"POR LA LIBERTAD", "PÉTALOS" Y "22 DE MAYO", NUEVOS VÍDEOS DE TEMAS DEL NUEVO CD DE BARRICADA

POR LA LIBERTAD




PÉTALOS (VÍDEO NO OFICIAL,SUBIDO DE YOUTUBE)




22 DE MAYO



Montajes, estos dos últimos, realizados por ONOSINDOR, con interesante canal en Youtube

NOVEDADES ROCKERAS DE LA FERIA DE DURANGO

Fiel a su cita un año más, ya está aquí una nueva edición de la Euskal Liburu eta Disko Azoka
o Feria de Durango, la 44 en esta ocasión, a celebrarse entre el viernes 4 de diciembre y el martes 8. Y, como siempre, con un importante programa de actos culturales a disposición del público, además de un sin fin de novedades editoriales y discográficas en los diferentes stands. He aquí las NOVEDADES DISCOGRÁFICAS recomendadas por BEORLEGUI IN BLOG. Novedades, claro está (siguiendo el espíritu de esta bitácora) entendidas en clave de rock.

NOTA: blog & roll en constante PLEAMAR en todas sus secciones, como todos sabéis ya: si desde hoy, martes 1, hasta el viernes 4 recibimos algún CD cuya recomendación se nos antoje recomendable, lo incluiremos en la lista de abajo.

THE USKIS, "KATUEK BEZALA"; DES-KONTROL, "AURRERA BEGIRA"; ETXE, "ELDUESKUTIK", referencias publicadas por BAGA-BIGA MUSIKAM IDEIAK

VENDETTA, "VENDETTA"; MEMO, "LA ALEGRÍA DE MOLESTAR"; LENDAKARIS MUERTOS, "DIRECTO A LOS GÜEVOS", referencias publicadas por discos GOR

BERRI TXARRAK, "PAYOLA": referencia distribuida por GOR

BETAGARRI, "BIZITXARI TXISTULA"; GARI, "16 LORE"; RUPER ORDORIKA, "HAIZEA GARIZUMAKOA", referencias publicadas por ELKAR

GOSE, "CD ROJO", referencia publicada por KAP y LA CHIQUILLA

KEN ZAZPI, "ZAZPI URTE ZUZENEAN", referencia publicada por ARGIAK DISKAK & PROMOMUSIKA

SU TA GAR, "20 URTE", referencia publicada por JO TA KE EKOIZPENAK

SEXTY SEXERS, "HERO MANTRA", referencia publicada por VOLCOMENT y distribuida por PROMOMUSIKA

ESPECIAL LENDAKARIS MUERTOS: DIRECTO A LOS GÜEVOS, NUEVO CD/DVD

Tal y como viene siendo norma de la casa, toda vez que estamos ante uno de nuestros grupos favoritos, hemos decidido perpetrar un especial sobre LENDAKARIS MUERTOS. A ver si resulta de vuestro agrado; con que os guste la mitad de lo que a mí sus discos, objetivo logrado!

LENDAKARIS MUERTOS: DIRECTO A LOS GÜEVOS (GOR, 2009)

Reyes en el arte de transgredir y provocar –más que lehendakaris únicamente-, el grupo más “vendido” (en el sentido de “venderse” –según los autodenominados “punkies verdaderos”, no de “vender discos”-), “comercial” y “de centro”, la autogestionnada (esto es, de autogestión, nada) formación de Nafarroa integrada por Aitor, Asier, Jokin y Potxeta (con sus verdaderos nombres en los créditos por vez primera, ¿tal vez por el cambio de partido al frente del Gobierno Vasco?), los irreverentes "Lendakaris" gestionados comercialmente pot GOR vuelven a mostrarse más vivos que nunca en su nueva andanada musical, la cuarta. Y esta vez eso de “más vivos que nunca” no es sólo un juego de palabras, sino la pura verdad, toda vez que ésta, su nueva entrega, es un directo. Un CD/DVD que, de una forma u otra, va a representar un certero directo a los bajos de todas las clases “bien pensantes” que en nuestra sociedad son: talibanes navarros anarcopunks de izquierdas –o pseudoizquierdas-, anti-comerciales varios de boquilla (para tratar de disimular así sus carencias, escudándose en el presunto hecho de no querer “venderse” para justificar de cara a su galería que ninguna discográfica –ni nadie de fuera de “su” circuito- se interese por ellos), alternativos de cualquier pelaje políticamente correctos -para ellos, dentro de su burbuja “alternativa”, claro está- y demás inquisidores de similar cuño incluidos, depositarios todos ellos como se creen de las sagradas esencias de los movimientos anarko, punk y alternativo: juntos los mismos o por separado. Sí, directo a los de todos ellos –entre otros-, a la vista de que en este nuevo siglo, al igual que no únicamente de pan el hombre, no sólo de fatxas, militares, marihuana y religión vive el punk. 39 patadas/detonaciones comprende el trabajo (abre o cierra las piernas –y orejas- a tu criterio), presentado en elegante digipack (“esto no es punk”, que algunos dirán: ya, el punk era Asto Pituak y su "desaparecido" lider –añadimos-) y con conmemorativo póster de regalo… Y si quieres te lo firman, seguro. El disco y el póster, claro está.

NOTA: Como habréis advertido la mayor parte de los visitantes (con la excepción de los punkies verdaderos de Pamplona y comarca) la presente reseña está escrita en tono evidentemente irónico: avisamos por si acaso, que, en materia de sarcasmo e ironías, en Navarra hay que explicarlo todo últimamente. Ah, y ENCUESTA sobre el título del CD/DVD por ahí ABAJO a la derecha!!



LENDAKARIS MUERTOS, RESEÑA DE “VINE, VI Y ME VENDÍ” (GOR, 2008)

Imparables desde que empezaran a rodar en Marzo de 2004, Lendakaris Muertos afrontan su tercera legislatura –musicalmente hablando- con la edición de un nuevo trabajo, el tercero: Vine, vi y me vendí, CD de título explícito nuevamente y cuyo contenido, incendiario y tocapelotas 100%, no deja títere (vasco o español) con cabeza: así lo ponen de manifiesto las 20 composiciones que contiene, correosas, efectivas y con chispa. Con inusitada chispa, tanta como la del contenido del DVD que se adjunta con el disco, extraído de un buen número de conciertos-destroy protagonizados por la banda durante el Se habla español Tour 2006-2007.

Vine, vi y me vendí, he aquí 20 certeros salivazos presididos por un genuino y sarcástico espíritu anti-todo, al más puro estilo TMEO, y concebidos a la ¿vieja usanza? no, al modo del punk facturado en Euskal Herria en los 80, género o degénero de cuyo espíritu los Lendakaris son ahora mismo sus principales depositarios: 20 sarpullidos ácidos y vitalistas por medio de los cuales la banda integrada por Johnny Huevos Roten a la voz, Marx Cavalera, al bajo, Pol Pot McCarne, a la guitarra, y John Lenin, a la batería, saca la lengua en todas direcciones, metiendo a placer el dedo –índice- en el ojo una y otra vez: en los de los culos de todos aquellos que por una u otra razón se les han puesto a tiro desde que viese la luz Se habla español, su 2º CD.

Vine, vi y me vendí, tercer álbum en cuatro años de andadura... y con sello discográfico de por medio, lo cual dice mucho de la banda, no estando nada mal en los actuales tiempos. Y en otro orden de cosas, he aquí la prueba de que en la música no hacen falta padrinos ni inventar nada para triunfar. De que la cuestión sigue radicando en tener algo que decir y arte e ingenio para hacerlo. Transmitir, que se llama. Vine, vi y me vendí, el trabajo por medio del cual Lendakaris Muertos vuelven a circular en dirección prohibida por la escena. A mostrarse, pese al nombre, más vivos que nunca. A hacerlo sin tabúes, prejuicios ni complejos, dando a entender a la vieja guardia ochentera que puede descansar tranquila, pues la antorcha ha quedado en buenas manos. Seguro que no te deja indiferente.

LENDAKARIS, VINE, VI Y ME VENDI




¿Esa es la actitud? (Degeneración)

Concierto de Lendakaris Muertos

Fecha: domingo, 18 de mayo de 2008.
Lugar: parque de la Taconera, Iruñea.
Incidencias: concierto de presentación de "Vine, vi y me vendí" celebrado en el marco de la fiesta de Sortzen.

Curiosa –por no decir algo más fuerte-, he aquí cómo fue la actitud de parte del jovencísimo público asistente al concierto de Lendakaris Muertos (LM), que terminó con su bajista con una brecha a consecuencia de una pedrada: cosa de la beligerancia fraguada contra ellos en Iruñea y de la intransigencia de parte de los presentes, algunos de ellos, como el autor del lanzamiento, presunto músico punk, para más inri. Punki verdadero (tal y como cantan los propios Lendakaris) o de postal -que diría Evaristo-: un energúmeno al que, por cierto, más le valdría ensayar más. Tras la comparecencia de cuatro bandas de Biurdana y de Suntsiketa, la velada tomó color con los pases de Vendetta y Hesian, de quienes no hablaremos habida cuenta de que necesitamos el espacio para hacerlo de cuanto aconteció durante el concierto-encerrona que, a manos de algunos, sufrieron Lendakaris. Eso sí, en honor de la verdad, reflejaremos que la actuación de Hesian fue la que mayores pasiones desató, transformando las primeras filas en una caldera. Y tras ellos LM, la incendiaria y accidentada actuación de una banda local a la que, al igual que a otras en su día, les va a costar ser profetas en su tierra. Y es que sí, la tarde presagiaba lluvia... pero de agua, queríamos suponer. No de piedras, pese a que ya habíamos oído ciertos pronósticos por ahí. De piedrecitas -que puede que diga alguien tratando de restar hierro al asunto-, ligera... pero de piedras, a fin de cuentas. Como la que le abrió la ceja a Txema. En medio de cierta expectación, Lendakaris abrieron la espita bajo los provocativos ritmos de Fuimos ikastoleros, tema del nuevo CD del que también sonaron Vine, vi y me vendí, Nuklearrik bai o el ingeniosísimo Esto no es punki, entre otros ya míticos como Se habla español, Centro comercial, Gora España o Veteranos de la kale borroka. La interpretación de Esto no es punki ya desencadenó comentarios como éste, por parte del vocalista: “que no empiecen las agresiones, que estamos en horario infantil”, hecho por Aitor a unas primeras filas más preocupadas en algunos casos por censurar la posible presencia de determinadas canciones que por disfrutar del pase: ¡como si aquel fuese de obligatoria asistencia, por otra parte! ¿Te gusta? Pues te quedas; ¿qué no? Pues te vas, y ya está. Y es que algunos de los que se escandalizan ante la quema de libros siglos atrás... hoy apedrearían grupos musicales –visto lo visto-; y después, para colmo, se quejarán de que otros censuran a S.A., ¡toma ya! Vivir para ver; ¿lo mejor de la velada? Las actuaciones citadas; ¿lo peor? Más allá de la pedrada... la constatación de que 30 años de punk no han servido de mucho, según para quién. Para retroceder, si acaso. Y es que parece que a algunos hay que explicárselo todo, pues siguen sin saber qué es la ironía tan siquiera. Que el punk es transgresión, provocación. Que esa es la actitud. La que mantuvo Aitor a lo largo de la tarde, respondiendo con lucidez irreproducible a ciertos reproches, poniéndose a tiro incluso y jugándose hasta el físico. Y ahora, unas reflexiones al hilo, antes de terminar: ¿Para esto se ha hartado Evaristo de cantar cosas como “un patriota, un idiota”... sin que nunca pasara nada? ¿No cantaba también Nací sin el carnet, claro precedente del DNI vasco? Ez, eskerrik asko de LM? ¿No grabó buena parte de los discos de La Polla con la discográfica que actualmente graba los de LM, curiosamente acusados por ello de comerciales? Bueno, para qué seguir. Mas hagámoslo. En los actuales tiempos, ¿son malo, cutre y auténtico términos sinónimos? Porque el arriba firmante no ve a nadie al que los presuntos auténticos reconozcan como buenos, y mirad que ve conciertos... En fin. ¿No será que muchos tratan de esconder sus carencias tras ese supuesto halo de autenticidad? O tal vez... ¿no estará la raíz de todo en el llamado “problema vasco”... versión Lendakaris? Dejémoslo ahí. Por lo demás muy bien la fiesta, cerrada brillantemente por la Onki Xin Band. Un gran éxito. Lo sentimos, pero en esta ocasión el contexto, las incidencias del mismo también superaron a lo meramente musical.


Lendakaris vivos

Concierto de Lendakaris Muertos

Fecha: viernes, 16 de Junio de 2006.
Lugar: A.K.E., Txantrea.
Intérpretes: Lendakaris Muertos, formación integrada por San Francisco Franco Javier, a las voces, Forrest Sanz, al bajo, Jaime Ignacio del Burguer King, a la guitarra, y Pedro Jota Ke, a la batería.
Incidencias: buena entrada, público treintañero más bien que se mostró participativo.

Hubo un tiempo en el que el punk y las crestas, su encarnación por excelencia, eran molestas, sinónimo de transgresión. Evidentemente no estamos hablando de los actuales punkies de postal ni de sucedáneos de crestas como la del niño Torres: más bien, de gentes como Eskorbuto, RIP o Cicatriz, la trilogía maldita, y de sus almas, verdaderamente encrespadas y encrestadas, más allá de los usos y las modas. Y de unos de los principales depositarios en nuestros días de su espíritu provocador: Lendakaris Muertos, venenosa formación que, como quien no quiere la cosa, acaba de registrar su segundo CD en menos de dos años... y con discográfica de por medio, sí, en estos tiempos en los que según acostumbran a quejarse algunos (cada cuál cuenta la feria como le va) está todo tan mal. En fin. Sea como fuere, lo cierto es que ya está en la calle Se habla español, todo un sarpullido de contenido tan incendiario como tocapelotas. Genuino y rico, rico en textos de ésos ante los que no es posible la indiferencia: en punk de aguijón, socarrón y so cabr..., que bien podríamos decir (con acento en la o). La revuelta –musical- que fue el concierto comenzó con Dame punk, deparando en sus primeras escaramuzas derechazos tan acertados como Detector de gilipolleces (¡qué gran invento si existiera realmente!) o Mercenario en Irak, de su primer compacto, o El último txakurra o Se habla español, del segundo: temas de urgente desarrollo musical que nos mostraron a un cantante perfectamente respaldado tanto por los coros del guitarra y del bajista como por la pegada de Potxeta, carburando, como en los buenos tiempos, a toda máquina. A un vocalista que, en otro orden de cosas, en todo momento puso caras a caballo entre el histrionismo y cierta sorpresa ante sus cánticos, y es que más allá de la encerrada por las letras, ¡qué ironía la suya en escena! A propósito de las letras (estocadas hasta la bola, en muchos casos), no podemos continuar sin hacer hincapié en su principal hecho diferencial: las crónicas que vienen a ser de las circunstancias y actuales maneras de vivir de tantos en el presente siglo, plasmadas perfectamente en cortes (de manga) como Centro comercial, Das por cool, Jet set pobre, Hotel familiar u Oso panda, composición llamada a ser la reina de toda fiesta que se precie. Además, también encontraron su momento obras como Eta, deja alguna discoteca (el hit del verano), El problema vasco (actual, todavía, habida cuenta de que pese al incipiente proceso en gestación, sigue existiendo), la guasona Policía sí o Gaupasa o spiz (que, en la línea de lo de la gallina o el huevo, deparó uno de los momentos filosóficos de la noche), concluyendo ésta de forma un tanto caótica con Gasolina y Mujerta.
Punk sencillo y efectivo, concebido a la ¿vieja? No, a la usanza del punk de siempre: con chispa y sin ornamentos de más; vida, mucha vida, que dijimos en una anterior ocasión al hablar de ellos. Vida, arranque y fuerza (Lendakaris vivos, nos reafirmamos en lo dicho): y es que la sigue habiendo a espuertas.

MINUTOS MUSICALES: VIDEOCLIP DE OSO PANDA




A bocajarro

Concierto de Lendakaris Muertos y Tijuana in Blue

Fecha: Sábado, 14 de Mayo de 2005.
Lugar: Sala Artsaia, Aizoáin.
Incidencias: Concierto fiesta en homenaje a Marco Antonio, Eskroto, uno de los cantantes de Tijuana y miembro fundador del conjunto. Lleno. El micro del homenajeado fue ocupado durante toda la velada por distintos invitados.

A bocajarro, sin concesiones ni para la nostalgia, tan siquiera: así discurrió la fiesta en honor de Eskroto. Y es que eso vino a ser la noche, una fiesta, más que un omenaldi cargado de recuerdos: una punkie party intensa, correosa e irrepetible vivida y exprimida a tope. Como él y su devenir, ciertamente. Vayan estas líneas en su recuerdo. Tras la proyección de un vídeo acerca de distintos asuntos de interés (y desinterés) municipal, la velada comenzó con la comparecencia del bertsolari Xabier Xilbeira y, acto seguido, de Lendakaris y su punk genuino, un punk de lo más ácido y vitalista, creado a imagen y semejanza del facturado en Euskal Herria en los 80: sin tabúes, prejuicios ni complejos. Sin lugar a dudas dicha banda ha recogido con acierto el testigo esgrimido durante tantos años por grupos como La Polla... o los Tijuana, banda en la que, por cierto, militó Potxeta, su actual baterista. En medio de un ambiente incluso destroy, por momentos, los Lendakaris ofrecieron veinticinco temas por medio de los cuales dejaron claro a los presentes que la vieja guardia musical puede descansar tranquila, que la antorcha ha quedado en buenas manos. Y a continuación, entre gritos de “Eskroto”, “Eskroto”, de la mano de la salida de Tijuana se materializó el recuerdo al inigualable personaje. El concierto más difícil de todos los ofrecidos por su conjunto, posiblemente, pase que se basó en los temas de Antes de perder el riego, el CD que grabaron en directo tras su regreso en 2003 a los ruedos. “Ante todo esto va a ser una fiesta, lo que vamos a hacer es ocupar con alguien ese micro todo el rato”, apuntó Jimmy nada más salir, un Jimmy al que se le vio emocionado y un tanto abrumado por todo en general y que, al igual que el resto de la banda, necesitaba cerrar el círculo, desquitarse. Hacer este concierto. Y así lo entendieron tanto el público, totalmente entregado, como los invitados a llenar con su voz y su presencia la ausencia de Marco, entre los que figuraron Fermin Muguruza, Francis Dr. Deseo, Gari, Tonino Carotone, Alfredo (Escarabajos), Alfredo y el Drogas, Juantxo Skalari o Kutxi Romero. Lo cierto es que Eskroto, seguramente, habrá quedado más que satisfecho al ver cómo se llenó su hueco. Por cierto, apuntar que en la recta final de la velada, bajo los sones de Triste recuerdo, éste, con Piluka a la voz, también fue para Gavilán, la otra cara de Marco Antonio. La de voz cantante de Los Huajolotes, más rechula, en verdad.
Así las cosas, he aquí la crónica de una noche presidida por la fiesta y que, una vez más, dejó claras varias cosas: que en Iruñea Tijuana in Blue es toda una institución: algo así como La Pamplonesa pero de la calle, popular. Una banda con unas canciones igualmente imprescindibles, creadora de unos hits que, por derecho propio, han terminado por hacerse un hueco en el subconsciente colectivo intergeneracional. O en el inconsciente, tal vez, como dice la canción. Un conjunto, en cualquier caso, sin el que la vida, para muchos, ya no sigue igual.



Vida, mucha vida

Concierto de Lendakaris Muertos

Fecha: Miércoles, 3 de Noviembre de 2004.
Lugar: Akelarre Taberna, Txantrea.
Intérpretes: Lendakaris Muertos, formación integrada por J.J. Ibarretxe (vocals), C. Garaikoetxea (bass), J.A. Ardanza (drums) y J.A. de Aguirre y Lecube (guitar)
Incidencias: Lleno absoluto para la presentación de la primera maketa de Lendakaris. El pase comenzó a las 21.30 horas y duró treina y cinco minutos. Un bis.

Cuando en los 90 comenzó a dar que hablar Manolo Kabezabolo, uno de los calificativos más manidos a la hora de referirse a él fue llamarle el último punk... el cual se suponía muerto en Putney bridge, según había cantado Ramoncín en los primeros 80. Pues bien, ni el uno ni el otro fueron el último, ni la una ni la otra: punk not dead, y es que el punk ni muere ni ha muerto, ni en la citada estación londinense ni en ningún otro sitio. Es más, el punk, esa manera de vivir tan especial surgida en Londres hacia 1977, continúa vivo entre nosotros: vivito y coleando, damos fe. Y en plena forma, tal y como lo demostraron Lendakaris Muertos de la mano del concierto que protagonizaron en el Akelarre, pase iconoclasta, raudo y veloz que sacudió el local como si se tratara de un ciclón.
Y es que hacía tiempos que en la casi siempre previsible Iruñea no entraba en erupción un volcán de estas características: desde la irrupción de los imprescindibles Asto Pituak poco menos. Y eso que pese a las sucesivas capas de pintura aplicadas a la materia orgánica que hace germinar el punk ésta no ha cambiado mucho y que los mecanismos para activar bandas así resultan más sencillos que los necesarios para poner en marcha formaciones de otro tipo: la cosa consiste básicamente en creérselo (esto es, en tener cierta actitud), preparar unas letras zahirientes o hirientes directamente pero con algo de gracia, ensayar un poquito la cosa musical (recordemos que cualquiera puede hacerlo, que no hace falta ser un virtuoso para ello) y proceder a tocar. Eso sí, las canciones, rápidas y certeras a poder ser, tienen que transgredir, provocar y transmitir, si no estás perdido, compañero. Y las de Lendakaris lo hacen, vaya que sí, temas como los ya hits Gora España (con el vocalista luciendo una elástica de la selección española) Veteranos de la kale borroka, Mercenario en Irak, El Problema vasco (sesuda reflexión acerca de una de las causas del mismo) o Gafas de pasta, caústicas e irónicas composiciones ricas en coros, melodías y sabor ochentero que nos trajeron a la memoria desde los tiempos de las canciones de risa de La Polla hasta ciertos tics eskorbutianos o un marcado punto Dead Kennedys, banda que les ha inspirado el nombre, por cierto. En resumidas cuentas: que en Iruñea vuelve a brillar con fuerza el punk ¿de la vieja escuela? No, el de la calle directamente, que el punk no sabe de eso, colegios, escuelas. Y que esto sí que suena a los 80 más allá de ciertas teleseries. Que aquí sí hay txispa y vida. Mucha vida.

SU TA GAR 20 URTE: 20 AÑOS DE SU TA GAR

Y aquí, estamos que lo tiramos, el ESPECIAL que hemos preparado sobre SU TA GAR, al igual que el anterior y que todos los que subamos, basándonos en los textos que, en diferentes medios, hemos escrito sobre ellos en los últimos años. ¿El motivo del presente monográfico? Celebrar la publicación del CD/DVD "Su ta gar 20 Urte" recientemente editado por la banda. Y para hacer boca de cara al Especial he decidido subir uno de mis temas favoritos,"Gau iluna amaitu da": A disfrutarlo!!

ESPECIAL ENCUENTROS 2009: EL PILOTO SUICIDA, EN SU REGRESO, PARODIA LOS "ENCUENTROS DE JÓVENES ARTISTAS". Y VERDADERA CRÍTICA DE LA FINAL DEL CERTAMEN

Un año más ya están aquí los denominados "Encuentros de jóvenes artistas" organizados por el Gobierno de Navarra; ciclo que, en sus veinticinco años de existencia, ha demostrado lo siguiente: al menos, en su vertiente musical, no servir para nada. Y es que no es que ninguno de los ganadores, tras imponerse en dicha cita, no haya conseguido hasta la fecha hacer carrera, es que, hasta 1994, grupo que vencía grupo que automáticamente se disolvía. Mientras tanto, frente a ese escaparate de la "Navarra oficial", desde siempre hemos visto (Barricada, Tijuana in Blue & Kojon Prieto y los Huajolotes, Koma) y seguimos viendo (Marea, Berri Txarrak, Skalariak, Kerobia, Lendakaris Muertos, Bizardunak) que los grupos surgidos de la calle, de la Navarra real, son los que triunfan y triunfan y vuelven a triunfar.

Así las cosas, en conmemoración del vigésimo-quinto aniversario de la cosa, decidimos sumarnos a la celebración cogiendo una parodia colgada por EL PILOTO SUICIDA en su blog; su título, "HAY UNA PANCARTA PARA TI: CONCURSOS (DE LA SERIE DESVIRTUANDO, QUE ES GERUNDIO)". He aquí el relato...

NOTA: INMEDIATAMENTE DEBAJO, NUESTRA CRÍTICA DE LA FINAL DE LOS ENCUENTROS DE JÓVENES ARTISTAS 2009!!


HAY UNA PANCARTA PARA TI: CONCURSOS (DE LA SERIE DESVIRTUANDO, QUE ES GERUNDIO)

Por gusto o por necesidad, más bien por lo segundo, a la vista de la enorme tradición –por imperativo de la necesidad- de hacer pancartas habida entre la juventud de esta tierra, a sus máximos mandamases no se les ocurrió mejor idea que organizar un Concurso Anual de Confección de Pancartas; así las cosas, bajo el ingenioso reclamo de “Hay una Pancarta para ti”, se presentaron los “Encuentros de Jóvenes Pancartistas”, dictándose con premura sus bases y haciéndose público el premio a conseguir por el artista ganador: la posibilidad de confeccionar una tela en un estudio profesional (con los mejores medios a su alcance, claro está) y, posteriormente, la de publicarla y promocionarla incluso en Madrid. Y los jóvenes artistas, azuzados por la posibilidad de poder llegar a ser alguien en el mundo de la ilustración telar (excesivamente politizado en opinión de los organizadores del Concurso, aunque tal vez radicara en ello el celebérrimo éxito de las pancartas colgadas por calles y plazas hasta entonces, siendo como son y han sido siempre, por excelencia, expresiones reivindicativas y transgresivas más que meros objetos decorativos), entusiasmados los mismos por la idea, se fueron poniendo a la labor. Pasaron las preselecciones, cayendo en la primera criba las propuestas de slogans más ingeniosos y rompedores –curiosamente-, pasaron las elecciones (de las 12 telas finalistas) y, tras hacerlo las 4 semifinales de los Encuentros, llegó la gran final. El día en el que sólo una sería la elegida, resultando agraciada con tal Gordo una que, muy bonita, eso sí, perfumada incluso y pintada con guantes higienizados… ¡no decía nada! Una tela tan políticamente correcta como vacía de contenido. “¡Tongo!”, ¡”tongo!”, gritaban impotentes, en su ilusa esperanza, los seguidores de las obras desechadas; “¡tongo!”, repetían en su impotencia sin alcanzar a comprender el porqué de la victoria de aquella aséptica pancarta: muy bonita, tal y como ya hemos apuntado, pero sin nada que decir… ni en lo referente a su mensaje, ni al mundillo de las pancartas callejeras ni a la sociedad en general.

¿Qué pasó? Que la organización de “Hay una Pancarta para ti – Encuentros de Jóvenes Pancartistas”, en un intento de diluir y solapar el éxito de las verdaderas pancartas, esto es, las telas surgidas de la calle y para la calle, dio prioridad en el Concurso a aspectos tan secundarios en la confección de las mismas como el trazo de los slogans, el color de la pintura elegido o su “capacidad de transmitir originalidad”, en vez de al mensaje de los textos. A la forma en vez de al fondo… en un intento de primar –y premiar- el nivel de los pintores más que el de lo plasmado en las telas, cuando lo fundamental de las mismas, no lo olvidemos, siempre ha sido en esta tierra el mensaje a transmitir, no el arte con el que se hace. Y todavía menos el arte por el arte. Es que, si en el colmo de los colmos, por muy bien dibujada que esté la tela, no hay mensaje… Apaga y vámonos, no hay pancarta. Igual que no la haya. Así pues por eso premiaron la forma en vez del fondo. La chispa: en un intento de distraer el fondo de la cuestión, de no reconocer que en esta tierra, desde siempre, se habían hecho y se hacían pancartas de verdad, algo que, irrefrenable a todas luces, molestaba, al parecer. Unas pancartas que, más allá de su apariencia, incluso de aspecto cutre, cumplían con el fin de dar voz a los sin voz, diciendo las cosas más que cómo –en lo que a apariencia se refiere- cuando o como (de la forma que, esta vez) se tenían que decir.

¿Que no habéis entendido nada? Cambiar “Encuentros de Jóvenes Pancartistas” por “Encuentros de Jóvenes Artistas”, “pancartas” –y sus sinónimos- por “canciones”, “slogans” o “mensaje” por “letras de las canciones”, “pintar” o “dibujar” por “tocar” y entenderéis. En fin, Encuentros de Jóvenes Artistas otra vez, y ya van veinticinco, bajo ésta u otras denominaciones; Qué paripé, claro ejemplo de cómo el Gobierno de esta tierra, desde el Instrumento (perdón, “Instituto”) de la Jumentud, frente al éxito incontestable de las verdaderas bandas de rock de la calle, trata un año más de desvirtuar la realidad.


FINAL DE ENCUENTROS 2009 CON VUELTA A LAS ANDADAS INCLUIDA EN LO QUE A LA ELECCIÓN DEL GRUPO GANADOR SE REFIERE, EL MONO PINTOR ¡Y CON EXPULSIÓN INCLUIDA DE UNO DE LOS GRUPOS FINALISTAS POR PARTE DEL INJ Y DEL DEPARTAMENTO DE INTERIOR DEL GOBIERNO DE NAVARRA! En fin; qué país y qué paisanaje... HE AQUÍ NUESTRA VERDADERA CRÍTICA DEL EVENTO:


Noche de tres caras

Actuaciones de Inocua, Espíritu de Contradicción y El Mono Pintor

Fecha: sábado, 28 de noviembre.
Lugar: sala Movie, Aizoáin.
Incidencias: Final de Encuentros 2009. Los grupos actuaron cerca de ½ hora cada uno, no pudiendo hacerlo un 4ª finalista, ZTK Rap, por haber sido excluido de la final. 2/3 de asistencia, aproximadamente.

Concluyó, en la división de música, la 25º edición de los Encuentros de Jóvenes Artistas, y lo hizo en medio de cierta controversia por la exclusión de una de las bandas clasificadas para la final, expulsada por el Instituto Navarro de Juventud a raíz de un informe presentado por la Dirección General de Interior; ¿el motivo de tal tarjeta roja? Que las letras de ZTK Rap, la formación excluida (tras haber sido seleccionada como finalista por el correspondiente jurado), enaltecían presuntamente la violencia. En fin, que vuelta la burra al trigo…
La presente noche, de tres caras y sin el punch de otros años en lo que a expectación previa se refiere, un tanto desinflada en ese sentido, arrancó mostrando la inocua música de Inocua –precisamente-, banda que caldeó algo el ambiente con su anglosajón y aséptico pop rockerizado; ¿la pena? Que pese a que tal vez dicho estilo, al igual que el de las otras dos bandas participantes dicha noche, resulte más del agrado de la Policía Foral y sus fuentes que el de los desterrados ZTK Rap, Inocua demostró no aportar nada nuevo a la escena. Carecer de chispa suficiente como para alzarse con el galardón en juego. No hacer daño (he aquí el significado de inocuo/a, pocas veces el nombre de una banda definió tan bien su hecho musical) pero, pese a estar impecablemente facturado, tampoco llegar a emocionar. Al menos, en este marco: y es que esta banda, como tantas otras, tocando en un bar puede que diga algo, cosa que no nos dijo en Movie defendiendo su candidatura a ostentar durante un año el título de mejor grupo navarro.
Los que sí nos dijeron algo una vez más, y mucho, atención a esta banda, fueron Espíritu de Contradicción, el grupo que más credibilidad nos merece de la última hornada de bandas locales surgidas con chica al frente, como El Sueño de Morfeo; el quinteto parece tener cada vez más claro su camino, y así lo volvió a demostrar mediante el pase ofrecido, explosivo, enérgico y profesional. Un pase que dejó claro que parte del futuro inmediato les pertenece… y ya. Y es que sí, una vez más, demostraron progresar adecuadamente, tanto musicalmente hablando como en lo referido a su puesta en escena, con su vocalista Jaione, timbre, maneras y soltura a raudales, en plan dueña y señora del escenario. Finalmente, la presente noche de tres caras o partes (inocua la primera y llena de espíritu de rock & roll la segunda) se llenó de color y colores (colorista, he aquí la, a nuestro juicio, la perfecta denominación de la tercera y última de ellas) con la música de sugerente espíritu festivo de El Mono Pintor, formación integrada por 11 músicos que, al igual que en otras semifinales de Encuentros (a algunos de ellos, verdadera carne de certamen, ya los conocíamos de propuestas como Ratones Coloraos) convirtió el último tramo de la Final en una desenfadada fiesta funk, versión/homenaje a James Brown incluida. ¿Nuestra valoración? Pase lo que pase, como en otras ediciones, a nuestro entender sin más.
Así las cosas, esto dio de sí la Final de esta edición de Encuentros, y no una edición más; una Final en la que el sonido tampoco fue todo lo bueno que debería y que, independientemente de quién resulte vencedor, quedó emborronada con la tajante expulsión de ZTK Rap, fruto de un exceso de celo, a nuestro juicio. Y es que, el Departamento de Interior de un gobierno, ¿no tiene más cosas que hacer que leer letras y letras de canciones? ¿No tiene mejor ocupación que andar buscando lo que no hay, supuestos “enaltecimientos de la violencia”, donde sólo hay hipérboles? Más o menos afortunadas pero eso, hipérboles; en fin, que éstos descubren el gansta rap, reconocido género del hip hop, y se lo cargan de un plumazo. Y hasta aquí, ahora sí, nuestra valoración de la Final. De una final ganada, contra todo pronóstico para el autor de estas líneas, por El Mono Pintor. En fin, que como dirían algunos, doctores tiene la Iglesia... Nada más que comentar.

UNA ÚLTIMA ACLARACIÓN: J. Óscar Beorlegui, por medio de estas líneas, declara no tener animadversión ninguna contra EL MONO PINTOR, ni desde el prisma profesional ni, mucho menos, desde el personal. Si estamos en desacuerdo con el veredicto del jurado es por las siguientes razones: porque si consideramos que uno de los objetivos del concurso es apoyar una carrera profesional, la de ESPÍRITU DE CONTRADICCiÓN, segundos clasificados, es más evidente que las de los restantes grupos implicados; porque los citados ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN son una banda propiamente dicha en lo que a número de componentes se refiere (entre 3 y 5, a lo sumo 6, suele ser lo normal, mientras que EL MONO PINTOR pueden ser hasta 11: eso ya es una agrupación musical) y, lo más importante, porque ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN no tocó ninguna versión en su pase, y EL MONO PINTOR sí: algo que, independientemente de que figure o no en las bases del concurso, debería ser tenido en cuenta a la hora de votar. Así las cosas, por las rezones expuestas, manifestamos nuestro desacuerdo con dicho veredicto, sin que haya ninguna otra razón de cualquier índole: mucho menos clientelismos ni favoritismos. En cualquier caso, mucha suerte a ambas formaciones.

ROCK Y CULTURA VERSUS ROCK E INCULTURA

Como si de las dos caras de una moneda se tratase, el rock & roll, el pasado fin de semana, me dejó sensaciones encontradas. Claramente diferenciadas, enseñándome ambos lados: su potencialidad –traducida en acto una vez más- de poder ser vehículo portador y transmisor de cultura, por uno, y, desgraciadamente, la cara B del LP por el otro: la constatación del desprecio que dicho género sigue sufriendo por parte de las instituciones. Así las cosas, mientras BARRICADA llenaba hasta la bandera el jueves 5 la librería ELKAR de Iruñea con motivo de la presentación de su tan inmenso como intenso LA TIERRA ESTÁ SORDA (bueno, de la clase de historia que, musicada y con lenguaje perfectamente inteligible, impartieron dicho día), al tiempo que ROBE INIESTA, cerebro y voz cantante de EXTREMODURO, llena asimismo las librerías de gentes ansiosas por comprar su más que recomendable libro EL VIAJE ÍNTIMO DE LA LOCURA (qué gran trasfondo filosófico el suyo, el del autor y el del libro : ver comentario a pie de entrada); al mismo tiempo que, en cualquier lugar ahora mismo, algún chaval pasto del fracaso escolar (¿o habría que decir “del fracaso del sistema educativo?”) está cantando poesía de GARCÍA LORCA o MIGUEL HERNÁNDEZ con cuerpo de canción gracias a MAREA o REINCIDENTES, a la vez, al día siguiente, pude comprobar de primera mano lo siguiente: cómo, en medio de una impresionante permisividad –o dejadez- en lo que a desaforado consumo de alcohol por parte del Ayuntamiento de Pamplona/Iruñea se refiere, cómo desde dicho Consistorio se saboteaba el volumen del concurso de bandas noveles de la Carpa Universitaria, teniendo que actuar los grupos participantes… ¡a 90 decibelios!, ignorándose desde la citada instancia que el volumen es algo inherente a la música rock: lo mismo o tanto como el frescor pa´ los refrescos. Vamos, que a éstos les pides una coke a 40 grados y te la sirven del tiempo. Bueno, y el sábado 6, de madrugada, cómo distintas policías, diferentes representaciones del policromatismo policial de Nafarroa, merodeaban por el polígono industrial de Villava, ¿para prevenir alunizajes? No, no alucinemos en colores: cosa de que por allí actuaban BERRI TXARRAK, el grupo musical navarro (por más señas) que más lejos ha llevado el euskera, a nivel mundial, eso tiene que escocer; la banda, junto con SOZIEDAD ALKOHOLIKA, más aclamada por la crítica y censurada por la caterva mediática española y, curiosamente, junto a los citados S.A., uno de los fichados en 2009 por el poderoso sello yanki ROADRUMMER RECORDS. Y es que qué nivel. Qué nivel de incultura el del poder local, aldeano a más no poder: tan grande como el nivel cultural en general de nuestras bandas, algo que, a todas luces, no gusta a los que mandan. Algo, el que la gente piense por sí misma, que les asusta ya sólo como posibilidad: he aquí el porqué de que el poder en general, bajo la apariencia de que se trate (silenciamiento de ciertos discos, sabotajes, entorpecimientos varios o prohibiciones a la hora de tocar o, en los peores casos, criminalización y paso por la AUDIENCIA NACIONAL), por el motivo que sea, trate de acallar a nuestros grupos. Recurriendo para ello, como hemos podido ver desde 2002, incluso a la contaminación de las bandas con la denominada “violencia”… Así pues queda dicho, qué cultura e incultura, en verdad.

EL VIAJE ÍNTIMO DE LA LOCURA: ensayo novelado de sencilla y agradable lectura en el que, al igual que en la vida cotidiana, parece no pasar nada.... al tiempo que pasa todo, la vida incluida. Mientras que, al igual que en la existencia real, a cada cual o ante cada cual pasa todo y de todo, según optemos por vivir la propia vida, dejar pasar los días de manera mecánica y rutinaria o, peor y totalmente a la orden del día, por sentarnos a ver pasar delante nuestra las de los demás. Ideal para reflexionar sobre ello y hacer pensar.

EL PILOTO SUICIDA ANUNCIA SU VUELTA!!

El Piloto Suicida, alter ego literario de J. ÓSCAR BEORLEGUI, volverá en 2010 a las andadas... o andanadas literarias, tal y como lo hace saber en el blog que acaba de abrir; como avanzadilla de dichos planes, ha colgado en dicho blog lo siguiente: una especie de nota promocional de lo que amenaza con ser su nuevo proyecto bélico literario, CUENTOS DE ENFERMOS PARA ENFERMOS, dos de estos cuentos y un artículo no publicado en ninguno de sus tres libros. Más información klikando en el enlace que le hemos puesto en la sección "enlaces".

ESPECIAL BERRI TXARRAK: RESEÑA DE "PAYOLA", NUEVO CD DE BERRI TXARRAK

Tras tocar techo con “Jaio.Musika.Hil” en 2005, BERRI TXARRAK, con nuevo músico en su alineación titular (el bajista David González) vuelve a lo más alto con el presente CD, sexto de su carrera lanzado a nivel mundial por ROADRUMMER RECORDS. El disco consta de 11 temas, siendo los que más nos han gustado “Maravillas” (basada en hechos reales, en la tragedia real -mejor dicho- padecida por la niña Maravillas Lanberto, violada y asesinada por falangistas en Navarra durante la guerra civil), “Achtung!!!”, “Payola” y “Etorkizuneko aurrekari guztiak”. Unos temas en los que el trío ha sabido ir como nunca al hueso de la canción, razón por la que suenan realmente crudas, y con las que ha dado un nuevo paso hacia la cima de su particular montaña: a diferencia de la plasmada en la portada de “Payola”, levantada la misma a base de trabajo, fe, ansias de experimentar, ilusión y coherencia.

NOTA: La crítica de la presentación del CD en Nafarroa está en la sección de "CRÍTICAS MUSICALES DE NOVIEMBRE"


VIDEOCLIP DE "MARAVILLAS"




Por deferencia a los visitantes del blog de fuera de Euskal Herria, a la vista del interés de la letra de la canción, hemos colgado el vídeo subtítulado.


¡Os dejamos POR UNOS DÍAS más vídeos de BERRI TXARRAK!




Y el de "Bisai Berriak", tema que no está en ningún CD:¡para todos vosotros y ustedes!

BERRI TXARRAK: ENTREVISTA REALIZADA AÑOS ATRÁS PARA EL DIARIO GARA A PROPÓSITO DE LA PUBLICACIÓN DE "ESKUAK / UKABILAK", SU TERCER CD

ESKUAK / UKABILAK, EL NUEVO Y CERTERO PASO AL FRENTE DE BERRI TXARRAK

Desde hace unas semanas ya está en la calle “Eskuak / Ukabilak”, el esperado nuevo CD de Berri Txarrak, una de las bandas de mayor proyección y personalidad de Euskal Herria. Estos chicos ya dieron un serio aviso de sus posibilidades en 1999 con la publicación de “Ikasten”, un segundo trabajo que sorprendió tanto a los
aficionados como a la crítica y que significó un paso de gigante en su carrera.


Aunque tal vez hacer hincapié en eso, afirmar que sorprendieron a todos no sea decir gran cosa, pues sin ningún género de dudas podemos indicar que nos encontramos ante una banda que desde sus inicios nunca han dejado de hacerlo; la primera vez fue en 1996, cuando ganaron el concurso de maquetas de Euskadi Gaztea por votación popular y la siguiente en 1997, con la edición de su primer CD; ahora la banda de Lecumberri integrada por Gorka Urbizu, Aitor Oreja, Mikel López Rubio y Aitor Goikoetxea vuelve a la carga con “Eskuak / Ukabilak” (Manos / Puños”), su tercer disco, un trabajo compuesto por trece nuevos temas en el que tanto en lo musical como en lo extra musical todo se aúna y enfrenta: la rosa y la espina, lo brutal y lo meloso, lo rudo y lo bonito ensamblado a la perfección... en resumen, demoledores riffs guitarreros capaces de ponerte los pelos de punta y los sentimientos a flor de piel, la melodía y la dentellada, como por otra parte ha venido ocurriendo en mayor o menor grado en todas sus entregas: En este sentido, cabría decir que a pesar de que sea un tanto más duro que su predecesor, este disco continúa dentro de las mismas coordenadas musicales que aquel, por el sendero sonoro que tan acertadamente vino a marcar “Ikasten”: que la banda sigue facturando buenos temas y prosiguiendo con su aprendizaje; esto nos contó Gorka acerca del nuevo álbum, de este nuevo y certero paso al frente de la banda.

.- Según ha trascendido a los medios, de vuestro anterior trabajo, conseguisteis colocar nueve mil copias; véndeles el nuevo disco a todos esos miles de compradores en potencia, ¿cómo les dirías que es?
.- Yo les diría que si le gustó “Ikasten” éste también les puede gustar, ya que a fin de cuentas somos los mismos cuatro músicos los que lo hemos compuesto y creemos que “Eskuak / Ukabilak” es una evolución natural de aquel; en algunos momentos puede ser más bruta y en otros más sensible, pero sigue las mismas pautas, las mismas directrices, está dentro de los mismos parámetros sonoros, sólo que ha crecido: hay riffs súper cañeros, se grita cuando hay que gritar...
.- En esta ocasión habéis cambiado de estudio y de productor, o mejor dicho, podríamos decir que por primera vez habéis contado con un productor que no ha sido Marino Goñi;
¿Cómo ha sido esto? ¿Habéis contado con más medios a la hora de afrontar la grabación?
.- La verdad es que producción lo que se dice producción tuvimos más en el anterior, pues en el proceso de creación estuvo bastante implicado Haritz Harreguy; hicimos mucha preproducción, que al final es lo que más importa. Para este disco nos apetecía cambiar de estudio y lo cierto es que aunque se trate de nuevas instalaciones Gárate ofrecía muchas garantías; además nos atraía la posibilidad de registrar un disco con Kaki; la mayor diferencia que ha habido ha sido que a la hora de trabajar en esta ocasión no hemos podido hacer preproducción, ya que él estaba muy ocupado y nosotros también, componiendo las canciones.
.- ¿Qué os ha aportado el trabajar con alguien como Kaki Arkarazo?
.- Pensamos que se ha adaptado muy bien al sonido del grupo, que ya lo llevábamos nosotros de base; en realidad hemos grabado con los mismos recursos con los que registramos el anterior: con nuestros instrumentos, nuestro material... Él ha aportado ideas principalmente a la hora de meter las voces, el sonido de batería que nos gusta, así como más abierto... Creemos que nos entendió a la perfección y que además le molaba nuestro tipo de música.
.- En la rueda de prensa de presentación del CD comentasteis que el resultado global del mismo os había quedado un tanto oscuro, como casi todo lo que hacéis; en este caso, además de por el tono de las letras, tal vez también por el diseño del libreto, esto es, por el color y la textura del mismo, ¿podríamos decir que estamos ante el disco negro de Berri Txarrak?
.- Igual podría ser, no sabemos; siempre intentamos cuidar todo, que el concepto musical, esto es, lo que queremos transmitir por medio de nuestras canciones guarde algún tipo de relación con lo que es la portada y el resto de los elementos circundantes; por ejemplo, el papel del libreto es rudo pero al mismo tiempo guapo, y creemos que eso es un reflejo de nuestra música. Por lo demás, volviendo al tema de si éste es nuestro disco negro diremos que es posible ser más oscuro todavía; de todas formas en nuestro siguiente disco intentaremos ser más positivos.
.- “Eskuak / Ukabilak”, Manos / Puños: ¿estamos ante un trabajo conceptual?
.- Sí, es posible, aunque en realidad nosotros somos un grupo de canciones, pero eso no quita para que después, conforme te van saliendo los temas, intentes darles algo de unidad; lo que queremos decir es que no hemos estado desde el principio pensando en la idea de la dualidad; sí que es cierto que la portada la teníamos bastante pensada y que musicalmente hablando tenemos dos planos bien diferenciados, lo duro y lo blando, por así decirlo, la kaña y la melodía, pero al final, en conjunto, el resultado es el mismo puesto que somos los mismos músicos los que creamos los momentos, la canción; ahí está la similitud con la mano y el puño: cierras la mano y es un puño, abres el puño y se transforma en una mano, pero en resumen, en el fondo todo es uno, puño y mano y todo puede significar.
.- Decidme sinónimos de puño.
.- Musicalmente sería el riff, que es nuestra base, el riff machacón y aplastante sería nuestro puño.
.- El puño puede expresar de todo, desde alegría hasta tensión, cabreo, mala hostia...
.- Mala hostia mucha, creemos que se nota bastante, sobre todo en los directos, pero también en las letras, que a pesar de que son oscuras siempre meten el dedo en la llaga; los textos vienen a representar el puño que le metemos a lo que no nos gusta.
.- Y de mano...
.- Las melodías más poppies, por ejemplo.
.- Esta dualidad cuando sí que salta a relucir con claridad es a la hora de cantar...
.- Hombre, no somos el típico grupo de rock cañero, sino más bien una banda de diferentes intensidades, por lo cual intentamos adaptarnos a cada tesitura; a algunos les parecerá que con los riffs que tenemos debería sacar una voz más gutural, pero no tengo y me lo tengo que hacer de otra forma, y para bien o para mal canto como me sale.
.- Musicalmente hablando pasáis por ser unos culos inquietos, tanto a la hora de crear como de escuchar música; en este sentido, ¿qué es lo último que habéis descubierto?
.- La verdad es que últimamente más que grupos de metal o de new metal hemos oído bastante bandas como Backiard Babies y grupos de ese estilo, y también otros de nuevo hardcore de la onda de los Boy Sets Fire y así, de la discográfica Victory; y mucho Weezer, que es una banda que nos encanta. Siempre hay grupos nuevos, y cuando no sale nada un poco interesante siempre tienes cosas viejas por descubrir; además también nos gustan cosas como Sade para momentos de tranquilidad, cada música tiene su momento también. Y eso no quita para que nos sigan gustando mogollón bandas como System of a Down, cuyo nuevo disco pensamos que es una pasada, o Sepultura o Soulfly, todo que hace Max Cavalera... Lo bueno es que a la hora de escuchar música no nos ponemos ninguna muga.
.- Las canciones que integran este disco han sido compuestas en un período de tiempo relativamente corto, ¿a qué se ha debido esto? ¿Tenéis una especial facilidad para componer? ¿Es la urgencia una buena compañera para hacerlo? ¿Sois más de poneros a trabajar y hacerlo con premura que de ir componiendo, preparando los temas poco a poco?
.- Somos de ponernos y hacerlo, indudablemente; desde la publicación de “Ikasten” hasta Diciembre del año pasado, mes en el que tuvo lugar el último concierto que dimos con ese disco, no teníamos nada nuevo; hemos estado año y medio tocando sus canciones y algunas versiones, que eran nuestra vía de escape, sin componer nada; hombre, en casa siempre sacas riffs y algunas cosas, pero nunca te acabas de atrever a terminar la canción, empiezas a pensar que igual sale peor, que puede que no te llene tanto... cuando tienes la fecha de ir al estudio, la presión de que por poner un ejemplo, el seis de Agosto entramos a grabar es cuando nos ponemos. Sí, la urgencia nos ayuda, trabajamos mejor bajo presión.
.- Gorka, ¿Cómo es el proceso de composición en Berri Txarrak?
.- Normalmente empiezo en mi casa, partiendo de un riff o de una base de guitarra; después y ya entre todos hacemos las estructuras, ver dónde van los estribillos, si va a haber o no dobles estribillos... a continuación llega un momento en el que tenemos todas las canciones simplemente instrumentales, pues consideramos que en una primera instancia las canciones tienen que llegar así, de forma instrumental, y acto seguido vemos cuál va a ser la melodía, el tono de las mismas; las voces y las letras las metemos como mucho en el último mes.
.- ¿Cuántos años tienes ahora, en 2001?
.- Ahora veinticuatro.
.- ¿Cuántos llevas como músico? ¿Qué edad teníais tú y Aitor, el batería, cuando empezasteis en Nahi ta Nahiez, vuestro primer grupo?
.- Yo catorce y Aitor, el batería, quince; cuando montamos Berri Txarrak teníamos diecisiete y dieciocho.
.- ¿Qué recuerdas de aquellos tiempos? ¿Qué aprendiste? Estoy seguro de que muchos de esos toques más pop o melódicos tan habituales en vuestras canciones son heredados de lo que tocasteis con Nahi ta Nahiez aquellos años.
.- Claro que sí, indudablemente; fueron cinco años tocando en los que hicimos mogollón de bolos, que cómo lo vemos ahora, no sabemos, como una moto vieja; yo me lo pasé muy bien, teníamos muy buen ambiente; éramos un grupo raro, no lo sé, allí estábamos Aitor y yo con catorce años y los demás igual tenían catorce más que nosotros.
.- Y ya metidos de lleno en Berri, vuestra nueva apuesta, ¿cuándo visteis o tuvisteis claro que aquello iba hacia delante, que no había vuelta de hoja?
.- Cuando sacamos la maqueta la gente ya nos hacía ver que le gustaba más esto, esta historia; hay que tener en cuenta que empezamos de cero, yo en NTN tocaba los teclados y de guitarra no tenía ni idea, si incluso componía las canciones con el piano. Los dos primeros temas de aquella demo están compuestos con el piano, y no nos lo acabábamos de creer; después nos hizo mucha ilusión ser el grupo más votado por el público en la edición de 1996 del concurso de Euskadi Gaztea, luego nos llamó GOR pero la verdad es que hasta la salida del “Ikasten” no nos dimos cuenta de que esto podía tirar, a pesar de que del primer CD vendimos entre cuatro y cinco mil copias, que para ser un primer disco no está nada mal.
.- Retomemos el presente, hablemos a continuación de las canciones de este “Eskuak / Ukabilak”; la primera es “Oihu”, ¿tal vez una declaración de principios?
.- Sí, aunque si la analizas desde el punto de vista de lo que es una canción se puede llegar a la conclusión de que igual no es la mejor para abrir disco; es posible que resultara más apropiada para ello la segunda; estamos ante un tema que pensamos que en directo va a funcionar bien porque es muy agresivo; ¿lo que más nos gusta de ella? la primera frase, porque sale el nombre del grupo: Haien berri onak gure berri txarrak direlako... esa frase marca, porque sus buenas noticias son nuestras malas noticias, y además eso indica cuál es nuestra filosofía, que siempre ha sido ir contra la verdad, la versión oficial.
.- “SMT”, Shitty Music Tavern, ¿cabreados con la música que se pincha en los bares?
.- Vete un día a Lecumberri de farra y me cuentas; bastante cabreados, la verdad. No lo decimos únicamente por Berri, porque no pongan nuestros discos. Lo malo es que si la gente no leyera nadie se enteraría de que hay grupos y eso es un poco triste. Y también queremos criticar el constante revival de rock radical vasco que vivimos; estamos en el año 2001 y en todas las txoznas continuamos oyendo canciones de 1984, ¿qué escuchamos estos Sanfermines? Bakalao y RRV; me parece grave, qué pasa, que en veinte años no ha habido nada aquí o qué, para una hora está bien, pero parece que la gente se ceba en algo y no ve nada más allá de eso cuando la música es algo más amplio; vemos a la gente algo así como vaga a la hora de buscar algo nuevo.
.- Siguiendo con el tema musical, me llama la atención que un grupo tan abierto como el vuestro no meta nunca máquinas ni ritmos tecno en sus discos, bien como apoyo rítmico bien en un plano experimental, ¿no os lo habéis llegado a plantear?
.- En ese sentido somos el típico grupo de guitarras, bajo y batería, somos algo así como los Rage Againts the Machine, la rabia contra la máquina, creemos que nunca meteremos máquinas en nuestros discos; Estamos abiertos a todo pero tenemos ya nuestro estilo.
.- Una pregunta a propósito de las letras; el denominador común de Oihu, Biziraun y Lehia son los sueños, ¿a qué se debe esta referencia? ¿Deseos de huir de la realidad? ¿Impotencia ante ella?
.- En las canciones sale a la luz lo que llevas dentro, de forma consciente o subconsciente, y éstas suelen surgir cuando estás chungo; la letra de “Biziraun” es muy depresiva por ejemplo;
.- Y en esta ocasión también encontramos un poema de Sarrionaindia, ¿qué buscáis, qué os aporta la obra de Ioseba?
.- Este año he leído bastante poesía en euskera, y éste es el que más me gusta; además pensamos que sus textos encajan bien en Berri Txarrak, no sé si es la métrica, su capacidad de buscar imágenes, el toque oscuro que tienen... Es curioso, porque primero componemos la música y una vez creada aquella la letra se tiene que adaptar, es algo que resulta difícil, pero los poemas de Sarri siempre entran bien.
.- La última, según tengo entendido con el presente CD vais a intentar romper fronteras, dar el salto al Estado; de hecho ya habeés salido fuera, ¿no?
.- Sí, el año pasado dimos tres conciertos por ahí, en Valencia, Cuenca y Mallorca y muy bien, no había mucha gente porque tampoco puede haber mucha gente, pero ver que hay ocho o diez personas que se saben las canciones ya te llena. Sabemos que es difícil salir y que nuestro sitio está aquí pero por lo menos queremos intentarlo, es nuestro reto.

KUTXI ROMERO CON MR FYLYN EL SÁBADO 17 DE OCTUBRE EN LA FIESTA DE ROCKEFOR!! (extraído de "Acera Piojosa", thanks!)

La crítica de la Fiesta ha sido movida a la sección de críticas, búscala por ahí abajo!!

CRÍTICAS MUSICALES DE NOVIEMBRE: MEMO,THE POODLES, BERRI TXARRAK Y THE SPIKEDRIVERS

Otoño, estación de blues

Concierto de The Spikedrivers

Fecha: viernes, 13 de noviembre.
Lugar: locales de la Peña Euskalherria, Burlata.
Intérpretes: The Spikedrivers, trío integrado por Ben Tizack, a la guitarra y a la voz, Constance Redgrave, al bajo, a la voz, y a la washboard, y Maurice McElroy, a la batería y a las percusiones. Como teloneros cerraron noche Los Parpel.
Incidencias: 1ª jornada del "Udazkena Blues 2009" organizado por la Peña Euskalherria; una hora de retraso. Muy buena asistencia, público participativo que llenó el salón comedor. Hora y 30 minutos de duración.

Llegó un año más el otoño, la estación de la caída de la hoja en otros pueblos –solamente-, y, de su mano, al igual que el rock, en mayo, el blues a la peña Euskalherria. El Udazkena Blues, ciclo que en la primera jornada de ésta, su tercera edición, acercó hasta sus locales al trío de raíces norteamericanas The Spikedrivers: pura imagen visual y sonora del blues los citados, con sus toques incluidos, a modo de indispensable maquillaje –si se quiere-, de rhythm´ blues y, evidentemente, de folk americano. El concierto, de discurrir suave y reposado en un principio, acompasado y tranquilo siempre, vino a ser una especie de viaje por la historia del blues de regusto más genuino, con claras connotaciones… ferroviarias incluso, como pudimos comprobar al final de uno de los temas, reproducción del silbido de un viejo tren incluido; de unos temas de diferentes intensidades sonoras pero de fuerza musical idéntica, en todos los casos. Y todo ello, el repaso por dicho arco iris musical (hubo de todo, desde momentos de inspiración más country o sureña hasta slow-blues, momentos de insuperable R & B y, evidentemente, de puro rock and blues) todo ello y todos ellos exquisitamente ofrecidos, como quedó de manifiesto con la versatilidad de los tres músicos implicados y con la profusión de instrumentos que utilizaron, destacando el continuo empleo del slide-guitar por parte del guitarrista y de las tablas de lavar o washboards exhibidas por la bajista y el baterista en algunos temas, instrumento casero de percusión empleado originalmente por los negros del sur de EEUU. En resumen, que The Spikedrivers demostraron ser grandes: tan grandes en lo que a tocar música en vivo se refiere como pequeños en lo referido a formato, siendo tres músicos sólo como son: el número clave de la religión católica… y de la música electrificada en vivo. La cifra mágica, por tanto, de nuestra religión, sea cual sea su variante: rock a secas, metal, punk, blues –hablando de lo que hablamos-.... Bueno, y ser grandes, además, como los diferentes artistas de blues –y demás familias cercanas- que hemos visto en Burlata en los últimos años, ya en el ciclo veraniego, ya en éste: y es que, en materia de dicho género, Miguel Rubio, motor humano de ambos ciclos, está demostrando saber hacer las cosas como nadie. Posteriormente, tras la actuación estelar, en inusitado y antinatural orden llegó el momento de los teloneros, Los Parpel, banda que, perfectamente comandada por Omar Pizarro, ex vocalista de los peruanos M.A.S.A.C.R.E. y al frente en la actualidad de los locales Whasai, llevó la noche a su final por la senda de las canciones de Deep Purple; por parámetros sonoros, eso sí, más propios de Maiatza Rock que de este ciclo, pero bueno. Saliendo ganando así la fiesta final.
El salón de la peña Euskalherria se llenó dicho viernes, y no con motivo de una jornada de cenas propia del lugar: para degustar la primera ración de blues del Udazkena Blues, compuesta por los ya citados platos: pura cocina internacional el primero… y local –en lo que a su factura se refiere- aunque guisada con materia prima también guiri el segundo. Y es que, como cada año por estas fechas, llegó a Burlata el otoño, y con él las primeras descargas de blues; y atentos a la programación, que las previsiones avisan de más descargas para las próximas semanas: entre ellas la de Song of the Delta para el viernes 27. Así pues, a seguir disfrutando de la estación. En clave de blues, claro está.

Cuesta arriba y sin frenos

Concierto de Berri Txarrak

Fecha: sábado, 7 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Berri Txarrak, trío integrado por Gorka, a las guitarras y a la voz, David, al bajo y a los coros, y Aitor, a la batería. Como teloneros abrieron Inoren Ero Ni
Incidencias: concierto de presentación de Payola, 6º CD de la banda. Lleno absoluto. Público de distintas edades que, muy participativo, cantó, botó y disfrutó de la noche.

“Ni un paso atrás, ni pa´ coger impulso”, he aquí una expresión que, popularizada en los 90 por Negu Gorriak, va como anillo al dedo para explicar el devenir de Berri Txarrak desde el primer día de su carrera. Ni un paso atrás, sin ceder uno tan siquiera, hecho que, tras recorrer el planeta presentando Jaio.musika.hil, su anterior CD, les ha llevado al punto más álgido de su trayectoria, su fichaje por el referencial sello Roadrummer Records; y ¿en qué se ha traducido su incorporación a dicha escudería? En el lanzamiento a nivel mundial de Payola, el flamante nuevo disco de la banda. De una formación que, llevando desde sus inicios su pasión musical y sus ganas de aprender por bandera, podemos decir que ahí sigue, como siempre: cuesta arriba (en el sentido de yendo hacia arriba siempre) y sin frenos. Siempre pa´ lante y creciendo. Subiendo más y más. La noche arrancó con la experimental –y a un tiempo- experimentada propuesta de Inoren Ero Ni, no unos recién llegados, precisamente. Y el cuarteto, formado por varios de los músicos que, en 1984, dieran forma a los vanguardistas BAP!!, demostró seguir por los mismos parámetros en lo que a afán innovador se refiere. Seguir recorriendo sin red la cuerda del equilibrista en busca de nuevos retos sonoros; de un más difícil todavía que, asombrosamente, siempre logran encontrar, como lo dejaron entrever las canciones ofrecidas: erigidas alrededor de un post hardcore rico en tensión e imágenes sonoras realmente intensas y sugerentes. Y tras el pase de la banda con nombre en forma de palíndromo (expresión que se puede leer de izquierda a derecha y de derecha a izquierda), de éstos músicos con tanto pasado como presente y futuro en lontananza (he aquí, sin lugar a dudas, todo un homenaje el que los Berri les invitaran a abrir su concierto), los comandados por Gorka Urbizu a escena. Con nuevo bajista en sus filas, David González (al principio, en verdad, echamos en falta la demoledora presencia escénica de Rubio a las 4 cuerdas, las cosas como son), respaldados por un telón que reproducía la inspirada portada del nuevo CD, el grupo musical más internacional de Nafarroa y el que más alto ha llevado el euskera a nivel mundial abrió la lata con el tema nuevo Etorkizuneko aurrekari guztiak, poniendo acto seguido parte de las cartas sobre la mesa con el arrebatador Stereo; ¿parte, hemos dicho? Sí, teniendo en cuenta la grandeza de los naipes que no tardarían en salir, imposible citarlos todos; así las cosas, zanjaremos lo dicho con que a continuación, entre más clásicos de su repertorio -a juzgar por cómo fueron cantados por la sala-, encontraron su sitio temas de estreno como Folklore, Gure dekadentziaren onenean o los enormes Payola y Achtung!!!, antes de cerrar la noche con Maravillas (con la tragedia de Maravillas Lamberto en el recuerdo) y Oihu, recuperado de su tercer CD. ¿Más cosas que contar? Si acaso la anécdota protagonizada por una chica que, integrante del público, subió, invitada al azar por la banda (tal y como están haciendo en los conciertos de esta gira) a cantar la parte en inglés de Denak ez du balio, quedando lo dicho… en una simpática demostración de la conexión entre el público y su grupo: un trío que, erigido sobre dos puntales tan grandes como Aitor Goikoetxea y Gorka (bienvenido a bordo, David), además puso de manifiesto nuevamente algo ya sabido por quienes les hemos seguido siempre: que todavía les queda mucho ¿mundo? No, mucho camino -desde el prisma artístico- por recorrer, siempre al acecho, con el oído avizor como están. Con las puertas, las ganas y las orejas abiertas para ello, nunca cerradas por vacaciones. Así pues lo dicho, que éstos aún no han tocado techo. Seguro que todavía crecerán.


Rotundidad, elegancia y poderío

Concierto de The Poodles

Fecha: viernes, 6 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: The Poodles, banda integrada actualmente por Jakob Samuel, a las voces, Henrik, a las guitarras y a los coros, Pontus, al bajo, y Kicken, a la batería. Como teloneros abrieron sesión Dynazty
Incidencias: Concierto de presentación de Clash of the elements, tercer CD de The Poodles. Entrada aceptable tirando a buena, más de 2 horas y ½ de música en vivo.

La lista de grupos extranjeros de nivel que la presente temporada están visitando Tótem (The Wailers, Y & T, Primal Fear –entre otros, de momento-) se vio incrementada el viernes 6 con la visita de The Poodles: herederos de Europe –en cierto modo, a la vista de su facilidad para mezclar hard rock metalizado con melodías realmente pegadizas-, The Poodles, representantes del glam escandinavo más actual y una de las indiscutibles revelaciones del género, se encuentran de gira por el Estado presentando un nuevo CD de éxito, Clash of the elements: certero tercer paso tras los dados con Metal Will Stand Tall y Sweet Ttade, años atrás. La presente sesión de heavy metal arrancó con la sorprendente actuación de Dynazty, jovencísima formación que desde el minuto 1 se metió a los presentes en el bolsillo: cosa del pase que protagonizaron, erigido alrededor de los patrones más genuinos del heavy metal. De unas guitarras que, tan bruñidas como afiladas, a nadie dejaron indiferente. Y a continuación, ante un público de estética heavy ochentera en bastantes casos, bajo la atenta mirada de una espectacular batería de ¡cuatro! bombos (con las caras de los cuatro integrantes de la banda serigrafiadas una a una en aquellos), bajista, guitarrista y baterista a escena, haciendo lo propio finalmente Jakob Samuel… falsete en ristre; y tan elegantemente ataviado, eso sí (luciendo chistera, guante negro en la mano izquierda, chaqué y chaleco negros sobre camisa blanca, gafas oscuras y pantalones negros… ¡huevera metálica en la entrepierna incluida!, en primera instancia), tan elegantemente vestido como su voz durante las distintas interpretaciones: cosa del ropaje instrumental que la acompañó, que, perfectamente propulsado por la rotunda, solvente y segura pegada del baterista, se mostró de regusto genuinamente hard. Por las lindes estilísticas de bandas como Def Leppard, más que por las de los anteriormente citados Europe: y es que una cosa son las connotaciones y otra la realidad. La metálica descarga arrancó con los temas nuevos Too much of everything y Caroline, sonando acto seguido Metal will stand tall, cantado por buena parte de la sala. ¿En primera instancia, decíamos que salió vestido así Samuel? Sí, pues tras irse desprendiendo canción a canción de parte de los distintos complementos, para la séptima se cambió de vestimenta, haciéndolo por tercera y última vez en la recta final de la descarga; haciéndolo un Jakob Samuel que protagonizó la anécdota simpática de la velada tras decir “buenas noches Bilbao” (posteriormente lo arregló diciendo “gabon Iruña”), creyendo que, como en el pasado 2008, tal vez estaba actuando en BilboRock. ¿Momentos estelares del show, desde el prisma musical? Los deparados por el medley de espíritu acústico que sonó hacia su ecuador, los solos de bajo, guitarra y batería brindados por los músicos (un trío que lució a grandísima altura) o las interpretaciones de Seven seas, último tema en sonar, y del legendario Night of pasion –ya en los bises-, cantadas ambas por la sala.
Tótem volvió a ser estación de destino de dos nuevas bandas foráneas, formaciones que, rotundidad y elegancia, poderío y tronío en lo que a sonoridad propia se refiere, demostraron, cada una a su nivel, ser de otra división. Vamos, como sucede siempre con los guiris. ¿Que alabamos en exceso a estas bandas, que algunos se preguntarán? Para nada. Además seguro que en sus respectivos países también habrá otras de menor nivel, pero como lejos de sus fronteras no se dejan ver… qué le vamos a hacer. En cualquier caso lo dicho, que The Poodless respondieron a las expectativas: muy bien.


Todo sigue yendo bien

Concierto de Memo

Fecha: jueves, 4 de noviembre.
Lugar: AKE, Txantrea.
Intérpretes: Memo, banda integrada por Iñigo, a la guitarra y a la voz, Mikel, a la guitarra y a los coros, Raúl, al bajo, y Metal, a la batería.
Incidencias: Concierto de presentación de La alegría de molestar, tercer CD de la banda; hora y cuarto de duración. Muy buena entrada, lleno.

Pues sí, así es. Bien, de ese modo siguen yendo las cosas para Memo, tal y como lo hicieron público en Todo va bien, su 2º CD. Bien… dentro de lo que cabe, claro está, disfrutando de la alegría de vivir (es un decir) o, mejor dicho, de la de poder seguir haciendo música y molestar. De la de poder seguir molestando con ello, un aliciente más. ¿Bien, decíamos? Bueno, tampoco como para echar del todo las campanas al vuelo pero sí, al menos, como para organizar un pequeño repique. Y es que no podemos menos que celebrar que, tras dos discos autoeditados en su haber, a la tercera haya ido la vencida, y éste, el gran CD que presentaron el miércoles en AKE, haya visto la luz al amparo de GOR. Y por algo será. Por alguna razón, en los actuales tiempos, ese cazatalentos llamado Marino Goñi habrá accedido a publicarles el CD: por las canciones que dan vida al álbum –en primer lugar, erigidas en torno a unas letras tan irónicas como realistas y a una música de genuina chispa y raíces punks-, y por la fuerza, actitud y empuje de la banda a la hora de defenderlas en directo.
Con bien de balas en el cargador, 25 –nada más y nada menos-, la banda desgranó prácticamente de tirón todos los temas de su flamante nuevo disco, destacando aldabonazos como El punk de ayer, Soy guay, Las calles sin nombre, Más de lo mismo o La alegría de molestar, clarividente composición que lució un más que evidente regusto redskin, cierto tono editorial y clara madera de himno: un tema escrito al alimón… entre cabeza y corazón -seguramente-, con ambos llevando la voz cantante para llegar a la conclusión de que, como ya lo hemos dejado caer, en ocasiones sólo la posibilidad de molestar ya es suficiente incentivo para seguir adelante. Y en cualquier orden de la existencia: como cantó Kortatu en los 80, “aunque esté todo perdido siempre queda molestar”. Acto seguido, tras los nuevos temas, encontraron su sitio diez antiguos, siendo todos ellos, desde Fan hasta Huele a podrido, último en sonar, perfectamente recibidos.
Así pues 25 pildorazos de punk rock en total, 25, he aquí los que sonaron: unas composiciones articuladas alrededor de unos textos que, siempre ocurrentes y certeros, demostraron reflejar de un modo totalmente lúcido la personal lectura que hace el grupo de la sociedad… y sus circunstancias, que diría el pensador; unas detonaciones que, por las sendas del punk rock, aderezado dicho estilo con la velocidad del hardcore y por claras reminiscencias de Toy Dolls o Ramones, además de por indisimulables guiños al punk ochenteno más genuino o al oi!, lucieron cortas, explosivas e incendiarias. Como lo que demostraron ser –por otra parte-, verdaderos bofetones sonoros que, al igual que los de verdad, sugirieron a las claras no necesitar perpetuarse en el tiempo para ser más efectivos: irse sucediendo uno a uno con contundencia -más bien-, con las guitarras, aceradas y aceleradas por igual, trazando con brío el desfiladero para que, sobre la aplastante base rítmica, discurriera el caudal textual de las canciones: los temas de Memo, banda que, disco a disco, ha ganado consistencia y madurez a espuertas; y en todos los sentidos. Memo, los Toy Dolls de Euskal Herria –si se nos permite la comparación-, la constatación de que todo sigue yendo bien, irónicamente, claro está… y de que, por ello, siempre nos quedará eso, molestar. Igual que a otros París: he aquí, a groso modo, el resumen de lo que presenciamos el miércoles en AKE. Gracias por ellas, por las molestias. Que sigan siendo así, buena señal.

MONOGRÁFICO ESPECIAL DE BARRICADA

Ante la publicación del esperadísimo nuevo CD de BARRICADA, nos tomamos la libertad de preparar un Especial sobre Barricada, remodelado recientemente, basado en una selección de todo lo que hemos escrito sobre ellos en los últimos 10 años; esto es lo que hemos dejado...

YA SE PUEDE LEER EL ARTÍCULO DE J. ÓSCAR BEORLEGUI INCLUIDO EN EL LIBRETO DEL NUEVO CD!!

Leemos en Maneras de vivir: aprovechando la inminente salida al mercado de 'La tierra esta sorda' en rtve.es han preparado un especial incluyendo un encuentro digital con ellos para el lunes 2 de noviembre a las 17:00h, un avance del libreto incluido en el disco, un adelanto en acústico de Matilde Landa con explicación (uno los temas del disco), y unos cuantos vídeos recopilatorios con actuaciones y declaraciones "añejas". Para leer los artículos del libro, uno de ellos, el último, de J. ÓSCAR BEORLEGUI (Reflexiones desde el bando perdedor, por abajo del todo) klika aquí

ENTREVISTA REALIZADA A LA BANDA CON MOTIVO DE SU 25 CUMPLEAÑOS

Entrevista inédita (en castellano) realizada en 2007 con motivo de las bodas de plata de Barricada, he aquí lo que nos contaron acerca de cómo empezó todo en los primeros 80. Si no se dice lo contrario es el Drogas quien lleva la voz cantante de la charla...

.- 18 de Abril de 1982, mañana de rock & roll, más que noche; ¿cómo se presentaba el día?
.- Era la típica mañana de rastro; El Boni y yo llevábamos unos tres meses preparando la historia: componiendo las canciones, buscando batería... Ese día había que tocar por pelotas, éramos los teloneros de un grupo llamado Kaifás. El encargado de Musical Tomás nos dijo que nos dejaba el equipo para poder tocar a cambio de que le limpiáramos una bajera que tenía con toneladas y toneladas de mierda, y como alguien tenía un camión de recoger chatarra, pues dicho y hecho: así conseguimos el equipo. El rastro –apunta Alfredo- era parte de la vida del barrio, más que un mercado de frutas y verduras; bajar allí era lo típico, los domingos a la mañana; yo vivía en la plaza, y aunque aún no formaba parte del grupo estaba ahí.

.- Así pues, el nacimiento de Barricada hay que situarlo tres meses antes de esa fecha...
.- Después de las navidades de 1981 estuve ingresado, fue tras abandonar el hospital cuando conocí al Boni; le había visto tocando con un grupo llamado Némesis, nos encontramos en la villavesa días después y le propuse montar Barricada. Me dijo que sí, pues justamente aquel día iba a la Txantrea a recoger el equipo, pues Némesis se disolvía.

.- ¿Cómo os plantearon la posibilidad de tocar ese día de abril?
.- No recuerdo exactamente cómo nos entraron, pasó y pasó. Además, si en esa época te ofrecían tocar no era cuestión de decir que no a nada. Era el bolo del año, aunque bueno, fue el del mes, pues a partir de ahí tocamos una vez al mes durante todo el año.

.- Y como quien no quiere la cosa, las bodas de plata de la banda, toda vez que es como si estuvieseis casados, ¿no? Un grupo es como un matrimonio... a cuatro bandas, en este caso.
.- No sé... hombre, si fuera así exactamente igual hacía tiempo que lo habíamos dejado, apunta el Drogas entre risas. Nuestra historia ha sido bastante intuitiva. Bueno, sí, puede que seamos como un matrimonio viejo. Sólo que llevándonos mejor, remata Alfredo.

.- Bueno, ni casados ni cansados, más bien viviendo una juventud ¿segunda? ¿Tercera?
.- Es algo que no sabemos; estamos viviendo una época muy bonita. Estamos muy centrados, llevando el asunto como nos gusta. Personalmente me encuentro muy a gusto cuando salimos a tocar. Además, después de tanto tiempo nos tomamos las cosas con más tranquilidad.

.- Antes de proseguir, volvamos a aquel 18 de Abril: ¿qué formación se presentó como Barricada?
.- El Boni, a la guitarra y a la voz, yo, al bajo –dice Enrique- y José Landa, a la batería. Tuvimos que recurrir a él a última hora porque no hubo manera de encontrar uno. Nos había dicho que sí el de un grupo llamado Cañamazo, pero cinco días antes le llamó una orquesta y nos dejó tirados. A José le conocía de Kafarnaum, aunque no llegué a tocar con él, dado que entró en la banda cuando yo me fui a la mili.

.- ¿Qué repertorio fue el ofrecido?
.- Uno formado por canciones como Muñecas imbéciles, Vagabundo, Perros de presa, Niños de papá... La de Perros de presa pasó a ser Algún día rodará tu cabeza en Barrio conflictivo, con la música cambiada.

.- ¿Y el primer tema en sonar?
.- Un Dios te salve, María, llena eres de gracia... Un Ave María que era una especie de introducción con ruido, algo como lo que hacemos en La silla eléctrica. Al tiempo que recitaba, sacaba de una capa que llevaba una calavera y vacilaba con la misma

.- Claro, esto formaba parte del espectáculo que desplegabais en la época, de importante componente teatral, ¿no? La calavera, la capa, un ataúd –según tengo entendido-...
.- Y una vez qué hostia me metí al salir del mismo, -apunta el Drogas. Era un rollo que seguía el predicamento de Alice Cooper, del glam. Nosotros tratábamos de imitarlo como buenamente podíamos.

.- Antes de Barricada hubo vida, musicalmente hablando: habladnos de grupos como Kafarnaum, Pabellón Negro o Némesis.
.- Con Pabellón Negro estuve año y pico, cerca de dos, hasta que me dio el toque el Drogas, indica Alfredo; en 1983 tocamos en el Paseo de Sarasate junto a Tubos de Plata y La Polla Records. No sonamos muy bien, entre otras cosas porque el técnico de sonido se fue de la mesa, dejándonos solos, pero bueno; como decíamos antes, en esa época no se decía que no a nada, se trataba de tocar; de Némesis –es ahora el Drogas el que habla- lo que más me gustó fue la postura del guitarrista, el Boni, que tocaba de espaldas a la gente; recuerdo su actitud, lo mal que lo pasaba tocando, pues eran un era un grupo desastre de la hostia. Bueno, como casi todos los de entonces; y de Kafarnaum, qué quieres que te diga. La primera vez que toqué el bajo con ellos fue en el instituto de Irubide, y toqué las dos que me sabía con el cacharro desenchufado, pues saltó el cable y ni me enteré.

.- Recordemos conciertos de aquellos primeros años, como el de Nochevientos en el Paraíso (Nochevieja de 1982, en el Labrit) u otro celebrado en 1983 en Antoniutti, contra el cierre de Radio Paraiso
.- La del Nochevientos fue la primera vez que salimos como cuarteto, con Sergio Osés a la otra guitarra y a la voz; la idea era que cantara él, ya que lo hacía en Kafarnaum. Recuerdo el segundo concierto aún como trío, con Boni, Mikel –que ya había entrado en el grupo- y yo. Fue en el Mochuelo, en un descampado donde jugábamos a futbito. Ahí fue la única vez en que el Boni cantó La silla eléctrica, a partir de entonces me tuve que poner a cantarla yo. En un principio sólo iba a tocar el bajo, pero el Boni no se encontraba muy cómodo cantando todo y tuve que cantar yo.

.- En ese 1983 hay otros dos bolos en junio: uno en el Anaitasuna, con La Polla Records y Ángeles del Infierno, y otro en la Ciudadela, en una fiesta de Soñua, en el que volvéis a coincidir con La Polla...
.- Sí, se trataba de la presentación de Noche de rock & roll, nuestro primer disco, aunque no se llegó a presentar porque no salió a tiempo. Su presentación oficial fue en el Anaitasuna al año siguiente, en otro concierto, apunta Alfredo. Actuamos junto a Kontuz Hi! y Derribos Arias, y esa fue mi primera actuación con Barricada. Toqué sólo seis canciones; unos días antes habíamos estado incluso metiendo los discos en las fundas de plástico para llevarlos a las tiendas: llevaba una semana en el grupo y me aprendí las que pude, no hubo tiempo para más.

.- Antes de montar la banda, ¿qué concierto os marcó especialmente? ¿Viendo a qué grupo dijisteis yo quiero tocar ahí?
.- A mí personalmente me pasaba eso cada vez que veía a un grupo, dice el Drogas; aunque no me gustara lo que hicieran, sólo por el hecho de estar ahí arriba. El rollo de las lentejuelas me ha ido desde siempre. En esa época, incide Alfredo, no había muchos grupos; se llevaba más lo de las formaciones que eran medio orquestas medio grupos de rock, como Los Brujos, de la Txantrea. Estabas en tu casa y oías a la gente ensayando en los gallineros de al lado, aquello me llamaba mucho la atención: “cómo se lo hacen esos melenudos”, pensaba para mí. Y luego estaban los conciertos grandes, los de Anoeta, en Donosti, de bandas como Raimbow, UFO, Iron Maiden... Cada vez que había uno nos juntábamos allí todos los conocidos. Más que con las bandas flipabas con lo que se montaba alrededor.

.- ¿Qué me decís de aquellos conciertos matinales de la Plaza del Castillo o del de la Plaza del Ayuntamiento de diciembre de 1984, donde se hizo una puntual adaptación de una famosa canción de Burning? Balduz fatal, siempre con problemas, decía el estribillo...
.- Del de la Plaza del Castillo que fue por la okupazión; teníamos un bolo esa tarde en Iparralde y tocamos a la mañana. Fue la primera vez que tocamos la canción Okupazión. En aquellos años había un meneo alucinante en la calle, te juntabas con todo el mundo en los bares: con ecologistas, gente que hacía fanzines, que tramaba radios piratas. Fueron tiempos de mucha movida.

.- En 1984 & 1985 comenzabais los bolos con versiones de Aprieta el gatillo, de Cicatriz, y Pakean utzi arte, de Hertzainak...
.- Esas dos canciones nos han marcado mogollón, dice Alfredo; eran los típicos temas de los que decíamos, mecagüenla..., porqué no serán nuestros.

.- Cómo ha pasado el tiempo, Drogas: ¿cómo estás 25 años después, sofokao?
.- En otras temporadas aún lo he estado más. Ahora bien, la verdad. Personalmente, acabo los conciertos y pienso que me gustaría seguir tocando una hora más.

.- Un cuarto de siglo o de cualquier otra sustancia; ahora mismo, ¿qué te pone más?
.- El cuarto de siglo... y agua para sudar.

.- Hablemos un poco de las celebraciones que se avecinan, siendo su plato fuerte el concierto del próximo 30 de Marzo de Villava: ¿Qué tenéis con Villava? ¿Es al revés? ¿Es José Luis Úriz un Barricada en la sombra?
.- Llevaba tiempo diciéndonos de hacer allí el concierto del veinticinco aniversario; como el del vigésimo-segundo ya lo celebramos allí (ver su reseña entradas más abajo), en un primer momento pensamos que igual no era la ocasión de hacerlo, pero luego dijimos, ¿por qué no? Igual es la mejor manera de comenzar la gira de 2007, un año que queremos que sea especial.

.- ¿Para cuándo el mismo reconocimiento en Pamplona?
.- Joer –exclama el Drogas-, hay más problemas, parece. No sé; cada vez que tocamos en Pamplona nos sentimos reconocidos. Por ejemplo, cuando ves a la gente cantar; además, la historia de tocar en los Sanfermines de 2007 también es algo especial.

.- Por cierto, ¿cómo se lleva esto de los reconocimientos? Lo que sí que son es una señal del paso del tiempo, aunque con la entrada de Ibi se maquilla la media de edad, ¿no?
.- Por eso lo cogimos, para bajar la media, -dice con ironía Alfredo. No, es broma. Lo de la edad es algo que no nos preocupa mucho, yo no me cambiaría ahora mismo por cuando tenía veinte año ni loco.

.- Un reconocimiento importante llegó hace tres años de manos de la edición del CD Un camino de piedras un tributo a Barricada: confirmadme quiénes eran Las Pendejas, el grupo de acompañamiento de Calamaro; Me ha dicho un pajarito que erais vosotros...
.- No queríamos tener nada que ver con ese disco, y va y nos enteramos de que Andrés Calamaro quería participar pero que estaba... más liao que el turbante de un guerrillero, digámoslo así. Total que nos dijeron que si grabábamos las bases él metía las voces, y eso hicimos: ¿el resultado? Una nueva versión de Mañana será igual cantada por él.

.- Lo habéis hecho todo en el rock & roll, incluso tres discos en directos y uno en acústico; por cierto, a propósito de este, ¿latidos o mordiscos?
.- Las dos cosas están bien; la experiencia del Gayarre fue algo único: el trabajo de preparación del set acústico, las sensaciones vividas al salir al escenario del teatro, la reacción del público...

.- Y La silla, ¿eléctrica? ¿Acústica?
.- Pues llegamos a ensayar ese tema desenchufado, cuando grabamos la primera maqueta acústica hace doce años por lo menos. Y sí, sonaba interesante. No sé si estaba bien o mal, pero quedó interesante, la cosa, dice Alfredo. El Piti metió una guitarra flamenca que le daba un aire muy guapo.

.- Y la guitarra, ¿española? ¿Estatal?
.- Estatal, de toda vida estatal,- responde el mismo con rotundidad.

.- Príncipe de Viana, elegid una de estas opciones: el Premio, el vino o el paquete de galletas.
.- El Premio, como reconocimiento... pues guay, la hostia. Yo qué sé, duda el Drogas. ¿El vino? Como no bebo... pues nada, y las galletas, bien, también. Eso sí, yo soy republicano, concluye.

.- La última, me da igual que en Pamplona haya o no alguna vez una calle para Barricada, lo importante para mí es que no calle su música; habladnos de futuros proyectos. Como dice el Drogas a veces, lo mejor siempre está por venir...

.- Tenemos ya cuatro canciones con música y letra, aunque hay que acabar de arreglarlas. Claro, con esta historia, las hemos dejado un poco de lado, pero seguimos componiendo, ensayando. Personalmente, estoy leyendo libros sobre la guerra civil, tratando de documentarme para sacar alguna letra de la misma. No sé, estoy muy ilusionado.

CRÍTICA CONCIERTO CELEBRADO EN VILLAVA EN 2007 EN CONMEMORACIÓN DEL 25 ANIVERSARIO DE LA BANDA

QUE ESTO NO ACABE NUNCA


Barricada dio el pasado fin de semana no sólo el Do de pecho, sino todas las notas. Y por partida doble y rayando a la misma altura, por lo menos. Sobre un acogedor escenario, diseñado a propósito para esta gira y concebido con verdadero gusto, en medio de un espectáculo de luces realmente efectista, el Drogas -chistera y gafas de sol en ristre- y compañía comenzaron bajo los sones de Sean bienvenidos, composición que abrió, y de qué forma, la espita: la llave de paso al rock & roll, el cual, en un terreno más que abonado para su expansión, prendió pronto, expandiéndose sin problemas a lo largo y ancho de la noche durante las siguientes cuatro horas. Y es que por medio del baño que se dieron en ese inmenso mar que es su discografía... los Barri se sobraron. Directamente. ¿Que cuáles tocaron? ¿Cómo nombrar las más destacadas tan siquiera? Misión imposible, ¡si acabaríamos antes citando las que no! Cosa de un repertorio integrado por clásicos de todos sus CD´s, que nos retrotrajo al recuerdo de decenas de conciertos de la banda, algunos de ellos, perdidos al fondo del baúl; así las cosas, ¿desde cuándo no escuchábamos Esperando en un billar o Que estalle la bomba? ¿Desde cuándo tantos y tantos himnos –o anti himnos- callejeros como los que sonaron ambas noches? Unas composiciones que, como los buenos caldos, han demostrado ganar una increible solera con el paso de los años, como por ejemplo, La silla eléctrica: canción que nos resistimos a no nombrar, con el escenario en rojo fuego convertido en la antesala del infierno, con el Drogas riéndose como el día en que Satanás nos dé la bienvenida al mismo. O por las que, por suerte o por desgracia, en algunos casos, incluso no han pasado los mismos, como Okupazión, dedicada por Enrique a Xabi Errea, prisionero en Iruñea por llevar a la práctica lo que se alienta tras su título: por un Drogas que, una vez más, demostró que no le pesan ni los años ni los kilos. Tras dos horas y cuarenta minutos el show derivó hacia una vertiente acústica que contó con la participación de Las Zíngaras, a los coros, Iker Piedrafita a los teclados –dos generaciones compartiendo tablas- y el Pirata, ¡cómo llenó el escenario con su presencia, a lo Blues Brother!, al saxo, concierto dentro del concierto que fue la sorpresa de la noche. Y a continuación, como si de las fallas se tratase, la traca final: Contra la pared, No hay tregua –con su letra, cantada íntegramente por el público, poniéndonos la carne de gallina- y En blanco y negro entre otras, con la cancha botando al unísono con ésta y parte de los presentes inclinándose frente a los músicos como agradecimiento por la gesta presenciada. Porque eso deparó la noche, una gesta. Una actuación apoteósica a la que no calificaremos de irrepetible toda vez que, de hecho, se repitió al día siguiente.
Después de que los hijos de la banda –musicalmente hablando- celebraran sus bodas de plata el jueves, la legendaria formación hizo el fin de semana lo propio con el resto de la familia barrikera; ¿bodas de plata, hemos dicho? Sí, habida cuenta de que, en nuestra opinión, los vínculos que se establecen entre los miembros de un conjunto hacen que dichas uniones sean como un matrimonio, sólo que a más de dos bandas. Y eso es Barricada, un matrimonio bien avenido que, sostenido por sus cuatro puntales, demostró el pasado fin de semana un envidiable estado de salud; un grupo al que, al igual que a aquélla, sólo echaremos en falta cuando nos falte. Que esto no acabe nunca. Al menos, de momento, que no pase.

CRÍTICA CONCIERTO OFRECIDO EN LA PLAZA DE LOS FUEROS, PAMPLONA, EN SANFERMINES DE 2007

CHUPINAZO DE OTRA MANERA

Doce horas después del lanzamiento del txupinazo, Barricada prendió la mecha de los sanfermines 2007 de otra manera: por medio de un maratoniano concierto, una vez más. De una actuación que en el año de su vigésimo-quinto cumpleaños marcó otra importante muesca en el haber de la banda: algo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos a tenor del gentío que se dio cita en Los Fueros, una marea humana como nunca habíamos visto en esta plaza. Con cierta antelación sobre el horario previsto la velada fue abierta por los vencedores de la última edición de Encuentros, Barua, quienes protagonizaron un intenso preámbulo: cosa de su rock cien por cien callejero y vitalista, hecho musical con el que conectaron los y las más jóvenes principalmente. Y a continuación, sobre las 1.20 horas, Barricada a escena prestos a protagonizar una vez más si no el mejor de sus días... la mejor de sus noches. O una de ellas, pues este año ya van unas cuántas: a hacérsela vivir así al gentío por medio de sus canciones, de la selección de hits ofrecida, la cual trajo consigo una actuación que en nuestra opinión supuso el clímax del presente año barrikero. Bajo un sonido que dejó un tanto que desear (la única objeción de la noche: y es que de mitad de la plaza para atrás no se oía como cabía esperar, y lo que sí sin apenas nitidez) el concierto comenzó bajo los sones de Sean bienvenidos, musicada tarjeta de presentación a la que siguieron Noche de rock & roll y Abrir y cerrar en este arranque: composiciones coreadas por los presentes con fuerza, principalmente las más añejas, representadas hoy además por temas como Esperando en un billar, Campo amargo, Bahía de Pasaia u Okupazión; éstos se sucedieron entre otros más recientes como Sofokao (dime de qué presumes y te diré de qué careces, hay que ver en qué estado de forma demostraron estar el Drogas y compañía), Hombre mate hombre o Víctimas, el gran hit con el que Barricada saludó al nuevo siglo. Y todo ello dentro de un set-list en el que entre canciones legendarias como Barrio conflictivo, Pon esa música de nuevo o La silla eléctrica (imposible citar todas) también encontraron su espacio En nombre de Dios -con alusión directa a la polémica organizada por Sebastián en torno a la pancarta del Muthiko-, un mini set acústico conformado por Pídemelo otra vez, Mañana será igual o Juegos ocultos y los temas que habitualmente canta Alfredo, quien compareció luciendo el pañuelo azul de La Jarana: Quiero perderme, Písale o Deja que esto no acabe nunca. Y casi no lo hace, damos fe: “pero a pesar de todo tendrá que ir acabando, ¿no? Ha sido un placer pasarse hoy por aquí”, que dijo el Drogas al filo de las 4.00 de la madrugada antes de emprender la retirada bajo las notas de Esta noche no es para andar por esas calles.
Barricada protagonizó el pistoletazo de salida, el txupinazo de las fiestas a su manera: mediante una maratoniana noche de rock & roll vivida en blanco y rojo a toda velocidad; ¿maratoniana, insistimos? Sí, toda vez que mientras que el maratón consta de cuarenta y pico kilómetros... las noches de los Barri de los últimos tiempos vienen suponiendo el repaso de más de cuarenta composiciones: una noche la del pasado viernes que bajo esas tonalidades blancas y rojas demostró ser no sólo para andar por esas calles sino también por esas plazas... llenándolas de gente: bajo ese colorido genuinamente sanferminero que comenzó a salpicarnos el día 6 y que, sin remisión y mientras el cuerpo aguante, lo seguirá haciendo hasta el 14.