AHORA MÁS QUE NUNCA, CON JULIETA: ÚLTIMAS NOTICIAS!!

Como todos sabéis, esto es un blog de rock & roll, y todo , o casi todo que en el mismo se va reflejado, es eso: con todos los matices que se quiera, pero rock & roll, a finde cuentas. ¿Que a qué viene esta reflexión? Al hecho de que, por 1ª vez, no hayamos podido resistirnos a plasmar algo como el contenido de la presente entrada. ¿Su protagonista? Julieta, moza de Pamplona/Iruñea por buena parte de sus conciudadanos conocida por una cosa o por otra; ¿su obra? El presente vídeo, descubierto por el facebook. El presente videoclip, Una Bofetada, todo un aldabonazo lleno de frescura, rebeldía, calor (cómo se agradecen ambos, en días mayoritariamente anodinos como éstos, aun en la antesala del verano), son y hip hop. Como esta entrevista o esta otra. A ver si tenemos más noticias de ella, nos encantaría que nos contase qué está haciendo... DIJIMOS CUANDO CREAMOS ESTA ENTRADA. HOY, COSA DE LA PARTICULAR IDIOSINCRASIA DE ESTA CIUDAD, YA LAS TENEMOS: YOLANDA BARCINA, LA TODAVÍA ALCALDESA DE ESTA CIUDAD DE COLOR GRIS, SE HA QUERELLADO CONTRA ELLA. Toda la info klikando aquí,

ÚLTIMA REFLEXIÓN DE JULIETA, KLIKANDO AQUÍ, Y ÚLTIMAS NOTICIAS TRAS SU COMPARECENCIA EN EL JUZGADO, KLIKANDO AQUÍ

EL DÍA!! (ENTREVISTA

MÚSICOS, SÉQUITO DEL GRUPO Y SEGURIDAD SOCIAL: DE ESPECIAL INTERÉS PARA PROMOTORES, TRABAJADORES Y ARTISTAS

He aquí un más que interesante artículo para los distintos implicados en la organización de un concierto: desde el promotor hasta el último "pipa". Por su interés, para evitar más de un susto en posibles inspecciones, hemos creído conveniente enlazarlo. Podéis leerlo klikando aquí

JARE, VIDA TRAS IDI BIHOTZ

JARE, Itxaropenaren ertzean, nuevo grupo y nuevo CD

El rock euskaldun vuelve a estar de enhorabuena. Una luz ilumina nuestra interesante escena musical descubriendo horizontes hasta ahora inexplorados. Esa luminaria se llama JARE (libre), un grupo llamado a encabezar las listas de éxitos cantados en euskera con una nueva patente de rock melódico apto para todos los públicos. Se trata de una apuesta por la elegancia a caballo entre el hard rock, el pop y el rock alternativo. Veteranía y juventud se mezclan a partes iguales en este proyecto que surge a finales de 2010 ideado por los hermanos Mikel y Gorka Bizar (ex Idi Bihotz y Flyn’Freak) quienes ya cuentan con siete discos editados y más de 600 conciertos a sus espaldas. Junto a ellos, una nueva generación de músicos excepcionales como Jagoba Ormaetxea e Iñigo Benito (Autostereo) y Kepa de Miguel forman este quinteto. Con todos estos mimbres, la banda lanza al mercado discográfico su ópera prima titulada Itxaropenaren ertzean (En el límite de la esperanza) (Oihuka-Elkar, 2011), una colección de once temas que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle.

Interesante entrevista hecha a la banda klikando aquí y canción preparada para su audición klikando aquí

SOZIEDAD ALKOHOLIKA, NUEVO DISCO ANTES DE FIN DE AÑO!!

Pues, sí, toma, toma y toma. inminente nuevo disco de S.A., ¡qué año de bienes (Reincidentes, Txarrena, Koma, Gatillazo y lo que viene, Extremoduro y Marea), qué 2011, haya nevado o no! En fin, bravo por la música, que nos hace mágicos -tal y como cantara Juan Pardo-. Y, ya puestos, cómo no, bravo por l@s crític@s de una canción!! Que paséis un buen fin de semana.

CRÍTUICAS DE ABRIL: MAITE ITOIZ & JOHN KELLY, LOQUILLO Y NO WAY OUT, PARA EMPEZAR

Fiesta en el bosque secreto

Representación de The blue elf´s dream, espectáculo de Maite Itoiz y John Kelly

Fecha: sábado, 9 de abril.

Lugar: casa de Cultura de Burlata.

Intérpretes: Maite, a la voz, a las guitarras, y a la flauta, John, a las guitarras y a la voz, acompañados por Marina, al piano y a la voz, Linda, al bajo, a la voz y al baile, Dimitrij, al violonchelo y Dominique, a la batería. Además, se contó con David Mejías (encarnado al elfo), y con las bailarinas Soraya y Andrea.

Incidencias: presentación de The blue elf´s dream, 2 horas y 1/2 de duración, bises aparte. Buenísima entrada. Gente de todas las edades, niños incluidos; público participativo y entregado procedente en algunos casos de distintos lugares del Estado.

Al igual que sucediera en 2008 con Tales from the Secret Forest, Maite Itoiz y John Kelly volvieron a triunfar en todos los sentidos con la presentación de The blue elfo´s dream; con la representación de una nueva ópera rock de argumento claramente continuista respecto al de la anterior, volviendo a traducirse su puesta en escena, a caballo entre la música, el teatro, la expresión corporal y la danza, en lo siguiente: en un show que, se mire como se mire, fue mucho más que un concierto. Un espectáculo para todos los públicos. Para todo tipo de públicos, como los más legendarios cuentos.

Sobre un escenario presidido por el elfo, que, perfectamente decorado y ambientado (cosa, entre otros atrezzos, de la sugerente atmósfera azulona creada) simulaba una mágica noche de solsticio; con el igualmente azulón duendecillo despertando a la ficción del bosque secreto a una con el bucolismo sonoro facturado por la banda y tomando presto el nuevo libro de cuentos (relativos, en esta ocasión, a historias relacionadas con los humanos), la fiesta, en tan onírico y animado bosque, arrancó definitivamente con la comparecencia de Maite y John y una primera interpretación, saludada con fuertes aplausos. Bueno, como todas las que dicha hada madrina y su príncipe azul brindaron dicha noche, mostrándose en su torre de marfil de mundos fantásticos y alegorías como peces en el agua, cautivando con su embrujo a los presentes. Con sus musicadas historias mágicas, presentadas por Maite con la lectura previa de breves reflexiones al respecto; con sus animadas composiciones de genuino regusto a heavy metal épico y folk irlandés, revelándose erigidas sobre las guitarras (las de corte más heavy) o sobre los teclados, las cantadas por lindes más líricas por Maite. Y éstas últimas, perfectamente matizadas por la flauta o el violonchelo. Y de este modo transcurrió la noche, entre elfos y duendes, hadas y ninfas. Entre aires musicales de indisimulada fiesta pagana, ritmos de exquisita orquestación siempre, siendo ésta totalmente compatible con la alegría y el desenfreno mostrados. ¿Más aspectos a destacar? La presencia de colaboradores de la talla de Mikel, ex vocalista de Idi Bihotz (actualmente al frente de Jare, su más que prometedor nuevo proyecto), Gorka, Zuberoa y Alex, de Diabulus in Music (a los teclados, a la voz y a la guitarra –respectivamente-) o de la categoría y nivel del referencial Carlos Itoiz, padre de Maite y toda una autoridad de la guitarra flamenca, como tuvo a bien demostrar. Finalmente, de manos de la colaboración del pianista Pedro José Rodríguez, Maite dio rienda suelta definitivamente a su faceta de cantante de ópera, antes de que, con la hora de las brujas en lontananza, la magia comenzara a disiparse...

El bosque secreto auspiciado por Maite Itoiz y John Kelly destapó el tarro de sus esencias en Burlata, haciendo partícipe a los presentes de sus sugerentes y hechizantes nuevos cuentos musicados. De su particular sueño de una noche… mágica, más que de estación alguna. Si acaso, de una noche de primavera, a una con la reciente llegada de la misma. En cualquier caso, compartiendo con tan excepcionales habitantes del bosque dicha noche de sábado sus historias, perfectamente aderezadas por el duende de músicos y bailarinas. Y siendo él el protagonista, santo y seña, por la magia del elfo.

Militante del rock & roll

Concierto de Loquillo

Fecha: viernes, 8 de abril.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: José María Sanz Beltrán, Loquillo, a la voz, acompañado por Jaime Stinus, a las guitarras, Igor Paskual, a las guitarras y a los coros, Laura Gómez, al bajo, Santi Comet, a los teclados y a los coros, y Laurent Castagnet, a la batería.

Incidencias: concierto enmarcado en la gira de 30 aniversario denominada Loquillo Rock & Roll Star 30 años. Hora y media de duración. Buenísima asistencia, público de edades preferentemente adultas que se mostró muy entregado.

Como un grande, algo que demostró ser en todos los sentidos. Como un militante del rock & roll tan verdadero como grande, derrochando maneras y actitud a raudales: he aquí cómo se mostró la semana pasada el legendario e incombustible músico catalán, uno de los iconos del rock estatal por excelencia.

Sobre un escenario rematado por un telón con la imagen del pájaro loco sobre las habituales dos tibias cruzadas; tras una intro perfectamente rematada por la guitarra del colosal Jaime Stinus, el Loco, aclamado en loor de multitudes, compareció bajo los ritmos de En las calles de Madrid, dando rienda suelta al repaso de sus más de tres décadas de mili musical con María, Pégate a mí(primer tema cantado por la totalidad de los presentes) y Rock & roll actitud –entre otras-, antes de saludar con un potente y sentido “Gabon Iruña, Nafarroa” respondido por gritos de “Loco”, “Loco” prorrumpidos por la sala en su totalidad. Por un público que cantó Rock & roll actitud, dicha declaración de intenciones, con tanta rabia como fe. A enervante ritmo todo el tiempo (he aquí una de las tónicas de la velada), con la banda, sensacional, transmitiendo con su hacer la chulería y el orgullo propios del rock & roll, el aclamado artista prosiguió entregándose en cuerpo y alma por entero ya cantando con arrojo, ya, trazando característicos pasos de baile -o incluso jugando desafiante con el pie de micro al tiempo que los haces de luz lo hacían con él-, con temas como Arte y ensayo o Memoria de jóvenes airados, tan enérgicamente cantada por todos como defendida a las seis cuerdas por Stinus: junto con el referencial cantante, de negro, como siempre, e Igor Pascual, a las guitarras igualmente, uno de los protagonistas artísticos de la noche. Junto a un guitarrista (este último) que encontró su primer gran momento con la interpretación de El rompeolas, primer éxito en sonar realmente merecedor de tal denominación, si hacemos caso a cómo fue recibido (tarareada su música con indisimulable gozo y fuerza y cantada su letra a viva voz) y un segundo, a continuación, de manos de Rock suave, himno generacional brindado en pleno e imparable increscendo por el Loco a pie de sala –prácticamente- y por Igor, al filo del escenario, haciendo sonar de espaldas su guitarra. En medio de un pleamar total –se mire como se mire-, con la sala rebosando vibraciones rockeras de altísimo octanaje, efervescencia y ganas por demás. En el fragor de una marea que, con temas como Carne para Linda, Todo el mundo ama a Isabel, Autopista (protagonizando su arranque uno de los momentos de más efusión de la velada y su desarrollo, uno de los de mayor fuego guitarrero) o, principalmente, La mataré, no hizo sino subir y subir, antes de tocar techo de manera apoteósica. Catártica –incluso- a juzgar por cómo cantaron los presentes temas como con Feo, fuerte y formal, Ritmo de garaje, Rock & roll star o, finalmente, Cadillac solitario.

Arte, imagen y actitud perfectamente aunados en su planta, con la locura –entendida por pasión por la música- venciendo a la vejez, tal y como cantó en el primer tema ofrecido: así pasó Loquillo por Tótem; en plenitud de facultades, demostrando el otrora chico de la calle ser un artista único. Todo un militante del rock & roll que ahí sigue, más de treinta años después, viviendo su canción. Sus canciones. Grande el Loco, se mire como se mire. Y en concierto, espectacular. Muy bien.

Para consumo adolescente

Concierto de No Way Out

Fecha: sábado, 2 de abril.

Lugar: bar Subsuelo, Iruñea.

Intérpretes: No Way Out, banda integrada por Noel, a la voz y a la guitarra, Félix, al bajo y a la voz, y Sergi, a la batería. Como teloneros comparecieron Marvin.

Incidencias: presentación de Tabula rasa, nuevo CD de No Way Out. 1 Hora de duración. Bastante buena asistencia en general; público muy joven que mostró diferentes niveles de implicación.

Los ya veteranos No Way Out (N.W.O.) descargaron recientemente su furia eléctrica en Iruñea, dándose todo un baño de juventud y multitudes y suscitándonos los remolinos sonoros deparados por su descarga, más allá de la corrección del hecho artístico y de su triunfo cosechado, algunas reflexiones.

La velada, al igual que sucediera a propósito de una de sus últimas visitas, arrancó con los locales Marvin, a quienes no llegamos a ver, compareciendo los cabezas de cartel sobre las 22.00 horas. Perfectamente comandados por las voces de Noel y Félix, sin fisura alguna desde el prisma artístico, los de Barcelona dispararon sus canciones con tanta seguridad como rotundidad, resultando los acelerados cañonazos de pop-punk del total agrado de los presentes: del, en algunos casos, jovencísimo público que se dio cita, no dudando parte del mismo en protagonizar incluso conatos de pogo adelante, a propósito de los momentos de mayor efervescencia: energía y melodía a partes iguales en los temas, plasmados con la velocidad del hardcore, pura zapatilla y suela. Eso sí, en el presente contexto, pura zapatilla… de marca, claro esta. Sí, en un marco musical como este, de esencia –más que de connotaciones únicamente- no precisamente punk. Y es que, pese a que N.W.O. se valgan de herramientas del punk-rock a la hora de actuar (ritmos enérgicos, sonoridad guitarrera al rojo –en líneas generales-), lo suyo, su latido en esencia, es de naturaleza y raigambre bien distinta, no yendo sus canciones más allá de ser adecuados calmantes de ansias y urgencias propias de la adolescencia; relacionadas con la rebeldía de dicha etapa. Con la sed de emociones propia de adolescentes como los que se dieron cita, ávidos de una identidad. Así las cosas, ¿qué deparó la actuación? Generosas dosis de rock, digámoslo claramente, de centro comercial. De música tejida a trepidante ritmo, correctamente facturada en lo que a las formas hace referencia, pero totalmente adoleciente de esencia transgresora, verdadero cimiento del punk y del hardcore, en otros tiempos: género este último surgido en los 80 para tratar de desmitificar y normalizar el punk, en respuesta a los punkies de postal que ya comenzaban a proliferar y que, por desgracia, ya vemos en qué ha podido acabar: dando lugar a canciones como las de N.W.O., de ligera digestión y totalmente vacías en lo referido a razón de ser del género, más allá de entretener. Más allá de poder llegar a conformar, al igual que en casos como el de Despistaos, bandas sonoras de televisivas series de media tarde inspiradas en pobladores de institutos, que no estudiantes; de servir de música de fondo de anodinas vidas de ni-nis y demás juventud conformista actual, pese a sus ropajes presuntamente inconformistas. Vamos, que aunque muy bien tocadas, pese a la corrección esgrimida en las formas, el presente show vino a ser a un concierto de punk-rock lo que un kalimotxo normal a uno fabricado con vino light: Además, he aquí el principal quid de la cuestión: en el caso de que N. W. O. hicieran hardcore punk de verdad, ¿habrían actuado en Subsuelo? No.

No Way Out, concluyamos; ¿tabula rasa, como dicen en las entrevistas? Creemos que tampoco, visto lo visto. Y es que, al igual que dijimos a propósito de la veraniega visita de Pignoise, en su caso la vida también demostró seguir igual. Y en todos los órdenes: como ya sucediera en 2008, incluso con Marvin, de teloneros…

ARRIKUROCK 2011: LOS MAREA AL COMPLETO EN EL ESCENARIO HOMENAJE A BARRICADA

Bieeen!! Toda la info klikando aquí

Diciembre, 2003: Kutxi Romero homenajeando a Barricada como mejor sabe hacer, cantando con ellos una canción; y si es El Trompo, firmada por él, mejor que mejor

YA A LA VENTA!!

¿¿Nuestra aportación? La entrevista de TXARRENA y las críticas de los discos de Une, Vómito y Berri Txarrak!!

LAS FUERZAS DE SEGURIDAD TENDRÁN QUE SEGUIR ESCUCHANDO A VÓMITO Y A LEÑO: ¡¡LEÑA AL MONO!!

Así lo cuentan en Gara, noticia que, a la vista de su temática y de dónde ha salido publicada, pese a que vivamos en la España de las libertades, nos tememos que sólo vais a poder leer klikando aquí. De paso, por aquello de sumarnos a la celebración de la cuestión, subimos vídeos de ambas canciones y, de propina, el rap que han perpetrado los trabajadores de Garoña en "defensa" y aopología de la seguridad de la Central... Qué país, qué paisaje y qué paisanaje...

HE AQUÍ, BAJO ESTAS LÍNEAS, LA PRUEBA DEFINITIVA DE LO DAÑINA QUE PUEDE RESULTAR LA ENERGÍA NUCLEAR PARA EL CEREBRO DE LOS HUMANOS:

ENTRADA EN LA QUE NOS HICIMOS ECO DE LOS HECHOS

En este país, verdaderamente, ¿hay libertad de expresión? Leed este enlace y juzgad vosotr@s mism@s. Sin palabras.

VENDETTA PRESENTÓ "PURO INFIERNO" EN AKE

Vendetta, la fogosa y jugosa formación surgida de las cenizas de Skalariak, da un nuevo paso de gigante con la publicación de Puro Infierno, su 2º CD: trabajo con el que la banda, además, conmemora su tercer aniversario. He aquí lo que escribimos de ellos a propósito de su debut, en 2008...

Abierto por vacaciones

Concierto de Vendetta

Fecha: miércoles, 2 de abril.

Lugar: Akelarre Kultur Elkartea, Txantrea

Intérpretes: Vendetta, banda integrada por Jabiero, a la guitarra y a la voz, Luisillo, al bajo, Rubén, a la trompeta, Pello, al trombón, y Enrique, a la batería.

Incidencias: concierto de presentación de la banda, muy buena asistencia; una hora de diración, bises aparte.

Como suele ocurrir, tras unos intensos años de andadura, sucedió que la banda madre, Skalariak en este caso, decidió echar la persiana temporalmente. Cerrar por vacaciones, activándose de inmediato Vendetta. Bueno, mejor dicho reactivándose, teniendo en cuenta que ya supimos de dicho nombre el año pasado a propósito de la publicación del CD Dieciséis colores, una fiesta, disco editado por la Federación de Peñas en el que aportaron la versión del himno del Irrintzi. Vamos, que tras unos meses en estado latente, la columna vertebral musical de Skalariak ya está aquí de nuevo. Convenientemente rearmada y en pie de fiesta, más que dispuesta y predispuesta a continuar con la música y con su inherente espíritu guerrero: sin lugar a dudas, a tenor de lo visto, su principal tarjeta de presentación. El concierto, sorprendentemente intenso para tratarse de uno protagonizado por un grupo debutante, deparó la interpretación de quince composiciones, once de ellas propias más unas interesantes versiones de hits de Fabulosos Cadillacs, Bob Marley, Hertzainak (todo un guiño generacional la recuperación de Egunero, su mítico tema) y de los suizos Skankaroos: quince temas que, en su conjunto, sin recurrir para nada al set-list de la banda madre, conformaron un repertorio realmente vitamínico, festivo y elegante, luciendo en ésta, su puesta de largo, diferentes colores mas denotando unos mismos latidos de fondo; unas tonalidades próximas al reggae, al swing o al skinhead-reggae (aderezadas con vetas de salsa o charlestón incluso), ligeramente pasadas por el tamiz del rock y erigidas sobre un genuino color ska. ¿El resultado de tal alquimia? Unas canciones vigorosas y de connotaciones más rockeras que las facturadas por estos músicos en Skalariak -si se quiere-, por ahí fueron los tiros. Y es que hay que ver cómo se han impregnado de ska tanto Jabiero Etxeberria cono Lusillo Kalandraka, principales impulsores del proyecto, cómo han asimilado el legendario ritmo jamaicano, calándose del mismo hasta los huesos. Y volviendo a donde estamos... cómo han dado en aunar las alegres y variadas cadencias skatalítikas con los ritmos del rock, más que presentes éstos últimos en sus respectivas cadenas de ADN desde la noche de los tiempos. Desde que el primero machacaba las seis cuerdas en bandas precursoras como Mala Fama y el segundo en otras como Burni, en las que los conocimos.

Vientos y guitarras, rock y sones de fiesta, Vendetta: suena bien la mezcla. Como lo hicieron ellos el miércoles –por otra parte-, pues, en otro orden de cosas, ¡vaya cómo sonaron en AKE! Una banda a la que no debería faltarle trabajo en verano, así que ya sabéis, comisiones de txoznas y de fiestas: sin lugar a dudas ha llegado el momento de desfogarse más allá de los requerimientos de la banda de ska por excelencia... y no ya de Iruñea, sino del Estado, digámoslo claramente. La hora de salirse de madre. Del desmadre -si se quiere – en el sentido de no tener que tocar necesariamente con la presión de estar haciéndolo con Skalariak. En cualquier caso, he aquí la constatación de que ya aquel combo mediante, ya éste, nuestra ciudad continúa teniendo en activo un grupo de ska. Buena señal.

EL CICLÓN "KOMA" ARRASÓ TÓTEM: LA CRÍTICA!!

Lo suyo siempre será el heavy metal

Concierto de Koma

Fecha: sábado, 26 de marzo.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Koma, formación integrada por Brigi a la guitarra y a la voz, Natxo a la guitarra y a segundas voces, Rafa, al bajo, a las voces y a los coros, y Juancar, a la batería.

Incidencias: presentación de La maldición divina, 8º CD de la banda. Hora y 50 minutos de duración, bises incluidos. Muy buena asistencia, público de distintas edades que disfrutó de la actuación.

Casi un año después de su última actuación en Iruñea (en el marco del festival de las peñas), Koma se reencontró con sus seguidores con motivo de la puesta de largo de La maldición divina, su incontestable nuevo CD, protagonizando un concierto incontestable, asimismo.

En medio de la habitual expectación que siempre rodea sus conciertos, sobre un escenario presidido por la espectacular batería de Juan Carlos, los comandados por ese titán que viene a ser Brigi Duque presentaron sus poderes con los temas de estreno Sin oxígeno y Los idiotas, piedras de toque a las que, ante un público noqueado –directamente- por la brutalidad exhibida en este arranque, siguieron, entre otras, la vieja Imagínatelos (primera en hacerse con el fervor de los presentes) y las igualmente de estreno Blancos de los nervios o Quién sobra. Acto seguido, el rocoso cuarteto atacó temas viejos como Vaya carrera o El pobre, canciones que contribuyeron a agrandar el implacable bombardeo de vatios, decibelios y buenas sensaciones. Mostrando las caras más versátiles de su majestuosa concepción del heavy metal; creando y recreándose la banda por sendas rítmicas (imponéntemente reconvertidas, claro está) tan variadas como las de la canción de autor (Bagare, qué poderosa versión, como todas las hechas por el grupo a lo largo de su carrera) el tango (El muro de Berlín), el thrash metal realmente malencarado (Patrón a seguir), el reggae –incluso- (Me vacío) o el son (El sonajero, hit que, reforzado por la trompeta de Sergio, cómo triunfó una vez más), la descarga, en lo que a respuesta del público respecta, alcanzó la calificación de totalmente exitosa de manos de esta última, yendo irremisiblemente hacia arriba de manos del colosal hacer de los cuatro gladiadores implicados con Bienvenidos a Degüelto, Tío Sam (espoleta que en 1995 nos alertó del potencial de la banda), Sakeo, el popurrí integrado por secuencias sonoras de El marqués de Txorrapelada, Mi jefe, Aquí huele como que han fumao y El infarto y, finalmente, a modo de última traca, La almohada cervical, tema para el que se contó con la participación de Jorge, de Sparto, a las voces.

En constante ebullición desde que se juntaran por primera vez en otoño de 1994, con su capacidad de convocatoria, al igual que sus constantes musicales, creciendo de modo tan firme como seguro desde entonces (grandes desde el primer día en realidad, habiendo sido sólo cuestión de tiempo que así lo reconociera público y crítica) la bestial concepción del heavy metal esculpida por los legendarios guerreros de Koma atronó en Tótem sin concesiones, mostrándonos a un banda en plena forma. La brutal manera de hacer de Brigi (portentosa y salvaje furia en escena), Natxo, tan inconmensurable como resolutivo, rotundo y elegante siempre, Rafa, sin perder cuerda nunca, ya a las cuatro cuerdas, ya a las voces, y de Juan Carlos, el hombre tranquilo que, en su línea, le echó el habitual par de bombos al asunto: músicos que, en otro orden de cosas, comparecieron trajeados al más exagerado estilo del género, luciendo más que a juego con una puesta en escena que, cuidadísima, incluyó telón de fondo y telares con diseños alusivos al arte del nuevo CD incluso. Músicos de una banda que, de altísimo voltaje, este sábado volvió a dejar claro lo siguiente: que lo suyo siempre fue y será el heavy metal.

He aquí la hoja de prensa o "bío" que preparamos sobre el trabajo; más abajo, el VIDEOCLIP. El sábado fue el día, KOMA en concierto: próximamente, la crítica!!

KOMA, LA MALDICIÓN DIVINA (MALDITO RECORDS, 2011)

Koma, el engranaje musicalmente perfecto integrado por Brigi Duque, compositor de la música, guitarrista y vocalista del grupo, Rafa Redín, bajista y letrista, Natxo Zabala, guitarra solista, y Juan Carlos Aizpún, batería, vuelve a demostrar su poderío con la publicación de La Maldición Divina, su octavo trabajo: nuevo aldabonazo sonoro que, tres años después de la publicación del anterior, Sakeo (álbum que llevó al grupo a cruzar en dos ocasiones el océano Atlántico) ve la luz cuando estamos en puertas del decimoquinto aniversario de la salida de su primer CD.

La Maldición Divina, título abierto a múltiples interpretaciones (más que a un Dios en particular, referido a cuestiones relacionadas incluso con ídolos o con los personales “becerros de oro” de cada cuál), se grabó en los estudios M.A.V. de Zizur Mayor, Navarra, donde también se hicieron las mezclas; una vez más, Miguel Aizpún, productor habitual de la banda, se encargó de dichas labores, compartiendo cometido con los propios músicos; la masterización final, asumida igualmente por ambas partes, se llevó a cabo en los estudios MASTER M.A.L. Por último, apuntaremos que Kike se encargó del arte de la portada (tan impactante como la música del disco) y que para la llegada al mejor puerto posible de las canciones se contó con colaboraciones como las de los músicos de Su Ta Gar y Mr. Fylyn David y Alfonso Zarzosa –entre otras-, quienes aportaron sus voces en los coros.

La Maldición Divina ofrece doce cañonazos que Kolosales, Majestuosos, con la casta habitual de Koma latiendo a borbotones, denotan desde su primera escucha su ADN. La analítica perfecta; que sólo pueden ser de Koma, banda cuyas vigorosas constantes vitales se siguen manteniendo en el mismo estado de forma que cuando surgió en 1994, si no creciendo: como si por ellas no ya no pasaran los años, sino que tampoco les pesaran. Y desde el prisma estilístico, por si quedara alguna duda, dejando claro con rotundidad, tal y como lo proclaman en ‘Almohada Cervical’, que lo suyo siempre fue, es y será el heavy metal, concepción del género que de alta tensión siempre, erigida sobre su esencia más genuina, rockerizada y atemporal, luce impactante a rabiar con los ropajes sonoros exhibidos por el grupo: su sonoridad del siglo XXI. ¿Temas a destacar? ‘Blancos De Los Nervios’, ‘Patrón A Seguir’ (de malencaradas y broncas letras), ‘Los Idiotas’, ‘Quién Sobra’ (críticas e irónicas a un tiempo), ‘Sin Oxígeno’ (la más vacilona) o la inconmensurable versión del ‘Bagare’ del cantautor Gontzal Mendibil, sostenidos todos ellos por unos riffs que, ya característicos, han creado escuela; rubricados por los punteos de Natxo (tan elegantes como resolutivos y contundentes) y lanzados con incontestable precisión desde la siempre fornida base rítmica, con Rafa sin perder cuerda –igualmente- y Juan Carlos, en su línea, echándole el habitual ‘par de bombos’ al asunto. Finalmente, el CD se completa con ‘El Exorcista’, ‘Fantasmal’, ‘Me Vacío’, ‘No Te Lo Tomes a Mal’ y ‘Ostia Frontal’.

Un disco éste, La Maldición Divina, llamado a ser toda una divina bendición para los miles de incondicionales de Koma, banda que, paradigma del mejor heavy metal facturado en el Estado, vuelve a dejar claro que su concepción del rock sigue siendo sinónimo de grandeza y rotundidad: una vez más, buena señal.

VA DE VÍDEOS: DISFRUTA DE LOS NUEVOS CLIPS DE ESNE BELTZA, REINCIDENTES, CALAÑA, HESIAN Y ZEA MAYS!!

GATILLAZO EN GUADALAJARA, MÉXICO: EXCELENTE REPORTAJE "PESCADO" EN MANERAS DE VIVIR.COM

He aquí un muy buen reportaje del paso del "ciclón" Gatillazo por tierras mexicanas, tras 20 años de ausencia de Evaristo. ¿Consecuencias del ciclón? Los incidentes acaecidos al final del concierto, tal y como nos cuentan en manerasdevivir.com, página de la que hemos tomado prestado el documento... Por lo demás, fiesta por todo lo alto la actuación...

CALAÑA, EN LOS CONCIERTOS DE LA 2, LA ACTUACIÓN!!

YA A LA VENTA EL NUEVO CD DE GATILLAZO

El pasado 8 de marzo, además de por ser el día internacional de la mujer trabajadora, quedará igualmente marcado para siempre por ser el día que vio la publicación de "Sangre y Mierda", 4º CD de Gatillazo; para amenizar la espera, subimos el siguiente concierto ENTERO de Evaristo y compañía, correspondiente a su paso por el Viña Rock de 2010 y, ya puestos, la nota de prensa, redactada para la ocasión por este servidor de todos vosotros y ustedes; por cierto, si tienes un grupo musical (que sea bueno, condición sine qua non) y estás interesado en que nos encarguemos de la redacción de la "bío" de tus discos o de la corrección de cualquier tipo de asunto relacionado con los mismos, klika en el logo de al lado (BEORLEGUI, SOLUCIONES CREATIVAS) e infórmate...

GATILLAZO, SANGRE Y MIERDA

Evaristo, seminal cantante de sangre, voz y corazón caliente con más de tres décadas a sus espaldas rompiendo quinielas y todo tipo de tópicos (como el que dice que ‘nadie es imprescindible’), regresa por cuarta vez consecutiva por sus fueros con Gatillazo; y firmando éste, uno de sus mejores discos al frente de dicho grupo, lo hace obligándonos totalmente a reafirmarnos en lo dicho: que el legendario y carismático vocalista de Salvatierra-Agurain sigue siendo no ya insustituible, sino único: así lo deja entrever Sangre y Mierda, su flamante apuesta discográfica para el presente 2011.

Sangre y Mierda, CD conceptual así titulado en honor a tan significativas constantes en la vida del ser humano, es una apuesta de ‘catorce’, y no sólo por el número de canciones que lo integran: un disco de catorce aciertos, a la vista de lo acertadas que, se miren como se miren, resultan las composiciones, habiendo hecho gala Evaristo una vez más de su inefable Magisterio de Autoridad a la hora de componer. De su condición de autoridad en la materia a la hora de sentar cátedra haciéndolo, siendo como es la personificación del punk en castellano. Bueno, y en opinión de muchísimos seguidores, del viejo estilo en general, por más que surgiera en Inglaterra.

Siguiendo con el nuevo disco, diremos que estos son los títulos de los trepidantes y clarividentes fotogramas sonoros que laten por sus surcos: ‘Esto Es Vida’ (composición exultante y festiva por igual, rabia e ironía mano a mano), ‘Treinta y Tres’ (tal vez dedicada a un país enfermo, concebida y plasmada en 33 segundos desde la urgencia más absoluta), ‘Caos Perfecto’, ‘Un Poco De Respeto’ (por lindes cercanas a The Kagas y The Meas), ‘No Love’, ‘Guerra Social’, ‘Dos Sabores’, ‘Vistiendo Al Muñeco’, ‘Mucha Muerte’, ‘Básicamente Mierda’, ‘No Quiero Dios’, ‘Sangre y Mierda’ (elegido primer single, imposible encontrar mejor tarjeta de presentación) y ‘Hoy Palmamos’, perfecto broche final para una obra llena de rabioso, irreverente y provocativo punk-rock: principios éstos propios del rock en general en otros tiempos y, en los actuales, tantas veces cambiados por otros.

Sangre y Mierda, ¿Sangre, honor y gloria? Sangre y Mierda –a las claras-, como el resumen de nuestras vidas: catorce calambrazos concebidos a la mayor gloria de nadie, seamos claros. Catorce composiciones inspiradas por y para un mundo en descomposición. Así pues, he aquí un corpus vivo de canciones cuyos fluidos al rojo, ricos en electrizantes melodías, discurren de forma totalmente encabritada antes de desembocar en unos estribillos que, explosivos, dejan hecho trizas otro tópico, por cierto: que ciertas cosas no se pueden decir ni más altas ni más claras. Un disco que, en el nombre del punk, nos recuerda que el degenerado género, la al parecer incurable enfermedad que convulsionó la música en los 80, goza de buena salud. Sangre y Mierda, pura vida en feliz maridaje a la vista de la evidencia, de que entre sangre y mierda nacemos, vivimos y que entre ambas seguiremos hasta el incomparable momento de la muerte. Sangre, mierda y vida –así las cosas-, mucha vida, porque aquí huele a vida: lo que hay en el disco. Mucha ‘mierda’, que vaya bien, Gatillazo.

ESPECIAL KOMA, 1ª PARTE: NUESTRAS ENTREVISTAS (*)

(*) He aquí, en el presente ESPECIAL, parte de las mismas, de todo lo que hemos escrito de Koma desde 1995. Como siempre que hacemos un Especial sobre alguien,, incluimos el material que tenemos almacenado en el ordenador. Que lo disfrutéis. Nos vemos el día 26 en Tótem!!

KOMA, CRIMINAL

(entrevista publicada en Gara, más de diez años atrás)

Hablar de Koma es hacerlo de constancia y regularidad, de ganas, trabajo y tesón; fieles a estos calificativos, para nada gratuitos, aquí están con Criminal, su nuevo trabajo; Se les ve contentos y no es para menos: seis años de carrera, cuatro discos en el mercado y, por si fuera poco, de estreno y por partida doble, pues además de CD también estrenan sello, Locomotive; así las cosas, nuevo disco y nuevos aires y miras que se supone se abren para los de Burlata después de registrar tres magníficos discos con Gor.

Criminal se grabó y mezcló en Kirios, Madrid, de la mano de Sergio Marcos, y se remasterizó en Sonoland; Miguel Aizpun se encargó de la producción y esperan que también se distribuya por Europa; sin ningún género de dudas podemos afirmar que estamos ante un disco igual de brutal que los anteriores pero más rockero, con más garra y ritmos más vivos que los de El catador de vinagre, su antecesor, ante un CD más homogéneo en ese sentido, grabado con un mayor sentimiento de directo e integrado por diez canciones más bien cortas y más cercanas a los parámetros sonoros de las de los primeros discos; como nos dijeron, esta vez han conseguido sonar más a como lo hace el grupo en la bajera; lo que no han cambiado mucho han sido las letras, que siguen siendo igual de crudas y directas, sin paliativos, como la realidad, por otra parte, porque como nos dijo Rafa, el autor de todas ellas, “para hacer cuentos medievales ya hay otros”; esto nos contaron acerca de todo lo suyo...

.-Por fin os habeis ido de casa, ya os estabais haciendo viejos, ¿cómo surgió el fichaje por Locomotive?

.- Por medio de Alacrán, la empresa de management, contesta Rafa; hablaron con distintas compañías y creyeron que esta era la más adecuada y la que mejor nos lo ponía de cara al tipo de música que hacemos; otra cosa importante es que hemos firmado también con la Warner para lo de la editorial. Lo que hace ésta, además de quitarte dinero de autores, es protegerte las canciones e intentar meterlas en todos sitios que puedan: películas, anuncios...

.- Eso es un paso adelante, ¿no?

.- En teoría una editorial multinacional tiene posibilidades de meterte en más sitios, eso está claro, pero bueno, es más fácil que metan la macarena que les dio un dineral de la hostia.

.- Parece que han apostado fuerte, menudo degipack que se han currado...

.- Locomotive trabaja casi todo en digipack porque dicen que se piratea menos, apunta

Brigi; tiene más atractivo para comprarlo, es cuestión de marketing.

.- Veamos el CD, es vuestro disco más corto, treinta minutos y poco...

.- Hicimos las canciones y nos quedaron así, prosigue Rafa, cuando te queda una canción redonda pasas de hacer más instrumentación ni más nada... e hicimos diez porque fue lo que nos dio tiempo a hacer y que nos gustara; nosotros no hacemos cincuenta, como los guiris y luego desechamos, desechamos antes y después las que quedan las montamos. Aparte que nos apetecía hacer temas más directos, más a saco, que no tuvieran tantos matices como los del disco anterior, comenta Brigi.

.-Ha salido rico, variado, musicalmente hablado, y sin dejar la kaña bruta de lado: zapatilla, momentos grunge, alguna intro acedecera...

.- Hay variedad porque nos sale así, cada tema es una historia distinta, y si no hubiera variedad nos aburriríamos; no queremos ser un grupo de kaña dura que hace una canción y la repite treinta veces, porque entonces no oyes el disco entero, retoma Rafa; nos aburren los grupos esos a los que oyes la segunda canción después de haber escuchado la primera y parece que es la misma, añade Juancar;

.- Haber, las canciones; menos mal, la primera, ¿se podría ver como una declaración de principios un tanto ácida, avinagrada?

.- Menos mal que nos importan muchas cosas todavía, eso es en realidad, y es un poco nuestra vida, hablar de nuestra vida, responde Rafa nuevamente, que no sé si le interesará a alguien, pero bueno.

.- Un plan criminal...

.- la íbamos a titular el plan E, pero al final se quedó en un plan criminal. Es un cuento renacentista, todo parecido con la realidad pura coincidencia

.- Jack Queen Jack, ¿quién es?

.- La drag queen de todas las cárceles, apreciada por todos pero temida por sus enemigos por su buena dotación (risas)

.- La revolución...

.- Se habla de la revolución de los resignados, de los que van poco a poco haciendo las cosas, sin panfletos ni aspavientos, y de eso hay mucho, y esperemos que cambie algo porque esos son los que acaban cambiando las cosas.

.- Das pena; el protagonista de la canción recuerda al de la del infarto, ¿tienen algo que ver?

.- Sí que tiene un aire, son del mismo tipo de raza, el que quiere sobresalir en todo y meter las narices en todos lados y sobre todo darse autobombo en todos los ámbitos en los que está.

.- Saluda a la cámara, al hilo del boom de la temporada, ¿iríais a un programa como El Gran Hermano?

.- (Rotundo) No, prosigue Rafa; es que ahora tienes el Gran Hermano en todo lo viejo, hay cámaras por todas partes, te metes un dedo a la nariz y sales en comisaria; la canción habla de eso, de la vigilancia digital que existe.

.- Diente contra diente, ¿de qué habla la letra?

.- De problemas en general, de problemas en los que te metes por ignorancia... y por inconsciencia, y te das de cuenta después... y ves a gente que se mete detrás tuya y no puedes hacer nada por ayudarles porque la ignorancia, la inconsciencia les hacen entrar como por inercia.

.- ¿Qué es lo que más os cabrea últimamente?

.- Los bancos, por ejemplo, las empresas que tienen los monopolios, la manipulación de los medios, algo evidente. El que invierte un capital para que se saquen unas noticias es el que manda, y los demás... no hay más trato para ningún tipo no ya de minorías, sino de mayorías.

.- O sea, que muchos motivos para hacer letras bonitas no hay...

.- Para Alejendro Sanz supongo que sí, pero para nosotros no.

.- Hace unos años, cuando se editó el primer CD, nos decíais que teníais la sensación de que todo había ido muy deprisa; cuatro años después y con cuatro discos en la calle a ver, un balance de la situación.

.- Para el tiempo que llevamos bastante bien, contestan Juancar y Rafa al alimón; estamos viviendo de esto, y vivir del rockanroll es un milagro y más haciendo rock duro, que es más jodido todavía, porque el mercado es más reducido y no tienes apoyos de medios masivos ni grandes campañas de nada... es la gente, que tenemos un público muy fiel, ha ido de boca en boca y ha gustado, si no no estaríamos aquí. También es verdad que ahora tenemos más medios de promoción y de todo que cuando empezamos; y se nota mucho lo que has hecho los años anteriores, que has ido dando vueltas, tocando en mogollón de sitios, y la imagen que hayas dejado se nota.

.- ¿Cuándo visteis con claridad que tal vez podríais tirar adelante con el grupo?

.- Cuando grabamos el primer disco y decidimos coger excedencia en la fábrica, dice Brigi; la cogimos justo cuando salió el Infarto, señala Rafa. La verdad es que la peña que toca currando tiene un mérito de la hostia;

.- ¿Hay alguna canción fija en el repertorio desde siempre?

.- El pobre, aquí huele como que han fumao, mi jefe... eso es inevitable, las que más tiran tienes que tocarlas.

.- ¿cuáles son las plazas fuertes de Koma?

.- En Euskal Herria, Bizkaia, y en el estado, Valencia, Madrid; el Levante en general todo.

.- ¿Qué grupos os han llamado últimamente la atención?

.- Los Grass, dice Rafa, Tea, Lujuria, y de aquí, Berri Txarrak y Eraso!;

.- Algún sueño, alguna meta próxima por cumplir...

.- Estamos planeando cruzar el charco y hacer Argentina y México, sabemos que hay discos piratas y también nos envían e-mails; En EEUU hay una comunidad hispana exagerada y les está entrando todo lo pirata desde México, y de ahí están pillando.

KOMA, MAREA GORA; ASÍ SONABA EN EL SIGLO XX

MOLESTANDO A LOS VECINOS, EL NUEVO ZARPAZO DE KOMA

(entrevista publicada en la revista INFOCUS, de Bilbo, hacia finales de 2001)

Koma, la banda de Iruñea integrada por Brigi Duque, Natxo Zabala, Rafa Redín y Juan Carlos Aizpún vuelve a primera línea de fuego con un nuevo CD bajo el brazo, y doble en esta ocasión: el que registraron en vivo a principios de Julio en el Kafe Antzokia de Bilbo. Su título Molestando a los vecinos, formato y presentación: dos discos compactos con nueve pildorazos por galleta cada uno, caracterizados por su alto octanaje sonoro y la contundencia y acidez habitual... Y a estas alturas, ¿qué decir de ellos y de él, del nuevo álbum? Poco que no se sepa; Si acaso que sabiendo de la presencia de estos chicos en el Bocho y de sus intenciones, tras discos tan celebrados como Koma, El Infarto, El catador de vinagre o Criminal... que el pasado 5 de Julio en Bilbao se anunciaba tormenta, y vaya que si cayó.

Jueves 5, Bilbo, Kafe Antzoki, de pronto se apagan las luces y retumba la batera, Juankar ya está en su sitio empuñando las baketas, y también Rafa: rudo e inconmensurable comienza a atronar el bajo, los primeros relámpagos; acto seguido y cual ráfagas de viento... la acerada guitarra de Natxo, y el Brigi, el huracán Brigi saludando, Gabon Bilbo, venga venga un poco de fiestica, templando las cuerdas vocales y las de su máquina de tocar... Ya está, la gente se calienta y en un ambiente cargado, sin opción de vuelta atrás entra Menos mal; una tormenta de fuerte aparato eléctrico comienza a dejarse sentir sobre la city, una auténtica descarga de vatios, pundonor y garra que va arreciando según se suceden los temas...

Koma en directo tocando y grabando disco, ya truena: una galerna, una especie de tornado se apodera del escenario: los mejores pronósticos se han vuelto a confirmar...

.- La primera evidente, por qué un disco en directo y por qué en Bilbao.

.- Bueno, en Bilbao porque hay un buen lugar para grabar y porque aquí siempre hemos tenido muy buena acogida; y si hemos grabado un directo ha sido porque nos lo pedía la peña y porque nos lo pedía el cuerpo. Un poco por emular a Deep Purple con el Made in Japan, je, je...

.- ¿No es un poco pronto, no habéis afrontado pronto la grabación de un álbum en directo? Otras bandas registran los directos después de más años de carrera; por ejemplo, formaciones de nuestro ámbito como Barricada, S.A., Reincidentes o Su ta Gar no se han dado tanta prisa...

.- Lo que pasa es que con los cuatro discos pensamos que teníamos temas para hacer un disco en directo que nos gustara; llevamos un buen número de conciertos encima, nos veíamos muy compenetrados y queríamos plasmar este momento por una razón sencilla: porque en el estudio siempre nos quedamos más a disgusto, ya que como te gusta oirte es como te oyes en la bajera o en los festis, que es lo que al músico le llena.

.- ¿Cómo fue la selección de las canciones?

.- Se han grabado las que hemos estado tocando este año; la mayor parte de ellas son las que mejor funcionan en directo.

.- El disco en sí suena un poco grave, ¿habéis bajado el tono de las guitarras o algo así?.- Sí, hemos ido bajando, en cada disco hemos bajado medio tono; íbamos bajando de medio en medio tono... y al final no podíamos hacer cada canción en el tono en el que está en cada disco, pues nos harían falta treinta y cinco guitarras; así pues se han quedado en el tono en el que están ahora. Algunas pierden agresividad y otras ganan peso, hombre, peso ganan todas, eso se nota.

.- Aunque éste Molestando a los vecinos sea un disco registrado en vivo hablemos algo de producción y post producción, pues ya se sabe que los directos al final acaban más que retocaos...

.- Hombre, sí que se han retocado cosillas, más que todo guitarras, algunos desafines que son consecuencia sobre todo de botar, porque cuando tocas estás saltando... lo que retocas más que todo es lo que da el cante cuando lo escuchas, sino tampoco lo vas a retocar porque claro, le quitas la gracia; si vas a hacer todo nuevamente en el estudio para eso lo haces directamente en él.

.- Hablemos ahora de las colaboraciones; por lo que vemos parece que habéis dado unos cuántos toques a gente de aquí con la que habéis coincidido por ahí, ¿no?

.- Sí, eso es; nos habría gustado que estuviese Evaristo, pero es que ni le dimos un toque ni nada al final.

.- Y ahora hablemos de otras cosas, cambiemos un poco de tema; Koma en los siete años que lleva ha hecho la carrera que a cualquier formación le hubiese costado hacer una media de diez años o más, o que de hecho a cualquier banda de vuestras características le ha costado hacer ese tiempo; pillasteis una excedencia laboral, os lanzasteis al ruedo y en este tiempo habéis publicado un disco por año prácticamente... eso es más que loable, pero por otra parte me da la sensación de que os presionáis u os habéis presionado en exceso en estos siete años: ahora os encontráis ante la tesitura de que se acaban las excedencias y hay que optar entre la vuelta a los respectivos curros o la profesionalización total, ¿cómo se vive, cómo se lleva esto dentro del grupo?

.- ¿Presión?... hombre, sí, si te tiras de cabeza tienes la presión de que tienes que vivir de ello, y si quieres vivir de esto estás prácticamente obligado a sacar un disco cada año y medio o así ya que cada vez tienen menos vigencia los discos en el mercado; y de lo de lanzarnos al ruedo diremos que en nuestro caso tampoco fue muy agobiante esa decisión porque cuando lo decidimos ya sacábamos un sueldillo para ir tirando y hemos aguantado este tiempo... lo que pasa es que como dices se nos acaban la excedencias...

ahora habrá que intentar hacer apaños para compaginar trabajos y grupo, y a ver qué tal nos va...

.- Y hablando de todo un poco, ¿por qué ha bajado tanto la presencia de Koma en los conciertos de Euskal Herria?

.- No sabemos, igual es que ya estamos muy vistos y no es tanta la novedad; sin embargo por el estado la cosa fue más despacio pero hemos ampliado el radio de acción.

.- Y ya para acabar volvamos a derroteros más musicales; no me negareis que hay cierta diferencia entre las letras de vuestros primeros discos y las de Criminal por ejemplo; igual ahora de la mano de esta nueva vuelta a los respectivos trabajos vuelve la mala hostia de antaño, ya sabéis: eso de tener que madrugar, oír las sirenas, ver a diario malas caras...

.- No te creas, pensamos que las del cuarto disco también tienen mala hostia... vale, sí, puede que sean menos directas, pero es que si escribes... con el tiempo vas cambiando, y eso es involuntario; de todas formas para el nivel que hay en el heavy fuera de Euskal Herria a mucha gente le parecen muy pasadas las letras del cuarto disco. Incluso les asustan.

KOMA, SINÓNIMO DE OFENDER (LOCOMOTIVE, 2004)

Tras un año de merecido descanso los burlatarras Koma han vuelto a los cuadriláteros y lo han hecho como se hace en estos casos: repartiendo a discrección, golpeando tanto con la fuerza y las ganas del debutante... como con la clase y la categoría del veterano, de aquel que sabe lo que hace y que si decide regresar es para hacerlo nuevamente. Y para hacerlo bien. No, los comandados por Brigi no han regresado por volver, tal y como lo muestran los temas que integran Sinónimo de ofender, que así se llama su nuevo CD. El álbum en cuestión trata de recordarnos a los Koma del principio desde el mismo arte gráfico de su carátula, cosa que desde el punto de vista musical también consiguen de la mano de cortes como Protestantes, el irreverente Imagínatelos cagando o Ven que no te va a doler. Pero además no dejeis de escuchar con atención otros como El muro de Berlín (todo un ¡tango – core!), La chulería (qué declaración de principios) o las dos versiones que contiene, un auténtico par de zambombazos sonoros: Baga, biga, higa de Mikel Laboa o Buenos rollos, de Camelot. En resumen, que han vuelto... y como todo buen rockero que se precie, con ánimo de faltar... sinónimo de ofender. ¡Avisados quedais!

ADEMÁS DE HACER BUENAS CANCIONES, LO SUYO SIEMPRE FUERON LAS VERSIONES

KOMA, SAKEO: MALDITO RECORDS, 2007

Koma es una máquina, un engranaje de hacer metal musicalmente perfecto: no en vano sus integrantes llevan ya más de trece años tocando juntos. En 2004 vieron publicada su último CD, y ahora, tres años después, vuelven a sorprendernos con Sakeo. ¿Qué nos ofrece dicho disco? Koma en estado de gracia. La mejor banda de metal del Estado luciendo biceps, sacando bola de nuevo por medio de trece nuevas composiciones. Koma en estado puro mostrándose como los grandes del género que son. Sakeo, así las cosas: potencia, tesón y electricidad, metal de alta tensión rotundamente representado por medio de unas canciones fibrosas y musculosas por demás, con kaña de serie incorporada y un sonido más acerado, rotundo y concluyente si cabe que el conseguido hasta ahora: con una tonificación musical a prueba de bombas. Y es que una vez más la fórmula ha vuelto a funcionar

KOMA: SAKEO A AMBOS LADOS DEL OCÉANO A PUNTO DE CUMPLIR 15 AÑOS DE CARRERA

(entrevista publicada en Axular en 2009, inédita en castellano)

Koma, la apisonadora metálica de Burlata, es una máquina, digámoslo claramente. Un engranaje de hacer metal musicalmente perfecto, no en vano sus integrantes, Brigi, Natxo, Rafa y Juan Carlos llevan cerca de 15 años (los cumplirán en otoño) tocando juntos. En 2007 vieron publicada su última entrega discográfica, Sakeo, CD con el que han cruzado ya por dos veces el Atlántico: a finales de 2008 y principios de 2009. Un disco con el que, por si había alguna duda, han dejado bien claro que el grupo está en su mejor momento; Koma, el Buldozzer por excelencia de la escena, metal de alta tensión con kaña incorporada de serie, rotundamente plasmada por medio de unas canciones siempre fibrosas y musculosas. De ello, de este especial momento dulce que vive la banda, charlamos recientemente con Rafa, el bajista, y Brigi, guitarrista y cantante, en el Animal´s; esto nos contaron.

.- Este año cumplís 15 años, ¿no? ¿Qué recordáis de los comienzos del grupo?

.- Ni habíamos caído tan siquiera. Eso quiere decir que no estamos quemaos, que ni tenemos en cuenta el tiempo que llevamos. Empezamos en 1994, seguimos y hasta aquí hemos llegado; tampoco nos hemos parado a pensarlo. Entonces nos gustaba mucho tocar y lo pasábamos bien, como ahora. En realidad ha sido un no enterarse de nada.

.- Bueno, centrémonos. Para empezar comentarme cómo ha ido en general la gira de presentación de Sakeo.

.- El concierto más destacable de los ofrecidos por el Estado fue el de la sala Heineken, de Madrid, que la llenamos. De momento han sido cerca de 50 los tocados sin contar con los de México y Argentina.

.- ¿Cómo salió la posibilidad de visitar dichos países? ¿Había demanda por parte de los mismos?

.- El viaje a México, realizado en diciembre, fue más una cosa nuestra, pues queríamos hacer una mini gira por allí para tantear la cuestión. Fuimos un poco a la aventura, a ver qué había. No, no fue algo organizado desde aquí. Conocimos gente nueva, gustó nuestra historia y salimos vivos. Hicimos cuatro conciertos, tres en DF y uno en Hermosillo, al norte del país. Y después, tras regresar, fuimos a Argentina en enero de este año, invitados por el grupo La Renga. Esta vez fuimos a jugar en otra división; el contacto con ellos vino a raíz del intercambio que hicieron con Marea tiempo atrás, que posibilitó que éstos fuesen allí en invierno de 2007 y en primavera de 2008 y que ellos vinieran al Estado en primavera de 2007 y en otoño del año pasado: nos escucharon, les gustamos y nos invitaron a ir a Argentina. Además coincidió el hecho de que Sakeo, nuestro último disco, acababa de publicarse en el país austral. Incluso estaba el vídeo en las televisiones. Allí hay mucha difusión del rock en castellano, y mucha afición. Aquello es otro mundo. Hicimos tres conciertos, con bandas como ellos, La Renga, que más que un grupo son una religión, y Horcas y Almafuerte, dos grupos de referencia del metal del país. Horcas son como los Su Ta Gar argentinos. Con La Renga tocamos en Córdoba, en un festival en el que compartimos escenario con bandas como los Gardelitos o el Tri, de México, y con Almafuerte y Horcas lo hicimos en un barrio de Buenos Aires.

.- ¿Regresaréis de nuevo, tras esta experiencia?

.- Nos están planteando volver en noviembre, para tocar en un festival grande. Esta vez ya nos dijeron de quedarnos para participar en otro mega festival que iba a tener lugar dos semanas después, pero no pudo ser. Tocaban incluso Deep Purple. Si se puede volveremos de cabeza, pues flipamos mucho con la movida.

.- Cambiemos de tercio; Brigi, además de en Koma también andas liado con Txarrena, a la batería en este caso. Háblanos de ello.

.- Mi banda primordial es Koma y todavía tenemos mucho que decir. Con Txarrena, el proyecto paralelo de El Drogas, estamos valorando la posibilidad de hacer una mini gira e incluso grabar un disco. A mí me mola porque tenía un mono de tocar la batería del copón. Me apetecía mogollón.

.- Y el futuro de Koma, ¿cómo lo veis? Yo, a corto plazo, lo que echo en falta es un DVD en condiciones, más que un nuevo disco aún.

.- Lo que tenemos en mente de momento es grabar otro videoclip, del tema El Sonajero. Creemos que nuestro último disco todavía está vigente, y además nos está saliendo mucho curro. Cada vez hay más festivales, y nos llaman para tocar.

.- La última; tras el éxito cosechado en la plaza de Los Fueros en 2004, ¿os volveremos a ver un año de éstos tocando en Sanfermines?

.- Se está intentando, pero según se rumorea parece que lo que quiere hacer el Ayuntamiento es incluso quitar escenarios. A ver qué pasa.

VAYA CARRERÓN, KOMA, VAYA CARRERÓN