15 AÑOS ESPECIAL CICATRIZ, 1ª PARTE

VIVO MUY DEPRISA, TEMA INÉDITO!!

Tal día como el pasado 5 de enero, sólo que de 1996, fallecía en su cama Natxo Etxebarrieta, el mítico cantante de los no menos míticos Cicatriz. La noticia, pese a ser esperada, causó una auténtica convulsión en la escena, toda vez que con él desaparecían todos los componentes originales de la legendaria formación surgida de Cicatriz en la Matriz. Así las cosas, con motivo de dicho aniversario de la muerte del cantante que vivió muy deprisa, hemos decidido homenajear a los "Cica" como mejor sabemos, preparando un ESPECIAL sobre el grupo: he aquí la 1ª PARTE del mismo.

A 15 AÑOS DE LA MUERTE DE NATXO “CICATRIZ”

CICATRIZ QUE DEJA HUELLA (1ª PARTE)

(Artículo publicado en el periódico musical El Tubo, nº 73, correspondiente a febrero de 1996)

INADAPTADOS, les llaman por ahí…

(Miguel Ríos)

VIVE / A TODA VELOCIDAD / COMO UN CICLÓN / SABE QUE SI CAE OTRA VEZ / VUELTA A EMPEZAR…

“La primera noticia que tengo de los Cica, aparte de os comentarios que me hacía Marino Goñi de que me iban a gustar, es de cuando sacan el disco aquel con Kortatu; los vi en el pabellón Anaitasuna, de Pamplona, y me quedé colgao: y ahora ya ves, ¿no? –señala el Drogas-; un poco fuerte la movida, pero pienso que Natxo ha vivido una historia… No sé, es un poco decir a por todas y a por todas”

Pocas frases podrían haber definido mejor a Natxo Etxebarrieta y su manera de vivir, pocos textos, por extensión, habrían definido a Cicatriz (*) mejor que éste, vive / a toda velocidad... sacado de la canción A Toda Máquina, aquella que dedicaron los Barricada al gasteiztarra en su doble disco en directo de 1990: “con el que más relación tuve fue con Natxo, siempre que lo he visto hemos tenido conversaciones interesantes; ¿alguna anécdota? Al grabar el disco de Txarrena quise que cantara conmigo, a dúo, la de Directo A La Cabeza, pero le vi como pa´ abajo…”

Como ya sabéis, el pasado 5 de enero, hacia las 8.00 de la mañana, fallecía en su domicilio Natxo Etxebarrieta, el último “Cica” de los de toda la vida que quedaba en lo que continuaba siendo Cicatriz… ¡Mierda, me niego a hacer una esquela!

Como ya sabéis, el 5 de enero, a eso de las ocho; de gaupasa, Natxo partió en busca de los “Cica de entonces”; ahora, a modo de homenaje, vamos a intentar plasmar aquí algunos de los detalles menos conocidos pero igual o más significativos de lo que fueron su vida y la trayectoria de su grupo, pues ésta y aquella, obra y vida, discurrieron de manera bastante paralela: “las canciones de Cicatriz son buenas porque son puro reflejo de lo que nos ha pasado; de los que nos está pasando y de lo que le va a pasar a Cicatriz, la muerte. Todo está escrito en nuestras letras, incluso muchas no parecían ser verdad y lo han sido; Cicatriz, más que un grupo, ha sido una forma de vida. Hemos sido bastante consecuentes con todo, incluso con nuestras letras. Hasta con nuestra propia autodestrucción”, que nos dijo Natxo en una entrevista que le hicimos en mayo de 1995 y que PRÓXIMAMENTE SUBIREMOS. Natxo, quien, en la medida de lo posible, va a ser quien nos lo cuente todo; desde las vivencias de los primeros Cicatriz en la Matriz hasta los días de la grabación de Cicatriz En Directo, último trabajo y auténtico testamento/legado sonoro de la banda, con él como único y último miembro original sobre el escenario: todo ello, claro está, pasando por la época del Inadaptados (el álbum favorito de Enrique Villarreal el Drogas), el parón de 1988, el regreso a las tablas protagonizado en 1991 con 4, 2, 1, bajo el brazo o la grabación de Colgado Por Ti, ese para muchos semidesconocido CD de Cicatriz. ¿Otros contertulios, imprescindibles para preparar el presente artículo? El Drogas y Marino Goñi –principalmente-, sin cuyas aportaciones nada de esto habría sido igual.

¡CICATRIZ! ¡AQUÍ! ¡CON VOSOTROS! ¡CICA!, ¡CICA!, ¡CICA!, ¡CICA!... ¡¡CICATRIZ!!

“Nací en Gasteiz, en el seno e una familia vasca a tope; Etxebarrieta, el primer muerto de E.T.A., era primo de mi padre; y de chaval, pues muy broncas en el colegio. He estado en Aneja, Los escolapios, Los Corazonistas, el Marcelino Losa, el canciller Ayala, Arriaga y Comercio, y me expulsaron de más de los mitades”. Natxo recuerda la Kutxi (la C( Cuchillería, de Vitoria/Gasteiz) y sus primeras borracheras con 14 años, y, posteriormente, cuando era “blusa” y dantzari: “me molaba todo el folklore euskaldun mogollón, pero más tarde, cuando empecé a fumar porros, me atrajeron tanto, me llenaron tanto que me anularon prácticamente los demás; de un día para otro me dijo ‘no, chaval, lo tuyo son los porros’. Y ello me ha traído muchas consecuencias. Tampoco me arrepiento de lo que he vivido, para nada”.

MARINO GOÑI: “Cuando fui a ver a Hertzainak por primera vez, 1983, en Zaranmaga, vimos pasar a unos punkies, y alguien me dijo, ‘esos son los Cicatriz en la Matriz’

1983, centro de desintoxicación Las Nieves, Gasteiz: “como terapia, se nos ocurrió a la Poti y a mí que queríamos hacer un grupo; estuvimos buscando nombres y a mí el que más me moló fue ese, Cicatriz en la Matriz”; bajo dicha denominación la banda realiza cuatro actuaciones: la primera, “sin temas y con una formación rara”, en El Desván”; la segunda, “ya habían entrado Pedro y Pepín, y el Pescadilla aún estaba; fue la actuación más punk del mundo: destrozamos el bar entero. Los tíos se quedaron flipados, desde entonces fueron fans de Cicatriz”. La tercera fue en un colegio de pago: “el director era un pedazo de animal que si nos pilla, nos estrangula”, y la cuarta y última, en Alcázar de San Juan, con Polanski y El Ardor y Derribos Arias “sustituyendo a Parálisis Permanente, porque se acababa de matar el cantante; a partir de esta, echamos radicalmente al Pescadilla y a la Poti; Pakito, que nos dejaba su bajo, nos dijo que quería tocar con nosotros, y así se quedó lo que conocimos por Cicatriz”. Los Cicatriz en la Matriz querían parecerse a Los recillos, apunta Natxo: “queríamos hacer un grupo así, con cantante tío y tía cañeros, sobre el escenario”; pero, cuando el grupo se quedó como Cicatriz, los planteamientos cambiaron: “se vio que queríamos un rollo más potente; más de coros, de gente”…

MARINO GOÑI: “Recuerdo un festival en Ancín, gaupasa total, donde apalabramos la grabación de un single o la participación en un recopilatorio; recuerdo una Distor Fender de cuando Jimmy Hendrix hizo la mili, que utilizamos para el sonido de guitarra de los temas del famoso “disco de los cuatro”.

1985: E.P.N.U.P.N.A.Q.T.J.N., “Enemigo Público Número Uno Porque No Aguantas Que Te Joda Ninguno”. A una con la edición de aquel álbum compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi!, parece que se acercan buenos tiempos para la banda; lástima que ésta, desde algún tiempo atrás, apretara el gatillo (“aprieta, aprieta, aprieta el gatillo aprieta”) en la dirección equivocada…

LOS CICA EN NOÁIN, 1985: MEMORABLE CONCIERTO EN EL QUE TAMBIÉN PARTICIPARON ULTIMÁTUM (PODÉIS VER VÍDEO AQUÍ MISMO), KORTATU Y LA POLLA RECORDS; ¿EL PRECIO DE LA ENTRADA? ¡100 PESETAS, AUTOBÚS INCLUIDO!

MARINO GOÑI: “Recuerdo una mañana de sábado o de domingo, en mi casa, con Natxo, y un viaje a Gasteiz, con Pedro, para recuperar una Les Paul que Pepín o su hermano habían pulido por 25000 pesetas; recuerdo las maquetas previas al Inadaptados, en Gamarra, en el local de Josu Zabala: allí oí por primera vez la frase aquella de si hay dinero para drogas pero no para pagar el local, mal futuro para un grupo.

EVARISTO: “Aquello fue una explosión, todo el mundo tenía ganas de reventar; era tal la mala hostia que muchas veces iba hacia dentro”.

Lástima que la banda, siendo o sin ser conscientes de ello, por vía intravenosa, apretara en exceso el gatillo contra sí.

HAY UN GRUPO EN LA CIUDAD / QUE SE LLAMA CICATRIZ / EL MÁS MACARRA PEDRO / EL MÁS MARICA PEPÍN…

GATILLAZO, HOMENAJEANDO A CICATRIZ

MARINO GOÑI: “Recuerdo la sesión de coros del Inadaptados, con una peña de Mondra con Mahoma a la cabeza”

1986 ve la publicación de Inadaptados, el primero y más reconocido trabajo de Cicatriz; el disco más punk del mundo, tal y como lo definió en su día Fermin Muguruza; “toda una fase y una época de Cicatriz” –en palabras de Natxo-; este disco contiene canciones tan rotundas como Fuck Furcias, Desobediencia o la que le da título (yo mismo me siento feliz / de ser un puto subnormal / con delirios de grandeza / mientras me hago un chute y pribo cerveza), letra que refleja nítidamente las vivencias de la banda, tan aceleradas y borrascosas.

MARINO GOÑI: “A raíz del subidón del Inadaptados volvieron a trabajarse la vena con más fuerza; recuerdo los líos con la pasta, sus salvajes directos, los proyectos para que aquel disco tuviera una continuación”

EL FUTURO SIEMPRE LO HA COMPARAO / CON UN MOCO EN LA PARED…

¿Qué sucedió tras el Inadaptados?

Pues que nos desmadramos; en vez de centrarnos, el descontrol fue mayor y el que la pagó fue Pepín.

MARINO GOÑI: “Recuerdo la detención y el paso por la cárcel de natxo, el accidente y las muletas”...

BETAGARRI CON EL DROGAS, LA 204

NATXO ETXEBARRIETA: “1988 fue un año negro; en marzo murió mi hermano el Polvorilla; yo estaba en Amsterdan, vine y me pillaron en Barajas con speed, y estuve tres meses en Carabanchel. Cuando salí, empezamos a tocar y muy bien, pero en agosto, yendo en moto, nos dimos la hostia, y me partí la columna vertebral. Pasé seis meses en hospitales, y el montón de chapuzas que me hicieron. Tuve unas penas, unas depresiones, que lo único que me calmaba era que me trajeran caballo. Salí del hospital en silla de ruedas, pero no estuve en ella ni tres meses. Sin dinero y en silla de ruedas no podía buscarme la vida: prefería despertarme a las mañanas pensando que era un yonki que pensando que era un parapléjico; cojía las muletas, tiraba pa´ adelante y me buscaba la vida...

(ARRASTRANDO EL CUERPO POR LA CALLE / COMO UNA CADENA DE PRESIDIARIO / SU SOMBRA EN EL SUELO / SIEMPRE CERCA DE ÉL)

…Tras la recuperación me tuve que desenganchar. Me entró marcha y pensé en grabar los últimos temas que habíamos hecho; así que como tenía dinero, el que me dieron como indemnización por el accidente, fuimos a Londres y grabamos el 4, 2, 1.”

HAY UN GRUPO EN LA CIUDAD / QUE SE LLAMA CICATRIZ / EL MÁS MACARRA PEDRO / GOAR EL MÁS BUJARRÓN…

1991: como se deduce de la nueva versión del tema que cerraba Inadaptados (la cual, curiosamente, abría 4, 2, 1 -como si quisiera ser un puente entre aquel disco y este-), Pepín ya no está, y Goar ha ocupado su lugar: “Cuando entró Goar cambió Cicatriz, y el grupo pudo haber sido mucho. Salimos con el nuevo disco y pegamos un bombazo increíble; fueron muy buenos tiempos”.

Pero incomprensiblemente, cuando todo el mundo apostaba nuevamente por la banda, volvieron a perder el tren… “Ahí fallamos todos: yo soy el culpable de que a Cicatriz le haya pasao lo que le ha pasao, porque nunca cogí las riendas del grupo como tenía que haberlas cogido. Al final, todos hacíamos lo que nos daba la gana”, se lamentaba Natxo. Poco a poco, y a una con el devenir de éste, la luz de los Cica se va poniendo, pero aunque sí, lo más importante, aún no estaba dicho todo…

“No paro de darle vueltas / y llego a la conclusión / todavía no soy difunto / de mi talla no hay cajón…” “Escupe al alcalde / escupe al ministro / escupe a los Cica / que están aquí mismo…”

No, pues la banda todavía realiza dos intentos por renacer: la grabación en 1992 de un nuevo CD, Colgado Por Ti (en opinión de Natxo, “el detonante de todo el desastre”, pues fue la puntilla que desintegró al grupo en vida), y la grabación, en 1994, de Cicatriz En Directo, acontecimientos que trataremos en la subida de una 2ª PARTE DE ESTE ESPECIAL CICATRIZ; finalmente, sin que nada ni nadie pudiera evitarlo, Cicatriza se fue diluyendo (julio de 1994, muere Pakito) y su brillo, aquel refulgir de antaño, desapareciendo. Transformándose en un haz (julio de 1995, muere Pedrito), en estela. En una estela que, con el paso del tiempo, se irá agrandando y, de piedra, pasará a serlo de verdad. Finalmente, Enero de 1996 vio la partida de Natxo en busca de su banda. Fuera de cualquier duda, hace quince años que terminó parte de la paz en el más allá.

MARINO GOÑI: “Recuerdo todo como un vídeo a cámara rápida, y pienso que, para cuando te das cuenta, los buenos tiempos, que son los primeros, se han acabado. Acabo de ver una foto de Jorge Oteiza con muletas, haciendo el hostia, y me he vuelto a acordar de Natxo…”.

A TODA VELOCIDAD, TEMA QUE DEDICÓ BARRICADA A NATXO EN SU DISCO EN DIRECTO DE 1990

(*) Cicatriz.// impresión que queda en el ánimo por algún sentimiento pasado.

PASÓ HATORTXUROCK 12!

Un año más, enero v la celebración de una nueva edición de HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA!: la duodécima, en esta ocasión. Como principales novedades diremos que tendrá lugar entre el 7 DE ENERO, y el 8; por causas ajenas a la voluntad de la organización, la cita será finalmente en ZIZUR NAGUSIA. Las actuaciones de HOY, SÁBADO, comenzarán a partir de las 18.30, costando las entradas 20 euros en taquilla;

En lo que a los conciertos se refiere, diremos que los mismos, bajo DOS CARPAS, se desarrollarán sobre DOS ESCENARIOS, siendo una de ellas la principal y la que acogerá la gran mayoría de los conciertos, mientras que la segunda se convertirá en segundo espacio especialmente para diferentes DJ´s (DJ Jo ta Txo, Dj Nari eta DJ Elepunto)

Y un año más nuevamente, ¿qué decir de las bandas participantes? Que habida cuenta del nivel alcanzado, de los éxitos cosechados en las dos últimas celebraciones, para preparar el presente HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA ha habido que volver a trabajar duro; eso sí, una vez más, pensamos que el esfuerzo, doble, este año, va a merecer la pena: la presencia de artistas como SORKUN y ZEA MAYS –el viernes, 7- y BERRI TXARRAK, KAOTIKO, GATIBU, VÓMITO, GOVERNORS, VENDETTA, AMAIUR Y ZTK RAP, el sábado, así lo deja entrever.

Y por lo demás… nada nuevo que añadir, por desgracia: tratar de sensibilizar a la población un año más ante el hecho de que a principios de este 2011 habrá cerca de 800 presas y presos políticos vascos dispersados por decenas de cárceles de los estados español y francés, cifra que resulta histórica toda vez que desde 1969 no se había alcanzado una similar; y es que desde el año 2000 hasta la actualidad dicho número ha venido creciendo sin excepción. Así las cosas, aquí está un año más HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA, para recordarlos a ellos y para tratar de recordar a todo el mundo que sus familiares y amigos tienen que recorrer más kilómetros que nunca para poder visitar a los suyos… con los peligros y la sangría económica que ello supone; y si a ello le sumamos la habitual denegación de la libertad condicional, las trabas para la puesta en libertad ya de los prisioneros enfermos (vía negación de la aplicación del artículo 92), ya de los que incluso han cumplido íntegramente su condena (por la de la llamada «doctrina Parot»), las humillaciones e intentos de chantaje que, aleatoriamente, padecen los familiares en las visitas o, que en el actual contexto, cualquiera puede terminar formando parte del colectivo de represaliados sólo por pensar… podemos hacernos una idea de la necesidad de organizar un nuevo HATORTXU, un año más.

SORKUN, ZEA MAYS, BERRI TXARRAK, KAOTIKO, GATIBU, VÓMITO, GOVERNORS, VENDETTA, AMAIUR Y ZTK RAP, LA BANDA SONORA DE LA SOLIDARIDAD

SORKUN: A estas alturas y en un contexto como éste, poco hay que decir que no se sepa acerca de Sorkun; Si acaso, que tras dicho nombre artístico está Sorkunde Rubio, cantante de Orereta que ha grabado tres discos en solitario (Onna, 2002; Duna, 2005, y Sorkun & Vicepresidentes, 2008), tras formar parte de la banda de punk-rock Kashbad durante los 90, formación con la que grabó otros tres; además, ha colaborado intensamente con Negu Gorriak y, principalmente, en los diferentes proyectos de Fermin Muguruza en solitario. Ahora, en 2011, debutará en Hatortxurock, brindando un concierto de FORMATO ACÚSTICO

ZEA MAYS: he aquí una de las bandas más personales, elegantes y sugerentes de la escena musical de Euskal Herria, uno de los grupos con menos “corsés” a la hora de crear. Una formación de 1ª división que, liderada por el chorro de voz de Aiora, llenará de rock el viernes el recinto de Hatortxurock 12: de un rock de porte alternativo facturado con especial coraje, como ya lo hicieron en Hatortxurock 9.5 y 10: con nuevo disco en el zurrón, Era, recientemente editado, todo un lujo su presencia.

GATIBU: tal y como ya lo hiciera en Hatortxurock 8 y 10, el rock euskaldun de fuerte impronta de Gatibu, perfectamente plasmado en su flamante nuevo CD en directo, volverá a cautivar a quienes asistan a Hatortxurock 12; los comandados por Alex harán sonar los temas de sus exitosos discos tres trabajos de estudio, perfectamente resumidos en este Zuzenean Bizitzeko Gogoa.

BERRI TXARRAK: en activo desde 1994 y viejos conocidos de Hatortxurock, no en vano han actuado en las ediciones 3ª, 5ª, 9ª y 10ª, Berri Txarrak sigue siendo una de las bandas de mayor personalidad de EH; con su primer álbum recopilatorio ya en las casas de sus miles de seguidores, Hatortxurock 12, además, nos brindará también la posibilidad de conocer en directo a su nuevo batería, Galder.

KAOTIKO: tras debutar con el nombre de Kaos Etíliko a finales de los 90, Aguayo, Fonta y Aguayiko, discípulos aventajados de sus paisanos la Polla, abandonan en julio de 2000 la banda madre para unirse a Joni y Xabi y formar Kaotiko; 6 discos han grabado hasta el momento (el último, Reacciona!!!, publicado en 2010), habiendo tenido el público la posibilidad de degustar su enorme punk-rock, de genuinas raíces, en Hatortxurock 7 y 10. En la presente edición, de nuevo en el festival.

GOVERNORS: Governors, autores de la canción oficial de HATORTXUROCK, son de Arrasate, siendo su impulsor el carismático J. Sangre. la banda, por iniciativa suya, surge de las cenizas de Fjord; cuentan con dos CD´s en el mercado, Itxaron beharra ez da itxaropena (2008) y Frenetikodrome, editado en éste 2010: sin trampa, cartón ni concesión alguna, la docena de canciones que integran este segundo trabajo hace gala de un rock & roll que, realmente fibroso, se presenta tan rico en melodías como en actitud, reescribiendo el rock escandinavo tan en boga en los últimos años… con el personal sello de la banda; esto es, dotándolo de un label de calidad en lo que a sonoridad propia se refiere, de un sonido ‘made in Euskal Herria’ que debería hacer que las mismas no pasaran inadvertidas. Seguro que en el hatortxu no lo hacen, más que contundentes como suenan en directo.

VENDETTA: Tras pasar 10 años en Skalariak, Jabiero (guitarrista) y Luisillo (bajista), columna vertebral musical de la banda, dan vida en 2007 a Vendetta, banda que nace con las ganas de divertirse y el espíritu reivindicativo por bandera. Su primer CD recogió 13 vitamínicas composiciones que, pasadas por el tamiz del rock y erigidas sobre un genuino color ska, han sido bailadas y coreadas en cientos de conciertos; a la espera de la grabación de su segundo disco, a que no puedes bailar sólo una, que podríamos decir como promoción.

VÓMITO: la legendaria banda de Irún comandada desde 1995 por su bajista –y desde entonces también vocalista- Claus, volvió a primera línea de fuego en 2009 con el EP Regreso A La escena Del Crimen, estando nuevamente este año de actualidad por la reciente publicación de En La Zona Zero, CD que presentarán en Hatortxurock. Surgidos al calor del rock radical, Vómito pronto comenzó a circular por las lindes de un punk malencarado y callejero, pasando posteriormente a hacerlo por las de un punk rock cada vez más rockerizado, oscuro y siniestro; y todo ello, en constante evolución y ebullición, sin perder ni un ápice de actitud.

ZTK RAP: el Rap con denominación de origen que defiende la banda comenzó a sonar en abril del 2007. Sus temas, más alternativos que lo que suele ser habitual en grupos como éste, y sus estribillos melódicos, han hecho que ZTK Rap sea uno de los grupos más innovadores de Nafarroa. Tras dos años de andadura por fiestas, txoznas y salas de Nafarroa, Bizkaia, Gipuzkoa o Madrid, 2009 vio la publicación de Malas Lenguas Dicen, disco que actualmente continúan presentando.

AMAIUR surgidos como grupo folk en Ugao, Bizkaia, en 2002, Amaiur, camino de su disolución definitiva como banda, ofrecerá en el festival su último concierto en Nafarroa, poniendo a golpe de trikitrixa y pandero a todos en pie de baile con sus versiones, aderezadas con fandangos. Como anécdota diremos que en 2006 compusieron la canción del Ikasle eguna, siendo la misma lo único que tienen grabado.

¡CÓMO LLEGAR A HATORTXUROCK?

Autobuses

15- Paseo de Sarasate-Zizur Mayor (Rotonda Arrobia, última parada). Hasta las 22:20. Regreso a partir de las 6:30

N1- (Nocturna) C/ San Ignacio-Urbanización Zizur. Cada hora. Para ir horas en punto. Para volver horas y 30 minutos.

SORTEO DE 2 BONOS, 2, PARA HATORTXUROCK 12: TERMINÓ EL PLAZO...

¿Que ni Papa Noes ni Olentzero han sido generosos contigo? ¿Que los Reyes Magos, camellos incluidos, crees que también van a pasar de largo?...

La respuesta a la siguiente pregunta...

¿En qué año vio Berri Txarrak DOS CANCIONES SUYAS incluidas en un CD financiado por el Instituto Navarro de Deporte y Juventud?

Fue.... MUESTRA POPROCK96

En dicho trabajo, además, tomaron parte Sarraski, hermanos Maravilla, Greenhouse Effect y Luz de Cruce; Berri Txarrak aportó los temas Sinetsi Duguna y Tortura Nonnahi

TORTURA NONNAHI, VERSIÓN INCLUIDA EN EL PRIMER CD DE LA BANDA, EDITADO EN 1997

CAMBIOS EN LA ALINEACIÓN DE GOVERNORS: KEU, DE ETSAIAK, NUEVO GUITARRISTA!!

Pues sí, cosas que pasan y que entendemos totalmente a la vista de lo que es el rock & roll: dar mucho y recibir... no tanto, en ocasiones. Entregarse hoy más que ayer y menos que mañana. Así pues, estamos en condiciones de decir que Aitor deja la guitarra principal (se despide de la banda el 25 de diembre en el Antzoki de Durango), siendo su sustituto Keu Aguirretxe (Etsaiak, Fjord, Uek), quien debutará en HATORTXUROCK 12. Dicho festival será el último concierto de la presente gira de Governors, banda que comenzará 2011 tomándose unos meses de merecido descanso.

HAZTE CON LA PÚA DE BEORLEGUI IN ROCK!! (PROMOCIÓN EN SUSPENSO HASTA EL PRÓXIMO 28 DE DICIEMBRE)

Combina elegancia y distinción haciéndote con la PÚA del blog de música más grande de la historia, la PÚA de BEORLEGUI IN ROCK. Sin duda, el regalo estrella de estas Navidades!! Podrás emular a los mejores guitarristas del momento tan sólo con hacer sonar las cuerdas de tu guitarra con esta magnífica y señorial púa que BEORLEGUI IN ROCK ha diseñado para ti: personal e intransferible, directamente en tu domicilio sin engorrosos trámites de pedido ni incómodas gestiones!!

Diseño exclusivo, tú la recibes, la admiras y escribes el nombre de este, tu blog favorito, como quieras!! Para que después no digas que no te gusta cómo queda!!! Fuera de cualquier duda, nada te sonará igual desde que te hagas con nuestra púa, ¿a qué estás esperando para hacerte con una?

¡¡TAMBIÉN A DISPOSICIÓN DEL PÚBLICO EN GENERAL, NO ESPERES A QUE TE LA TIREN EN LOS CONCIERTOS!!

CUENTO DE NAVIDAD, POR GENTILEZA DEL PILOTO SUICIDA

Érase una vez una capital chiquita y apañada en la que antiguamente, a finales del siglo pasado, joer qué bien se estaba; echada a faltar cuando salíamos fuera, ramplona y decadente en la actualidad, en ella, por obras y gracia del Consistorio, ya no pasaba nada. Ni parecía que fuese a volver a hacerlo, hasta que un buen día, a finales de diciembre, en medio de una nevada la cosa pareció cambiar: cosa de una espesa humareda que, procedente de la zona del Ayuntamiento, en un primer momento dio al Piloto que pensar…

A una con la caída de la tarde, en medio de la nevada, iba el Suicida en su coche circunvalando la ciudad cuando vio por vez primera la humera, una columna de humo en toda regla que, resaltando sobre el blanco iluminado por los haces naranjas de las farolas, apuntando al cielo directamente, lucía espectacular: “humo, si parece humo”, pensó el Piloto para sí. “Porque un tornado no puede ser”, continuó dándole vueltas al asunto. “No, ni hace aire ni está el tiempo revuelto; únicamente nieva. Además, en caso de que lo fuera, su espiral iría hacia abajo, y eso, lo que quiera que sea, está yendo hacia arriba”. Con el fin de cerciorarse y saciar su curiosidad detuvo el coche en un alto, lo orilló cuanto pudo al arcén (sí, así está bien dicho, no existe el verbo “aorillar”) y, bajando la ventanilla (al contrario que lo que hubiese hecho cualquiera en su lugar, hay que ver, siempre llevando la contraria, siempre en la dirección prohibida), tras bajar el cristal en un primer momento y bajarse él del coche en un segundo, se dispuso a respirar para salir de dudas. Sí, aquello era humo, como había supuesto. Lo único que le extrañó fue su olor, aquel olorcillo característico y familiar. Un olor que pronto pasó a un segundo plano ante el nuevo espectáculo que descubrieron sus ojos: ¡una segunda columna emergiendo junto a la primera! ¿Estaría ardiendo también la Catedral? ¡Y otra haciéndolo de donde el Gobierno Civil! ¡Y otra desde las inmediaciones del Parlamento! Y muchas más irrumpiendo y rompiendo el blanco manto, perfectamente visibles, levantándose desde donde la Audiencia, las diferentes iglesias del casco viejo o el Gobierno militar. “Joer qué cosa, si parece que se está quemando todo; ¿Habrá estallado la revolución y no me habré enterado?” –se preguntó el Piloto entre incrédulo y esperanzado-; lo único el olor, aquel persistente olorcillo que, no desagradable precisamente, amenazaba con anegarlo todo… “En fin, vayamos pa´ allá pa´ salir de dudas”, se dijo al tiempo que tras subir al coche y ponerlo en marcha, haciendo sonar el claxon y esbozando una gran sonrisa, feliz cual Nerón tocando la lira mientras Roma ardía, iba hacia la capital…

Navidad, Navidad, dulce Navidad… Qué pena. Qué desilusión. Y qué humera, sí, pero su gozo en un pozo. Era diciembre, y como por fin, tras varios meses de veranillo de San Martín, el día había salido frío, los castañeros estaban a pleno rendimiento, dando vida con sus artilugios asadores de castañas a esas tan típicas y habituales estampas invernales. Asando castañas y, villancico viene villancico va, llenando de humo la ciudad, negro sobre blanco. Qué pena, la revolución. Qué lástima. Otra vez será.

(EXTRAÍDO DE CUENTOS DE ENFERMOS PARA ENFERMOS, NUEVO PROYECTO EN MARCHA DE J. ÓSCAR BEORLEGUI / EL PILOTO SUICIDA)

LA TIERRA ESTÁ SORDA, DISCO DE ORO, Y CRÍTICA DEL CONCIERTO DE FIN DE GIRA!

Al parecer, no todo está perdido, la Tierra no está tan sorda. Pese a los aparentes problemas de oído padecidos en tierras cono éstas, aún queda un sitio para la esperanza. Así pues, contra la sordera... verdades como puños, tal y como volvió a quedar claro el pasado sábado 18 de diciembre en el concierto final de la exitosa gira de presentación del disco, celebrado en el Anaitasuna.

Bueno, y aprovechando que el Arga pasa por Pamplona, recordaros que recientemente se presentó en Subsuelo ElectriKaos, la biografía de Barricada: una edición de auténtico lujo totalmente recomendable para todos, ahora que es tiempo de regalos.. Y ya, sin más dilación, la crítica, para todos vosotros y ustedes...

La satisfacción del trabajo bien hecho

Concierto de Barricada

Fecha: sábado, 18 de Diciembre.

Lugar: Pabellón Anaitasuna, Iruñea.

Incidencias: concierto final de la gira de presentación de La Tierra Está Sorda, último CD de la banda. Lleno a rebosar. 3 horas y 1/2 de duración, bises incluidos.

Barricada se retiró el sábado a sus cuarteles de invierno tras protagonizar un apoteósico concierto de final de gira en el Anaitasuna; tras brindar una inolvidable actuación de despedida… por partida doble: del CD La Tierra Está Sorda -y sus circunstancias, dejando atrás definitivamente el tiempo invertido en su preparación- y de los escenarios hasta 2012, año en el que regresarán a una con la celebración del trigésimo aniversario de la creación del grupo.

La velada, al igual que sucediera hace un año con motivo de la presentación de dicho álbum (trabajo con el que el incombustible cuarteto se ha hecho con un nuevo disco de oro, poniendo de manifiesto que, pese a que algunos traten de silenciar su trayectoria, sigue siendo imposible hacer oídos sordos ante su fuerza; que ahí continúa su público, dispuesto no ya sólo a continuar escuchando y disfrutando su música, sino a pagar por ella) presentó dos partes perfectamente diferenciadas, sonando en la primera todos los temas del citado CD y, a continuación, una escogida selección de grandes éxitos, ofrecida y vivida en verdadero loor de multitudes.

Así las cosas, en medio de una expectación propia de las grandes ocasiones; ante un pabellón convertido en una inmensa caldera, perfectamente respaldados Ibi, Boni, Alfredo y el Drogas por Iker Piedrafita a las guitarras, al bajo y a los teclados –en ocasiones- y a los coros, el primer desfile de canciones arrancó con Desfilan, tema jaleado por la cancha con tanta emoción como la desplegada a la hora de cantar todos los demás, antes de que Una Lágrima En El Suelo anunciara el final; ofrecidos todos ellos bajo una iluminación sobria e inquietante -por momentos-, con los focos luciendo y parpadeando cual cortantes reflectores en medio de la noche. Y tras mostrar la primera cara de la moneda, después del ejercicio de musicada reflexión y memoria histórica vivido, en medio de una iluminación ya netamente festiva, llegó la hora de la segunda, traduciéndose en una auténtica fiesta, a tenor de cómo fue disfrutada por los presentes: por un público que emocionado y entregado desde el chupinazo representado por Sean Bienvenidos (perfectísima tarjeta de embarque), se las cantó todas... como Siempre. Como nunca. Por un gentío que, en la noche del cumpleaños de Alfredo Piedrafita (agasajado por su equipo con una tarta en pleno concierto y felicitado por las primeras filas cartulinas con su nombre en mano), protagonizó, damos fe, el segundo concierto participativo en dos días, tras el brindado la víspera por Oskorri. Finalmente la actuación, al rojo vivo, pareció concluir con En Blanco Y Negro, pero aún quedaban bises, rematando faena la banda con Oveja Negra, No Hay Tregua (ofrecida a capella por los presentes –prácticamente-, cómo retumbó el viejo pabellón), Esta Noche No Es… y La Silla Eléctrica.

Convertidos en un más que eficaz contraveneno frente al olvido, los Barricada cerraron ciclo el pasado sábado en el mismo marco que eligieran un año atrás para presentar su último disco, disfrutando por partida doble de lo siguiente, más allá que de sus canciones y del fervor de los suyos: de la satisfacción del trabajo bien hecho. De las mieles deparadas por un trabajo hecho a conciencia… y lo más importante, con conciencia: no en vano estamos hablando de historias para no olvidar, a pesar de su componente trágico. Por eso, precisamente. Y lo hicieron protagonizando en ésta, la última etapa de su personal tour de presentación del mismo, todo un paseo triunfal en el Anaitasuna. Su particular desfile de la victoria. Pese a que la guerra contra la sordera colectiva ni está ganada ni ha terminado, dándose un auténtico baño de masas en el presente recinto: fuera de toda duda, sus campos Eliseos por excelencia, tras el más que brillante tour llevado a cabo por el plantel comandado por el Drogas. En fin, vayamos terminando: ofreciendo un gran concierto que, con inequívoco sabor a despedida –aunque la misma no sea definitiva, sino un hasta luego-, nos trajo a la memoria incluso el protagonizado en 1988 por Kortatu con motivo de su adiós, en este mismo marco.

"LA TIERRA ESTÁ SORDA", NUEVO CD-LIBRO DE BARRICADA: LEE NUESTRA OPINIÓN DEL MISMO

Tras sentar los cimientos de su más que exitoso devenir en los 80, asentar con fuerza su trayectoria en los 90, saludar con tres grandes discos al nuevo siglo y llevar a cabo entre 2005 y 2008 un ejercicio de recuperación y recopilación de su propia memoria musical (plasmado en los CD/DVD "Latidos y mordiscos", la caja recopilatoria "Barricada: 25 años de rocanroll", y el DVD "Otra noche sin dormir"), después de componer un montón de clásicos que ya forman parte de la memoria histórica de nuestro rock, Barricada, con el depósito a tope y el cuenta-kilómetros a cero, se ha sumergido de lleno en uno de los proyectos más sugerentes y grandes de su carrera, aportando con él su granito de arena a la ardua tarea de tratar de recuperar la memoria histórica… colectiva, en este caso: la preparación del CD-Libro "La Tierra está sorda", ingente, pasional y reflexiva obra conceptual concebida alrededor de las consecuencias del golpe militar de 1936.

La música, según se dice, viene a ser el resultado de la combinación de los sonidos y el tiempo; bueno, y en casos como éste, creemos que reforzados dichos factores por otros como el tiempo transcurrido desde que sucedieron los hechos (73 años se han cumplido en el presente 2009), la tragedia humana generada por los mismos, los silencios con los que se intentaron –y se intentan a día de hoy- acallar tanto aquélla como éstos… Las injusticias y sufrimientos padecidos principalmente por uno de los bandos, el depositario de la legalidad de la época, a flor de piel todavía en muchos casos… Factores todos ellos serenamente recogidos y reflejados en las letras de las canciones de "La Tierra está sorda", erigidas sobre emociones y sentimientos del subconsciente colectivo generacional, más que sobre hechos concretos. Sobre las y los vividos y sentidos en primera persona durante la preparación de este trabajo por Enrique Villarreal El Drogas, en pie de guerra y en total plenitud de forma al frente de ésta, su vanguardia: los Barricada, reconvertidos en milicianos del siglo XXI en la presente batalla contra el olvido; algo, tratar de olvidar en vano por miedos o clientelismos mal entendidos, muy propio de un Estado como el español, con manifiesta tendencia a silenciar verdades o a presentarlas como medias verdades, si acaso. Y es que remover, hablar de según qué cosas, continúa siendo tabú.

Así pues, contra dicha desmemoria y olvido, he aquí el presente antídoto, "La Tierra está sorda": un verdadero homenaje a las víctimas del franquismo (Tensi, Matilde Landa, los maestros, las víctimas de la fuga de Ezkaba, las trece rosas, los asesinados en las sacas… ¿a que no os suenan sus nombres de ningún callejero?) y sus secuaces. Un CD-libro tan imprescindible en cualquier biblioteca navarra que se precie como el libro “Navarra 1936, de la esperanza al terror”. Tan imprescindible como cualquier otro volumen similar publicado en cualquier otra región, estamos hablando de lo que conocemos, obviamente. Y sorda, la tierra está sorda porque, además, más allá del verso de Cernuda, como acabamos de sugerir… no hay peor sordo que el que no quiere oír; así pues, he aquí un disco-libro con unas canciones y unas reflexiones que, a tenor de la sinrazón que las inspiró, lo mejor que habría podido pasar es que nunca se hubiesen tenido que editar. Un trabajo totalmente necesario, en otro orden de cosas, por dos razones: porque no olvidemos que quienes siempre cuentan la historia oficial son los vencedores y, porque tal y como se dice, el pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla, y otro 1936 no, por favor. Así las cosas, escucha el presente disco, lee el libro que lo acompaña, llora si sientes ganas de hacerlo (entenderás por qué el Drogas dice que, durante su preparación, lo ha hecho) y difunde su contenido. Y es que aunque la música no pueda cambiar las cosas, creemos que puede ayudarnos a comprenderlas y a vacunarnos contra ciertos síntomas; a entender el pasado de cara a poder evitar nuevos y previsibles errores en el futuro: date la oportunidad a ti y a la presente obra, puede que algo cambie en tu interior. En cualquier caso no te defraudará.

LA TIERRA NO ESTÁ SORDA, CRÓNICA Y CRÍTICA DEL PRIMER CONCIERTO DE LA NUEVA GIRA DE BARRICADA

Tras ser publicada el domingo, 13, la crónica, y el martes, 15, la crítica (en DIARIO DE NOTICIAS de PAMPLONA ambas), he aquí la CRÓNICA y aquí la CRÍTICA del concierto del pasado día 12: fuera de toda duda, fecha para no olvidar!!

KUTXI ROMERO Y SOR KAMPANA PRESENTARON "LAS MOSCAS LO DEVORARÁN TODO" EN PAMPLONA, CON ÓSCAR BEORLEGUI, DE TELONERO: TENEMOS LAS PRUEBAS!!

El pasado jueves 9 de diciembre, festividad de san Aumonio -entre otr@s-, tuvo lugar la puesta de largo de "Las Moscas Lo Devorarán Todo" en la muy noble ciudad de Pamplona; la ceremonia tuvo lugar en el Iruñazarra, y fue oficiada por sus autores, Kutxi Romero y Sor Kampana; asimismo, el autor de uno de los prólogos del libro, quien suscribe estas líneas, hizo un breve cameo previo a dicha presentación. He aquí las jugadas más importantes del mismo...

FOTOGRAFÍAS POR CORTESÍA DE FERNANDO LEZÁUN

"Así pues, queridos hermanos, aquí estamos, en el Iruñazarra, este 9 de diciembre del año del señor de 2010, día de san Aumonio, samba Siano, samba Silio, (con el público que llenó el local, entregado –más que participativo a secas-, coreando con fuerza tras el nombre de cada santo nombrado), san Primitivo, san Restituto, san Severo y san Siro –entre otros-, y, esa ley de igualdad, de santa Casaria, santa Gorgonia y santa Leocadia –entre otras-; aquí estamos, cual controladores en sus torres de marfil, dando el pistoletazo de salida al vuelo, esperemos que arrasante, de estas moscas: de este libro, Las Moscas Lo Devorarán Todo. Y más que con mariposas en el estómago, elucubrando con los pájaros habituales en la cabeza: es que en el caso de que uno no tuviera la cabeza llena de pájaros, no se juntaría con perros verdes como éstos, Kutxi y Sor Kampana..."

“Por cierto –proseguí tras el exitoso recitado del santoral del día, algo muy del gusto del Kampana-; tanto hablar de moscas pero no veo moscas en este sitio. Mirad que me tentó la idea de traer una cajita llena de moscas y soltarlas, pero me dije, ‘encima que nos han dejado el local, solo faltaría eso, que se lo llenásemos de moscas’. Y desistí. No, no hay moscas –continué-. No hay moscas en la costa; ¿no habrán sido invitadas? Bueno, seamos optimistas. Tal vez aquí no tengan tajo. ¡Claro –prorrumpí-! Es que no hay televisión. Estarán allí donde haya una, confiadas en que desde el plasma les salpiquen todo tipo de desechos; donde haya una tele, ansiosas cual tertuliasnos con moscas en el estómago –que no mariposas- ante la inminencia de nuevos personajes a destripar…”

“…Bueno, y llegados a este punto, ¿para qué nos hemos juntado aquí? Además de para presentarlo, para intentar venderos algún libro, ejemplares que en este caso, además de para sus usos habituales (calzar mesas o sillas, como solemos decir Kutxi y yo en las presentaciones de nuestros engendros literarios) también pueden ser empleados como eficaces mata-moscas; así las cosas, he aquí, a vuestra disposición, por sólo 10 euros, el insecticida más ecológico del mercado…”

El insecticida más eficaz contra las moscas antes de que nos terminen devorando. Antes de que terminen comiéndoselo todo, como los Extremoduro en los 90. Qué cracks los citados. Y ellas, cuando llegue el momento. Antes de que acaben engulléndonos a todos. Además, visto así, cuantos más libros se vendan (ya para ser leídos, para calzar muebles o para ser usados como matamoscas), más posibilidades tendrá de sobrevivir la raza humana. Aunque, en ocasiones, el ser humano no lo merezca más que ellas…

“…Y nada más por mi parte –concluí-; con todos vosotros, Kutxi Romero, sor Kampana y Txus Maraví, a las guitarras, prestos a activar el presente artefacto literario… Yo ya me callo, que en boca cerrada no entran moscas.”

CRÍTICAS DE DICIEMBRE: KHOUS, TRIBUTO A QUEEN , M-CLAN Y FITO & FITIPALDIS, PARA EMPEZAR!!

Tempestuosos, temperamentales

Concierto de Khous

Fecha: sábado, 4 de diciembre

Lugar: salas On Off, Berrioplano.

Intérpretes: Kupi, a la guitarra, Eneko, al bajo, Iñaki, a la voz, y Aritz, a la batería. Como teloneros, abrieron la noche Xilum.

Incidencias: concierto de presentación de Loturak, 2º CD de la banda. Asistencia aceptable; Hora y 15 minutos de duración, bises incluidos.

Finalmente, el pequeño escenario de On Off fue el privilegiado testigo de la puesta de largo de Loturak, el CD más internacional de Khous. La velada comenzó a calentar motores con la proyección de un documental articulado sobre las sensaciones vividas en Londres por los cabezas de cartel, ciudad a la que se desplazaron para registrar el disco, quedando verdaderamente abierta la caja de los decibelios, sobre las 22.15 horas, de manos de Xilum. Ganas y energía en estado semibruto, el quinteto ofreció un pase que, impulsivo y voluntarioso por igual, se mostró erigido sobre un metal alternativo de diferentes intensidades… A falta de cierto acabado, claro está. De ver terminada la canalización de las ganas y energía desplegadas, algo que, terminar de despegar, tal vez lleguen a lograr: como en tantos y tantos casos, trabajo y bajera de por medio, el tiempo lo dirá. Y a continuación, ya con unas cuántas horas de vuelo a sus espaldas, desde ese epicentro metálico que sigue siendo Berriozar, los casi referenciales Khous a por todas. Prestos a sacar bíceps como mejor saben hacer, desde los escenarios.

Ante un número interesante de personas, demostrando tener cierto poder de convocatoria (al menos como para arrastrar a sus seguidores hasta el límite de Berrioplano en una noche como la de dicho sábado, marcada por las inclemencias meteorológicas y futbolísticas), Khous abrió fuego con Ekialdeko Hotsak, contando el cuarteto para su factura con el concurso de un par de percusionistas adicionales. Aunando fuerzas metálicas y melódicas por igual, la joven realidad de Berriozar –más que banda de jóvenes promesas, toda vez que eso son ya Khous, una realidad- prosiguió su controlada detonación de descargas sonoras con el también nuevo Zer Dio?, tema que, al igual que las siguientes deflagraciones ofrecidas, ya de canciones nuevas, ya, viejas (como Oztopoak Gainditzen, ofrecida en tercer lugar) para estas alturas de la actuación, dejaron claro lo siguiente: que el cuarteto tiene todo atado y bien atado. Que, llamados a hacer grandes cosas, sus músicos saben sobradamente lo que quieren… y en ello están. Y en ello demostraron estar, mostrando descaradamente sus cartas; yendo una vez más a por todas con su ¿inusitada? No, acostumbrada; con su habitual pasión a sus distintos instrumentos, trazando esas atmósferas metálicas ya características suyas, de altísima densidad y fuerza… y aderezadas por samplers si la canción así lo pide; si así lo requieren los pelotazos de metal de ultimísima hornada como cuantos sonaron dicho sábado, imposible citarlos todos; todas las explosiones de metal del siglo XXI detonadas con la fuerza y la actitud del metal del siglo XX. De un metal con nervio y pulsión propia, tal y como denotaron los músicos a la hora de tocar haciendo gala de una actitud que, como siempre que los vemos, volvió a traernos a la memoria la de un grupo referente dentro del metal auskaldun: la de los Pi.l.t de 1996, banda que, por cierto, dio con un gran hit a las primeras de cambio, el recordado Hill Da Jainkoa, dándose de bruces con lo que, a nuestro juicio, le ha faltado de momento a Khous para terminar de arrancar con fuerza: un hit que les aúpe definitivamente a su lugar.

Khous pasó por On Off desplegando su pasional intensidad metálica una vez más, grupo… aficionado -tal y como se definen en el documental previamente exhibido-, aunque ¡ay!, a cuántas bandas profesionales les gustaría tocar así. Sonar así. Transmitir así. En ese orden. Tener un directo tan convincente, tempestuoso y temperamental.

En el nombre de Queen

Espectáculo denominado ‘Queen Symphonic Rhapsody’

Fecha: sábado, 20 de noviembre.

Lugar: pabellón Anaitasuna, Iruñea.

Intérpretes: Karelia Symphonic Orchestra, dirigida por César Álvarez, más una rock band respaldada por Jon Stevens, Mick Wilson, Tony Harnell, y Sheila Wheat, a las voces, y por Eva, Selva, Sonia y Andoni, a los coros.

Incidencias: cerca de ¼ de aforo; público de edad madura que se mostró participativo. 2 Hora y 10 minutos de duración, con descanso de 20 minutos incluido.

Gracias a Internet y a las nuevas tecnologías, el interés del respetable (tanto del público potencial como del real) por las bandas legendarias del pasado, inactivas por lo que sea, no sólo permanece, sino que aumenta día a día, consiguiéndose que las mismas, incluso tras años de desaparición, sigan siendo puro presente. Manteniéndose vivas. Y más aún si los legados que dejaron fueron de indudable calidad; sólo así cabe explicarse el hecho de que a todos los niveles, tanto a escala nacional como internacional, muchas de ellas, un buen día, sucumban a la picadura del gusanillo y no puedan resistirse a volver a los escenarios para reverdecer laureles o retomar sus carreras, dándose en otros casos además, en los de aquellas que, por imperativo vital, la reunión es imposible (como en el de quienes conformaron Queen entre 1970 y 1991 -por ejemplo-), la vuelta a los escenarios… de sus canciones, interpretadas por otros músicos: a la vista de la incesante demanda, brindadas por grupos-tributo o de versiones, tan en boga en los tiempos actuales; o bien, como en el caso que nos ocupa, rizando el rizo todavía más, por una orquesta sinfónica respaldada por una ‘rock band’ comandada por 4 cantantes y respaldada por idéntico número de coristas, todos ellos de excepcional calidad. Así las cosas, en el nombre de Queen, he aquí qué fue el presente show, puro tributo a los comandados en sus noches de vino y rosas por Freddy Mercury, no más.

Pura actualidad todavía a día de hoy –toda vez que, llegado el momento, las personas son las que fallecen, no su obra-, Queen, banda inmortal donde las haya, continúa gozando de buena salud; levantando pasiones, damos fe (pese a que la asistencia registrada dicho sábado no lo corroborara del todo) y su legado, en determinados momentos… al público de sus asientos: cosa de unas canciones como las que sonaron, no ya imperecederas o por las que no pase el tiempo, sino con vida propia.

Con los músicos dispuestos a distintas alturas sobre el escenario, la velada arrancó con Innuendo, prosiguiendo con Under Preassure, Somebody To Love (primer tema en ser seguido con palmas por los presentes, un público que vibró con todos los temas) y Show Must Go On, ofrecidos por un cantante diferente cada uno poniendo de manifiesto lo siguiente: el hecho de que para suplir la ausencia del insustituible Mercury se requiera la presencia de ¡4! personas, el perfecto maridaje logrado por los componentes sinfónico y rockero del hecho musical… y la constatación de que, como la materia prima es buena, todo tipo de adaptaciones le van como anillo al dedo; unas adaptaciones de las que, con permiso con los ropajes que lucieron, diremos que guardaron bastante fidelidad a los temas originales. Posteriormente, el show continuó con One Vision y We Will Rock You –entre otras-, con Stevens cantando ésta última entre las sillas de la cancha, antes de concluir la primera parte con A Kind Of Magic; para la segunda, con los cantantes entremezclándose en algunos casos –como principal novedad-, quedaron pesos pesados como Friends Will Be Friends, Radio Gagá, Bohemian Rhapsody (la joya de la corona de la Reina ahora y siempre, con momentos de lucimiento para el coro, los 4 cantantes y para el guitarra solista, qué grande a lo largo de toda la velada), o We Are The Champions, mega hits que, como siempre, terminaron de encandilar a la audiencia; como ayer, hoy y como mañana –seguramente-; así pues, pese la discreta respuesta de la ciudad, (entendible por diferentes factores), valorando el espectáculo desde el prisma netamente artístico, muy bien.

Festival Joven Día de Navarra 2010

Conciertos de Telefunkens, M Clan y Fito & Fitipaldis

Fecha: jueves, 2 de Diciembre.

Lugar: pabellón Anaitasuna, Iruñea.

Incidencias: festival enmarcado en los actos de celebración del Día de Navarra. Lleno, localidades agotadas; 5 Horas netas de música en directo. Público preferentemente joven que se mostró entregado con Fito & Fitipaldis, de 2 horas de duración.

Éxito total, a todos los niveles (desde los prismas artístico, organizativo o de asistencia), he aquí la frase que mejor define qué deparó la presente edición del Festival. Y es que este año, además, el evento tuvo sabor a festival: tras lo de algunos años anteriores, cierta lógica el cartel. Con puntualidad exquisita, en medio de un ambiente monocolor, monopolizado por el rojo de las banderas de Navarra y de los cientos de banderines desplegados, a Telefunkens les tocó tratar de encender la calefacción, algo que hicieron con inusitada soltura; denotando comodidad, para nada nerviosismo, estando como estaban sobre su primera gran cita. Haciéndolo mediante un psse que transmitió ganas, fe y lo más importante, credibilidad. Acto seguido, con el pabellón luciendo aún parte de sus mejores galas –en lo referido a asistencia-, salió M Clan, banda que, en su segunda comparecencia en el denominado Festival Joven, con 7 nuevos músicos respaldando a los ‘supervivientes’ Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, aprovechó para presentar su CD Para No Ver El Final. Ante un público básicamente espectador, la actuación comenzó con tres de los temas que lo integran, Calle Sin Luz, Para No Ver El Final y Basta De Blues, demostrando los mismos profundas raíces sureñas, luzcan los ropajes que luzcan: magníficamente tintados por un trío de vientos, teñidos de soul, en los casos de la mayoría de los nuevos; de unas composiciones con especial presencia el jueves, aunque no restaran espacio a legendarias como Llamando A La Tierra o Maggie Despierta, éxitos que, pese a ser brindados también en el arranque, no lograron calentar la noche, más allá de las primeras filas; no, pese a los intentos de Tarque llamando, si no a la tierra, sí al gentío a participar en el concierto, algo que, junto con el hecho de que el grueso del público fuera llegando durante su hora y 40 minutos de duración, dejó claro sobremanera a quiénes querían ver básicamente los presentes: a Fito & Fitipaldis, cuyo guitarrista y puntal principal del actual proyecto de Cabrales, el ex M Clan Carlos Raya, salió a tocar junto a sus antiguos compañeros en los bises. Y a continuación, tras semejante primer plato (totalmente a la altura del principal desde el punto de vista artístico), ante un recinto en ebullición, totalmente abarrotado, el concierto por excelencia. El que todos habían ido a ver, tal y como ya hemos sugerido.

Perfectamente respaldado por su actual plantel de ‘fitipaldis’, Fito se metió nuevamente en el bolsillo a todo el mundo con sus temas: con esas canciones que, de magnetismo tan increíblemente especial, terminan atrapando a todo tipo de gente por igual, dando lugar a un bucle recíproco de complicidad, damos fe, como pocas veces se da; ¿los mejores? Extraídos de sus tres últimos discos, Un Buen Castigo, Corazón Oxidado, Tarde O Temprano (ofrecido con Tarque, a la voz, y Ruipérez, a las guitarras; cómo sonó en sus manos, como si fuera de ellos), Soldadito Marinero (con el que pareció terminar la función), o las dos versiones ofrecidas: Todo A Cien y Deltoya, quedando patente en ambos casos la singular maestría de Fito para reconvertir en motivo de alegría cualquier tema de otros que toca. Bueno, al igual que las suyas, cualquier partitura que toca… con su varita mágica con forma de guitarra: como las de las canciones sonaron en los bises, Al Cantar, del repertorio de Platero y Tú (ofrecida por él en solitario) o la definitiva Acabo De Llegar: como marcar un nuevo gol tras una goleada, en el minuto 90, brillantísimo punto final. Brillantísimo broche a una noche que, aun con las carencias habituales (esto sigue siendo el Día de Navarra, que no de Navarra/Nafarroa), en esta ocasión, se mire como se mire, estuvo más a la altura de lo que supone conmemorar con música dicha festividad.

ÓSCAR BEORLEGUI, ENTREVISTADO EN NAVARRACTUAL.COM!!

Pues eso. Contento con el resultado, a disposición de todos klikando aquí. Además, como de bien nacido es ser agradecido, pasamos a enlazar dicha página. Podéis buscarla tirando por ahí abajo,a la derecha...