MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

15/7/11

TERMINARON LOS SANFERMINES 2011: CRÍTICAS DE ALGUNOS DE LOS CONCIERTOS DE LOS FUEROS!


Last Tour International ha sido la empresa elegida para gestionar la programación de la Plaza de los Fueros de Pamplona durante las fiestas de San Fermin 2011, que se celebran cada año del 6 al 14 de julio.

El escenario de la Plaza de los Fueros recoge la vertiente más rockera de toda la programación, actuando cada noche dos grupos: una banda estatal de renombre acompañada de una formación local. La programación de este año trae a grandes nombres del rock como Sôber, Txarrena, Mago de Öz, Def Con Dos, La Pegatina, Koma, Vendetta y A pelo y tú. He aquí las críticas de los conciertos a los que asistimos...


Miércoles 6 julio Arima Sutan y DEF CON DOS





Mentes ‘Def’ contra la estupidez

Concierto de Def con Dos

Fecha: miércoles, 6 de julio

Lugar: plaza de Los Fueros, Iruñea

Incidencias: 1ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; enmarcado en la gira La culpa de todo la tiene Def Con Dos. Como teloneros abrieron noche Arima Sutan.

Abanderados de la lucha contra la estupidez desde los inicios de su carrera, los siempre visionarios y perspicaces –además de aguerridos y chocantes- Def Con Dos descargaron sus clarividentes proclamas desde el escenario de Los Fueros, plaza del rock por excelencia en Sanfermines.

El honor de abrir el telón festivo recayó en los locales Arima Sutan, power trío que dio fuego a la mecha de forma sobresaliente, con los temas brindados. Y tras su actuación, desde el planeta Def, la hora Def propiamente dicha. La de la nueva comparecencia en la ciudad de los comandados por la legendaria pareja formada por César Strawberry, letrista e ideólogo de la banda, y J. Al Andalus, bajista y responsable de canalizar por lindes musicales la apabullante creatividad del primero.

Bajo una introducción pregrabada, impactantes imágenes bélicas y cuenta atrás incluida en las pantallas; articulada la actuación sobre las canciones más conocidas y reconocidas del sexteto, los músicos y el público abandonaron trincheras y comenzaron a tomar posiciones bajo las notas de Qué dice la gente, tema que, rescrito y regrabado para el trabajo La culpa de todo la tiene Def Con Dos (recopilatorio de las mejores jugadas –musicales- del grupo que actualmente DCD está presentando) dio paso a Fin de siglo, antes de que se iniciara el bombardeo propiamente dicho, entre inquietantes sonidos de sirenas y de hélices de helicópteros en vuelos rasantes, momentos de necesario protagonismo para el bajo de J. Al Andalus y ácidos e ingeniosos comentarios de Strawberry a propósito de la coyuntura actual: antes de que la banda procediera a activar las cargas explosivas de hits como Mundo chungo (“el mundo chungo nos lo hemos currado los mayores y lo estáis heredando los más jóvenes, y no se puede consentir; no es cuestión de indignación, sino de justicia”), Poco pan, El coche no, Ultramemia (“ciudad-pesadilla que nunca creímos que fuera a convertirse en realidad: sólo vosotros podéis lograr que las cosas cambien”, tal y como indicó un siempre inspirado César), Hipotécate tú o Demasiado humano, canciones que vaya cómo han ganado sentido con el paso de los años, demostrando estos no pasar por ellas; ¿por qué? Porque nada cambia, y, si acaso, lo hace para peor. Porque el estado de las cosas y las cosas del Estado (bueno, y de Europa y Occidente en general) son las que son, algo que, fuera de toda duda, las ha revalorizado en sus mercados. Y todo ello, entre canciones más hilarantes, como Tuno bueno tuno muerto, Mártires del Rock, Veraneo en Puerto Hurraco, Trabajando para Dios, De Cacería o Armas pa´l pueblo; aunque de contenido más lúdico y cercano al surrealismo y la ocurrencia, igual de bien recibidas por los presentes: por un público que cantó, votó y siguió el concierto con interés, aunque sin completar totalmente el anillo. Cosa tal vez derivada, tratándose de la primera noche festiva, del peaje a pagar por los excesos cometidos durante el día por el público potencial de DCD, más cercano de edades propias de la madurez que de otras verdaderamente compatibles con el full time propio de la fiesta.

Reivindicando el pensamiento independiente y libre a ritmo de rapmetal; haciendo ver que el cerebro no es una franquicia, Def Con Dos pasaron por Iruñea poniendo en guardia con sus canciones a todos, frente a quienes, en materia de pensamiento, nos tratan de dar gato por liebre. Tratando de aportar lucidez frente a la estupidez imperante. Luz e ideología Def frente a la tontería cada vez más atosigante, siendo la mejor prueba de lo dicho la vigencia en el tiempo del para algunos delirante discurso del grupo: de rabiosa actualidad para propios y extraños veinte años después, dejando ver qué sigue diciendo la calle y la gente: ahora, más que nunca, nada en el mundo los podrá detener.



Jueves 7 julio, Brigada Improductiva, LA PEGATINA




Viernes 8 julio, Rock Stars, MAGO DE ÖZ





Apoteosis en la fiesta… Pagana

Concierto de Mago de Öz

Fecha: viernes, 8 de julio.

Lugar: plaza de Los Fueros, Iruñea.

Incidencias: 3ª actuación del ciclo Fueros directo 2011, lleno total. Hora y media de duración. Como teloneros abrieron noche Rock Stars.

Tras el llenazo cosechado la víspera por La Pegatina, la plaza de Los Fueros volvió a quedarse pequeña para albergar la actuación de Mago de Ôz; el apoteósico aquelarre de músicas y ritmos pergeñado por el hechicero Txus de Fellatio y los suyos. La catártica –para casi todos- y explosiva fiesta pagana por ellos protagonizada, actuación que, esperada por los seguidores más acérrimos del grupo (damos fe de que casi todos los presentes en la plaza, en verdad) como agua de julio; como el agua lanzada el 6 de julio desde los balcones para tratar de saciar la sed de fiesta de las calles, colmó las ansias de todos plenamente, cumpliendo las expectativas y satisfaciendo totalmente al gentío.

En semejante marco, la velada no pudo arrancar mejor que con los locales Rock Stars, formación que visto y no visto, de cero a cien en nada, condujo hasta el sexto cielo a los presentes por autopistas como Highway star o Highway to hell; por medio de ¿versiones? No, de poco menos que calcos como los brindados de temas de Europe, AC/DC o Deep Purple, himnos que los músicos de Rock Stars demostraron tener más que interiorizados, tras unas vidas llenas de pasión por el metal. Y tras tan espectacular arranque, pasadas las 0.30 horas, el momento cumbre de la noche. El de los madrileños Mago de Öz, llamados con sus musicadas pócimas de ritmos y colores a terminar de rematar faena. Y de qué forma lo hicieron, consiguiendo embrujar y llevar con su característica concepción del heavy metal hasta el séptimo cielo a todos, sin excepción.

Tras hacer acto de presencia Txus sobre el puente de mando de su batería, emergiendo por sorpresa entre el mar de platillos y tambores haciéndose querer, el concierto arrancó con Gaia, tema que con todas las marcas de la casa más que presentes en sus notas, hechizó al gentío desde ya; vamos, como si el hechizo realmente ya estuviese preparado de antemano, dejando a todos más que preparados para lo que se avecinaba: para la imponente y a un tiempo festiva noche de exaltación de las mágicas esencias de la banda, protagonizada por la descarga de canciones ya convertidas en clásicos como El atrapasueños (de las primeras en poner a botar a la totalidad de la plaza), Vodka´n´roll (cantada por Kutxi en el día de su cumpleaños, presentado por José Andrea, el vocalista, como “un tsunami de humanidad” y felicitado multitudinariamente por la marea humana), la power-balada Desde mi cielo o La costa del silencio, de las más destacadas del repertorio con permiso de La Posada de los muertos, última en sonar y, ya en los bises, La Rosa de los vientos (cantada por Txus y Andrea protagonizando un elegante dueto) y, finalmente, la largamente solicitada y esperada Fiesta pagana: el himno de los Sanfermines dicha noche. La canción de esta, la fiesta pagana de Iruñea por excelencia, hit que, terminando de encender a todos, puso a bailar incluso a los habitualmente recostados en los hierbines.

Estandartes, perfecto botón de muestra del heavy metal más triunfal del Estado; portadores, dueños y señores de una pócima, combinar con indisimulable acierto la fuerza y las melodías propias de las vertientes más clásicas del heavy con las de la música celta; mezclar instrumentos y maneras propias del folk –así como sus cambios de ritmos- con los propios del rock, fórmula que vaya que si les sigue dando resultado, Mago de Öz pasó por Iruñea como un tornado, demostrando que la poción resultante sigue siendo resultona y totalmente efectiva; un corpus musical integrado por unas canciones que, aun ciertamente básicas, primarias y previsibles –en ocasiones-; de sonoridad claramente lindante con la verbena –en otras-, no dejan indiferente a nadie. Que, además, la banda le tiene perfectamente cogida la medida a su show y a sus posibilidades, siendo un grupo que engatusa y gusta, y mucho, a niños y mayores. El pasado viernes, muy grandes en Los Fueros. Nada que objetar.



Sábado 9 julio, Pete Bombastic, SÔBER




Soberbios

Concierto de Sôber

Fecha: sábado, 9 de Julio.

Lugar: plaza de Los Fueros, Iruñea.

Incidencias: 4ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; concierto enmarcado en la gira de presentación de Superbia, nuevo CD de Sôber. Como teloneros abrieron noche Pete Bombastic.

Desaparecidos de la escena a una con la consecución del éxito, en 2005, y de vuelta a los escenarios estrenando 2010, Sôber, la referencial banda de rock y metal alternativo formada en 1994 por los hermanos Escobedo, pasó por Los Fueros protagonizando una espectacular actuación. Un concierto pasional, enérgico y soberbio, en líneas generales.

Bajo una ligera amenaza de lluvia que, materializada con más o menos avaricia, refrescó y enfrió un tanto el ambiente antes, durante y tras la actuación de Pete Bombastic (no siendo necesariamente sinónimos dichos términos, refrescar y enfriar), los citados ofrecieron 45 minutos de indie pop de diferentes niveles de densidad, reivindicando su porción de protagonismo por medio de unos temas de marcado corte bailable, en general Y acto seguido, seis años después de su última visita como Sôber, tras las aventuras protagonizadas por Carlos y Jorge Escobedo en Savia y Skizoo –respectivamente-, bajo un telón presidido por una inmensa Ô, logotipo del grupo en los directos, los liderados por el primero a darlo todo, en este su reencuentro con sus seguidores: con un público local y foráneo que, si bien se dio cita en buenísimo número, no protagonizó ni de lejos un llenazo como los registrados días anteriores, quedando el grueso de los interesados por la actuación propiamente dicha concentrado en el semicírculo delantero –básicamente-, entre el escenario y el perímetro del sonido.

Bajo sonidos pregrabados y enigmáticos haces de luces tiñéndolo todo de rojo, saludada la banda brazos al aire en su salida, el majestuoso espectáculo de luz y sonido llamado a ser protagonizado por Sôber despegó con Superbia, tarjeta de presentación del grupo en su actual nueva andadura; de una formación que, mostrando una línea de ataque perfectamente empastada y compensada (qué trío, los Escobedo y Antonio Bernardini) echó para atrás a todos, propulsada con la potente pegada de su baterista Manu Reyes: sustituto del titular de las baquetas Alberto Madrid, fallecido en accidente en los años de impasse, en 2006. Luciendo los temas un abrigo metálico más afilado y acerado que antaño, la actuación, toda una descarga de adrenalina y decibelios, alternó viejos y recordados hits (La prisión del placer, La nube, Paradysso, El hombre de Hielo) y recién estrenadas promesas, composiciones presididas todas ellas por la habitual alternancia de atmósferas, olas sonoras y cambios de temperatura, en lo que a densidad e intensidad de sus diferentes tramos respecta; unos temas que, precursores en buena medida en su día del nuevo metal que se avecinaba, demostraron con su pionera y enérgica combinación de contundencia y melodías ser ejemplos de cómo se recordará parte del metal estatal del siglo XXI, aunque esto, evidentemente, sólo el paso del tiempo lo dirá. Unas composiciones que, como Arrepentido, Tic tac o Loco en la trepidante traca final –a todas luces- (cosa esta última de la puntual y efectista acción de estrobos y juegos de láser reforzando el hacer de los focos), con sus característicos tintes, texturas y sonoridad, dejaron más que saciados a los presentes, un público que prácticamente no dejó de botar.

Tras cinco años de punto y aparte, Sôber retornó a Iruñea nuevamente, desplegando forma física y artística, espectáculo y argumentos de peso en este, su regreso. Sôber, nuevo ejemplo de banda de larga trayectoria en el tiempo que, tras años de parón –después de echar la persiana presuntamente para siempre-, vuelve sobre sus pasos, recuperando status y lugar de privilegio sin problemas. Su hueco de inmediato, toda vez que ahí estaba, vacío. Su sitio a la cabeza del pelotón, prueba, además de la atemporal valía de su propuesta, de la actual falta de ideas imperante en muchas de las nuevas formaciones. Pero bueno, eso, y nunca mejor dicho, ya es otro cantar. En lo que Sôber hacer referencia, soberbios. Dicho está.


Domingo 10 julio, Eraite, TXARRENA




Noche, Drogas y Rockanroll

Concierto de Txarrena

Fecha: domingo, 10 de julio.

Lugar: plaza de Los Fueros, Iruñea.

Incidencias: 5ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; concierto enmarcado en la gira de presentación de Azulejo Frío, 2º CD de Txarrena. 2 horas de duración. Como teloneros abrieron noche Eraite.

Como buen mago que se precie, siempre con alguna sorpresa en la chistera, El Drogas, tal vez el músico de Iruñea que más veces ha subido al escenario de Los Fueros, volvió a acceder al mismo nuevamente, esta vez al frente de Txarrena: su bala en la recámara para el presente 2011, aprovechando las merecidas vacaciones de Barricada. Y, tal y como acostumbra, así lo hizo don Enrique una vez más, enamorando a la noche con su magia y rockanroll. De otra manera –si se quiere- debido a la singularidad del rock ofrecido en esta, su presente reinvención, pero con los susodichos como principales ingredientes: así volvió a hacerlo ese gato de salvaje mirar que, acurrucado a la espera de la madrugada, sigue siendo El Drogas, quien, pletórico en esta no sabemos si su segunda o tercera juventud (primera de espíritu, fuera de toda duda), volvió a ejercer de reinona en toda su plenitud, sorprendiendo con su salvaje y felino tocar, verdaderamente personal, agreste y pasional. Con su concepción más provocativa del rock & roll, propia de los tiempos en los que el mismo venía aliñado por el sexo, entre otras substancias. O por la oscuridad, tantas veces cómplice de aquel y con tantas connotaciones e historias compartidas en noches como, por ejemplo, las más que presentes en Azulejo Frío.

La velada fue abierta por unos jovencísimos Eraite, formación que, de blanco como la cal por fuera y negro metálico en su ser –seguramente, rematados ambos sentimientos por el siempre candente color rojo- demostró haber interiorizado a la perfección el recorrido del heavy y el hardcore vasco de los noventa, demostrando a la concurrencia, por lindes muy cercanas a las de Su Ta Gar, que continúa habiendo peregrinos prestos para continuar afrontando dicho camino, veinte años después. Perfectamente preparados los mismos. Y finalmente, acto seguido, los flamantes Txarrena del nuevo siglo al escenario, más que preparados para dejar huella en los Sanfermines… y en la historia, toda vez que el concierto fue grabado de cara a la publicación de un futuro DVD.

Alimentado por los temas de los dos álbumes de Txarrena, el fuego de la noche mostró sus primeras y tórridas lenguas con Salvaje mirar, prosiguiendo el crepitar, sobre la ya ardiente madera del escenario, con Así (del segundo CD, como el primeramente citado) y El charco, viejo, este último. Con El Drogas, el Flako, Txus y Brigi inconmensurables, pura adrenalina y actitud rockera todos ellos regando con gasolina la función, el incendio llamado a ser el concierto fue adquiriendo las esperadas grandes dimensiones de manos de canciones directas siempre al estómago y al corazón –más que únicamente a la cabeza- como Todos los gatos (primera en mover a los de delante), El peldaño más cercano, Hay poca luz, Dime cómo besas, Piel de gato (con El Drogas, abrigo de cuero negro hasta los pies, careta y chistera, sacando a lo Alice Cooper a relucir su faceta más teatral: algo que, máscara de lobo cubriéndole el rostro, también hizo en El lobo feroz), Déjalo muñeca (con Enrique blandiendo impulsivamente bastones al aire, sobrevolando cual helicóptero de lado a lado del entarimado) o, ya en la recta final, Frío, la más coreada por los presentes: por un público de media de edad alta que, si bien no en el número esperado, protagonizó una asistencia notable, disfrutando con más tranquilidad que los días previos de la noche; de unas canciones que, ardientes de por sí y de contrastada madera para arder y hacer arder (como Nada sin ti, Empujo pa´ki y, cómo no, Azulejo Frío, últimas en sonar), aun presididas por el carisma y el inquieto latir de la creatividad de El Drogas, crecieron perfectamente propulsadas por el impulso de Txus (un auténtico dandy de las seis cuerdas), el Flako (representando como pocas veces se ve en los actuales escenarios la personificación del rock & roll) y de un Brigi que, colosal, aprovechó la ocasión para dar permiso de fin de semana al baterista que encierra en su interior. Una noche más, a la espera –en el presente caso- de ver cómo queda el DVD, nada que objetar.


Lunes 11 julio, Radiofunkens, A PELO Y TU




Martes 12 julio, Sueños Rotos, VENDETTA




Puro y sanferminero infierno

Concierto de Vendetta

Fecha: martes, 12 de julio.

Lugar: plaza de Los Fueros, Iruñea

Incidencias: 7ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; concierto enmarcado en la gira Puro Infierno Tour 2011, de presentación de su 2º CD. Hora y 40 minutos de duración. Como teloneros abrieron noche Sueños Rotos.

Un infierno de intenso rojo festivo en toda regla, he aquí qué organizó Vendetta con su comparecencia en Los Fueros. Por medio de una actuación que, cien por cien incendiaria, transformando parte de la plaza en una inmensa caldera, puso la nota de calor a la presente jornada, marcada por el desplome de los termómetros.

El pistoletazo de salida de la noche fue protagonizado por Sueños Rotos, quienes, aplicados y aventajados alumnos de bandas como Pignoise (competencia directa suya a esas mismas horas en la plaza del Castillo), demostraron haber dado un gran salto en los últimos tiempos, con los temas de Vuelo 2609, su primer CD. De manos de un renovado repertorio rematado por Yo no bajo, tema que, con las penurias clasificatorias del C.A. Osasuna de fondo, fue coreado por sus incondicionales: por los centenares de jóvenes que se acercaron a arroparles, llevándoles en volandas durante su media hora de actuación. Y es que, a pesar de lo poco que, sobre el papel, pegaban en el cartel, con su pegadizo, melódico y electrizante pop rockerizado tocaron parte del cielo con las manos, calentando, y mucho, a los presentes. Y tras tan celestial calentón, diez minutos antes de lo previsto, lo que los pronósticos en su conjunto sí auguraban: la verdadera subida de la temperatura, a una con la salida de Vendetta.

Tablas y soltura a espuertas; fuerza, dinamismo y garra el quinteto, formando piña los cinco músicos cual los dedos de una mano en pro de un mismo fin, su musicado y atronador infierno, qué sonido el desplegado, comenzó a coger forma con Alerta, tema al que siguieron composiciones como Cómo sube, Es mentira o Ciudad desolación, con trombonista, trompetista, bajista y guitarrista & vocalista en primera línea de fuego alternándose la voz principal, sin limitarse ninguno de ellos a cumplir el expediente únicamente; esto es, a tocar y nada más. Con Pello y Rubén especialmente, pura y fogosa adrenalina a los vientos, ejerciendo de verdaderos pulmones del grupo, ya a coros, ya bailando desenfrenadamente arengando a los presentes, además de haciendo sonar sus instrumentos. Al igual que Jabiero Etxeberria y Luisillo Kalandraka, demostrando tener tan interiorizada la fuerza del ska como la del rock. Bueno, y aunque expresado de forma diferente, el espíritu festivo inherente a ambos estilos. Y, de manos de interpretaciones tan celebradas como La familia, Buonasera –precedida por una espectacular batucada-, Son libre, Begitara begira, Kolorez busti (haciéndose hueco el euskera de esta forma en el principal escenario de la fiesta; brindadas ambas por Pello, ondeando enardecidamente una bandera de Nafarroa), Loco, Egunero… imposible citar todas, así lo entendió la mocina, botando y bailando al compás de los bravos sones de forma absolutamente entregada. Infernal y más que efusivamente entregada incluso -en ocasiones- no dudando ni en salpicarse profusamente con bebida en aras, se supone, de refrescarse: un público que derrochó frenesí y ganas de fiesta a espuertas, aunque no llegara a completar en su totalidad el anillo de Los Fueros.

Protagonistas de una progresión geométrica que en apenas un año les ha llevado de actuar en la calle en Sanfermines, en el destierro del asfalto, a hacerlo dentro del programa oficial, Vendetta barrió con su colorista tornado de ritmos dicha plaza, demostrando con su directo más que trazas y hechuras de banda grande: normal, teniendo en cuenta las décadas de mili de músicos como Jabiero, Luisillo o Enrikko, el baterista, más que bregados por tablados –o superficies obligadas necesariamente a serlo- enrolados en bandas como Mala Fama, Burni, Drindots o, entre 1997 y 2007, Skalariak. Así las cosas, normal que el martes ni el fresco reinante pudiera con el puro infierno tejido por el quinteto. Con su puro y sanferminero infierno.



Miércoles 13, julio Khous, KOMA








8/7/11

SANFERMINES 2011: CADA DÍA, HIMNO DE UNA PEÑA SANFERMINERA PASADO POR EL TAMIZ DEL ROCK. HOY, DÍA 14, SE ACABÓ...



LA MÚSICA, ESENCIA DE LA FIESTA



Unos Sanfermines sin música resultarían tan extraños como unas Navidades sin villancicos o una Semana Santa en Sevilla sin saetas; Y es que, ¿podrían concebirse nuestras fiestas sin la música? No, antojándosenos como unos días –y noches- en blanco y negro, en vez de presididos por el bullicioso y blanquirrojo multicolor. Vacíos, como una maternidad sin llantos. Mudos como una película sin voz. Siendo esto así, ¿sería posible concebir estos esperados días sin música? ¿Cómo, sin la combinación de sonidos, tiempos y emociones que dan lugar a la misma? Imposible. No habría fiesta. No, sin esa mágica y explosiva mezcla de efusión, algarabía, sentimientos y sonidos de todo tipo que, además, en todo tiempo y lugar, a cualquier hora, hace que tengan razón de ser ambas en alegre comandita, la música y la fiesta, entre los días 6 y 14: ya, durante el día (gracias a gaiteros, txistularis, músicos callejeros de toda raigambre y condición y a la profusión de bandas y txarangas, con especiales menciones para La Pamplonesa y la Banda del maestro Bravo), ya, de noche, orquestas y diferentes artistas mediante, sobre los escenarios. Ya de forma organizada, ya, más espontánea y popular. Así pues, con permiso de las ambrosías de las botas de Las Tres ZZZ, porrones (katxis, actualmente) y botellas –tan celebradas en los himnos de las peñas, banda sonora por excelencia de las fiestas-, podemos decir que la música, en general, es el oxígeno de estas, sean cuales sean sus aires. ¿La alegría? No, su motor o esencia. La expresión por antonomasia de la celebración sanferminera, siendo su volumen cualidad inherente suya… como el frescor, a la bebida. Al pacharán colorao, el tintorro, el clarete de la bota o al buen txakolí –en otros tiempos-, tan cantados todos ellos. Al dispar y encantado contenido de los vasos, en los actuales. Siendo la música como es, en resumidas cuentas, el lenguaje con el que en calles, bares, barras de las peñas y jardines se escriben con mayúsculas nuestras internacionales fiestas patronales, combinando sus siete signos o notas en indisimulable clave festiva.

Los primeros recuerdos sanfermineros de casi todos los hijos de Iruñea están relacionados con la música, de una u otra forma: suena el clarín, empieza la fiesta, ¿alguien no conoce dicha frase? Por otra parte, en otro orden de cosas, ¿a quién no le han comprado un tambor o una corneta en San Fermín? Dándole la vuelta a la pregunta, ¿quién no los ha comprado a la vuelta de los años? ¿Quién no incluso para él, por aquello de, cosas de la contagiosa euforia, contribuir a animar las calles? Por no hablar de momenticos tan entrañables y relacionados con la música, en calidad de hijo, tío o de padre, como los derivados de acompañar a la comparsa de Gigantes y Cabezudos o a las peñas, en su desfilar tras la corrida. O, volviendo a nuestros años mozos, de nuestros debuts en el arte de los bailables en las verbenas. De nuestros primeros pasos –de baile-, con pretensiones seductoras, torpemente trazados en Antoniutti o la plaza del Castillo. O por los bares de lo viejo o las txoznas de Pío XII, qué tiempos, a ritmo de la canción de los Sanfermines, competencia directa hasta hace pocos años de la denominada canción del verano, habiendo llegado a alcanzar semejante distinción hits de artistas foráneos como Eddy Grant o The Pogues (¿quién que haya pasado los 40 no bailó en su día Gimme Hope Joanna o Fiesta?), o locales, como Kortatu (Mierda de ciudad), Kojón Prieto y Los Huajolotes (Insumisión) o Hemendik At!, quienes, en 1997, vaya que si pusieron a pamplonese y visitantes en pie de baile con su Goazen.
Pamplona 6 de julio, bullicio y alegría; ya están los pamplonicas deseando de gozar, tal y como dice, cómo no, una popular canción. Llegados a este punto, terminemos; así pues ¿serían lo mismo los Sanfermines sin sus notas (musicales) de color? O, mejor planteado, ¿qué sería de ellos, más que sin sus trajes de notas y colores, sin su fondo de armario musical? ¿Qué, sin esos ropajes de tan distintos y variopintos cortes para un mismo Patrón? Lo mismo que una Navidad sin turrones o un mozopeña vestido de domingo en el tendido. Suenan ya clarines y timbales, desde aquí pueden oírse; huele a fiesta la ciudad. Ya está la misma en puertas de empezar.


LENDAKARIS MUERTOS, HIMNO DE "ALEGRÍA DE IRUÑEA"


GUALITXO, HIMNO DE "ALDAPA"


LOS DEL RIEGO (ANTES, TIJUANA IN BLUE), HIMNO DE LA PEÑA DONIBANE


LA LENGUA DE TRAPO, HIMNO DE EL BULLICIO PAMPLONÉS


DIKERS, HIMNO DE "EL TXARKO"

EL SEÑOR RAMÓN, HIMNO DE "LOS DEL BRONCE"

VENDETTA, HIMNO DE "IRRINTZI"

KOMA, HIMNO DE "LA ÚNICA"

LEIHOTIKAN, HIMNO DE LA PEÑA SAN FERMÍN



5/7/11

EL RESPONSABLE DE ESTE BLOG, CANTANDO EN LATÍN EN EL NUEVO CD DE LOS ZOPILOTES TXIRRIAOS!!


¿Creíais haberlo visto -u oído- todo? Si es así, no visionéis ni oigáis el siguiente vídeo, basado en la canción "Fuego de Dios", de Los Zopilotes Txirriaos. Qué bien canto en latín, eh!! ¡Si parezco el Padre Marciano, el cura de El Milagro de P. Tinto! Puedes bajarte su 2º disco, Hijos de la Txingada, y la canción klikando aquí (ah, y para una vez que podéis, podéis -valga la redundancia- hacer vuestras críticas en la sección "comentarios")







LOS ZOPILOTES TXIRRIAOS, EX IMPEKABLES:
TEQUILA, PATXARÁN Y FUEGO AL TXAPARRAL; AGARRARSE, QUE VUELVEN LOS REYES DEL NAPAR-MEX

Sí, agárrense los machos, pues tras coger el testigo de Kojón Prieto y Los Huajolotes y registrar en 2008 un retechulo CD bajo el nombre de Impekables (Güebos Pa´ Todos… Ke Yo Pago), a una con el presente verano ya están aquí los pinches músicos que dieron vida a dicho grupo; y, como entonces, dispuestos a lo mismo: a dar en el clavo nuevamente, quitártelo –en caso de que lo tengas-… o a que poseas uno retegrande al día siguiente de vivir uno de sus conciertos; ¿Que qué ha cambiao? Que esta vez se presentan bajo la sugerente denominación de LOS ZOPILOTES TXIRRIAOS: así pues, ya están aquí, prestos y dispuestos a embriagar y enamorar a txamakos y txamakas en las plazas con sus desmadrosos sones y su puritito corazón. Ah, y al igual que las de Impekables, que nadie espere nada nuevo, ideales sus nuevas rolas para dar fuego a cualquier tipo de txaparral y hacer el majadero a ambas alturas del escenario.
Bueno, y llegados a este punto, con Impekables ¿qué pasó, que os preguntaréis? Pasar, lo que se dice pasar, nada; que al igual que la materia, que ni se crea ni se destruye sino que sólo se transforma, en LOS ZOPILOTES TXIRRIAOS se han transformao…


MOTXILA 21 PASÓ POR EL CABALLO BLANCO



FOTOGRAFÍAS POR GENTILEZA DE FERNANDO LEZÁUN


El pasado mes de septiembre descubrí, de primera mano, que la magia puede llegar a ser posible. Incluso en un mundo como éste, tan asquerosamente real, aséptico y previsible. Y ya no el hecho de hacer magia ni de que la misma llegue a surgir por obra y magia –nunca mejor dicho- de un ilusionista: que ésta, como por encanto, pueda surgir de un escenario. Y con encanto propio, además.

¿Sus protagonistas? Los chicos y chicas de Mochila 21, multiformación musical integrada, entre otros, por trece jóvenes afectados por síndrome de Down (tres a otros tantos saxos y diez a las percusiones) y así denominada por dos razones: porque en ella, como en las mochilas, cabe de todo, y en atención al cromosoma 21, en el que sus jóvenes componentes tienen una trisomía. La experiencia, pionera en el mundo, ve la luz respaldada por la predisposición y efectivo buen hacer de músicos como Mikel Barrenetxea (también conocido en el mundillo como Mikel Tijuana o el Barullas), Enrique Villarreal El Drogas o Kutxi Romero y Eduardo Beaumont El Piñas. El grupo, finalmente, queda conformado por un guitarrista y un acordeonista, voluntarios de la Asociación de Síndrome de Down de Navarra, éstos. Su

repertorio ofrece, entre otras canciones, temas de factura propia como los que interpretan el Drogas y Kutxi Romero, composiciones que puedes escuchar en el siguiente vídeo y que dejan sin palabras, directamente. Sin palabras y sin pestañear…







30/6/11

CRÍTICAS DE JUNIO: BRIGADA IMPRODUCTIVA & VENDETTA, DHEA, SORKUN Y RADIOGRAFÍA DE LA CANTERA DE ANTSOAIN, BUCKCHERRY Y LOS REBELDES!!


El mundo los hizo así

Concierto de Los rebeldes

Fecha: martes, 21 de junio.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Los Rebeldes, formación que compareció integrada por Carlos Segarra, a la guitarra eléctrica y a la voz, Dani Pérez, al saxo, David Lluch, al contrabajo, y Wichy, a la batería; como teloneros, abrieron noche Luis Malonso y Gene Cats.

Incidencias: concierto enmarcado en la gira Rebeldes Con causa, de trigésimo aniversario de la formación del grupo. 2 horas de duración, dos bises incluidos. Asistencia discreta, público cómplice y participativo.

Como colofón de la celebración dicho martes del Día Internacional de la Música, tras comenzar a celebrar nuestro, si se nos permite, particular Día del Trabajo por la tarde, en Onki Xin, acto seguido nos desplazamos a otro referencial templo donde igualmente se honra a dicho arte habitualmente, la sala Tótem, para rematar la fiesta; para terminar de santificarla asistiendo al concierto de una banda legendaria, Los Rebeldes.

Embarcados en una gira articulada sobre los temas del CD Rebeldes con causa, disco que pasa por ser el mejor de su carrera (editado 25 años atrás y reeditado en nuestros días), de la actuación protagonizada por los de Barcelona podemos decir, a grandes rasgos, que presentó tres tramos bien diferenciados; un arranque o presentación de credenciales tan contundente como elegante, una especie de nudo (¿marinero?) –a continuación, tramo que, por diferentes circunstancias, transmitió cierta sensación de que el concierto corriera peligro de cortocircuitarse- y, felizmente reconducido, un vibrante desenlace marcado por la pasión y la adrenalina desplegadas. Y todo ello, tal y como era habitual en los 80, aliñado por la interpretación de un significativo número de covers. De versiones-tributo a los artistas de cabecera de Segarra, temas que sonaron entremezclados con éxitos propios como, además de los extraídos del CD que da nombre al tour (Colgados en la carretera, Rebelde con causa o, ya en los bises, el esperadísimo Mescalina) otros como Español en Nueva York, Harley 66, Rebeca y, en el tiempo de descuento, Bajo la luz del sol y, cómo no, Mediterráneo: composiciones todas ellas que, alargadas con provocativos desarrollos respecto a como las conocimos (principalmente las que sonaron en la recta final), lucieron materializadas en torno a dos polos principales: la imponente presencia escénica de Segarra (cercanía, mordacidad y sangre caliente a flor de piel –como todo buen rocker que se precie; lengua viperina ocasionalmente, genio y figura) y el sobresaliente hacer del saxofonista, músico que, en primera línea de fuego durante todo el concierto, marcando la diferencia con su instrumento –tal y como sucedía en los albores del género-, incluso rindió homenaje al recientemente fallecido Clarence Clemons a propósito de una interpretación. Bueno, lo mismo, marcar la diferencia, que hizo el contrabajista con el suyo, un espectacular 4/4 que tuvo a bien ceder, en la parte central del pase, al miembro fundador del grupo, antiguo contrabajista y actual mánager Aurelio Morata, quién revivió viejos tiempos interpretando hasta ¡tres! versiones con la banda, con el resultado ya comentado.

Con Carlos Segarra al frente, militante del rock –más teñido de country & swing- a tiempo completo desde más de tres décadas atrás (lo mismo que su por entonces compañero Loquillo, con el que compartió bandas como Teddy, Loquillo y sus amigos o Los Intocables), el rockabilly señero y rebelde por excelencia del Estado resonó en la sala de Atarrabia, evidenciando un estado de forma… perfecto, por partida doble: artística y emocional. Destilando rock & roll actitud, dejando claro que Segarra, él, fue y sigue siendo uno de los mejores –tirón popular aparte-, algo coyuntural que viene y va. Que su pasión rebelde sigue viva, pese a sus más de treinta años de cabalgadura noche a noche. Con causa (queremos suponer que sí) o sin ella, bien, Los Rebeldes.


American way of rock

Concierto de Buckcherry

Fecha: sábado, 18 de junio.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Buckcherry, formación integrada por Josh Todd, a la voz, Keith Nelson y Stevie D., a las guitarras, Jimmy Ashhurst, al bajo, y Xavier Muriel, a la batería. Como teloneros, abrieron Cancer..

Incidencias: asistencia aceptable, más de media sala. Público que se mostró muy participativo. Buckcherry actuó durante hora y cuarto, bises incluidos.

Fundados en 1995 (permaneciendo en activo hasta 2002 e incluso llegando a saborear cierto éxito a partir de 1999) y refundados nuevamente en 2005, los angelinos Buckcherry desplegaron recientemente sus poderes rockeros en Tótem, asombrando y maravillando con su concepción del rock a los presentes. Con su explosiva concepción del rock & roll. La noche arrancó con el rock bronco y venenoso de Cancer, trío que, de lo más impulsivo, coqueteando con parámetros musicales propios de bandas como NOFX –incluso-, se desenvolvió con inusitada energía durante la media hora de que dispuso, llevando dicho frenesí a su bajista a subirse al bombo de la batería en varias ocasiones. Y tras su pase, tan conciso como salvaje, media hora después, lo que el gentío en pleno estaba esperando: la comparecencia en carne rockera de los resucitados Buckcherry, produciéndose la misma en medio de calurosas muestras de fervor. Con todo a su favor, los supervivientes Josh Todd y Keith Nelson, perfectamente escoltados por sus desde hace ya siete años nuevos compañeros, abrieron la espita de su rock & roll genuinamente americano con Dead, tema que, extraído de All night long, su más reciente trabajo (disco que aportó buena parte de las canciones que sonaron), supuso toda una demostración de lo que se avecinaba: toda una advertencia a sus seguidores acerca de quiénes iban a ganar el recién comenzado pulso. Bueno, como la siguiente, Rescue me, derechazo sonoro que, con inherente gancho, enganchó, y cómo, a todos, tirando de la sala en su totalidad: de un gentío que, seducido y cautivado totalmente por los músicos para estas alturas de concierto, se dejó llevar con naturalidad por ellos: por un poderoso quinteto que, poso, pose y aplomo, tocó rock & roll como debe o debería tocarse el en otros tiempos provocativo y desafiante género, con provocación y desafío. Como el baterista –por ejemplo-, de imponente pegada, catapultando desde su puesto a los demás; por cierto, ¿le habrán hecho algo en otras vidas tambores y platillos? ¿Qué, para que dicha noche les inflingiese tamaño castigo? Y así, de esta guisa (tatuajes, sombreros vaqueros, slide-guitar –en algún momento: personalidad, descaro y actitud -en una palabra-), de este modo transcurrió el concierto, sonando además de temas de su quinto y a día de hoy último trabajo otros tan señeros y representativos de su peculiar circo del rock & roll como Lit up, de su primer CD, publicado en 1999 (qué apoteosis, qué apología de sus credenciales musicales la que quedó en el ambiente), Crazy bitch (de 15, su tercer álbum y primero tras el regreso: qué traca final la protagonizada) o, cerrando los bises, Crushed, recuperado del primero.

Comandados por un frontman de esos que tan caros de ver resultan actualmente, representante de una especie en verdadero peligro de extinción (si es que no ha desaparecido ya), la pasión se hizo rock y habitó en Tótem de manos de la exultante descarga de melodías y ritmos de Buckcherry, explosión cuya onda expansiva no dejará de retumbar en los espíritus de los presentes en tiempo, nos tememos. Por medio de un concierto, el presente, de verdadera exaltación del rock & roll. Grandes los de California –en verdad-, grande, su manera de sentir el rock.


Reivindicándose el relevo

Presentación de Otsoaren abestiak

Fecha: sábado, 11 de junio.

Incidencias: actuaciones de trece bandas en total, a dos canciones por formación, comenzando a las 20.00 horas y concluyendo hacia las 23.00.

Como preámbulo del Antsoaingo Eguna, programado para el domingo, 13, las sociedades de Antsoain se liaron la manta a la cabeza y prepararon dicho sábado la puesta de largo de Otsoaren abestiak, doble CD auspiciado por la comisión de txoznas del pueblo e integrado por canciones de dieciséis bandas locales. Una presentación que, además, vino con premio. Y por partida doble, actuar, allá por septiembre, en los conciertos de fiestas del jueves (reconocimiento que, tras dejar boquiabiertos a todos con una versión de un clásico de Iron Maiden combinado con la letra del Noche de rock & roll de Barricada, recayó en Motobomba) y del viernes -junto a Obrint Pas-, distinción que fue para los jovencísimos –pero sobradamente preparados- Pottoka Punk.

Con las ausencias de Non Nahi, Mc Gregor, Fernando Huevos Colgando, Marianitoz Blai y No More Blues y las incorporaciones al cartel de bandas antsoaindarras –igualmente- como Graf Spee, Skapada y los ya citados Pottoka Punk, la velada, presentada por un popular speaker, arrancó con el folk de espíritu alegre y festivo de Iparfolk, ganadores del certamen de grupos noveles de la Carpa Universitaria 2010 que, por lindes bastante cercanas a Bizardunak –en líneas generales-, pronto cedieron el testigo a Graf Spee. Éstos, tras dejar su pop rockera huella en el ambiente y un irónico interrogante para la historia, “¿el arte no es arte si no se hace en Baluarte?”, dejaron paso a Motobomba, quienes, apoyándose en el repertorio de Maiden, dieron rienda suelta al metal que demostraron atesorar de forma más que eficiente: lo mismo que Lingua Mortis, derrochando voluntad y heavy en estado puro, antes de ceder protagonismo a Obejas Negra, quienes sorprendieron con su punk & roll experimental teñido de hardcore y ganas de pasarlo bien. O menos mal, siendo ésta como es una de las razones que llevan a formarse a muchas bandas, en la adolescencia: intentar cambiar realidades que no gustan en vez de permanecer impasibles ante ellas (antes de que la madurez, en ocasiones, muestre su imposibilidad) o, sencillamente, tratar de escapar momentáneamente de la realidad. De huir en una u otra medida, algo que, igualmente, en distintas claves estilísticas (dicho día hubo de todo y para casi todos los gustos) hicieron a su vez los restantes artistas en desfilar sobre el modesto entarimado del colegio Ezkaba: Sátiro (dúo que encandiló a todos con su rap, erigido sobre unas bases de lo más trabajadas), el sexteto Black Beltz, tintando de power metal la noche, y Galduak y Egurre -a ritmo del punk más frenético ambos-, antes de que actuaran los más veteranos del cartel, A Quemarropa (más de Antsoain que la Línea 3, pioneros de la escena rockera local desde los primeros 90) y acto seguido, los más bisoños. Los jovencísimos Imperfectos (los On Off del CD, de edades comprendidas entre los 14 y los ¡10! años; de ellos fue parte de la noche, damos fe), Skapada (en clave skatalítika, otra de las revelaciones de la noche) y Pottoka Punk, quienes, tras llevarse al público de calle –como los anteriores- se llevaron el gato al agua.

Tras apagarse los focos de Arrikurock siete días atrás, después de la avanzadilla protagonizada por Galduak en el marco del ya referencial festival, la pasada semana, en Antsoain igualmente, tomaron el relevo los músicos llamados a protagonizar el futuro del rock local; a ritmos de folk, heavy metal, rock & roll, punk, rap o ska… El vivero, la particular Masía de Antsoáin. Y, en algunos casos, reivindicándose con verdadera autoridad. Como debe ser, porque no sólo de músicos consagrados debe vivir la escena. Así las cosas, parafraseando una canción de Barón Rojo, bien podríamos decir esto, como conclusión: que, tras el sensacional homenaje a Barricada, llegó el final, cesó el clamor… mas la magia no se desvaneció. Y el escenario, aunque más pequeño, volvió a ser un volcán que bramó con sonido atronador. Zorionak a todos por su participación.



Versatilidad a prueba de canciones

Concierto de Sorkun

Fecha: jueves, 16 de junio.

Lugar: Patio de los Gigantes, Iruñea

Intérpretes: Sorkunde Rubio, a la voz, acompañada por Gorka Sesma, a las guitarras ac´sutica y eléctrica, Tanausú Santana, al bajo y a los coros, y Juanma Urriza, a la batería.

Incidencias: 5º concierto del ciclo Kantu eta Hitza. Lleno; público de distintas edades que se mostró participativo. 1 Hora, bises no incluidos.

Sorkunde Rubio, vocalista de Orereta de larga y fructífera trayectoria -desde que supimos de ella, en 1995-, repasó con mimo su carrera en esta, su visita al Patio de los Gigantes, aderezando dicho repaso en una suerte de no va más con significativas y, para algunos, sorprendentes interpretaciones en inglés de unas cuántas versiones de clásicos del blues.

Erigido alrededor de joyitas musicadas recuperadas de los diferentes CD por ella registrados y de temas legendarios de grandes del blues como Skip James o J.B.Lenoir; orbitando, entre sugerentes virajes sonoros, sobre atmósferas propias del rock euskaldun más exquisito y del rock americano verdaderamente genuino (¿derivado esto último, tal vez, de que para grabar el CD que registró al frente de Vicepresidentes marchara al desierto estadounidense de Palm Springs?) el concierto arrancó con el viejo Egusentian, tema extraído del álbum debut de su primer grupo, Kashbad, banda que aportó al repertorio temas como Mattin, Hesiak, Soilik o 7 X 4: unas composiciones que, revisitadas con motivo de una gira como esta, de especial espíritu acústico, sonaron especialmente revestidas para la ocasión. Perfectamente arregladas por unos sastres musicales de tan acreditado gusto y contrastada valía como Gorka Sesma, compañero de la artista desde los años de los citados Kashbad, o los músicos de jazz Tanausú Santana o Juanma Urriza, habitual de las formaciones de referentes del género como Iñaki Salvador, este último; en resumidas cuentas, unas canciones rescritas a medida de la voz de la artista para que la misma sonara y resonara con elegancia y poderío, tal y como ocurrió también en otras comoLurra o Lekitxotik, además de en viejos hits desempolvados de la atemporal historia del blues, como Alabama Blues: tema que, entre otras cosas, sirvió para que los presentes tomasen nota de la actual amplitud de registros y miras de Sorkun, a la hora de cantar.

Dueña de una de las voces más representativas y características de la escena euskaldun de los últimos quince años (ya al frente de su banda primigenia, ya compartiendo primera línea en proyectos del comandante vasco de la canción como Fermin Muguruza Dub Manifest o su kontrabanda; ya, comandando su propia carrera en solitario o al grupo Vicepresidentes), Sorkun, la versátil y veterana -pese a su juventud- vocalista de eterna sonrisa, aunó sensaciones tan diferentes como sugerentes por medio de este concierto, penúltimo de la presente edición deKantu eta Hitza: de una programación que hoy, jueves, por idénticas lindes en lo que exquisitez respecta, será cerrada por otro grande de nuestra escena, Gari, no habiendo podido desarrollarse mejor el ciclo –a nuestro juicio-, a la vista de los éxitos artísticos y de asistencia cosechados. De la formidable respuesta de un público que, como el jueves pasado, se vio abocado a seguir el dinámico ritmo de la música incluso desde fuera del perímetro acristalado, espacio en el que también se colocaron sillas, ante la previsible demanda. El trepidante devenir de una actuación que, intensa pese a su caparazón de aparente fragilidad, recreación de viejos y conocidos temas mediante, se tradujo en la creación a prueba de canciones de atmósferas de excitante y rica versatilidad.


Potentes, imponentes

Concierto de Dhea

Fecha: jueves, 9 de junio.

Lugar: Terminal, Iruñea.

Intérpretes: Dhea, banda integrada por Gorka, a las guitarras, Eder al bajo, Irati, a la voz y Torete, a la batería y a las programaciones.

Incidencias: presentación de Bipolar, primer CD de la banda. 1 hora de duración, bises aparte. Asistencia bastante buena.

Tras vivir mil historias forjadas a ritmos de metal –sostenidas discográficamente por la publicación de dos álbumes- el grupo Zyfra, después de un tiempo de letargo, vive estos días su particular resurgir reencarnado como Dhea, formación que ve la luz comandada por Irati, a la voz cantante, e integrada, salvo por Joselu Romero (vocalista de los ya extintos Zyfra) por quienes fueran los músicos de dicha formación de Berriozar. Y para ello, para tratar de volver a plasmar sobre un escenario su gran sueño de música y juventud (suponemos que volver a tener una banda de rock & roll), para volver a ver finalmente dicho anhelo hecho realidad, qué mejor que tras meses de intensidad y trabajo en el local coger los bártulos y encaminarse hasta la estación del rock por excelencia de la ciudad, el Terminal, cosa que el carismático Torete y compañía hicieron el día de autos… y, además, con doble objetivo: presentarse como banda en vivo y en directo (de hecho, este fue su primer concierto) y, no contentos con ellos, presentarnos a su primer retoño, un EP de cinco temas denominado Bipolar que, en primer lugar, hace más que bueno el deseo de la banda al elegir Dhea como nombre: reivindicar que el rock siempre, en cualquier tiempo y lugar, es joven.

Derrochando ganas y, briosas notas musicales mediante, elixir de la eterna juventud, la música facturada por la banda comenzó a resonar contundentemente con el tema Oscuridad, con el espectacular chorro de voz de Irati abriéndose paso a la perfección entre la metálica maraña facturada por guitarrista y bajista; por el desfiladero sonoro trazado por Gorka, Eder y Torete –ocasionalmente-, disparando cuando la ocasión lo requería secuencias pregrabadas. Acto seguido, dibujando diferentes ambientes sonoros –tal y como mandan los cánones de las nuevas tendencias del metal-, imponentemente propulsados por Torete desde su asimismo imponente batería, sonaron Elixir y Libertad –entre otras-, igualmente cantadas por Irati: fuera de toda duda, la revelación de la noche para muchos, de manos de su enorme chorro de voz. Unas canciones éstas, al igual que todas las que sonaron (inéditas incluidas –asimismo-, buena parte del repertorio) que lo hicieron totalmente echadas hacia delante, brillando en ellas especialmente las guitarras de Gorka, ya, afiladas y agresivas marcando y cortando los patrones de los temas, ya, más melosas, si su misión era abrigar. Aportar calor y complicidad a la ya de por sí tórrida y potente voz de la cantante. ¿La más destacada? La última antes de los bises, Déjame salir, con Irati desgañitándose como un león henchido o herido de gozo, tras superar su bautizo de fuego como lo hizo.

Haciendo gala a su nombre (Dhea, he aquí cómo se conoce a la hormona de la juventud), sin remilgos ni complejos, la presente nueva formación de Berriozar pasó la ITV sin problemas, en su concierto debut: por medio de una actuación de estreno por partida doble, marcando bíceps y territorio y demostrando una perfecta puesta a punto, pese a algunos peros propios de los nervios de la primera vez; y es que, aunque hayamos hecho algo cientos de veces, siempre, en cualquier orden de la vida, vuelve a haber una primera vez. En fin, que lo hicieron poniendo de manifiesto que la apuesta es buena, no habiendo hecho el nuevo viaje más que empezar. Suerte para Torete y sus compañeros en su nueva singladura.


Desde el epicentro de la fiesta

Concierto de Vendetta

Fecha: viernes, 3 de junio.

Lugar: plaza de Galle, Arrosadia

Intérpretes: Vendetta, banda integrada por Jabiero, a las guitarras y a la voz, Luisillo, al bajo, a los coros y a la voz, Rubén, a la trompeta y a la voz, Pello, al trombón y a la voz, y Enrique, a la batería y a las programaciones. Como teloneros, abrieron velada Brigada Improductiva (B.I.) y Siroka.

Incidencias: concierto enmarcado en las fiestas populares de Arrosadia, 3 horas y 40 minutos de música en directo. Presentación de Puro Infierno, 2º CD de Vendetta.

Cartel de lujo el presente, preparado por la Comisión de Festejos de Arrosadia para la segunda noche de fiestas del barrio. Y la verdad es que las tres bandas cumplieron con las respectivas expectativas, tanto Vendetta, en la puesta de largo de su sensacional nuevo disco, como B.I. y Siroka, en sus papeles de convidados no de piedra precisamente: principalmente los primeros, quienes firmaron una gran actuación; así pues, atención a su concierto de Sanfermines en Los Fueros, donde comparecerán con La Pegatina. Atención a una cita que, a la vista del momento de forma desplegado por el grupo, debería significar su despegue definitivo.

Y es que los skatalítikos B.I., finalistas de la última edición de Encuentros, demostraron encontrarse en un momento especialmente dulce por medio de sus temas: ya extraídos de su primera maqueta (como los pegadizos Carta a SS.MM., Ska-nfermín, o Eres la kaña,), ya inéditos (señal de que la banda, especialmente inspirada, continúa trabajando) o versionados de maestros para ellos como Betagarri o La Pulquería, composiciones que, a dos voces y catorce manos –ocupadas las mismas en hacer sonar violín, acordeón (instrumentos diferenciales del septeto), vientos, teclados, guitarra, bajo y batería- pusieron en pie de baile a la totalidad de los presentes: a un público que, tan joven y con tantas ganas de fiesta como dicha brigada musical, fue llenando el recinto a una con el transcurso de la noche. De una velada que tras acercarnos al epicentro de la fiesta, deparó la actuación de los vizcaínos Siroka, euskal rock correoso facturado con imponente voz femenina al frente. Un pase el de estos del que, erigido sobre los temas de su CD Karosi, sin ánimo de hacerles de menos, diremos que a tenor del ambiente festivo sembrado por los primeros y del desconocimiento manifiesto de la banda por aquí, pese a sus buenísimas intenciones, fue una especie de travesía del desierto camino de la comparecencia de Vendetta.

Con los factores meteorología (qué buena noche la de dicho día), ambiente y campo a su favor (toda vez que jugaban en casa de Jabiero), los comandados por éste comenzaron a propagar su contagiosa y rockerizada concepción del ska bajo los sones del tema nuevo Alerta, ofreciendo un show articulado sobre temazos ya, de estreno, como La familia, Begitara begira (cantado por Pello, al igual que el viejo Kolorez busti) o La diabla, ya, de su ópera prima, como Cómo sube, Es mentira, Soy libre o Ciudad desolación: al igual que el igualmente nuevo Pasos de acero, cantado por Luisillo y de idéntico y característico regusto a The Clash que aquel.

Toda vez que Vendetta es sinónimo de fiesta, de pura, infernal y colorista fiesta de color ska, viendo dónde iban a actuar, en el contexto de unas fiestas, ¿cómo no íbamos a asistir a este concierto, ofrecido en su marco más natural? Y más siendo en estas, las de Arrosadia o El Mochuelo, enclave en el que Vendetta demostraron ser profetas: he aquí el porqué de que apostásemos por el presente evento, comandando su cartel el relevo natural de Skalariak. Vendetta, una de las escasas bandas surgidas tras el parón o separación de una banda madre y que, con indiscutible personalidad propia (algo que salta a la vista viendo, por ejemplo, que nunca se han cobijado –versiones mediante- bajo el paraguas de Skalariak) está logrando hacer carrera lejos de su sombra. Desde el epicentro de la fiesta –más bien-, siendo esta inherente al grupo como es. Muy bien.





26/6/11

"SESIÓN GOLFA", NUEVO CD DE O´FUNKÍLLO, YA A LA VENTA














Ya está a la venta el esperado nuevo CD de O´FUNK´ILLO; he aquí la carta de presentación del mismo, redactada desde nuestra sección de SOLUCIONES CREATIVAS

O´FUNK´ILLO, SESIÓN GOLFA (MALDITO RECORDS, 2011)

Procedentes del planeta ‘Aseituna’, O´funk´illo, el demoledor crisol de funky andaluz embrutessío auspiciado por Javi Marssiano, Andreas Lutz y Pepe Bao, regresa a la más que embruteessía actualidad con la publicación de Sesión Golfa, cuarto CD de su carrera; 14 composiciones dan vida a esta peculiar ‘sesión golfa’: ‘Dame La Pasta’ (introducida por una enérgica intervención de Pepe Bao, uno de los mejores bajistas del Estado; el Paco de Lucía de su instrumento, como se le ha llamado), ‘Hasta Las Cejas’ (primer single elegido y toda una invitación a descubrir la banda, si alguien aún no ha tenido el gusto), ‘Revolución Urbana’, ‘Sin Exagerar’, ‘Pili Chicha’, ‘Sociedad Ilimitada’, ‘Nuevo Orden Mundial’ (tema en el que cantó Fortu, de Obús), ‘Llaman a La Puerta’, ‘Con Toas Mis Ganas’, ‘Shalao’, ‘Donde Estarás Tú’, ‘No Pare Ompare’, ‘Bulemetal (Sesión Golfa)’, espectacular mezcla de funk por metal y bulerías en la que tomaron parte, entre otros, Raimundo Amador y Manuel Molina, y ‘Acción Mutante’, cover del tema de Def Con Dos incluido en La Culpa De Todo La Tiene Def Con Dos, recopilatorio homenaje a dicho grupo.

Producido por O'funk'illo y Álvaro Gandul, Sesión Golfa fue grabado en Sevilla, en Shimo Estudios, Estudios Gandul y el Keli' Studio entre enero y marzo de 2011 por Jaime Cuadrado, Álvaro Gandul y Javi Marssiano. Las mezclas se realizaron en Marqués de Ginés Studios, corriendo a cargo de Jacobo Fernández, y la masterización final, en Masterispont, encargándose de dichas labores Jesús Arispont. El CD ve la luz de manos de Maldito Records.

Bebiendo en abundancia del funk metal y del funk rock, encontrando en el más que característico groove patentado por la banda el punto de apoyo necesario para mover, sino el mundo, sí su mundo, O'funk'illo desafía al vértigo bombeando vigorosos latidos de funk perfectamente empastados con el rock, reencontrándose consigo mismos de forma trepidante con éstas, sus nuevas canciones; con sus electrizantes nuevos himnos de funk & rock mestizo. Con ADN genuino y metalizada y flamenquita denominación de origen (la maestría de Bao y Marssiano a la hora de tocar y la de Lutz, a la de cantar), tintados ocasionalmente de funk latino, soul-party y poesía urbana… Rapeada en clave de funk, claro está. Y todo ello presidido por su habitual estado de guasa. Por su connatural gracia a la hora de escribir, traduciéndose el resultado en una explosiva y festiva exhibición de garra y virtuosismo, perfectamente compensada por el arte, el gusto y la maestría. Y es que la fuerza, incluso la más bruta, y el buen hacer, no tienen por qué estar reñidos. Como tampoco lo está el funk con el metal, el rock, el hip hop o los diversos guiños al flamenco y la bulería, presentes en Sesión Golfa.

Apóstoles de uno de los colores musicales más especiales de la escena sevillana, alquimistas del funk enfuressío por excelencia, O´funk´illo regresa derrochando casta, frescura y solera; bravura, embistiendo con todas y cada una de sus nuevas canciones. Desarrollando y luciendo músculo, desplegando elegancia y magnetismo, directas y totalmente de directo las mismas; concebidas para impactar a cuantos acudan a las ‘sesiones golfas’ que vienen a ser sus conciertos. O´funk´illo: tras seis años de espera, la función va a empezar: bienvenidos, ocupen su localidad.


PUEDES ESCUCHAR EL TEMA "HASTA LAS CEJAS", ACCEDIENDO A LA RADIO DE MALDITO RECORDS, INSTALADA A MANO DERECHA

13/6/11

MUERE ROCKBERTO, CANTANTE DE LOS MÍTICOS TABLETOM


La pasada madrugada abandonó este mundo Rockberto, el legendario cantante de los no menos legendarios Tabletom. Descanse en paz.


TABLETOM, "ME ESTOY QUITANDO": Quizás algunos no sepáis que la conocidísima canción popularizada por Extremoduro, fue escrita por Rockberto "Tabletom"

ARRIKUROCK 2011, LA CRÍTICA!!


Noche de emociones y rock & roll


Arrikurock 2011: festival homenaje a Barricada denominado Eskerrik asko/ Gracias, Barricada


Fecha: sábado, 4 de junio.

Incidencias: 2ª edición de Arrikurock, organizado por Arrikulunka Elkartea. Buenísima asistencia. Las actuaciones comenzaron a las 20.00 horas, alargándose hasta la 1 de la madrugada.

A pedir de boca. Para quitarse el sombrero: he aquí, necesariamente, qué hay que decir acerca de cómo salió todo y del ingente trabajo previo realizado por los socios de Arrikulunka con tal fin, sacar adelante una noche a la postre gloriosa, inolvidable para cuantos allí estuvimos; una velada llena de recuerdos y para el recuerdo. Rozando la perfección, toda vez que, tras el amago de chaparrón que saludó el comienzo del evento, incluso la meteorología se sumó al esperadísimo homenaje a Barricada auspiciado por la voluntariosa sociedad de Antsoain. Así las cosas, a la vista del cúmulo de sensaciones vividas, que nadie espere leer una completa y exhaustiva crónica de cuanto aconteció. De cuantos sentimientos se dieron cita a ambas alturas del escenario, resultando totalmente imposible sintetizarlo en unas líneas.

La velada no pudo comenzar mejor que con Mochila 21, entrañable proyecto que, con su peculiar mundo de canciones en la mochila, sostenido por puntales como el Drogas (en su habitual segundo plano en escena durante toda la actuación), el Piñas, Mikel Barrenetxea o el imprescindible durante toda la tarde noche Kutxi Romero, llevó la emoción a su máxima expresión, haciéndonos ver que en las agendas y en los corazones de los citados músicos (y en los de otros también presentes en las tablas, no por menos conocidos, menos importantes), también hay huecos para lo verdaderamente humano: normal, teniendo corazones tan grandes como demostraron tener, encauzando como lo hicieron el ilusionado hacer de los mochileros. Acto seguido comparecieron los locales Galduak, descargando su punk rock de barrio lleno de intención como antesala de lo que el gentío ya anhelaba: la consumación propiamente dicha del homenaje a Barricada, algo que, de manos de la banda capitaneada por Iker Piedrafita (qué sensaciones verle en escena al frente del homenaje al grupo de su padre), comenzó tras la verdadera sorpresa de la noche: la presencia de la televisiva Pilar Rubio, quien, presentada por Rudy Goroskieta, accedió al escenario para entregar unos recuerdos a Bony, Alfredo, Ibi y El Drogas. Y finalmente, tras semejantes preámbulos, de manos de Iker (cómo tiró de la banda y del público siempre, ejerciendo de perfecto anfitrión) Iban y Sete (de Mr. Fylyn), Sergio, de Big Member y cuantos invitados accedieron al tablado, la música de los Barri en vivo y en directo. ¿Lo mejor de la actuación? La disposición y predisposición mostrada por cuantos pasaron por el escenario, destacando, sin hacer de menos a nadie, presencias como las de Goar Iñurrieta, Vito, de Sinkope, Poncho K, Molly, de Hamlet, Agnes, de Lilith (junto con Micky, de NoRelax, únicas representantes femeninas dicha noche), Fernando Madina, Pedro, de La Fuga (reencontrándose con sus hasta hace nada compañeros de fatigas) o las de los músicos de Txarrena y Marea, en diferentes combos y momentos.

El pan y la sal que, en forma de reconocimiento oficial, le es negado a Barricada por las instituciones, lo recibieron los de la Txantrea de manos del pueblo. Normal, a la vista de lo que son y han sido, un grupo del pueblo y para el pueblo. Un reconocimiento-homenaje que por otra parte, siete años después, se nos antojó como la presentación en directo del CD Un camino de piedras-Un tributo a Barricada, coordinado en su día por el fan número uno del grupo y omnipresente Kutxi, quien, cantándose dos temas, condujo el homenaje a su final; hacia un aúreo broche final puesto, como no podía ser de otra forma, con Esta noche no es para andar por estas calles y En Blanco y negro, con todos los invitados, en alegre maremagnum, poniendo un inmejorable colofón a la presente noche: a una auténtica e intensa noche de emociones y rock & roll. Eskerrik asko, Gracias, Arrikulunka!


9/6/11


CARTEL DE LOS CONCIERTOS DE FIESTAS DE ERROTXAPEA; MÁS INFO KLIKANDO AQUÍ

EL DÍA DEL EUSKERA DEL VALLE DE ELORZ YA TIENE SU CANCIÓN


Bidezarra hartuta, bide berria eginez, canción para el Día del euskera del Valle de Elorz.


Con motivo de la celebración, el próximo 11 de junio, de la undécima edición de Elortzibarko Euskararen Eguna, hemos creado esta canción. El objetivo es plasmar, por un lado, el carácter alegre y las reivindicaciones pro-euskera que caracterizan a nuestra fiesta y, por otro, a los diferentes grupos sociales que componen la comunidad euskaltzale del valle: niños y niñas, madres y padres, alumnado del euskaltegi y vasco-parlantes. Para ello, hemos contado con la participación de todos estos grupos sociales.

Del mismo modo, la participación e implicación desinteresada de distintos miembros del panorama musical, ha sido imprescindible para poder llevar a cabo este proyecto y desde aquí queremos dar nuestro más sincero y entusiasta agradecimiento a todos ellos



Bidezarra hartuta, bide berria eginez


Musika: Jorge Pus

Letra: Cesar Armendariz


Batera: Iñaki “Armiarmajauna', Baxua: Jorge Pus, Kontrabaxua: Javiertxo Pintor, Kitarrak: Jorge Pus, Akordeoia: Cesar Armendariz, Alboka: Eneko Lizoain, Biolina: Eneko Páez, Txalaparta: Begoña Lima & Maider Zuasti, Ahots nagusiak: Jorge Pus & Javier Hernández “Boni, Koroak: Bittor, Susana, Laura, Fermin, Tania, Gaztelu, Natalia, Izaskun, Cesar, Jorge eta Boni.


USTED ES EL VISITANTE Nº