CriticARTE ABRIL: RULO, VENDETTA, LAS CULEBRAS, BLACKBLETZ, ADAM BOMB, JUANTXO SKALARI & LA RUDE BAND, KAOTIKO, GIGATRON...

Haciendo camino al cantar

Concierto de Rulo y la Contrabanda

Fecha: Viernes, 26 de abril.

Lugar: Planetario, Iruñea.

Intérpretes: Raúl Gutiérrez, Rulo, a las guitarras, a la armónica y a la voz, acompañado por La Contrabanda, trío integrado dicha noche Mario, al Hammond, Fito, a la guitarra eléctrica y a los coros, y Karlos, a las percusiones.

Incidencias: 4º y última cita del ciclo Conciertos de otro planeta. Presentación de Especies en extinción, 2º CD del artista. Lleno, localidades agotadas. Hora y media de duración, dos tandas de bises incluidas.

Con sus canciones p´aquí, con sus canciones p´ allá, Rulo aterrizó en el Planetario de Iruñea el último viernes de abril, envolviendo a los presentes con cuantas composiciones interpretó y, en un marco como este, dejándose envolver por el habitual y, por más empeño que pongamos, indescriptible cúmulo de sensaciones llamado a aderezar el hecho musical. Dejándose atrapar por dicha magia tanto él como el trío que le acompañó, músicos que asistieron al evento mostrándose ensimismados por momentos, desde sus privilegiados puestos. Y, en verdad, no fue para menos.

Dispuesto a continuar haciendo camino al cantar, labor que decidiera afrontar en solitario, fuera del paraguas de La Fuga, a finales de 2009, el de Reinosa abrió el telón él solito bajo las notas de A solas, tema del CD que está actualmente presentando. A continuación, con su escudero Fito ya sobre las tablas, sonó Como Venecia sin agua, primera concesión a Señales de humo, ópera prima de su actual carrera, siendo testigo el siguiente tema, El prota, de las comparecencias de teclista y percusionista y de una primera participación de los presentes en los coros, labor que acometieron de manera muy tenue durante toda la velada. Derrochando el concierto lo siguiente, preciosismo imbuido de espíritu de puro color unplagged, denotando Rulo haber alcanzado una incuestionable madurez artística, estar en otra dimensión, la cascada de diferentes sensaciones llamada a sucederse prosiguió con la interpretación de otros cinco nuevos temas, brillando con luz propia Mi pequeña cicatriz, Buscando el mar (bañados virtualmente sus compases por sus olas, totalmente al alcance de la mano), A punto de colapsar o Amor en vena, temas que demostraron ganar muchos quilates en este formato, quedando multiplicado su valor por efecto de las omnipresentes y sugerentes proyecciones. Pero, además de temas nuevos, sonaron casi todos, también encontraron su lugar viejas y referenciales señales de humo; canciones como Mi cenicienta, La cabecita loca (con la que terminó la noche en falso) o, ya en los bises, Heridas del rock & roll: tiempo extra, los bises, que, al segundo intento, desde el mismísimo quiosco de la plaza del Castillo, quedaron definitivamente cerrados con el vals del adiós. ¿Otros temas a destacar? El manual, única deferencia al repertorio de La Fuga, y La flor, composición que vio al que fuese frontman de dicha banda bajar al patio de butacas ramo de flores en mano, dispuesto reparto mediante de las mismas a agradecer su presencia a parte de las chicas presentes.

De manos de Rulo y sus, si se nos permite, contrabandistas dicha noche, el viernes fue testigo de la conclusión de un ciclo musical… De auténtico lujo. ¿De cinco estrellas? No, de muchas más. De muchísimas más, si sumamos las que han iluminado a cuantos han acudido a los conciertos, ya, desde el escenario, ya, desde la cúpula del planetario. Un ciclo en el que, necesariamente, a la vista de la avalancha de emociones disfrutadas, hablar únicamente de música hubiera sido pecado. Delito. Tanto monta, monta tanto. Sí, a la vista de la magnética conjunción de factores noche a noche degustada; de las irrepetibles aleaciones de sensaciones de todo tipo que han orbitado alrededor de los conciertos. Alrededor de unas actuaciones (una noche más, se cumplieron los mejores presagios), de porte y corte excepcional. 

Pasado, presente y todo el futuro

Concierto de Vendetta

Fecha: sábado, 20 de abril.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia

Intérpretes: Vendetta, banda integrada por Jabiero, a las guitarras y a la voz, Luisillo, al bajo, a los coros y a la voz, Rubén, a la trompeta y a la voz, Pello, al trombón y a la voz,  y Enrikko, a la batería. Como teloneros, abrieron velada Brigada Improductiva.

Incidencias: presentación de Fuimos, somos y seremos atzo, gaur eta bihar, tercer CD de Vendetta. Hora y ½ de duración. Cerca de media sala, público mayoritariamente joven que se mostró participativo.

Vendetta superó de manera airosa la prueba del algodón de presentarse en una sala ante los suyos, aprobando tal reválida con nota, de manos de la asistencia registrada. De una asistencia más que meritoria si tenemos en cuenta el imprescindible paso por taquilla, algo que sus seguidores locales, para verles, tuvieron que afrontar por vez primera. Así las cosas, buenísima señal, el aspecto que ofreció la sala: dando a entender indiscutiblemente que su nuevo CD ha gustado, tal y como acto seguido quedó corroborado por el concierto, excepcional termómetro para calibrar lo dicho.  Conformando un lujoso binomio con los cabezas de cartel, derrochando actualidad y dejando entrever futuro, la noche arrancó con Brigada Improductiva, multiformación que continúa presentando con éxito ¡¡Manos arriba!!, su primer CD. Bueno, y toda vez que recientemente les dedicamos este espacio, una única cosa añadiremos, que ante la inminente llegada del verano, a una banda como esta, no le debería faltar trabajo. A una formación autora de temas como Yo soy real, Ska-nfermín o Eres la caña. Y no diremos más. Así pues, atención, comisiones de txoznas y de fiestas. Y a continuación, hablemos del verdadero trago largo musical de la velada. De la comparecencia de Vendetta.

Aunando su espléndido pasado con lo que son actualmente, puro presente; dando a entender de diferentes formas que el futuro les pertenece (más allá de la incuestionable proyección del grupo, para ello solo hubo que constatar la media de edad de buena parte de sus incondicionales), la actuación se erigió alrededor de diferentes bloques de canciones, sonando los temas que los integraron prácticamente enlazados, con las cuatro voces implicadas en su factura alternándose a la perfección sobre el hecho musical; sobre un corpus calurosamente tintado por el mar de fuego prendido por los vientos: por un trombonista y un trompetista que incendiaron el escenario desde su primera línea, tiñéndolo de rojo color fiesta y demostrando estar ganando más presencia cada día. Ser ambos, actualmente, más que los pulmones de una banda que, de manos de la progresiva implicación de todos a todos los niveles, vaya que si ha crecido. Y  de forma exponencial, sonando día a día más enriquecida su propuesta: y así lo dio a entender, por ejemplo, la interpretación de temas nuevos como Udarako gau luzeak, cantado por Pello, perfectamente recibido y claro botón de muestra de lo dicho. ¿Más composiciones de estreno a destacar?  Las siguientes, por orden de aparición: La vida, con Luisillo  llevando la voz cantante, Jean Laffite (historia de un pirata de Iparralde, con letra de Patxi Irurzun), La parranda y Botella de ron, inmensas, con arrebatador gancho propio en medio de hits del pasado perfecto del grupo como Cómo sube, Egunero (la gran versión que, a nuestro entender, contribuyó de manera decisiva a catapultar a Vendetta) o Loco, de su primer CD, o de la batería de temas extraídos del segundo, efusivamente recibidos todos ellos: La familia, Volar (dedicado por Jabiero a Josetxo Bicho), Alerta, Buonasera (brindado en medio de una espectacular batucada trazada por los cinco músicos), La diabla (cantada en su primera parte por Enrikko), el ya imprescindible Begitara begira, tocado en los bises… Composiciones en su conjunto que, en feliz maridaje, dejaron clara la reafirmación dada a entender por el quinteto desde el mismísimo título de su CD. Que fueron, son y serán, Que, además del presente, sólidamente forjado desde 2007, el futuro es suyo, en verdad.

Orbitando alrededor del rock & roll

Concierto de Las Culebras

Fecha: viernes, 19 de abril.

Lugar: sala Ozone, Iruñea.

Intérpretes: Las Culebras, banda integrada por Kriss Teen y Olaia Heep, a las guitarras y a las voces, Marga Malaria, al bajo y a la voz, y Karmen Kobra, a la batería y a la voz. 

Incidencias: presentación de Locura orbital, tercer CD de Las Culebras. ¾ de hora de retraso, alrededor de hora y 15 minutos de duración, bises incluidos. Asistencia muy discreta.

Perfectamente pertrechadas de canciones prestas a ser detonadas, más que predispuestas ellas a tirar a dar, Las Culebras presentaron su tercer CD en el antiguo Reverendos, saldándose el asunto de forma positiva en lo relativo al componente artístico, mas no tanto desde el prisma de la asistencia. Y más si tenemos en cuenta el espacio en el que, por las razones de que se trate, fue programado finalmente el concierto, fuera del espacio interior conocido como Zero2Live, más adecuado para este tipo de actuaciones.

Ante alrededor de un centenar de personas, cuerdas vocales y de acero empastadas a la perfección, el cuarteto repasó primorosamente su recién estrenado disco, liberando con brío y determinación el rock & roll encerrado en sus canciones, una vez abierta la espita; la fuerza albergada por unas composiciones que, de diferentes texturas y hechuras, se mostraron matizadas por toques estilísticos con regusto a rock de diferentes décadas o añadas: ora más directas, ora de corte y concepción más atmosférica e incluso psicodélica. Unas, sin apenas curvas en sus desarrollos, puras explosiones de energía musicada, y otras, con tramos de raíces más envolventes. Eso sí, sonando enlazadas en numerosas ocasiones, damos fe de que las mismas nos llevaron de unos a otros ambientes con pasmosa naturalidad, exhibiendo impúdicamente luminosos rayos sonoros característicos de grandes como Kiss, Alice Cooper, David Bowie, los Rolling o Jimi Hendrix, vetas que, de fondo, sobre el pequeño escenario, brillaron a la perfección: sobre el entarimado instalado contra la pared exterior del recinto conocido como Zero2Live, quedando los presentes en el pasillo sito entre dicho recinto y las columnas que delimitan la pista central de Ozone: un público con importante presencia  femenina que disfrutó en todo momento de la actuación.

Demostrando la música facturada estar ganando solera a pasos agigantados, la actuación, dedicada a la memoria de Josetxo Ezponda, dejó entrever a las claras las horas de trabajo invertidas desde que la banda comenzara a dar que hablar, otoño de 2008, quedando plasmado lo dicho, por ejemplo, en la complicidad con la que las diablesas que continúan dándole vida afrontaron el hecho de cantar, dándose muy bien los relevos a la hora de alternarse la voz cantante con la otra tarea reservada para todas, la de hacer los coros: labores en su conjunto que, dando lugar a un sugerente número de combinaciones y rotaciones, acometieron de la mejor manera posible.

Depositarias de las ganas y de la actitud de bandas de Nafarroa igualmente integradas por mujeres como Belladona o Matraka, compartiendo galones con Las Valium a la hora de portar un testigo, además de por bandas como las citadas, transmitido por otras como La Viuda Negra o Las Perras del Infierno, Las Culebras demostraron sin ningún género de dudas estar haciendo bien su camino. Seguir viento en rock a toda vela, mostrándose como un libro abierto a los presentes a la hora de enseñarles sus páginas, con forma de canciones. Dejando claro que, pese a que la sala les quedara grande, con tres discos en la recámara ya no cabe hablar de anécdota o de casualidad, al referirse a ellas. A una banda que la vimos bien, orbitando alrededor del rock & roll.

Metal de color propio

Concierto de BlackBeltz

Fecha: jueves 18 de de abril

Lugar: Terminal, Iruñea.

Intérpretes: BlackBeltz, formación integrada por MA, a la voz, Mom y Robi, a las guitarras, Jonathan, al bajo, Idoya, a los teclados, e Imanol, a la batería

Incidencias: presentación de Breath, segundo CD de la banda. Hora y 15 minutos, un bis  aparte. Muy buena asistencia.

BlackBeltz presentaron armas y renovadas credenciales –sonoras- en el Terminal, mostrando a la noche su metal de color propio y demostrando por medio de su concierto que, más que ante una promesa, a la espera de que el factor suerte juegue con determinación a su favor (imprescindible la misma a la hora de salir adelante) tal vez ya nos encontremos frente a una realidad.

Articulado en esencia sobre los temas del CD que se presentaba, el despertar del dragón;  el heavy de personalidad propia, reminiscencias épicas y cierto regusto por momentos a power metal comenzó a cobrar forma bajo lo sones de Black dragon, tema de su ópera prima, materializándose de inmediato, sin remisión, de manos de tres temas de estreno: Balea (en euskera, haciendo buena la mezcla idiomática enseñada por el nombre del grupo) y Darkness breeds entre ellos, majestuoso primer single este último y, estamos seguros de lo que vamos a decir, composición llamada a hacer grande a la banda. Tema con madera de hit y actual bandera de la formación, a la vista de cómo enarbola su sonido. Su impronta propia. A continuación, el sexteto abordó la interpretación de una versión, la que hiciera Stravaganzza del mítico tema de Mecano Hijo de la luna, coloreando briosamente la imperiosa voz de MA el heavy & rockmetal facturado. Dándolo todo la citada todo el tiempo al igual que sus imponentes gladiadores, tal y como el sudor que bañó sus rostros pronto se encargó de delatar; y es que, calor humano aparte como el que sentimos en el Terminal, buena señal, ya sabemos qué dan los focos que apuntan a los escenarios en marcos como este: calor, en lugar de luz. Calor llamado a transformarse en luz a una con los saltos a divisiones superiores, alcanzando su razón de ser esta última conforme se va ascendiendo en el escalafón. A modo de nuevo espacio para el descanso de guerreros y guerreras, al legendario Hijo de la luna  pronto le siguió otra balada, de cuerpo metálico (claro está), autoría propia del grupo –en este caso- e incluida en el nuevo CD, comenzando la noche a buscar su final de manos de temas como Lethargy of the beast (último del nuevo álbum y todo un guiño al futuro, concebida dicha canción como un avance de por dónde están llamados a ir próximamente los tiros), Battle field, puerta de entrada de Breath y puro y arrebatador presente, y, mirando de refilón al pasado, con dos viejos temas: al igual que cuantos sonaron dicho jueves, de interesantes cambios rítmicos y desarrollos.

Incluidos por méritos propios en la iniciativa Artistas en Ruta, BlackBeltz de manos de Breath,  están comenzando a meter ruido por el Estado, en el mejor de los sentidos. A dejarse oír por ahí,  sacando músculo escenario a escenario. Lográndolo apoyándose en un disco que ha visto la luz como segundo eslabón de una saga, iniciada por Birth en 2011, que está previsto que continúe creciendo hasta desembocar en trilogía. Eso sí, en caso de que crezca como lo está haciendo la banda… En caso de que lo haga transmitiendo idéntica actitud y credibilidad que las transmitidas por los comandados por MA, ¡para qué más! Y es que ahí es nada cómo surfeó la vocalista sobre el mar de notas, con su voz de cautivadora luz propia; cómo cabalgó sobre el mismo, tejido a diferentes velocidades por Idoya, Imanol y Jonathan y solventemente hilvanado por Mom y Robi, gusto y solvencia a la par. Cómo -en resumidas cuentas-, con qué autoridad brilló el hecho musical pergeñado por todos: por un grupo, BlackBeltz, que, haciéndoselo así, puede ir donde quiera. Por buen camino los citados, muy bien.

Su casa, el rock & roll

Concierto de Adam Bomb

Fecha: domingo, 7 de abril.

Lugar: Casa de Cultura de Burlata.

Intérpretes: Adam Bomb, a las guitarras y a la voz, acompañado por Maxx N roll, al bajo, y Bobby Reynols, a la batería

Incidencias: nuevo concierto del ciclo Rock & Wine; presentación de Rock on, rock hard, rock animal, nuevo CD del artista. Horas y 3/de duración en total. Público entusiasta y participativo.

Procedente de Marsella, donde actuó la víspera, y camino de nuevos escenarios esparcidos por la piel de toro, Adam Bomb, guitarrista de espectacular curriculum, hizo un hueco en su apretadísima agenda para instalar por una noche su particular Rock & Roll Circus en Burlata, donde ofreció la tarde noche del domingo una poderosa actuación. 

Anunciado el show en un primer momento como acústico, dicha característica, dicho carácter acústico duró el tiempo que tardó el de Seattle en romper una de las cuerdas de su guitarra, de la bonita guitarra acústica con la que compareció: el tiempo que le costó tocar una canción, dejando entrever prácticamente de inmediato su pasión por el ruido y, en consecuencia, haciendo acto de presencia sin dilación bajista y baterista, iniciándose sin más preámbulos el concierto.

Sobre un escenario ornamentado muy al gusto del americano, pequeños neones luminosos incluidos, dos de ellos con forma de estrellas; destilando inequívoco espíritu glam -en lo que a presentación suya en escena hizo referencia- e inusitada, insaciable hambre de hardrock por todas y cada una de sus interpretaciones, lo primero que hizo Bomb para dar el verdadero pistoletazo de salida fue lo siguiente, colocar una especie de pequeña bombeta de humo a la altura del clavijero de su guitarra (eléctrica, por supuesto), activarla y dejar que una espectacular nube de color rosa se apoderara del recinto. Una colorista nube con forma de algodón de azúcar gigante. Así las cosas, con el presunto guión roto a una con la rotura de la cuerda de su acústica (¿premeditada tal vez la misma? Ahí lo dejaremos), la noche propiamente dicha arrancó entonces, con unas cuántas versiones. Haciéndolo con parte de los covers ya imprescindibles en sus noches de rock & roll. como Whole lotta rosie, de AC/DC; 7 Lonchas, de Antonio Flores, New York, New York o el Antisocial de Trust, popularizado posteriormente por Anthrax, gruesamente facturados y totalmente vestidos todos ellos de hardrock; lo mismo, por otra parte, que cuantas canciones de su propia autoría sonaron, de diferentes texturas y un idéntico y genuino sabor americano todas ellas; delatando una misma temperatura y, con las guitarras en primerísimo plano siempre sobre la granítica base rítmica, resonando cual bombas de inusual intensidad y elevado octanaje: y más todavía, incluso de forma estridente, en un recinto como el de la Casa de Cultura, cuyas sorprendidas paredes se encargaron de magnificar las interpretaciones.

Cofrade del rock & roll entregado con total fe a su labor, Adam Bomb sedujo en  Burlata con su música y su actitud. Con su rock & roll con regusto a asfalto caliente, a polvo del camino y a goma de rueda quemada, sensación esta última acrecentada por los efectos especiales de naturaleza pirotécnica que llegó a disparar desde sus mástiles, en la recta final de la actuación: uno de ellos, el de una guitarra de bordes luminosos. Adam Bomb, guitar hero que si algo demostró fue esto, que su casa es el rock & roll… Y su patria, la carretera. El lugar donde vive, día tras día camino del próximo concierto. De la nueva descarga de rock con tintes de hard y de glam por él solventemente facturado. Fuera del botón de muestra acústico que tuvo a bien mostrar, no sabemos qué darán de sí sus actuaciones en dicho formato; en eléctrico, lo bordó.

Alto reflexivo en el camino

Concierto de Juantxo Skalari & la Rude Band

Fecha: viernes, 5 de abril.

Lugar: sala Movie, Aizoáin.

Intérpretes: Juantxo Skalari, a la guitarra y a la voz, acompañado por Angel, a la batería, Carles, al bajo, Aureli, a la guitarra, Xevi, a los teclados y a la acordeón, Josep y Jaume, a los saxos, y Pol, a la trompeta. Como teloneros, abrieron noche Zartako-K.

Incidencias: presentación del CD-Libro JSK. Juantxo Skalari 1994-2012. Mensajes, anti-canciones y poemas de kalle. Hora y 20 minutos de duración aproximadamente. Alrededor de 1/3 parte de aforo, público participativo que disfrutó de la actuación.

Fundador en 1994 de Skalariak, Juantxo Skalari, ideólogo y vocalista de la referencial formación, trató de dar vida en Movie al concepto que a finales del siglo XX diese nombre al segundo CD de dicha banda, Club ska, transformando la sala en un pequeño club de genuino y skatalítiko espíritu; sí, a tenor de la entrada registrada, discreta –a nuestro juicio-, estando de por medio quien estaba. Pequeño el mismo a la vista de dicha asistencia –tal y como hemos apuntado-, pero grande, a tenor del calor brindado por los presentes, un público incondicional que, sobradamente conocedor del artista, integrado principalmente por jóvenes admiradores suyos ávidos de emociones musicales y por talluditos seguidores, llevó al carismático frontman en volandas todo el tiempo.

La noche arrancó con los tafalleses Zartako-K, reincidentes en esta plaza, toda vez que recientemente abrieron para Talco. Y lo cierto es que, por lo que vimos dicho viernes (los últimos coletazos de su pase, poco más), la volvieron a armar a ritmo de ska & oi!, apoyándose para ello en sus propios temas y en versiones como la del mítico Boina, de Decibelios: fuera de toda duda, tema más que apropiado para ello, en el presente marco. Para caldear totalmente el ambiente, labor que resolvieron sin problemas.

Buscándose a sí mismo –posiblemente-, tratando de reconducir su trayectoria artística recurriendo en esta ocasión a parte de sus canciones más celebradas, a continuación se hicieron Juantxo y los suyos con las riendas de la noche, abriendo actuación, tal y como siempre fue en la banda madre, con una sarrera instrumental, tarareada con efusión por los presentes. Al frente de una banda que, en lo referente a número de integrantes e instrumentos utilizados, mostró un esquema similar al de Skalariak (denominada rude band, aunque, cosa del tocar de los músicos, luciese más bien como una rock-band), el concierto se centró en la revisión del lado más festivo del repertorio del seminal grupo, comenzando por Puto alcohol y terminando, ya en los bises, con Solo vivir. Con el ecuador de la noche en lontananza, tras repasar fugazmente el cancionero de The Kluba (sonando Amor, odio y ruido y Pudo hacerlo), llegó el momento del reggae, representado por Ruido, Emakume askea, lur askea y Fuego de revolución, perfecta banda sonora para unos tiempos como los actuales, que si algo van a demandar es eso, precisamente. Finalmente, como era de esperar, la banda pisó a fondo el acelerador, recurriendo en la recta final a hits tan legendarios como Todos los hintxas, Jaia o Despídeme, último en sonar antes de los bises, tiempo extra que, a lo Rude Rock Train, abrió Juantxo brindando un tema en acústico, antes de alargar o proseguir la fiesta –ante la complacencia general- con Segi, segi, camino del final definitivo.

Tras reinventar la idea que diera título al tercer CD de Skalariak, En la kalle, durante su gira Rude Rock Train (tour llevado a cabo recorriendo Europa en tren e improvisando actuaciones en vagones, pequeños locales y estaciones), y posteriormente, por países como Chile, Argentina, Perú o Ecuador, Juantxo demostró estar de vuelta y de revuelta con el presente concierto, todo un festivo viaje en el tiempo para los presentes... Y, tal vez, un reflexivo alto en el camino para él, tal y como lo dio a entender tomando como punto de apoyo viejas e imperecederas composiciones como cuantas sonaron,  desempolvadas para la presente gira. Encantados de haber vuelto a tener noticias suyas. 

Militantes del punk rock

Concierto de Kaótiko

 Fecha: sábado, 23 de mayo.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Kaótiko, formación integrada por Jon, a la voz, Aguayo y Aguayico, a las guitarras (éste último también, a los coros), Fonta, al bajo y a los coros, y Xabi, a la batería. Como teloneros abrieron noche Memo.

Incidencias: presentación de E.H. Calling,, nuevo CD de Kaótiko. Media sala, público joven, sumamente entregado. Hora y 10 minutos de duración, bises incluidos.

El público de Iruñea y comarca respondió a la perfección a la llamada de Kaotiko, tal y como lo dejó entrever la asistencia registrada. La buenísima afluencia a un concierto que satisfizo totalmente a los presentes, dejando la misma sobradamente claro algo ya sabido de antemano, que los conciertos del quinteto de la llanada alavesa son apuestas seguras. De premio inmediato. Que Kaotiko, qué duda cabe, es gran grupo.

La velada arrancó pasadas las 22.30 de manos de Memo, formación que, cinco años y pico después de que en este mismo marco abrieran para Gatillazo, ahí siguen, en la pelea. Con dos discos más en las alforjas que por entonces, invierno de 2007, pero más o menos igual: facturando señeras canciones, esperando su golpe de suerte en la ruleta.

Militando en el punk rock desde principios de siglo, los comandados por Etxabe llenaron su tiempo con su particular selección de greatest hits; disparando sus balas con forma de canciones, caracterizadas por sus machacones y reconocibles ritmos y por sus afiladas letras, aguijón y veneno siempre dispuesto. Y acto seguido, tras una intro pregrabada de marcadas connotaciones partisanas, el momento por todos esperado: la comparecencia de Kaotiko.

Prestos a recoger una vez más los premios a la constancia y al trabajo bien hecho, recompensas que para ellos, desde que comenzaran en el 2000 a dar forma a su mundo kaotiko, siempre han sido sus directos, los de Agurain arrancaron pisándole a la noche a tope, metiendo primera con Psycho. Haciendo gala en todo momento de un sonido renovado, realmente musculoso y contundente, mostrándose fieles a su costumbre de no sobrecargar en exceso sus conciertos con muchos temas de estreno, pronto sonaron dos temas viejos, antes de disparar otro de E.H. Calling, Presa, composición que, a su vez, cedió de inmediato el testigo a uno realmente legendario: Ansiedad, puerta de entrada de No hay agua, seminal primer álbum de Kaos Etíliko: la banda que compartieran Aguayo, Aguayiko y Fonta antes de verse abocados a montar Kaotiko. Malograda formación, los Kaos, de cuyo primer álbum, publicado en 1997, recuperaron igualmente temas como En la barra del bar o Su falso mundo, última en sonar antes de los bises y composiciones todas ellas que si algo dejaron claro fue lo siguiente, lo bien que las viejas canciones de estos músicos aguantan el paso del tiempo: queden como prueba de lo dicho, además, las muestras extraídas de Mundo kaotiko, su primer CD (En el barrio de Latón u Otra noche, broche final de la noche efusivamente acogido por la sala) o los ¡siete! botones recuperados de Rasca y pierde, su segundo disco: temas, por orden de aparición, como Sucio criminal, Paranoia, Rico deprimido o Preso 2023 -por no citarlos todos-, al igual que cuantos sonaron, perfectamente combinados con nuevos como Fuera de juego o Falta de riego.

Militantes del punk rock, más que a jornada completa, a vida completa; derrochando, como siempre, adrenalina a espuertas, Kaotiko demostraron una vez más continuar escribiendo a lo grande su destino, y tanto en los estudios de grabación (qué álbum les ha quedado, cómo suena el CD), como en directo. Cosas, no nos cansamos de decirlo, de trabajar, trabajar y trabajar. De bregar, bregar y bregar, creyendo siempre en sí mismos. Desde el primer día, con determinación. En absoluto nos extrañó, para nada, ni su capacidad de convocatoria ni su tirón.

El regreso de los dioses

Concierto de Gigatron

Fecha: Viernes, 22 de marzo.

Lugar: sala Movie, Aizoáin.

Intérpretes: Gigatron, formación integrada por Charli Glamur, a la voz, Dave Demonio, a la guitarra, Mike Ferralla, al bajo, y Mazinger Molina, a la batería.

Incidencias: actuación enmarcada en la gira Metalocracia Tour 2013. Hora y 40 minutos de duración, bises aparte. Asistencia muy buena, público entregado.

Gigatrón surgen a finales de los noventa del seno de los valencianos Chococrispis, como proyecto paralelo, con un irónico plan: parodiar los clichés del heavy metal de los años ochenta. ¿El resultado final? Nada más y nada menos que un nuevo estilo, el freak metal, construido sobre la exageración de tópicos de la música parodiada. Componiendo temas propios o versionando canciones muy conocidas, tal y como hiciera Manolo Kabezabolo, 1995, con su célebre Véndemelo. Finalmente, después de desaparecer Chococrispis y Gigatron de la escena de forma simultánea y por circunstancias nunca aclaradas, estos últimos, autoproclamados los dioses del metal, decidieron resucitar a finales de 2012, habiendo sido acogidos por sus seguidores de forma excepcional: acudiendo a sus conciertos como si de ritos con nombre propio se tratasen, tal y como el pasado viernes pudimos comprobar.

Entre apasionados gritos de “Gigatron”, “Gigatron” prorrumpidos por el gentío, frente a un público expectante que, en muchos casos, se presentó especialmente ataviado (hachas de plástico en ristre, luciendo cuernos vikingos, llamativas y coloristas pelucas, exageradas gorras de plato…), la descarga de los dioses se materializó con el hit Warrior of the barrio, cantado al unísono por los presentes. Llevando al respetable al paroxismo más exagerado -espada al viento el vocalista en los momentos sublimes,  sobrevolando el mar de cuernos-; navegando sobre dicho mar, el cuarteto llevó la nave al mejor de los puertos, recurriendo a temas tan esperados como Barco de colegas, Banderas de roña, Caballón, Viva el kalimotxo, Te peto el kaka, Mazinger metal… Sin dejar fuera dos de estreno, Apocalipsis molón y Heavy hasta la muerte. Y todo ello en medio de una atmósfera…  Inmejorable: ¡cuántas bandas serias, normales, querrían para sí este ambientazo en sus conciertos! Riquísimo en riffs de reconocido regusto, calculadas poses, histriónicos falsetes y no menos histriónicas proclamas (sólo echamos en falta el “buenas noches, San Sebastian” –sin acento en la a, típico de las formaciones guiris en sus visitas a dicha capital en la década de los ochenta-), demostrando Gigatron moverse como pez en el agua entre el humor del absurdo y la genialidad. Pese a que su concepción del heavy tal vez sea a la tradicional lo que el spaghetti western al mítico género americano, acertando de lleno a la hora de llevarse a su terreno un estilo como este, tan grande… Como, digámoslo sin tapujos, parodiable. Parodiable como todo lo grande –en otro orden de cosas-, toda vez que únicamente se parodia aquello que triunfa o que, por una u otra razón, llama poderosamente la atención. Así pues, que nadie se moleste por lo dicho. Ah, y un estilo que los músicos, verdaderos obreros del metal, demostraron dominar a la perfección, siendo como son totalmente necesarias técnica y maestría para sacar adelante un proyecto como el suyo, articulado sobre una música perfeccionista donde las haya. Bueno, y asimismo, siendo necesario sentirla. Amarla. Y es que, al igual que se dice en Carnaval, que cada cual tiende a disfrazarse de lo que en verdad lleva en su interior, tal vez podríamos decir que el heavy metal anidó una vez en ellos, y ahí sigue: marcándoles la agenda.

Poderosos como el trueno, auténticos hermanos del rock and roll; demostrando ser los que más, Gigatron sobrevolaron Movie demostrando ser amos y señores sobre el escenario. Protagonizando un ejercicio de enaltecimiento del heavy metal por todo lo alto. Una jornada de total exaltación de sus ritmos: por eso y más, ¡larga vida a los dioses! ¡Larga vida a Gigatron!

LA INSUMISIÓN EN NAVARRA, MEMORIA PARA TIEMPOS DE DESMEMORIA

LA INSUMISIÓN EN NAVARRA: MEMORIA PARA TIEMPOS DE DESMEMORIA, 5º libro del responsable de este blog, fue publicado en mayo de 2012 por la EDITORIAL PAMIELA. De corte autobiográfico y con los años de la Insumisión de fondo; sobrevolando la Pamplona de los años ochenta y noventa (con especial mención para la parte más contestataria de la escena musical de la ciudad, la cual tanto influyó en mi posterior devenir profesional), el libro fue escrito como respuesta al espectro político navarro en general y a SERGIO SAYAS en particular, quien en marzo de 2011 sugirió que gracias al pacto que UPN (derecha navarra a la derecha de la derecha española) mantenía con el PP, el Gobierno por entonces presidido por el señor Aznar abolió en 2001 el servicio militar. 

El prologuista de la obra es JAVIER OTXOA, del colectivo INFORMACIÓN Y AGITACIÓN, toda vez que una carta suya a propósito del tema remitida en dicho 2011 a la prensa fue el detonante del presente libro; de la redacción de LA INSUMISIÓN EN NAVARRA: MEMORIA PARA TIEMPOS DE DESMEMORIA

Por cierto, muchísimas gracias por la ENORME acogida que sigue teninedo el libro!!

EL LIBRO, SEGÚN SU AUTOR 

¿CONOCES ALGÚN TXOKO O SOCIEDAD DONDE PODAMOS ENCAJAR? ¿QUIERES QUE VAYAMOS A TU PUEBLO? ESCRIBENOS: o.beorlegui1967@gmail.com 

BANDA SONORA PARA UN LIBRO COMO ESTE:

EL HEDONISTA, KOJON PRIETO Y LOS HUAJOLOTES, REBELIÓN MEDIEVAL, TIJUANA IN BLUE: FUERA DE TODA DUDA,  SIN ELLOS, NADA HUBIERA SIDO IGUAL!





ESKORBUTO, SOLDADOS: QUÉ GRANDES!!






FLITTER. TODA UNA REFERENCIA DE LA ÉPOCA REFLEJADA EN EL LIBRO: OS DEJAMOS LA CHELITO, TODA UNA RAREZA DE LOS DE LIZARRA




SOZIEDAD ALKOHOLIKA, MILI MIERDA: BESTIALES!!




LA POLLA RECORDS, 1986, MORIRÉIS COMO IMBÉCILES




RIP, ANTIMILITAR: FIEL REFLEJO DE LOS DUROS AÑOS OCHENTA




REINCIDENTES, SECUESTRO LEGAL




BARRICADA, INVITACIÓN A LA PESADILLA (OBLIGADA)

EL PORTAL DE JADE, LA CRÍTICA!!

Feliz noche de reencuentros

Concierto de El Portal de Jade

Fecha: viernes, 5 de abril.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: El Portal de Jade, banda integrada por Naiara, a la voz, Corroza y Jon a las guitarras, Amarillo al bajo y Pepo a la batería.

Incidencias: presentación de XII, nuevo CD de la banda. Hora y 20 minutos de duración. Lleno.

El Portal de Jade protagonizó y vivió una feliz velada de reencuentros el pasado viernes, a una con la presentación de XII, su esperado tercer CD: una noche de reencuentro consigo mismos –en primer lugar-, con sus seguidores y, evidentemente, con el objeto por excelencia de su deseo, la música en directo.

Ante un local repleto, la gran noche de los de Berriozar cobró forma bajo los sones de Solo tú, tarjeta de presentación de su nuevo CD, encontrando pronto su espacio, en una dinámica llamada a repetirse a lo largo de toda la actuación, una composición de Despertar, segundo álbum de la banda y primero de los registrados por su actual  vocalista. De verbo musical tan fácil y fluido –en apariencia- como agradecido para los presentes, los comandados por Naiara acertaron en todo momento a la hora de barnizar, de tintar de característico color rockmetal su hecho musical, denotándose a este respecto perfectamente equilibradas cuantos temas sonaron; caminando juntas en todo momento la contundencia y la exquisitez aunada en los mismos. Su elegancia y su potencia, demostrando el engranaje de la banda encontrarse perfectamente engrasado, a la hora de sacarlos adelante. A pesar del parón de cerca de dos años vivido por el grupo, dejando entrever capacidad sobrada para funcionar a pleno rendimiento, comenzando por Naiara, planta, resolutiva presencia en el escenario e indiscutible poderío a la voz (siendo esta el principal rasgo diferencial de una formación rica en ellos; en músicos que brillan con luz propia) y terminando por Pepo: ya, en El Portal, ya, en Bocanada, el siempre solvente baterista.

Tras la interpretación de otras cinco composiciones de sus dos ya apuntados trabajos (Mirate bien, de las nuevas, Crecimos y esperamos, de Despertar, entre ellas), el concierto, la metálica explosión de sensaciones que fue, deparó un tema de la ópera prima de los de Berriozar, Ánimas, derrochando los músicos bajo sus ritmos todavía más soltura y ganas de disfrutar; complicidad a espuertas y ganas de disfrutar del momento, algo que, demostrando ser un grupo grande, hicieron sin miramientos,   demostrando ser merecedores de otro tipo de galones. De suerte. Vamos,  al igual que tantas y tantas formaciones locales y foráneas con las que, fruto de los actuales tiempos y circunstancias, por desgracia, comparten escalafón. Y de esta forma transcurrió la velada, a buen ritmo, con los temas nuevos abriéndose paso a la perfección entre sus hermanos de Despertar. Canciones como Mirando al frente, Donde lo dicten mis pies o Agárrame fuerte –por ejemplo- con temas como Gigantes (cantado en parte por Corroza, jaleado por el público) o Tiempo, antes de terminar con la legendaria Cleo, enlazada como guinda final con la que dio título a se segundo álbum.  

Manteniendo la categoría y la capacidad de convocatoria que siempre tuvieron, dejando entrever miles de horas de vuelo y bajera, El Portal de Jade exhibió un magnífico estado de forma en Black Rose, ofreciendo un concierto de esos que hacen afición. Bueno, así como lo realmente importante, que se incremente el número de seguidores. De incondicionales, toda vez que dichos términos no siempre son sinónimos. Y, apoyándose en sus nuevas canciones, lo hicieron dándolo todo en escena; comportándose como niños con zapatos nuevos, canciones –en su caso-, dando lugar con su regreso a una feliz noche de reencuentros. 

ELPORTAL DE JADE se empieza a gestar en octubre del 2004, cuando Josemi, cantante de INFEST decide abandonar el proyecto que compartía con Ion, Pepo, Amarillo y Corroza.  Ante la escasez de candidatos a cantar, frente a la negativa de todos a destrozarse la garganta luchando contra el volumen de la banda, deciden recurrir a un veterano ya curtido en dichas lides, entrando en la renovada formación David Tres.
La música de EL PORTAL DE JADE, sin duda, es Rock and Roll. A veces más duro, otras, más cercano al metal e incluso en ocasiones al Pop más comercial; eso sí, rock en esencia y sin barreras, metas ni  prejuicios a la hora de crear. 

En 2006 resultan ganadores del certamen de Rock de Villava-Atarrabia, lo que les brinda la oportunidad de darse a conocer en los medios de comunicación al uso y en la  prensa especializada; en 2007, finalmente, la banda ve cumplido su sueño de grabar un CD, contando para ello con la producción de uno de los mejores músicos de la escena rockera estatal, el guitarrista de Marea, Kolibrí Díaz. 2008 ve el abandono del grupo del que fuese  su vocalista, haciéndose con las riendas del micro Naiara Ruz. La remozada formación graba dos años más tarde su 2º CD, Despertar. En fechas recientes han visto publicado su esperado tercer disco,  XII., trabajo que será presentado el VIERNES 5 DE ABRIL, A LAS 20.30 HORAS, EN BLACK ROSE.

INTEGRANTES

Naiara, voz

Corroza y Ion, guitarras

Amarillo, bajo

Pepo, batería.

                     

CRITICArte, MARZO!! CARLOS CHAOUEN, JOSEBA IRAZOKI & LAGUNAK, WISECRÄKER Y HAVALINA

Estrellas al alcance de la mano

Concierto de Carlos Chaouen

Fecha: Viernes, 22 de marzo.

Lugar: Planetario, Iruñea.

Intérpretes: Carlos Chaouen, a las guitarras y a la voz, acompañado por Quique Romero, a la guitarra y a los coros.

Incidencias: primera cita del ciclo Conciertos de otro planeta, presentación de Respirar, 6º CD del artista; casi dos horas de duración. Lleno, localidades agotadas. Público de ambos sexos y de edades jóvenes, principalmente.

El pasado viernes arrancó un ciclo musical cuyo desarrollo, en nuestra opinión, no va a dejar indiferente a nadie: tanto por su contenido, esto es, por la inherente calidad de los artistas, como por su novedoso continente, el Planetario, espacio que para cuantos asistieron a la cita con la musicada lírica del gaditano Carlos Chaouen representó una muy agradable sorpresa, revelándose como más que perfecto para acoger este tipo de conciertos. Espectacular –directamente-, y de más que perfecta acústica para albergar unas actuaciones como las programadas, erigidas sobre la desnudez con la que los diferentes músicos van a compartir sus emociones. Y es que, afortunadamente, en materia de puesta en escena y presentación de propuestas artísticas aún no está todo inventado; todavía quedan mentes inquietas dispuestas a dar con fórmulas, con  novedosos caminos por recorrer a la hora de acercar la música al público: en un contexto como este, toda vez que dicho ciclo está llamado a desarrollarse en el Planetario, a la hora de poner diferentes estrellas a su alcance. Sí, pese a que en ocasiones pueda parecer que está todo inventado: y así, presencia del gran Carlos Chaouen mediante, lo puso de manifiesto la presente cita.

En el marco, así las cosas, de la especie de cámara sensorial gigante llamada a acoger la velada (rematada por la espectacular cúpula del recinto), ante un público acondicionado de forma circular, la noche arrancó con Chaouen, acompañado únicamente por su guitarra, abriendo repertorio con un tema inédito, El loco de la noche. Viviendo los presentes, cosa de las sugerentes proyecciones que albergó la cúpula, la sensación de encontrarse al aire libre (en una pequeña plaza de toros, por ejemplo, o en la plaza mayor de un pequeño pueblo del sur, a pie de empedrado), a continuación sonaron varios temas de su reconocida carrera, extraídos de trabajos como Horizonte de sucesos (La vida tiene estas cosas), Universo abierto (Vente, Pintando el cielo) o Tótem, CD representado por Faro del paraíso. Y, haciendo gala el artista de una voz que, rasgada en su punto exacto, casó muy bien con los rasgueos de su guitarra, lo hicieron validando de inmediato nuestra reciente teoría de que menos es más, alusiva a lo que ganan emocionalmente las canciones de solistas como él cuando comparecen en solitario.

A continuación, tras dichos temas añejos, llegó la hora de mostrar algunos de los de su último trabajo, Respirar, todavía no presentado en la ciudad, labor que acometió lujosamente acompañado a una segunda guitarra por su hombre de confianza, Quique Romero, prolongándose tan especial noche, marcada por una continua y agradable   lluvia de sensaciones, hasta las 23.00 horas. Tan especial velada… Y poco menos que espacial, a tenor de lo vivido. Del arte recibido.

Denotando madera dispuesta a arder, maravillosa función poética del lenguaje e inmensidad, escribiendo poemas en el aire con su característica voz y las notas de su guitarra, Carlos Chaouen ofreció un enorme concierto, se mire como se mire, brillando en el Planetario como si de otra estrella del firmamento se tratara. Y en próximos viernes, nuevos conciertos de otro planeta en el presente espacio, de manos de artistas como Zahara, Rebeca Jiménez & Vicky Gastelo y Rulo. Nuevas estrellas por avistar. Nuevas y apasionantes experiencias para los sentidos, más que únicamente de corte musical. Todo un lujo. Si tienen la ocasión, háganse el favor. Acudan y verán.

Orbitando alrededor de su planeta

Concierto de Joseba Irazoki & Lagunak

Fecha: miércoles, 20 de marzo.

Lugar: Casa de Cultura de Atarrabia/Villava.

Intérpretes: Joseba Irazoki, a la guitarra, acompañado por Felix, a la batería, Ager, a la guitarra, al pedal steel y al violín, Jaime, al bajo, Iban, a la trompeta, al clarinete y a la percusión, e Igor, al trombón, al vibráfono y a una segunda batería.

Incidencias: nuevo concierto del ciclo Jai O´Rama. Asistencia discreta, público entusiasta. 1 hora y 10 minutos de duración, un bis incluido.

Perfectamente arropado por una constelación de excelentes músicos elegidos por el propio Joseba para acompañarle en esta… aventura, (Felix Buff, del grupo Willis Drumond, Ager Insunza, de Audience, Jaime Nieto, de We are Standard, Iban Urizar, de Andrakan, e Igor Telletxea, acompañante habitual de artistas como Xabier Montoia y Petti), el referencial guitarrista protagonizó el último capítulo escrito de momento por el vitamínico ciclo Jai O´Rama, dando rienda suelta a una muy exclusiva velada. Tercero de estas características, ofreciendo un concierto no sabemos si irrepetible, toda vez que el versátil y polifacético músico y sus acompañantes, a finales de 2012, se juntaron, en  principio, para una única sesión.

Orbitando, profundizando Irazoki todo el tiempo en su personal planeta de músicas e ideas, la actuación giró alrededor de temas suyos ya, de cierta solera, extraídos de discos como Euria ari du o DO, ya, de composiciones inéditas, mostrándose en su conjunto las canciones descaradamente experimentales e introspectivas. Plasmadas las mismas mirando sobremanera hacia su interior, a la hora, curiosa y paradójicamente –si se quiere-, de ser presentadas al mundo exterior, algo que llamó nuestra atención. Esto es, huyendo los músicos de cualquier atisbo de previsibilidad; dándole más importancia al fondo que a la forma de unas composiciones que, de sugerentes y sorprendentes andamiajes, se nos antojaron imposibles de definir, desde el prisma estilístico: sugerentemente sorprendentes y sorprendentemente sugerentes. Dejémoslo ahí.  Haciendo gala cuantas sonaron de una concepción de la psicodelia particularmente sui generis, luciendo ricas, muy ricas en pasajes sonoros concebidos para dejarse llevar abiertamente. Para arrastrar al público con sus envolventes ambientes, de cortes siniestros, incluso oscuros –en algunos momentos-, transportando así al respetable a paisajes, hasta entonces, de desconocidas dimensiones; ¿cómo? Por medio del disfrute de los mismos y de sus desarrollos. Del camino hasta dichos parajes. Del disfrute de principio a final de las canciones en sí mismas, he aquí qué hemos querido decir.

En un marco como el de Jai O´Rama, más que apropiado para ello, Joseba Irazoki aprovechó la circunstancia de tocar con semejante arrope instrumental para reivindicar sus demonios internos y, en parte, liberarlos mediante el presente exorcismo; por medio de una cita, a la vista de su carácter exclusivo, imprescindible a todas luces para todos los iniciados en sus postulados musicales; para los incondicionales de la personalidad artística del de Bera, perfectamente secundado por los músicos que dicho miércoles comparecieron a su vera: un plantel que, sin peros ni reparos, dio rienda suelta asimismo a sus particulares demonios, ejerciendo la magnética presencia y la cautivadora voz de Joseba de pegamento llamado a dotar de cohesión al hecho musical. A una cita en la que, a la vista de su desarrollo, solo echamos en falta una presencia sobre el escenario, a modo de toque final: la del  burladés Josetxo Ezponda.

Finalmente, el evento concluyó con la comparecencia de la bilbaína Ainara Legardón, vocalista que puso su voz a dos versiones, Blue crystal fire, de Robbie Basho, y Women of the World, de Jim O'Rourke. Un evento que, escapando de lo esperable o previsible,  para quienes intuyeron con qué se iban a encontrar, fue todo un acontecimiento. 

Genuina tracción ska

Concierto de Wisecräker

Fecha: martes, 19 de marzo.

Lugar: AKE, Txantrea.

Intérpretes: Wisecräker, formación integrada por Dr. Klüse, a la  voz y al saxofón, Henrik Horneber, al bajo, Tape Machine, a la guitarra y a la voz, Hanez, a la batería, Schwarzen, al trombón y a los coros, y Dr. Sese, a la trompeta.

Incidencias: presentación de 15 Years / 15 años, nuevo CD del grupo. Hora y 15  minutos de duración, bises incluidos.  Asistencia buena. Público curioso.

Las puertas de AKE se abrieron para recibir a Wisecräker, formación que, radicada en Hannover, con quince años de carrera & carretera a sus espaldas, visitó nuevamente el local; banda que en los albores de una mini gira por la piel de toro, consiguió calentar la fresca tarde noche del martes con su música: en esencia, de revelador color ska. Aderezado dicho estilo, de gruesa sonoridad en manos del sexteto, por vetas más bien propias de su primo hermano el reggae e indisimuladamente influenciado por el punk. Por la sombra de viejas bandas como The Clash.

Merecedores de escenarios mayores –a tenor de lo visto-, los de Alemania noquearon a los presentes con su vigorosa aleación de rock y ska, de genuina fuerza y regusto; dándolo todo sin escatimar energías para ello, apoyándose en una frenética mezcolanza musical a la que los vientos, saxo, trombón y trompeta, vaya que si dieron alas, elevando las canciones a gran altura: unas composiciones trenzadas por unos músicos que en todo momento jugaron a la perfección con sus posibles velocidades: como los buenos conductores con las diferentes marchas de sus coches, en función de la ocasión. Con el armazón rítmico de unos temas entre los que llamaron la atención las versiones ofrecidas, perfectamente llevadas a su terreno y de corte premeditadamente surrealista, queremos suponer: Final countdown, de Europe; Por qué te vas, de Janette, o, ya en los bises, el Master of Puppets de Metallica, nada más y nada menos.

De paso por Nafarroa camino, en primera instancia, de Vigo, los germanos Wisecräker hicieron escala artística en la referencial sociedad de la Chantrea, local con derecho a señalización especial en las hojas de ruta de bandas como esta… Por derecho propio;  por su valentía a la hora de programar, a prueba de bombas –directamente-. A prueba de bandas musicales o, por seguir con el símil, de comandos provistos de misiles de excitantes cargas sonoras siempre, prestas a explotar. De grupos como este o como los italianos Talco –por homenajear a otra gran banda de similar estilo que recientemente visitó Iruñerria-, formaciones que, por medio de sus conciertos, están dando buenísima fe de la inmejorable salud de que actualmente goza el ska en el viejo continente; trotamundos de la canción, en resumidas cuentas, ambos grupos, que, a imagen y semejanza de los antiguos juglares, no dudan a la hora de coger sus bártulos y recorrer Europa ofreciendo sus musicados tónicos con forma de canciones; ¿su recompensa? En el caso de Wisecräker, además de los discos y camisetas que lograsen vender en su humilde tenderete, la sintonía con los presentes. La conformidad del público, lo más importante para ellos, con toda seguridad. Y, consecuencia directa de ello, la suya.

Respecto a la actitud de los presentes, diremos que, a pesar de que fueron repetidamente invitados a bailar (y en castellano, lengua en la que se expresó el cantante, por lo que nadie pudo aducir que no entendió sus palabras), no lo hicieron en demasía, llegando nosotros a la siguiente conclusión, conociendo nuestras costumbres como las conocemos: que bastante hicieron con asistir, y más, tratándose de una lluviosa noche de martes; y es que, por esta parte del globo, ya se sabe cómo somos en materia de bailar, más de talante observador que de derrochar talento poniendo las cinturas en movimiento. Sea cual sea la raigambre de la música que suene. En fin. Feliz y positiva experiencia lejos de casa, Wisecräker…

Densidad, magia, intensidad

Concierto de Havalina

Fecha: viernes, 15 de marzo.

Lugar: sala Zero2Live, Ozone; Iruñea.

Intérpretes: Havalina, banda formada por Manuel, a la guitarra y a la voz, Ignacio, al bajo y a los coros, y Javier, a la batería.

Incidencias: presentación de H, 7º CD del grupo. Asistencia aceptable. Público joven y participativo. Hora y media de duración.

Los madrileños Havalina debutaron el viernes en la plaza de Iruñea, ofreciendo en el corazón del barrio de Donibane una actuación que, apoyándose en la tríada de vectores en el título apuntada; derrochando oficio, soltura y seguridad a la hora de conjugar los tres (o de jugar con ellos –directamente-), no dejó indiferente a nadie.

Ante un público selecto, conformado por irredentos melómanos sobradamente conocedores de la banda; con un CD de estreno, H, señalado por la crítica especializada como uno de los mejores discos del año, el contundente trío repasó lo mejor de lo deparado por su discografía desde 2009, generando una música de trazos gruesos, muy gruesos, pero, a su vez, apta para tímpanos sensibles: he aquí uno de los aspectos que más poderosamente llamó  nuestra atención; una música, a pesar de lo dicho, totalmente apropiada para ser disfrutada por espíritus especialmente sensibilizados o predispuestos a gozar de los placeres de la vida. De lo bueno, eso que, se trate de lo que se trate, atendiendo a su naturaleza, siempre sabe bien.

 Erigido sobre una demoledora concepción del indie rock, punto de llegada y de partida –seguramente-, el hecho musical protagonizado por Havalina hizo gala de un significativo número de tentáculos estilísticos, prestos y dispuestos en todo momento sus aguijones para cautivar con sus ambrosías a los presentes. Para hacerse con su atención inoculándoles sus excitantes venenos, de muy variadas texturas: con sabor a stoner -de corte sugestivamente melódico y melancólico, consecuencia directa de la premeditada forma de cantar de Manuel- y a rock de regusto más o menos sinfónico, sideral y progresivo; ¿el resultado, así las cosas? Unas canciones como Viernes, Sueños de esquimal o Tu ciudad, con las que empezaron, que, envueltas por atmósferas premeditadamente oscuras, levantadas sobre ingentes muros sonoros (tal vez en aras de  proteger su esencia), lucieron arrebatadoramente luminosas, aportando Manuel desde el micrófono su imprescindible toque diferencial. Luz a la oscuridad. Claridad a las mismas. A composiciones tan vigorosas como La Antártida empieza aquí, Imperfección o Síndrome de culto –por citas algunas más-, ricas en cruces y amasijos rítmicos que, tan difíciles de definir como sugerentes, lucieron una naturaleza pretendidamente  bipolar. Esquizofrénicamente bipolares a la vista de cómo, en lo que dura un pestañeo, pasaron en el sentido que se quiera del cero al infinito, reivindicando por medio de sus deflagraciones un hecho musical totalmente alternativo, más allá de interesadas, posibles y manida connotaciones de la palabra en cuestión. Explotando en sus clímax, salvando las distancias, como si de bombas H se tratase. De densa e intensa magia las mismas. De mágicas densidades e intensidades. De intensa y mágica densidad, con H… de Havalina, claro está.

Denotando personalidad artística propia, ser una banda de primer nivel;  derrochando fe, electrizante pundonor y una inequívoca actitud, el power trío de poderoso directo Havalina confirmó las expectativas de los espectadores, cautivando con su irresistible magnetismo a un público que, como no podía ser de otra forma, terminó cabeceando con determinación en buena parte de los casos: una pena que en los presentes tiempos haya muchísima más oferta que demanda, pues, en caso contrario, otro gallo les cantaría. Para el arriba firmante, todo un descubrimiento, claro está.

ESTO ES UN BLOG DE ROCK & ROLL, PERO TAMBIÉN NOS GUSTAN OTRAS MÚSICAS: FELIZ SEMANA SANTA!!

BAD SOUND SYSTEM, ALDAKETA (BONBERENEA EKINTZAK, 2012)

Si hay un grupo o colectivo en Euskal Herria que ha entendido y asimilado a la perfección la cultura jamaicana ese es Bad Sound System; con centro de operaciones en la zona de Moskú, Irun, pioneros del dance hall y del hip hop euskaldun de corte más combativo, he aquí un auténtico referente para los seguidores de dichos ritmos. Formados hace diez años, a las primeras de cambio consiguieron que su vecino Fermin Muguruza se fijara en ellos, comenzando de inmediato a convertirse en habitual su presencia a la hora de cerrar sus conciertos e implicándose totalmente el citado en la edición de su álbum debut, Buiaka, editado en 2004. Tras publicar en 2008 Kalean, su segundo CD, y presentarlo incluso en escenario de México o Japón (sin olvidarnos de citas como el Rototom Sunsplash, uno de los festivales de reggae más importantes de Europa), recientemente publicaron su tercer CD, Aldaketa, integrado por una docena de reivindicativas composiciones concebidas con un idéntico objetivo: activar desactivadas conciencias con sus ritmos y sus letras. Hacerlo a ritmo de raggamuffin, otro manera de denominar al dance hall o reggae rapeado, que tanta popularidad les ha dado. Desde diciembre, en tu tienda de discos.

GOSE, NARANJA (BAGA-BIGA, 2012)

Fruto del hambre de nuevos caminos y texturas, de las ganas de comerse la escena a bocados, Gose acaba de publicar su quinto álbum, 5 o naranja,  identificado así, recordemos que la banda nunca titula sus trabajos, porque ese es el color dominante del disco: el naranja. El color de un CD que ofrece 10 sabrosos bocados de tecno electrónico de reseñable calidad, conformando su álbum más completo hasta la fecha.

Camino de celebrar en 2014 su décimo aniversario, Gose, el trío de Arrasate integrado por Inés Osinaga, Iñaki Bengoa y Osoron, presenta un cúmulo de experiencias con forma de canciones articuladas sobre el techno y la música electrónica, todo ello aderezado con el sonido de las guitarras y por el singular uso de la triki, presta en todo momento a buscar arreglos y aportar la personalísima seña de identidad propia al trío, más que a moverse por derroteros de corte inevitablemente previsibles. A dar color, naranja en este caso, a una propuesta musical que apuesta por un sonido cada vez más pop y más bailable. El disco se grabó a medio camino entre Arrasate y Madrid, y fue producido por Juan Sueiro & Moli, de SPAM, reconocido grupo de techno, siendo los citados los productores más respetados de la escena estatal. Seguro que no deja con hambre a su legión de incondicionales.

SEÑORAS Y SEÑORES, TALCO: LA CRÍTICA!!

Reventón 

Concierto de Talco

Fecha: sábado, 9 de marzo.

Lugar: sala Movie, Aizoáin.

Intérpretes: Talco, formación integrada por Dema, a las guitarras y a la voz, Ketto, al bajo, Nick, a la batería, Jesús, a la guitarra, Rizia, a la trompeta, y Cioro, al saxo tenor. Como teloneros abrieron velada Zartako K. Incidencias: presentación de Gran Gala, nuevo CD de la banda. Hora y 10 minutos de duración, bises aparte. Lleno –prácticamente-, ambiente excepcional. 

 Los italianos Talco revolucionaron la sala Movie como pocas veces hemos visto hacer a banda alguna, digámoslo claramente. Sin cortapisas, poniendo el local patas arriba con un concierto que, sacado adelante en medio de una inusual expectación, cuantos asistieron al mismo tardarán en olvidar. En medio de un ambiente excepcional, propio de las grandes citas; con la mitad delantera de la sala, como si de los fondos de un estadio se tratara -presentes todos los hinchas partido de gala mediante-, transformada en un auténtico hervidero, la efusión comenzó a palparse desde que los músicos fueron ocupando sus puestos, incrementándose de inmediato en un explosivo increscendo y quedando materializada ante nuestros ojos por medio de los remolinos a los que con su desenfreno dieron lugar los presentes, desde que comenzaron a hablar los instrumentos; por medio de los incontrolables pogos trazados por mareas de enfervorizados jóvenes, desplazándose imparablemente tan vivísimos oleajes, de inusitada y demoledora fuerza: vivo reflejo dicho empuje, claro está, del desplegado por la música detonada por la banda, con los vientos haciendo de certera espoleta a la hora de activar la dinamita encerrada en las canciones: compuesta básicamente su carga explosiva por incendiarias dosis de ska-core y street punk, de naturaleza más que festiva, quedando potenciadas por evidentes reminiscencias de regusto comunista y partisano en sus letras y, a manera de metralla musical, por la presencia de blanquinegras vetas de rocksteady y skinhead reggae. Con vitola de himnos, la totalidad de los temas que sonaron demostraron ser conocidos al dedillo por el público, siendo cantados y tarareados con idéntico frenesí incluso en sus partes instrumentales; unas canciones extraídas de los cinco CD de la banda y que casi siempre sonaron enlazadas, liberando electrizantes dosis de energía, a modo de onda expansiva; ¿títulos de algunas de ellas? Danza dell´autunno rosa, La parábola Dei Battagghi, La cretina comedia o la legendaria Bella ciao, brindada a modo de final –antes de los bises, pedidos de forma abrumadora por la sala, cantando el Hator, hator- y coreada al unísono… Con tanto corazón como, estamos seguros de ello, nunca más volveremos a escucharla. Magnificando directos de raigambre similar, como los ofrecidos por los también italianos Banda Bassotti a mitades de los noventa, Talco dio a entender lo siguiente con el presente reventón: que corrientes filosófico musicales o manifestaciones artísticas de discreto seguimiento -a priori-, como las basadas en estilos como los por ellos practicados, ahí están, presentes, pese a su aparente estado latente. Agazapados –si se quiere- como si de volcanes dormidos se tratase, pero, llegado el momento, prestos a mostrar su vigencia y virulencia A hacerlo en todo su esplendor, tal y como lo pusieron de manifiesto los de Venecia por medio de una actuación que, en otro orden de cosas, nos quitó de golpe un puñado de años de encima: satisfaciéndonos sobremanera y, asimismo, haciéndolo igualmente la posibilidad de poder constatar de primera mano la satisfacción del gentío congregado: no en vano creemos que el pasado sábado fuimos testigos de uno de los candidatos a ser el concierto del año, en el presente 2013: al menos en lo que a entrega del público respecta, sin ignorar la buenísima asistencia. En lo referido a reventón a todos los niveles. En su máxima expresión. Sin palabras nos quedamos.

SKA-CORE, 'TALCO' Y PUNK ROCK

LAS VALIUM & AMIGAS: CRÍTICA DEL FIESTÓN DEL PASADO 8 DE MARZO!!

Chicas fuertes

Concierto de Las Valium

Fecha: viernes, 8 de marzo.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Las Valium, banda integrada por Violeta, a la guitarra y a la voz, Gurutze, a la guitarra y a los coros, Nerea, al bajo y los coros, y Leire, a la batería.

Incidencias: presentación de Qué le pasó, nuevo CD de Las valium. Lleno. Actuación de hora y 10 minutos de duración, bises incluidos.

Aprovechando la jornada de reivindicación y recuerdo representada por el 8 de marzo, día de la mujer trabajadora, Las Valium montaron su personal circo en Black Rose… incluso en el sentido literal de la expresión (atrezzo y decorado instalado mediante), liándola en todos los sentidos por medio del concierto ofrecido. Parafraseando el título de una canción de otra artista de pro de Nafarroa, Aurora Beltrán, demostrando ser chicas fuertes y, en un día con el significado del citado, rojo en su esencia aunque no figure como tal en los calendarios, venir pisando fuerte.

Bajo la rojiblanca carpa –figurada- del circo, convenientemente ataviadas para la ocasión las cuatro integrantes del grupo (sombreros de presentadoras circenses incluidos), las comandadas por Violeta dieron luz verde a la velada con su acertadísimo Retroceso al futro 2012 (Odisea en el hemiciclo), todo un hit en potencia y en acto, a la vista de la que está cayendo en materia de abusos por parte de la clase política, recortes y dietas de todo tipo. Rematada su interpretación por el popular Que se vayan, coplilla que desgraciadamente parece condenada a no pasar nunca de moda, la velada, marcada por desenfadados ritmos impregnados de punkrock y skacore –preferentemente-, prosiguió amalgamando a la perfección espíritu festivo y combativo,  llegando un  primer punto de inflexión de manos de la comparecencia en el escenario de una primera tanda de invitadas: Itziar, de NX Proiektua, Saioa, de Marianitoz Blai, Mari Jose, del ¡Orfeón Pamplonés!, e Irene, chicas fuertes –igualmente- que a la voz, a las guitarras, a la trompeta y al bajo, respectivamente; contando con el respaldo de Leyre y Gurutze, brindaron una personal versión del Mierda de ciudad de Kortatu, con letra especialmente adaptada para la ocasión.

Acto seguido, el cuarteto retomó la actuación de manos de Otra birra más, aconteciendo pronto el momento más emotivo de la noche; haciéndolo a propósito de la interpretación de La voz del pueblo, composición dedicada a la familia de Ángel Berrueta, dada la proximidad del noveno aniversario de su, en la práctica, impune asesinato, en 2004. Camino de la recta final, a continuación tuvo lugar el segundo punto de inflexión de la función, consumado en esta ocasión por la presencia de nuevas chicas guerreras y rockeras respaldando a las indiscutibles protagonistas: MA, de BlackBeltz, derrochando presencia y poderío a la voz; Silver-SilviaFree, ex Valium, rememorando su paso por la  batería, y Maite, de Rock-E4, desde los teclados, trío que contribuyó a colorear la noche recurriendo para ello al tema En Blanco y negro de Barricada. Con el ambiente a punto de caramelo de cara al final, este, en primera instancia, se materializó tras las interpretaciones de Que le pasó y Todos somos Petete, quedando cerrado definitivamente el concierto, con el público llevando en volandas a las chicas, con el sorprendente tema oculto que pone punto final al CD.

Denotando un crecimiento artístico que sorprendió a propios y extraños; esto es, estar creciendo musicalmente tanto como lo que día a día lo hacen en popularidad, Las Valium celebraron el 8 de marzo como mejor pudieron hacer: tocando ante su gente y con su gente. Compartiendo lo mejor de sí mismas, el escenario y sus canciones, con quienes decidieron sumarse a la celebración. A una jornada marcada, y cómo, por el buen hacer, la fiesta y la reivindicación.

ANTONIO ARMENDÁIRIZ, 25 AÑOS AL FRENTE DEL TOKI LEZA: CRÓNICA DE LA ACTUACIÓN ESTELAR!!

Antonio Armendáriz, el que fuera frontman de REFUGIADOS en los años 80, cumplió la semana pasada 25 años al frente del TOKI LEZA, emblemático bar de la Calle Calderería; he aquí la CRÓNICA de la actuación estelar que cerró la fiesta...

25 años despachando Rock & Roll

Actuación de Beechcraft Bonanza ´59

Fecha: jueves 28 de febrero.

Lugar: Toki Leza, Iruñea.

Intérpretes: Beechcraft Bonanza ´59, cuarteto integrado por Antonio Armendáriz, a la guitarra acústica y a la voz, Txus Maraví, a las guitarras, Flako Aristu, al bajo y a los coros, y Txema Maraví, a los tambores.

Incidencias: concierto organizado en el marco de la celebración del 25 aniversario de músico Antonio Armendáriz al frente del local. Lleno.

El legendario Toki Leza, uno de los bares más señeros del Casco Viejo y único de Calderería que permanece tal y como lo conocimos, lució sus mejores galas en honor de Antonio Armendáriz, referencial músico pamplonés y encargado desde 1988 de regentar el local. De amenizar el devenir de sus clientes con el mejor rock & roll, algo que el pasado jueves hizo incluso cantando para ellos en vivo y en directo, con motivo de tan significativo aniversario. El vigésimo quinto. Y es que, estando él de por medio, ¿qué mejor forma que hacerlo de este modo, rematando el día con un concierto?

La banda llamada a actuar, creada para la ocasión y denominada así, Beechcraft Bonanza ´59, en recuerdo del funesto accidente de avioneta que en febrero de 1959 terminó con las vidas de Buddy Holly, Big Booper y Richie Valens, ofreció un repertorio articulado básicamente sobre legendarias composiciones de los citados, sonando de inicio un tema de cada uno de ellos (Oh, Boy; Chantilly lace y Ooh! my head –respectivamente-) y concluyendo, en primera instancia, con uno de otro autor no menos referencial; con el Rip it up, de Little Richard. Acerca de las interpretaciones, diremos que el cuarteto, en medio de un ambiente de gala –igualmente-, recreó la sonoridad genuina de los temas a la perfección, faltando únicamente la presencia de un contrabajo para que el espectáculo, desde el prisma visual, hubiese resultado perfecto; sí, toda vez que incluso el baterista, de enérgica pegada, hizo sonar su instrumento puesto en pie: una semi batería conformada por caja, tambor y un plato grande. ¿Más canciones a destacar? Cherrokee Boogie, de Moon Mullican, o las dos de grupos locales que sonaron cerca del final: La banda de Dutch Shultz, de Refugiados, grupo que, comandado por Armendáriz en la década de los ochenta, llegó a grabar un CD, Las noches del exilio, y un exitoso  single, Bola y cadena, y Nos queda poco tiempo, de Txarrena: por distintas razones, imprescindibles ambas formaciones en este marco.

Y todo ello ante un público integrado por habituales del local de ayer, antes de ayer y nuestros días, no faltando imprescindibles como el mítico Ramón o El Drogas, quien,  además de cantar el ya citado Nos queda poco tiempo, a la vista del inmejorable ambiente, su admiración hacia el homenajeado y de la presencia de dos de sus actuales músicos sobre el escenario (y de Brigi entre el público) no dudó a la hora de ponerle a la noche el mejor cascabel posible, protagonizando junto con los suyos una mini actuación saldada con interpretaciones de temas como Poca luz, Todos los gatos o No sé qué hacer contigo. Por cierto, deparando Brigi la imagen de la noche enfrentándose a la citada semi batería; qué  pocos parches para tanta baqueta…

Tras la barra del bar desde 1988 después de estar al frente de bandas como Servicio Público, Refugiados, Los Pasajeros o Terraplenes, Armendáriz disfrutó el pasado 28 de febrero como un niño con zapatos nuevos en un día para él tan especial, dando lo mejor de sí al frente de los Beechcraft Bonanza ´59. Lo mejor del rocker que sigue llevando dentro, reivindicando el rock & roll en general, el rockabilly en particular y derrochando actitud en perfecta sintonía con sus ocasionales compañeros de escenario. Dando a entender que el que tuvo, retuvo, y que donde hubo fuego, siempre quedan rescoldos. Nuestra más cordial felicitación por las presentes bodas de plata y por la celebración.