglo XX y en estado de barbecho desde 2006, los legendarios Flitter están de actualidad, entre otras cosas, por su regreso a los escenarios. Esto nos contó Javier Zurbano, alma mater del grupo, acerca de su vuelta a la carretera y, atención, sobre el CD que se traen entre manos, llamado a ser publicado en otoño por Maldito Records. ¿La primera cita con los directos? En plenos Sanfermines, el miércoles 10 en la Plaza de los Fueros.




¿Qué nos puedes contar sobre esta vuelta de Flitter?

En primer lugar queremos dejar claro que volvemos para darnos el gustazo;  para ofrecer conciertos y seguir grabando discos. Hemos estado retirados siete años: durante este tiempo, tocando en el local, se me escapaban ramalazos, riffs de Flitter, y me decía, “¡qué potencia!” “¡Cómo suena!” Por otra parte la gente nos preguntaba constantemente a ver por qué no retomábamos Flitter, a lo que nosotros respondíamos que no era  el momento. Que no sabíamos si alguna vez volvería el grupo como tal. En el fondo  lo que buscamos con esta vuelta es volver a sentir la fuerza de nuestros temas en directo.

¿Cuándo y cómo se empieza a planear dicho regreso?

En el verano del 2012 comenzamos Carlos y yo a hablar del tema. Llamamos a Miguel  y la cosa fue yendo poco a poco hacia delante. Solo hacía falta un bajista, puesto que Oscar está a otras cosas. Actualmente toca en Ombligo de Venus, un grupo de flamenco. Además vamos a contar puntualmente con un teclista, Sergio Elia, pues  hemos decidido pegarle la patada a los samplers.




Por cierto, ¿qué habéis hecho los Flitter supervivientes en los últimos años?

Entre 2006 al 2009 yo estuve con Chicarela; después, al no sacar un 2º disco, Carlos, Norberto (ex Morochos y ex Roslis), Unai actual bajista de Flitter, y yo  hicimos un grupo de versiones de los Rabanes, con el objetivo de actuar por tierra Estella y sacudirnos las ansias de tocar, pero lo dejamos tras el verano del año pasado. Miguel, por su parte, estuvo con los Cupras, haciendo rock garajero.

Y volvéis a lo grande, en la programación Fueros Directo, de Sanfermines; ¿con qué se van a encontrar quienes asistan al concierto del 10 de julio?

El presente concierto, la posibilidad de hacer el concierto de la vuelta en Sanfermines, surgió después de que tuviésemos que suspender los conciertos pensados para el Maiatza Rock y el Arrikurrock. Carlos se lastimó la rodilla y estuvimos un mes sin ensayar. Lo que pasó después fue que Miguel es colega de Edu, de Last Tour, y este nos comentó la posibilidad de tocar en la Plaza de los Fueros; y nos pareció una idea cojonuda, ya que no tocábamos en Sanfermines desde que se ponían las queridas txoznas donde la actual estación de Autobuses. En el concierto de Los Fueros tocaremos temas del disco Mirahaciadentro, del Rastafari Mamao  y de La vida ke kotxina es, así como otros de la primera época, como Aceite toxico, Negra marea, Ríe por detrás o Ciudadano masokista. Lo que está claro es que la gente seguidora de nuestra última época tendrá su dosis, y los seguidores de nuestros primeros tiempos, también. Eso sí, no sé por qué, pero creo que todos se quedarán con las ganas. Además estamos pensando en proyectar un par de videoclips a mitad del concierto, y habrá dos colaboraciones estelares, a cargo de dos kraks de esta tierra.




¿Regresáis con intenciones de quedaros? De hecho, se anuncia la publicación de un CD para el otoño.

Volvemos para quedarnos y para seguir, pero a nuestro ritmo. Ahora mismo tenemos la mente puesta en el nuevo disco, y contamos con el respaldo de Hontza Producciones para salir a la carretera.

¿Cómo surge el contacto con Maldito Records? ¿Y el interés por su parte?

Anunciamos nuestra vuelta por el Facebook, y al mismo tiempo se nos ocurrió llamar a Maldito Records para quitarnos las copias que nos habían quedado de  Mirarhaciadentro. Y Emilio, responsable del sello, nos propuso grabar un nuevo disco. La gente de Maldito siempre siguió nuestra carrera musical. El disco llevará diez u once temas; entre ellos habrá dos de la primera época, vueltos a grabar con la voz de Miguel, y una versión de Parálisis Permanente. El  resto serán nuevas canciones, más rápidas y cañeras, menos  producidas y más crudas. Sus letras serán sencillas y directas, escupidas hacia afuera.



7 años después del parón y muchísimos más desde su formación, a principios de 1991, ¿qué pide y qué espera Flitter al siglo XXI?

Hemos estado sin tocar desde principios del 2006, aunque en el 2009 nos juntamos para tocar en la Tótem, con motivo del 20º aniversario de Rockefor. El mundo, por desgracia, continúa movido por gente sin escrúpulos: siguen mandando los mismos perros, aun con distintos collares. Lo único que pedimos es que nos juntemos todos y echemos abajo este puto sistema de mierda. Que se le haga el vacío al tinglado que tiene montado esta sociedad insociable. Y que lo que tenga que venir.... que venga.




FLITTER 2013, en Olazti


FLITTER: Javier Zurbano, guitarra y coros; Carlos Elizaga, batería y coros, Miguel Leoz, voz principal y Unai Lage, al bajo.

DISCOGRAFÍA: Flitter (GOR, 1992), Stop Miseria (GOR, 1994), Ciudadano  masokista (MILAGRITOS, 1996), La vida ke kotxina es (MILAGRITOS, 1998),  Rastafari mamao (GOR, 2000), Mirarhaciadentro (AUTOEDICIÓN, 2003).



1/7/13

BLACK ROSE, ADIÓS A LA TEMPORADA 2012-2013

COVER DALES, PUTAS DE HOJALATA, PROYECTO PEZ, MORUBA, DUBROFNIK, MAL ASUNTO, KON2BEMOLES, EL DESVÁN DE PETER, ROJILLOS BLUES BAND, NADYE, YAKUZAS BAND, TOUCHE!,  MANDANGA, SIX MILES WIDE, LA SONRISA METÁLICA, VAKUMM, MEMO, TINKO, LADY TRIPI, ,ZEITGEIST, AKASKARLA, EXPÓSITOS, AJARIGUAN, ÓXIDO, THE TRIKITEENS, RULETA RUSA, ULTIMATUM & YOSEMITE SAM BAND, CERO A LA IZQUIERDA, FUNKIDEAK, NO MORE BLUES, EGURRE, THE ROMÁNTICOS, SUEÑOS DE LOCURA, VIEJO TAYLOR, GALDUAK, INDEZENT-EZ, PREST!, PERVERSIÓN Y AMIGOS, ESTRAMONIO, BRIGADA IMPRODUCTIVA, ÚLTIMOS RITOS, CORREOS, BUFFALO RIVER BAND, PUNTO CRÍTICO, LAS VALIUM, 7 BALAS, SEXY ZEBRAS, KHAMUL, MARIANITOZ BLAI, LOS CLIENTES DE LA NOCHE, EL PORTAL DE JADE, RATTRAP, VIRENQUE, EVIL KILLER, JONNY WALTRASH, INSOMNIO CRÓNICO, SMOOTH BREANS, REDITIO, THE KAMIKAZE BUBBLES, DESKUADRE, UN TAL JETHRO, GAUR EZ, NUKORE, IMPULSO, RED RODSTER REBELLION, CICLONAUTAS, KHOUS, BLUEDAYS, BLACK BELTZ, BENATION, NEKEZ, LA SEÑORA NORA, ESCARABAJOS, IMPACTO... ¡¡Gracias a todos por haber hecho posible la presente temporada!! A partir del otoño, más...




IMPACTO, DESDE ANSOÁIN: PEGANDO FUERTE LA CHAVALERÍA!!


28/6/13

SAKEO, ENTREVISTA CON ARKAITZ Y CRÍTICA DEL CONCIERTO DE BURLATA!!






Con motivo del inminente debut de Sakeo, banda depositaria del espíritu de los desaparecidos Koma, hablamos con Arkaitz Miranda, llamado a encargarse de las guitarras y las voces del nuevo grupo. La cita fue en los Estudios Alakrania, su pequeño sancta santórum, sitos en la calle Arguedas.

El germen de Sakeo surge a finales de 2012, a una con el anuncio de la separación definitiva de Koma tras las anunciadas deserciones de Brigi Duque, su inconfundible frontman, y de Juan Carlos Aizpún, su baterista. Conscientes los músicos restantes de que sin los dos nada va a ser igual, el tándem formado por el guitarrista Natxo Zabala y el bajista Rafa Redín pronto encuentra relevo para sus ex compañeros, dando vida junto a Arkaitz y al batería David el Loko a un nuevo proyecto.

Así las cosas, resurgiendo de sus cenizas como el ave fénix; con sangre nueva corriendo por sus venas, la bestia vuelve a rugir. MAÑANA SÁBADO, 15 de junio, lo hará por primera vez, en la Escuela Navarra de Teatro, en el marco del festival organizado por INFERNU TABERNA, con motivo de su quinto aniversario.. Atentos al Sakeo, Sakeo…

Arkaitz Miranda nace en junio de 1988, “la noche de San Juan”, dice, antes de confesarse seguidor de Koma en su primerísima juventud: “comencé escuchando bandas de aquí, Su Ta Gar y Koma a saco, hasta que me decanté por grupos guiris; por frikis de las guitarras y bandas yankis de metal clásico”. Tras pasar por grupos como Alakrán, El Mono Pintor (“banda en la que militaba David, el actual batería de Sakeo; di con ellos algunos conciertos”), y La Negra Txan, Arkaitz cuenta que en un primer momento los planes que le tenía reservados el destino eran otros, entrar a formar parte de Koma en lugar de Brigi. “Fui a una prueba que hicieron para buscar cantante y me cogieron; en principio íbamos a seguir bajo dicho nombre, pero más tarde el batería también decidió dejarlo, por lo que pensamos que continuar como Koma igual no tenía sentido.” A continuación, nuestro interlocutor se pronuncia sobre las comparaciones que va a haber entre ambas formaciones: más inevitables que nunca las mismas, tal y como lo da a entender el nombre de Sakeo y buena parte del llamado a ser su repertorio: “la principal diferencia es que nuestra música, aun siendo pesada, va a ser más melódica.  Quienes vengan a vernos a partir de este mes se encontrarán con parte del espíritu de Koma, pero dentro de un nuevo cuerpo: no en vano las letras siguen siendo cosa de Rafa y Natxo sigue siendo el guitarrista. De momento tenemos siete temas propios y hemos sacado otros siete de Koma, de los viejos.” Para terminar, hablamos de los planes de Sakeo a corto plazo: “tocar en verano lo que se pueda, continuar haciendo repertorio y sacando temas nuevos y, a partir del invierno, grabar un disco.” Llegados a este punto, toda vez que los nuevos temas se están grabando y montando en Alakrania Records, le pedimos a Arkaitz que nos hable de su estudio: “aquí se han grabado discos como los de Galduak o Marianitoz Blai; lo último reseñable ha sido el CD de Attikus Finch. Por aquí pasan casi todos los grupos de la Txantrea.”





Tiempo de Sakeo

Concierto de Sakeo


Fecha: sábado, 22 de junio.
Lugar: exterior de la Peña Karrikagoiti, Burlata. En una carpa instalada para ello.
Intérpretes: Sakeo, formación integrada por Arkaitz, a la guitarra y a la voz, Natxo a la guitarra y a las voces, Rafa, al bajo y a las voces, y David el Loko, a la batería.
Incidencias: concierto enmarcado en los actos del Día de la Peña. Hora y 15 minutos de duración. Asistencia aceptable. Previamente actuaron De 2 en Blues Band.

Sakeo surge como idea a finales de 2012, a una con el anuncio de la separación de Koma, tras las deserciones protagonizadas por Brigi Duque, su inconfundible frontman, y Juan Carlos Aizpún, su baterista. Consciente el tándem formado por Natxo Zabala y Rafa Redín de que sin los dos nada va a ser igual, pronto encuentran relevo, que no sustitutos, para sus ex compañeros, dando vida junto a Arkaitz y a David a un nuevo proyecto, Sakeo. Llegados a este punto, calentados los motores al calor de las brasas todavía rusientes de la banda madre; con sus primeros temas propios ya registrados, la recién concebida bestia comienza a rugir en el marco del festival conmemorativo del 5º aniversario del Infernu taberna, haciéndolo por segunda vez el pasado fin de semana en la Peña Karrikagoiti, aprovechando su día grande… Y la celebración de las fiestas pequeñas de Burlata.
Presididos los momentos previos de la actuación por una evidente expectación, el concierto arrancó con Guillotinas, tema que da título a la flamante primera demo de Sakeo, continuando con el inédito Primates y con el igualmente incluido en el CD Kamikaze, composiciones que, de corte más rockero la primera y más komatoso propiamente dicho –si se nos permite-, la segunda, dejaron entrever lo siguiente: que la cohesión y la contundencia sonora de los tiempos de Koma, señeras señas de identidad del legendario grupo, se mantienen. Lo mismo que el regusto ácido e irónico de las letras, toda vez que las mismas continúan siendo obra de Rafa. Con Arkaitz dando la cara sin esconderse, tirando del carro a la perfección (descaro, buenísimo hacer y planta para dar y tomar), a continuación sonaron tres viejos temas de Koma, Tío Sam, Jack Queen Jack y el tantísimos años echado en falta en los directos Caer, pasando sus interpretaciones con nota semejante prueba del algodón: ser cantadas por un nuevo cantante, sucediendo lo mismo con las de clásicos como el de más que rabiosa actualidad Sé dónde vives, perfecta banda sonora para estos tiempos de escraches, con David el Loko luciéndose a la batería y brindado tras ofrecer los músicos nuevos temas propios como De regaliz u Hora de comer, de implacable y machacones ritmos: con Rafa llevando buena parte del peso de las voces, todo un hit este último. Finalmente, el repertorio concluyó con el tema de Koma que da nombre al grupo, Sakeo, brindado tras un medley integrado por los mejores compases de referenciales éxitos de la desaparecida formación.
Comenzando desde abajo 19 años después de que lo hicieran con Koma (y muchísimos más si tenemos en cuenta las bandas en las que comenzaron a hacer sonar Natxo y Rafa sus instrumentos), sobre ambos diremos que los vimos dicho sábado con las ganas intactas y las ilusiones renovadas; ¿como niños con zapatos nuevos? ¿Con canciones nuevas? Con banda de estreno, casi nada, rebosando satisfacción compartiendo escenario con Arkaitz y David, la imprescindible savia nueva. Conformando los cuatro una banda que, evidentemente, ni sonó ni tal vez sonará igual que Koma, factor que a nadie importó; ¿por qué? Porque esto, aunque en su alineación encontremos dos titulares indiscutibles de Koma, es otra historia. Y Arkaitz, inconmensurable tal y como hemos dicho, tiene su propia forma de cantar. Así pues, ¿que haya quienes piensen que esto no es Koma? Pues claro que no. Esto es Sakeo, depositarios de la esencia de aquellos y herederos naturales suyos, pero un nuevo grupo: Atentos al mismo.

22/6/13

JUNIO, criticARTE: NEKEZ, IZAKI GARDENAK, TRES SESENTA FESTIVAL, THE ICER COMPANY, ESCARABAJOS, DAWN OF THE MAYA Y RED ROOSTER REBELLION, PARA EMPEZAR!!

Bestial golpe de mano

Concierto de Nekez


Fecha: viernes, 21 de junio.
Lugar: Black Rose, Burlata.
Intérpretes: Nekez, banda formada por Eder, a la guitarra, a las voces y a los coros, Ander, al bajo, Jon, a la batería, y Ioseba, a la voz.                        
Incidencias: presentación de Zure esku, segundo CD del grupo. Medio aforo. Actuación de 1 hora de duración, bises aparte.

Año y medio desde su anterior visita, Nekez volvieron a pisar nuevamente el escenario de Black Rose, y lo hicieron con nuevo CD bajo el brazo, Zure Esku; con un trabajo con el que los de Iruñerria han dado un importante paso cualitativo en su carrera, ateniéndonos  a indicios como los siguientes: la corpulencia demostrada en la puesta de largo de sus canciones y el hecho de que el presente disco haya sido publicado con el respaldo de un sello discográfico; al amparo de Maldito Records.
Haciendo gala de una renovadísima contundencia, los comandados por Joseba salieron a por todas, arrebatadoramente echados para delante, alternando temas de sus dos trabajos en la primera parte del concierto. Dejando entrever cómo lucen sus viejas composiciones tras la reinvención sonora a la que se han visto sometidas: canciones como Argiak Piztu! o Laster arte –por ejemplo-, demoledoras tras el tema que dio el pistoletazo de salida a la velada, el de estreno Ez!pañola.
Con la voz  metálica y a un tiempo melódica de Joseba aportando luz y cordura al bravío mar creado (cómo se ha afianzado el citado en su puesto, cuántos enteros ha ganado), el contundente hecho musical del grupo, articulado alrededor de la concepción vasca más característica del nu metal (con bien de fundamento sonoro en su esencia, construido sobre una potentísima base rítmica), continuó manifestándose en todo su esplendor de manos de composiciones como Altxa gazte!, centrándose progresivamente la formación en la detonación de más temas de estreno. En unas canciones activadas en todo momento sin dudas ni concesiones. Con la seguridad del experto en la materia, denotando los músicos un incuestionable crecimiento exponencial en lo referido a conjunción y cohesión alcanzada; ¿la pena? Que no acudiese un mayor número de público al evento: cosa, posiblemente, de que con independencia de la meteorología, las fechas comiencen a pasar factura a los conciertos celebrados en recintos cerrados.
Así pues, de este modo transcurrió la actuación, todo un golpe de mano el dado  por el cuarteto: he aquí en qué se tradujo el golpe sobre la mesa propinado por la banda, con Joseba subiendo y bajando constantemente de tono sin derrapar, canción a canción, entre zigzagueantes cambios de ritmos tan sugerentes como abruptos: una de las señas de identidad del estilo facturado. Uno de los banderines de enganche del grupo.
Y todo ello entre zambombazos de altísima gradación (esquirlas de trrash presentes en los mismos, cómo no) sazonadas por puntuales remansos de corte melódico o emo y sabores más experimentales; con dichas esquirlas metálicas rompiendo contra los presentes con inusitada fuerza, como las olas los días de fuerte tempestad. Con la banda, a fin de cuentas, haciendo pleno dando vida a temas de estreno tan explosivos como Askatasun ostikadak, Nekaezina o Txanponaren beste aldea, antes de terminar, bises aparte, con Usuen pausoak. Con el grupo en estado de plenitud, dándolo todo en la noche de estreno de Zure esku. Demostrando avanzar con paso firme. Bien, en buenísima forma Nekez en este, su regreso.




Belleza, profundidad, madurez

Concierto de Izaki Gardenak

Fecha: jueves, 13 de junio.
Lugar: Patio de los Gigantes, Iruñea
Intérpretes: Izaki Gardenak, formación integrada por Jon Basaguren, a la voz y a las guitarras, Joseba Baleztena, a las guitarras, Eneko Leza, al bajo, Libe García de Cortázar, a los teclados y a los coros, e Iker Fernández, a la batería.
Incidencias: 4º concierto del ciclo Kantu eta Hitzaorganizado por el Ayuntamiento. Presentación de Itsasargiak, primer trabajo de la formación. Lleno, público participativo; 1 hora en total.

Izaki Gardenak surge como proyecto de Jon Basaguren durante los últimos tiempos de existencia de Akatu, banda en la que el citado se encargaba de las voces y que echó la persiana en febrero de este año, tras una década de meritoria trayectoria. Siendo esto así, tras registrar a finales de 2012 una avanzadilla de los temas llamados a conformar su  nueva apuesta, liberado Basaguren de cualquier otro compromiso, finalmente llega la hora de que Izaki Gardenak se transforme en realidad; de que pase a ser una formación en toda regla, enmarcándose en este contexto su actuación la semana pasada en el Patio de los Gigantes: comparecencia que sirvió para que presentaran Itsasargiak, EP publicado meses atrás e integrado por sus cinco primeras canciones.
En el marco más adecuado para presentar un trabajo como este, el concierto comenzó bajo los ritmos pesados y pensados de Sagarroia, prosiguiendo con Ni naiz, la joya de la corona del CD, a nuestro parecer: un tema de corte neo folk, de sonido genuinamente americano; muy en la línea de artistas como Johnny Cash, referente de Jon a todas luces a la hora de embarcarse en este proyecto. Una composición en la que brillaron con fuerza los destellos generados por el talentoso guitarrista de Bera Joseba Baleztena, con pasado y presente en formaciones como Sexty Sexers, Sumision City Blues o Joseba B. Lenoir. Poderoso como el rock, bonito el concierto como el pop –en líneas generales-, acto seguido sonó la canción que da título al trabajo, revisando pronto el quinteto un tema de Ruper Ordorika antes de regalar otro de los incluidos en el CD, Maggie Dukson, composición que dio paso a tres inéditos: uno de ellos, una balada, la cual, brindada por el mentor del grupo en solitario, encarriló la velada hacia su conclusión. Hacia un final que deparó la interpretación de otro de los banderines de enganche del EP, Dena, perfectamente escoltado por sendas –y sugerentes- versiones de Neil Young, otro de los referentes de Jon (Hey, hey, my, my) y Mikel Laboa, Gure bazterra.
Tras la canción de autor, la música tradicional -en feliz comandita con la música contemporánea europea) y el folk, el pasado jueves fue el rock el estilo que encontró su espacio en Kantu eta Hitza. El rock americano intensamente facturado por Izaki Gardenak, totalmente a la caza de nuevas sensaciones los comandados por Jon a la hora de afrontar esta, su recién estrenada andadura. Buscándose y encontrándose en el reflejo de sus nuevas inquietudes musicales. Marcándose y exigiéndose nuevos retos, la apertura de nuevos caminos en aras de alcanzar nuevos horizontes: y así lo dio a entender su actuación, articulada sobre unas canciones que, además de belleza, si algo denotaron fue profundidad. En clave de sugerente madurez, conformar un agradable, profundo y sugerente caudal.


El mejor Indie se hizo fuerte en la Ciudadela

La Habitación Roja, Corizonas, Delafé y Las Flores Azules, The Gift, Delorean, Iván Ferreiro, Standstill, We are Standard y Lori Meyers escribieron los capítulos más exitosos del TRES SESENTA Festival

Las actuaciones comenzaron el jueves con El Desván de Peter, Radiofunkens y Reina Republica


La Ciudadela de Pamplona volvió a albergar el TRES SESENTA festival, cita que acogió durante tres noches a miles de personas y hasta quince propuestas musicales, entre los pasados jueves y sábado; unas actuaciones de diferentes colores y calado, aunque orbitando alrededor de un mismo concepto: la música independiente o indie rock.

Dentro de un perímetro muy bien organizado, concebido para que la sombra le fuese comiendo terreno al sol; en un marco inmejorable para la música en directo, el pistoletazo de salida sonó el jueves de manos de los locales El Desván de Peter, Radiofunkens y Reina Republicana, demostrando los tres el porqué de su inclusión en el cartel; satisfaciendo plenamente las mejores expectativas, dejando entrever estar más que preparados para hollar más altas cimas, como las alcanzadas por los llamados a actuar los días siguientes.


El honor de abrir la jornada del viernes correspondió a Anai Arrebak, quienes se vieron abocados a ello pasadas las 18.00 horas; en plena canícula, con los termómetros bailando con los 30 grados. ¿El resultado? Que tuvieran que actuar ante una audiencia  casi inexistente, labor que sacaron adelante con total entereza y profesionalidad. En cualquier caso, nos gustó su directo, articulado sobre una simbiosis de rock y la mejor música de baile de los setenta; muy negroide, al servicio del mejor soul. A continuación, ya ante centenares de personas, se hizo con el escenario La Habitación Roja, correspondiéndoles a ellos poner la banda sonora a la progresiva llegada del respetable: ¿Cómo? Con temas de Fue eléctrico, su más reciente CD, o con canciones añejas, como Febrero. Acerca del público, diremos que, integrado por jóvenes de ambos sexos y de un amplio abanico de edades, siguió la velada en plan espectador -en estos primeros compases-, más que cantando o bailando. Viéndolas venir, cambiando dichas tornas con hits como El eje del mal o Voy a hacerte recordar, muy celebrados. Derrochando gusto, maestría y conocimiento de la materia, los siguientes en comparecer, Corizonas, demostraron por qué siguen siendo una de las sensaciones del la escena: cosa de su rock vaquero con vetas folk, perfectamente facturado. De su boogie boogie cósmico de cierto regusto sixtie, tan arenoso como fino. Tan fino como la arena del desierto, poniendo la nota rockera a la velada con su música, hecha desde la coherencia y la dignidad. Buscando en la esencia más que quedándose en las formas. Con poso, más que con pose únicamente: lo mismo que la música de Delafé y Las flores Azules, a medio camino  entre vertientes atmosféricamente experimentales (tal y como lo dieron a entender los temas que sonaron de su nuevo disco) y su seña sonora de identidad por excelencia, esa especie de hip - pop que a tantos sigue fascinando, plasmado en hits como Río por no llorarMar el poder del marLa primavera o Espíritu Santo, los que se llevaron realmente de calle al personal. Acto seguido, ya cerrada, la noche abrió sus puertas de par en par a las dos últimas bandas en liza dicho viernes, los portugueses The Gift, llamados a aportar regusto internacional a la cita (qué puesta en escena, qué voz la de su cantante y que forma de bordar y abordar el pop), y Delorean, principal reclamo del día y formación que con sus ritmos ultrabailables condujo la velada a su final.

Frente a algo más de público que la víspera y bajo un calor menos atenazador, la última jornada del festival, la del sábado, arrancó con las actuaciones de Yani Como y Garamendi, siendo seguidas por los presentes ya, recostados en sus almohadas-cojín (en la parte delantera del escenario) ya, dispersos por el recinto… Mas, desgraciadamente, he aquí el sino de los teloneros en estos tiempos, pasando ambas sin pena ni gloria, toda vez que a quien esperaba el público con verdadera ansia era a otro: a Iván Ferreiro, el auténtico plato fuerte de la noche, a tenor de lo visto. El triunfador. Y es que no hubo más que ver cómo cambió el decorado a una con el inicio del concierto del que fuese capo de Los Piratas; cómo se puso en pie el gentío y se arremolinó adelante, generándose por fin un ambiente propio de una cita de estas características. Pertrechado por una banda de auténtico lujo, Ferreiro hizo lo que de él se esperaba, cautivando con su intenso y melancólico rock de autor, con sus canciones para el tiempo y la distancia, totalmente a los asistentes: a un público que se entregó sin concesiones a la denominada zona oscura de su repertorio, dominada por temas básicamente tristes entre los que destacaron Años 80 (de Los Piratas), El equilibrio es imposible o Turnedo, con la que terminó, dejando más que caliente el escenario a Standstill. A una banda que, a nuestro juicio, dio la de cal y la de arena al mismo tiempo: la primera, de manos del multidisciplinar y deslumbrante show presentado, denominado Cénit (todo un espectáculo de sonido y de luces, respaldado por todo tipo de medios, efectos luminotécnicos y proyecciones de audiovisuales) y la de arena, derivada del hecho de que el mismo, su desarrollo, orbitó alrededor de las canciones de su próximo CD, todavía no publicado, por lo que pese a que la futurista puesta en escena deslumbrara a todos, la Ciudadela siguió el show de forma un tanto fría: una actuación de corte conceptual y porte muy estratosférico, realmente trabajada, pero, sinceramente, más propia de un recinto cerrado que de un festival: menos mal que allí, al quite, estaban We are Standard, dispuestos a poner en pie de baile al gentío y a buscarle el pulso a la noche nuevamente. A propulsarla, labor que acometieron tirando de su tecno rock característico con energía. Pero, posiblemente, les costó hacerlo más de lo previsto: tal vez por lo frío que encontraron el ambiente… Y por los 15 grados que para entonces marcaban los termómetros. Así pues, he aquí la tarea que tuvieron que afrontar, tanto ellos como los siguientes en actuar, Lori Meyers, a quienes les tocó cerrar noche de sábado y cartel, en general.

Pese a que en las tres jornadas la llegada de la noche nos recordara que Pamplona no es Benicassin, el verano lució su mejor cara para saludar nuestra, de momento, cita veraniega musical por excelencia, el TRES SESENTA festival, aliándose la meteorología con la música y dando lugar a una feliz aleación. A tres bonitas noches de indie rock.

Electrizante inmersión

Concierto de The Icer Company


Fecha: viernes, 7 de junio.
Lugar: cervecería Animals, Burlata.
Intérpretes: Icer, a las voces y guitarra acústica, Ruben Matilla, a las guitarras eléctricas, Xabier Valverde, al bajo, Arkaitz Ezkai, a la batería.
Incidencias: presentación de Ur abisalen espedizioa, primer CD de la banda. Asistencia aceptable; 1 Hora de duración, bises incluidos.

El coqueto escenario de la cervecería Animals acogió la segunda comparecencia en directo de The Icer Company, formación de Iruñerria que aprovechó para presentarse en público –poco menos, toda vez que debutó la semana anterior- y para volver a desgranar los temas de su álbum debut, Ur abisalen espedizioa: un trabajo erigido sobre un muy trabajado concepto intelectual, además de musical.
Así pues, un viaje –metafórico- por aguas abisales. Un recorrido por lo más profundo del océano personal de cada cuál, he aquí la original propuesta planteada por la banda en su primer trabajo.
Una vez puestos en situación, diremos que la sugerente inmersión arrancó bajo los intimistas sones de Izaki abisalak, composición de raigambre acústica que pronto cogió inusitado cuerpo, desbordándose por derroteros de arrebatador regusto pop. Derrochando empaque y empuje a partes iguales, mostrándose los músicos totalmente seguros de sí mismos y de sus posibilidades, ya con los siguientes dos temas en sonar se metieron a la totalidad de los presentes en el bolsillo, amigos y conocidos aparte: de manos de Kaixo itzuli naiz, muy indie, y Urte bat, intensidad y nervio a espuertas, temas que, conformando junto con sus hermanos de camada una trabajada e interesante propuesta musical, demostraron ser toda una extensión artística de la personalidad de su principal mentor y compositor, el ex vocalista de Arima Sutan Iker Cía. Y dicho lo anteriormente expuesto sin que pase por verdad de Perogrullo. Pero, además de composiciones de ritmos realmente vivos, también hubo lugar para otras de tempos más quedos, demostrando las mismas que, llegado el momento, la calma también es un reflejo del estado del alma. El más perfecto de todos, tal vez. Del estado de la del músico o del alma de las canciones, sabiendo como sabemos que las mismas cobran  vida propia, tras dejar atrás los estudios de grabación: y así lo dejaron de manifiesto temas como AstearteaHonainoko ibilbidea (hacia la mitad de la velada, marcando esta  un punto de inflexión) o, camino del final, Ezezagunen bilera, con las guitarras eléctrica y acústica coloreando los medios tiempos a la perfección. Antes de una recta final que, brillantemente apuntalada por temas tan eléctricos y electrizantes como Lotan o Munduaren amaiera, permitió que Iker interpretara un tema en solitario antes de terminar; antes de dar final al concierto, con la banda ya a todo rendimiento, con una versión de Chris Isaak, Wicked Gaine.
The Icer Company, o, llegados a cierto punto, cómo reinventar la música en euskera. Cómo reinventarse los músicos a sí mismos, cuando las inquietudes se renuevan, haciéndolo a la vez las ilusiones. Cómo reconducir el euskal rock hacia derroteros de nuevos y sugerentes sabores. The Icer Company; cuando las mimbres son buenas, tanto como la determinación y la actitud exhibidas a la hora de poner en marcha un proyecto como este. Y desde ya, a una con el verano, a iluminar con la música noches, mentes y escenarios. Aguas abisales propias y ajenas. A rodarse, en aras de crecer. Avisados estáis, la bola ya ha empezado a rodar. 

Se acabó la espera

Concierto de Escarabajos


Fecha: viernes, 31 de mayo.
Lugar: Baluarte, Iruñea.
Intérpretes: Escarabajos, formación integrada por Alfredo Domeño a la voz, Rubén Domeño y Sebas Catena, a las guitarras y a los coros, Gorka de Carlos, al bajo, y Álvaro Fernández, a la batería.
Incidencias: actuación enmarcada en el ciclo Abre la muralla, presentación de Que nadie sabe ni espera, nuevo CD de la banda. Alrededor de ¾ de aforo. Hora y 15 minutos de duración.

Tras retomar su carrera oficialmente en 2012, Escarabajos, el grupo bandera de los hermanos Domeño, presentaron por todo lo alto el segundo CD de su intermitente trayectoria, publicado cuando poca gente sabía del grupo –en lo referido al gran público- ni, mucho menos, lo esperaba; 17 años después de que lo hiciera su ópera prima, el referencial No coleccionable. Eso sí, tal y como reza el dicho, nunca es tarde si la dicha es buena: he aquí qué habría que decir del trabajo presentado; del nuevo disco de una banda que, suponemos, vuelve para quedarse.
Enclavada la sala que acogió la actuación al abrigo de los restos de uno de los cinco baluartes de la Ciudadela, felizmente preparada para acoger citas de pequeño formato, Escarabajos aprovecharon para presentar sus recién grabados temas, haciendo la puesta de largo de los mismos en formato semi acústico. Protagonizando un bonito umplugged, en líneas generales. La velada, tal vez en homenaje a sí mismos, arrancó con Tu mirada (espoleta de cuantas canciones han compuesto desde 1994, año de la formación del grupo), sonando acto seguido dos de estreno: ¿Y ahora qué? (rica en melodías pop, con clara madera de hit) y Dolía. Después de recuperar otra legendaria, Dame la libertad (nexo de unión entre sus dos discos, toda vez que ha sido regrabada para la ocasión), encontraron su hueco Risas (segundo gran tema del CD, a nuestro juicio) y el tema repescado del pasado e incluido en el presente CD La Lengua De Trapo, haciéndolo de inmediato otros dos viejos temas: Falsa Farsa, inédito, y el imprescindible Nunca pasa nada, comenzando a crecer a partir de entonces el sonido y el concierto. A ganar consistencia, sin posibilidad de vuelta atrás. ¿Más temas a destacar? Volver a soñar, para cuya interpretación se contó con Marta, a la voz; El mar, En las vías (primer single, incontestablemente aplaudido) y Solo, tema un tanto difícil de cantar que fue brindado como en el CD, con la voz acompañada únicamente por la pianista Isabel Álvarez. Sobre las interpretaciones, diremos que, sin desmerecer a ninguno de los músicos, estuvieron marcadas por el buenísimo hacer de Sebas, un grande en materia de hacer sonar las 6 cuerdas: marcando las directrices de las canciones (con Rubén, a la acústica, ejerciendo de contrapeso perfecto), bordándolo y desbordándose en todo momento, hasta el punto de representar el verdadero hecho diferencial de la actual formación de Escarabajos; y así lo entendieron sus compañeros y los presentes, quienes, en un ambiente de lo más desenfadado, siguieron la actuación de manera informal; de pie o sentados en sillas, pequeños bloques de palés o incluso recostados en puffs: un público que, evidentemente, tras la conclusión, pidió más, obteniendo dos interpretaciones extra: una de ellas, Por no dormir tan sola, con Pedro, de La Fuga, compartiendo micrófono y compadreo con Alfredo.

Escarabajos puso un bonito broche final al ciclo Abre la Muralla, novedosa programación que ha acogido en Baluarte, en dos tandas, diferentes propuestas musicales, habiendo sido los protagonistas de estas líneas, junto con los vizcaínos Jare, los únicos artistas que han aprovechado para presentar nuevo CD. Nuevas credenciales sonoras: después de 17 años de espera, en el caso de Escarabajos. Bien, bien. 


Vientos de componente ‘core’

Concierto de Dawn of the Maya

Fecha: viernes, 24 de mayo.
Lugar: sala Ozone, Iruñea.
Intérpretes: Dawn of the Maya, formación integrada por Igor, a la guitarra y a la voz, Garz, a la guitarra y a los coros, Marta, teclados y sintetizador, Eneko, al bajo y a los coros, y Marcos, a la batería. Además actuaron previamente The Killing Machines y Noisfast.
Incidencias: presentación de The Truth Is In Front Of You, tercer CD de la banda. 50  minutos de duración. Asistencia discreta, público muy joven y de ambos sexos que se mostró muy participativo.  

Dos años después de que Dawn of the Maya presentaran Me, The planet, segundo trabajo suyo y segunda parte de una trilogía articulada alrededor del mundo maya (iniciada con la publicación de Sour Soul Never Dies, en 2007), los comandados por Igor protagonizaron un concierto épico, con motivo de la presentación del último capítulo de dicha tríada: un disco, The Truth Is In Front Of You, publicado alrededor del 12 de diciembre de 2012 (12 – 12- 12), fecha del fin del mundo -según el calendario maya- y concebido con la destrucción de la Tierra de fondo. Eso sí, a la vista del error del vaticinio, no hay mal que por bien no venga: he aquí qué podrán decir los seguidores de tan ancestral cultura, los fans del grupo en particular y el gran público en general, toda vez que de este modo se ha podido disfrutar del CD.
Ante una asistencia tal vez aceptable, la velada arrancó con las actuaciones de los locales The Killing Machines y los mallorquines Noisfast, formaciones a las que no llegamos a ver, compareciendo sobre las 22.45 los cabezas de cartel.
La actuación de Dawn of the Maya, incontestable –se mire como se mire-, orbitó alrededor de la puesta de largo de los nuevos temas, liberando la formación mediante su ejecución ingentes dosis de energía. Verdaderos remolinos sonoros que se tradujeron en un auténtico temporal: en una auténtica tormenta que, presidida por vitamínicos cambios rítmicos, se nos antojó riquísima en todo tipo de vientos racheados de componente core: huracanados en todo momento, presididos por el hardcore más vanguardista y el metalcore de corte más alternativo, luciendo un tanto oscurecidas las atmósferas generadas debido dos factores: las borrascosas vetas de metal extremo detectadas, aportando las mismas indisimulable virulencia al tornado, y el hecho de que las notas de los teclados, pese a su presencia en los temas, no siempre aportaran los esperados rayos de luz. Y no lo hicieron por una razón, porque no siempre se escucharon con nitidez. En una suerte de viene y va aplicado al sonido, más bien. Pero bueno, pese a lo dicho, a pesar de que el sonido no fuese siempre todo lo nítido que hubiese sido de desear, damos fe de que ello no representó ningún impedimento para el disfrute de los presentes: de un público que, embriagado por las poderosas sacudidas (y sus consiguientes movimientos de réplica), se mostró absolutamente entregado a la hora de corear determinados estribillos, llegando a protagonizar intensos pogos en la parte más próxima al escenario. A la hora, en resumidas cuentas, de vivir en primerísima persona unos temas que, al igual que las chimeneas de los volcanes, mostraron diferentes temperaturas dentro de una incandescencia general.
Llegados a este punto, señalaremos que lo que tampoco representó obstáculo alguno para la efervescencia y la intensidad vividas fue el hecho de que Igor compareciera con su pie derecho roto. Un vocalista que, cual ciclón en escena, luciendo una espectacular escayola, lo dio todo, haciendo todo un derroche extra de pundonor y protagonizando una épica actuación. Sencillamente brutal.




Creer en el Rock & Roll

Concierto de Red Rooster Rebellion

Fecha: viernes, 24 de mayo.
Lugar: Black Rose, Burlata.
Intérpretes: Red Rooster Rebellion, formación integrada por Omar Pizarro, a la voz, Joserra Mitxelena, a las guitarras y a los coros, Oswaldo Oneca, al bajo, e Igor Telletxea, a la batería.
Incidencias: segunda actuación de la banda, tras debutar recientemente en Big Star. Hora y ¼ de duración, un bis incluido. Buenísima asistencia, público que disfrutó de la actuación.

Comenzado a incubarse el proyecto en 2010 partiendo de las inquietudes musicales de Omar Pizarro y Joserra Mitxelena, bien podríamos decir que la banda que nos ocupa, Red Rooster Rebellion, ha entrado en la escena por la puerta grande: así lo dejó entrever el concierto presenciado la semana pasada en Black Rose y la asistencia registrada, y, más allá de ello, así lo demuestran hechos como el siguiente: que gente con peso en el mundillo y en la industria discográfica esté siguiendo la pista de la banda, hasta el punto de que Believe, el CD que recientemente han grabado, esté momentáneamente en stand by, a la espera de futuras –y positivas- noticias. Y es que, según hace ver la formación, hay negociaciones muy avanzadas de cara a ver lanzado su disco a nivel nacional e internacional, estando previsto tan feliz acontecimiento para después del verano.
Derrochando un aplomo y una seguridad casi insultante, el grupo descargó un rock & roll con patente propia que lució por derroteros genuinamente yankees, por momentos; por lindes propias de un hardrock ocasionalmente teñido de post-grunge que, trascendiendo todo tipo de marcas generacionales, hizo gala de estar perfectamente engrasado. De encontrarse en su punto, al igual que el sonido del grupo propiamente dicho. Su electrizante y personal sonido en directo, lo realmente importante. Y así lo dejaron entrever las composiciones que sonaron, de fornida y atlética complexión todas ellas, alcanzando sus cotas máximas de ebullición de manos del brillantísimo hacer de Omar, a las voces (fuera de cualquier duda, a la espera de acontecimientos relacionados con el lanzamiento del CD, la gran voz de la escena local) y de Joserra -a las seis cuerdas-, devorando ambos dos con inusitada voracidad el repertorio e imprimiendo caballos y caballos de potencia a la velada, sobre los pétreos raíles trazados por la base rítmica. Siendo esto así, llegados a este punto, he aquí qué sensaciones nos dejaron los comandados por Pizarro: que siempre es un placer ver a músicos como estos, viviendo segundas juventudes –desde el prisma artístico- mas con bríos propios de la primera. Y si hemos hecho especial hincapié en dicho prisma, el artístico, es porque, como si de una reunión de all stars se tratase, los cuatro implicados en el asunto han confluido en Red Rooster Rebellion tras dejarse oír en diferentes proyectos musicales. Así pues, lo dicho: que da gusto encontrase gente así por el camino, verdaderamente curtida pero, con la ilusión del principiante, demostrando creer ciegamente en el rock & roll; además de con arte y vocación a raudales, premisas que se presuponen en los artistas al igual que el valor en los soldados, gente con verdadera fe en las posibilidades de su empresa, siendo como es la fe indispensable a la hora de embarcarse en proyectos como este.
Red Rooster Rebellion, he aquí una banda, a tenor de lo visto, llamada a brindarnos  muchas alegrías. Fuera de toda duda, quienes nos dedicamos a esto estamos de enhorabuena.




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