MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

15/7/10

TERMINARON LOS SANFERMINES Y LOS CONCIERTOS:: CRÍTICAS DE ZE ESATEK!, REINCIDENTES, DOCTOR DESEO, BOIKOT Y ROSENDO



Pongamos que hablamos de Pamplona

Concierto de Ze Esatek!

Fecha: martes, 13 de julio.

Lugar: Parque de la Taconera, Iruñea.

Incidencias: concierto de presentación de Ze Esatek!, primer CD de la banda, encuadrado en la programación de la Euskal Musika 2010. Hora y ¼ de duración, bises incluidos. Buenísima asistencia.

Allá donde se pierden los caminos –que parten del centro de la ciudad-, donde la fiesta es difícil concebir, allí es donde resuena lo distinto, pongamos que hablamos… del euskera; de la reserva de la Taconera. Del enclave elegido por el Ayuntamiento para ubicar el ciclo en que la música en dicha lengua cobra vida en San Fermín: lejos de la fiesta, desterrada del centro neurálgico de la misma. Pongamos que, en definitiva, hablamos de Pamplona, más que denominación de igual a igual de la histórica Pompaelo, asfixiante envoltorio de Iruñea, de la ciudad euskaldun y sus habitantes, sean o no sus fiestas. Surgidos en un principio como proyecto irónico-festivo auspiciado por componentes de Trikizio y de la electrocharanga Txortains, sobre un escenario menos vistoso que los de los restantes enclaves festivos (nada que ver con los de Los Fueron o la plaza del Castillo), la presente multiformación abrió fuego con tres temas del CD que están presentando, Anabasa, Amets Bustiak y Monotonia: composiciones que les mostraron como el grupo más que hecho que son y que, de descarado tinte festivo, perfectamente tintada su base rockera de color fiesta por los vientos y, principalmente, la triki, mostraron bíceps, la fuerza propia de la juventud, de modo más que enérgico: unos temas que, como el resto de los que sonaron (ya de dicho primer CD, ya versiones, como la del gran 54-46 incluida en el Brigadista Sound System de Fermin Muguruza, ya inéditos), demostraron con el concierto ya en ebullición haber sido concebidos con dos funciones: despertar hasta a los muertos (hacer pensar a los ciudadanos de vida mental pasiva, queremos decir)… y hacerles bailar a diferentes revoluciones por minuto: a diferentes y coloristas ritmos concebidos siguiendo la estela trazada desde los 90 por bandas como Betagarri: aun a sabiendas de que las comparaciones son odiosas, imprescindible nombre para situar al gran público dentro de sus coordenadas musicales; y es que, además, así lució Ze Esatek! para muchos de los presentes, como si del relevo generacional de los gasteiztarras se tratase. Del, por otra parte, natural relevo generacional, buena señal: y así lo entendió el gentío, el cual, tras completar la totalidad del perímetro acondicionado en la otrora zona de Vistabella, no dejó de cantar y de bailar, haciéndolo con especial énfasis en temas como Basque Funk Scream, cantado con idéntico sentimiento desde ambas alturas del escenario.

Concluyeron los Sanfermines y, evidentemente, sus diferentes programaciones de conciertos, ésta incluida: al igual que el ciclo Kantu eta Hitza al patio de los Gigantes (elegante recinto y demás, pero escondido de los ojos de la ciudadanía) relegado éste a la Taconera, lejos de la vista de pamploneses y de quienes nos han visitado estos días: a la Taconera, allí donde se pierden los caminos, la ciudad y la fiesta, tal y como hemos dicho al comienzo parafraseando a Sabina: a un parque que, a nuestro juicio, es el trastero de la fiesta. Elegante pero lo dicho, más que el hall, las distintas habitaciones o, mucho menos, el recibidor. El año que viene, ¿a la Ciudadela?




Rock rojo y reincidente

Concierto de Reincidentes

Fecha: domingo, 11 de Julio.

Lugar: Plaza de Los Fueros, Iruñea.

Incidencias: 6ª actuación del ciclo Fueros directo 2010; hora y ¾ de duración, bises incluidos. Como teloneros abrieron noche Xubung.

Procedentes del otro lado de la trinchera, desde la Sevilla más insurgente y combativa, los históricos Reincidentes trajeron sus historias que contar y que cantar hasta Los Fueros, plaza cuyo aspecto en la para algunos triunfal noche del domingo explicó a las claras la polarización que vive esta ciudad. La espoleada y jaleada polarización… Mundial de Fútbol mediante -en esta ocasión-, luciendo en un principio dicho enclave cual semidesértico islote en medio de la general e interesada euforia rojigualda. La velada, bajo cierta amenaza de tormenta, arrancó con la actuación del grupo de Bayona Xubung, quienes, lo mismo que sus paisanos Willis Drummond días atrás, sorprendieron con su enérgica concepción del rock & roll. Con un rock & roll energy que cautivó a los a esas horas escasísimos presentes; ¿dónde estaba el público potencial? ¿Qué pasa, que todo el mundo se apunta al caballo ganador… sea el potranco de la ganadería que sea? ¿Habría que haber tenido en la recámara, por si acaso… a Iguana Tango? Finalmente, totalmente ajenos al terremoto que con hipocentro y epicentro en Sudáfrica convulsionaba la piel de toro, frente a un público que poco a poco fue dándose cita hasta completar la mitad del anillo, pasadas las 0.15 horas comparecieron Reincidentes, iniciando set con Grana Y Oro: tema que sonó enlazado con seis más, llenando de vibrante y peleón punk rock la plaza, en este arranque. Revolviendo en la gama de colores de Sevilla, mostrando en sus letras otros –más allá del presuntamente especial: en todos sitios se cuecen habas pese a la propaganda oficialista-, tras dicho primer paquete de canciones llegó la entrega de un nuevo bloque, destacando en éste las flamenquitas El Cuento Del Alfanjor y ¡Ay! Dolores: primera en poner a cantar a los presentes, referencial canción contra la violencia machista a la que, a la vista de su temática, lo mejor que podría pasarle sería que no se tuviera que tocar. Posteriormente el ecuador del concierto fue testigo de la presentación de dos temas de los llamados a integrar el decimosexto disco de la banda, No Podemos esperar y El Huracán Eres Tú, composiciones con las que bajó el hasta entonces trepidante ritmo de la noche… aunque el mismo pronto volvería a remontar: cosa de la interpretación de viejos hits como Jartos Daguantá, Vicio o Aprendiendo A Luchar, himnos o anti-himnos que precedieron a unos bises que, pedidos con insistencia, fueron correspondidos con Un Pueblo, Camela 3 y Resistencia, entre otros.

La amenaza de tormenta –meteorológica- no se materializó finalmente, respetando una noche como la presente, de fútbol como fuente de lucidez –tal y como dice la letra de Vicio-… y de rock, rojo en esencia. Y reincidente, no en vano son ya ¡23! los años que los hispalenses llevan de carrera: una pena que, cosa de estos tiempos de hipnotización colectiva, sólo acudieran al concierto los ya conocedores de la lección… y ni todos, tan siquiera. Que, por lo que fuera, no todos los llamados acudiesen al reclamo. A una cita que, como siempre estando esta banda de por medio, unió a la perfección arte, inconformismo y reflexiones con forma de canción.

Deseo en blanco y rojo


Concierto de Doctor Deseo

Fecha: viernes, 9 de Julio.
Lugar: Plaza de Los Fueros, Iruñea.
Incidencias:
4ª actuación del ciclo Fueros directo 2010; muy buena asistencia nuevamente, aunque sensiblemente inferior a la registrada el jueves. Público más o menos participativo; como teloneros abrieron noche Big Member.

Doctor Deseo, una de las formaciones más queridas y respetadas del país, repasó el viernes la imposible cartografía del deseo, protagonizando un concierto tan apasionado como intenso. El honor de abrir para tan legendaria banda correspondió a Big Member, quienes volvieron a demostrar con sus temas que, al igual que en otros campos de la vida, el tamaño sí importa: no diremos cuánto… pero eso. Y acto seguido, vistos y no vistos cual eyaculación precoz –en palabras de Unai, su referencial vocalista-, tras concluir su fugaz pase con sendas versiones de Perales (Le Llamaban Loca) y Alaska y Dinarama (Perlas Ensangrentadas), llegó el plato fuerte de la velada: los doctores del deseo por excelencia prestos a pasar consulta a sus, para estas horas, ya impacientes pacientes, lo que hicieron de forma tan pasional como espectacular. Ante un gentío que no se dio cita en el número esperado (aunque la asistencia fue muy buena, el arriba firmante esperaba uno de los llenazos de las fiestas), sobre un escenario rematado por tres pantallas leds y generosamente provisto de todo tipo de medios luminotécnicos; en medio de una magnífica puesta en escena, bajo unos haces casi siempre presididos por el rojo (qué regusto a cabaret y a amoralidad el sugerido), los comandados por Francis arrancaron de forma comedida con temas de su último tratado musical, Deseo, Cartografía Imposible; con un bloque de canciones que, de tanteo –si se quiere-, vinieron a ser como las caricias previas a la espera del subidón. Los preliminares más que perfectos para la orgía de sensaciones y sentimientos que se avecinaba, la cual, sangre, sudor y deseo, con el sexteto ligando sin descanso canciones y emociones entre luces y sugerentes sombras, comenzó a cobrar forma con temas como Mi Torpe Corazón, Abrázame (compuesto y dedicado al inolvidable Eskroto o Gavilán; gracias por decirlo, Francis, qué ganas teníamos de escuchártelo en concierto), Danzing In The hell o La Química Precisa (de pulso totalmente tecno ambas), para parecer terminar con Fugitivos Del Paraíso: algo que, evidentemente, no pasó, quedándole como le quedaban todavía embestidas al sensual revolcón; cambios de ritmos y posturas a la noche (Una Mujer Rota, Sexo, Ternura Y Misterio –entre otras, ya en los bises-), a la mágica noche del viernes, antes de que la misma nos hechizara y llevara al climax con Corazón De Tango y Noche De Viernes –precisamente-: una noche en la que entre otras, además, también nos aceleraron el pulso nuevas composiciones como Si Amanece De Nuevo (el vals de música de connotaciones de caja de música, con la melosa voz de Leire Maturana dándole calor con avaricia) o De Chocolate Y Vainilla, con bailarina virtual de lujuriosas y chinescas sombras bailando en la pantalla.
Querer es lo más –según algunos-. Querer y ser querido; pero, ¿hay algo más grande? Sí, nos tememos. Sí, un estado superior: desear, toda vez que el deseo es camino, no estación de destino. Motor… como el que continúa haciendo latir los corazones de Francis y los suyos. Muy bien, todo un lujo su concierto una noche más.

La perseverancia es un grado

Concierto de Boikot

Fecha: jueves, 8 de Julio.

Lugar: Plaza de Los Fueros, Iruñea.

Incidencias: 3ª actuación del ciclo Fueros directo 2010. muy buena asistencia, público muy participativo; como teloneros abrieron noche Willis Drummond.

La perseverancia, la constancia. La tenacidad es un grado –más allá de la veteranía únicamente-, cualidad que, por cierto, también atesoran los vallecanos Boikot: banda formada en 1987 y que el pasado jueves, finalmente, vio cumplido su sueño de actuar en Sanfermines, algo por lo que han luchado desde 1996. La noche fue abierta por Willis Drummond, sorprendente quinteto de Iparralde que llenó su trocito de noche con un rock & roll de lo más impusivo y enérgico: cosa de los temas que ofrecieron, los cuales, de interesantes desarrollos musicales, recorriendo caminos ya trillados por otros como The Pleasure Fuckers o Sexty Sexers, resonaron cual bofetones sonoros en los tímpanos de todos, apuntando más que maneras. Y a continuación, ante una nutridísima plaza, frente a un gentío realmente expectante, lo que tanto los citados como los músicos estaban esperando: la hora de la verdad. La hora -y 45 minutos para ser exactos- de darlo todo… para todos, algo que hicieron sin excepción tanto el cuarteto (reforzado para la ocasión por Txikitin, trompetista de Ska-P), con las ¡veintisiete! canciones que brindó, como el respetable… no dejando de cantar y bailar. De disfrutar, en una palabra.

Erigido sobre el andamiaje de punk rock aderezado con ska característico de Boikot, el concierto, de verdadera intención festiva, ofreció temas de casi todas las épocas del grupo, encontrando una y otra vez paradas en sus últimos discos de estudio, alguna que otra en Amaneció (el más reciente, grabado en Mostar) y en la trilogía resultante de su espectacular aventura La Ruta Del Che, llevada a cabo por Sudamérica en la segunda mitad de los 90; y es que, en los años del comienzo del desembarco latino –a este lado del charco-, a Juancar, Kosta, Grass y Pla no se les ocurrió mejor idea que cruzarlo para impregnarse de los ritmos que allí se estaban cocinando, regresando con tres discos; ¿los mejores temas, a la vista de cómo fueron recibidos? Tú disparas (de los primeros en sonar, bajo sonidos e imágenes propias de las guerras, mensaje de No a la guerra incluido), Saluz Y Rebeldía (de clara madera de himno callejero), Tekila, Stop Criminalización (grabado en 2003 para hacer frente a la marea negra de la censura española contra la cultura vasca, contándose para su interpretación con Iker Piedrafita y, en medio de cierto barullo sonoro, con las voces en audio de distintos censurados) o los nuevos de claras influencias balcánicas Amaneció, Bubumara (versión de uno de Emir Kusturica) y, ya en la recta final, Ska-lashnikov: penúltimo en sonar antes de cerrar con el mítico Korsakov. Bueno, éstos… sin olvidarnos de sus célebres e irónicas versiones, plato fuerte de sus directos representado dicho jueves por Inés, Mentiras, Isabel, Bella Ciao (dedicada a Barricada) o Nos Quieren Detener, cover del Zu Atrapatu Arte, de Kortatu: puro Boikot, pura fiesta las mismas.

Claro reflejo de que pese a que el camino del rock & roll sigue lleno de piedras se puede sobrevivir dignamente en el negocio musical, Boikot logró finalmente su objetivo de tocar en San Fermín, protagonizando un ameno y correoso concierto. Boikot, prueba palpable de que con trabajo todo es posible. De que, además de perseguir, con perseverancia y determinación todo se puede conseguir.




Loco por seguir incordiando

Concierto de Rosendo

Fecha: lunes, 6 de Julio.

Lugar: Plaza de Los Fueros, Iruñea.

Incidencias: 1ª actuación del ciclo Fueros directo 2010; concierto de presentación de A Veces Cuesta Llegar Al Estribillo, nuevo disco del artista. Hora y ¾ de duración, bises incluidos; bastante buena asistencia, público heterogéneo que se mostró participativo. Como teloneros abrieron noche Espíritu de Contradicción.

Arrancó la programación de la plaza de Los Fueros, y, a lo grande, no pudo hacerlo mejor que con un grande: con la actuación de Rosendo Mercado, artista que este año celebra sus primeros veinticinco de carrera en solitario y que compareció en la plaza del rock por excelencia con flamante nuevo CD bajo el brazo. La velada, abierta por Espíritu de Contradicción, deparó pronto la presencia del trío comandado por el que fuera líder de los míticos Leño, comenzando bajo las notas de Amenaza Desastre, tema incluido en su nuevo trabajo: lo mismo que el siguiente en sonar, Ni Gozo Ni Calvario, tal vez elegidos por el narigudo de Carabanchel para calentar motores… más que al público en general, en este arranque: a un público que, rebosante de ganas de fiesta, a la vista de las características del concierto (al aire libre, gratuito, en el marco de unas fiestas como los Sanfermines) tal vez hubiera agradecido más un comienzo más espectacular. Pero bueno, en otro orden de cosas, Rocksendo (si se nos permite la licencia) es Rosendo y, a estas alturas, después de tantísimos años de carrera, puede abrir sus galas (como tiende a denominar a sus conciertos) como quiera. Además, para algo sigue publicando nuevos discos, ¿no? –más allá de caer en la tentación de vivir de rentas-. Para defender sus canciones en directo. Sonando con su habitual contundencia, el vigoroso trío fue mostrando poco a poco las cartas más preciadas de su repertorio, sirviéndole al gentío esta noche, una nueva noche al pie del cañón, otra vez de cenar lo que todos habían ido a buscar: rock & roll. Rock & roll en estado puro -con la indisimulable marca de la casa-, de manos de himnos generacionales como El Asa Del Cubo, Por Meter Entre Mis Cosas La Nariz, Flojos De Pantalón o Dale Calor, antes de que, pasada la hora de actuación, se produjera uno de los momentos más esperados para los nostálgicos de Leño, el autor de estas líneas incluido: el mágico viaje al pasado a bordo de El Tren, dando paso su mágico y lisérgico regusto a una recta final en la que el maestro, a la vista de los rostros de todos los presentes, repletos de satisfacción, ya no se anduvo con contemplaciones a la hora de agradarles con sus canciones: con temas como El Ganador, Loco Por Incordiar (declaración de principios que en 1985 dio título a su primer LP y totalmente vigente en nuestros días, a la vista de lo visto), Pan De Higo (perteneciente a dicho primer álbum, presentado en el pabellón Anaitasuna, si bien fuera de los Sanfermines, sí por estas mismas fechas), el de música más que pegadiza y festiva Masculino Singular y, cómo no, el por siempre tema bandera del rock urbano más genuino, Agradecido: hit que, como no podía ser de otra forma, dio paso, ya en el tiempo de descuento, al legendario Maneras De Vivir (ofrecido con la colaboración de dos gaiteros de Fitero) y a otro de sus igualmente por siempre banderines de enganche, Navegando, último en sonar.

Desde uno de los puntos más álgidos (humana y artísticamente hablando) del estribillo de la vida, Rosendo Mercado, pamplonés de Carabanchel –en cierto modo-, uno de los vocalistas y letristas que junto con Evaristo Páramos o el Drogas más ha marcado al presente cronista, regaló una nueva visita a la ciudad; una nueva noche inolvidable, mostrándose de manos de su para tantos referencial manera de vivir como lo ha hecho desde la primera vez que supimos de él, allá en los primeros 80: loco por incordiar. Por seguir incordiando. El ya pasado día 6 así lo volvió a demostrar.

2/7/10

ROSENDO, REINCIDENTES, BOIKOT O LOS SUAVES, ALGUNOS DE LOS LLAMADOS A ACTUAR EN LOS SANFERMINES DE 2010



Por fin parecen haberse aclarado ciertos malentendidos y nos atrevemos a colgar la cartelera de conciertos de la plaza de Los Fueros, la cual fue mal recogida en la edición pdf del Programa Oficial de Fiestas: para verlo, comprobarlo y creerlo klikad aquí; eso sí, sirvan también estas líneas para decir que, a día de hoy, no somos conocedores de cómo estará la edición de papel del mismo: si los programas de fiestas habrán salido a la calle corregidos o, en su defecto, con los nombres de las bandas y sus días de actuación... barajados, directamente. En cualquier caso, en lo que conciertos de Los Fueros respecta, podemos afirmar que el asunto queda como sigue:

DÍA 6: Rosendo y Espíritu de Contradicción (telonero).

DÍA 7: Leo 37 y Diabulus in Música (telonero).

DÍA 8: Boicot y Wills Drummond (telonero).

DÍA 9: Doctor Deseo y Big Member (telonero).

DÍA 10: Los Suaves y Esparto (telonero).

DÍA 11: Reincidentes y Xubung (telonero).

DÍA 12: El Hermano Ele & Ranking Soldiers y El Mono Pintor (telonero).

DÍA 13: Eric Bell Thin Lizzy y Yosemite Sam Band (telonero).

SANFERMINES 2010 EN HERRIKO TABERNA: PROHIBIDO EL CONCIERTO DE VENDETTA!!

He aquí el cartel de la programación festiva confeccionada por la referencial HERRIKO TABERNA de Karmen kalea y ARRANO ELKARTEA; ¿nuestras recomendaciones? Aparte de la cocina de la herriko, el día 12, lunes, en frente del local, el concierto PROHIBIDO de VENDETTA. Toda la info, en el vídeo:

HERRI PROGRAMA, CONCIERTOS DE LA PROGRAMACIÓN POPULAR DE GORA IRUÑEA!

DÍA 7, 1.00 MADRUGADA, LEIHOTIKAN (HERRIKO C/ KARMEN)
DÍA 8, 23.00, EL TRONO DE JUDAS Y SUNTSIKETA (GORA IRUÑEA! TABERNA, C/ JARAUTA)
DÍA 9, 23.00, GRUPO SORPRESA (GORA IRUÑEA! TABERNA, C/ JARAUTA)
DÍA 10, 18.30, OVEJAS NEGRA Y SOBEK (ALEGRÍA DE IRUÑA, C/ JARAUTA)
DÍA 11, 23.00, GOVERNORS Y M.D.O. (GORA IRUÑEA! TABERNA, C/ JARAUTA)
DÍA 12, 23.OO, MARIANITOS BLAI Y ORKRESTA MARXISTA (GORA IRUÑEA! TABERNA, C/JARAUTA)
DÍA 13, 23.00, CONCIERTO SORPRESA EN ALGUNA CALLE Y A LAS 00.30, LOS INDOCUMENTADOS (BULLICIO PAMPLONES, C/ KARMEN)

1/7/10

Y EN PAMPLONA POR SAN FERMÍN, ¡AL INFERNU TENEMOS QUE IR!


El de un tiempo a esta parte referencial INFERNU TABERNA acaba de hacer pública su programación para San Fermín; más información klikando aquí




DESPUÉS DE TRIUNFAR EN ARRIKUROCK 2010, EL MARTES 6, A PARTIR DE LAS 20.00 HORAS, DKUAJO DESCARGANDO EN EL INFERNU!!

25/6/10

FALLECE EN ACCIDENTE DE TRÁFICO PATXI BAIGORRI, EX BATERÍA DE GUALITXO

Helados nos hemos quedado tras conocer quién se escondía tras las siglas publicadas en la noticia: las del nombre de nuestro amigo PATXI BAIGORRI, baterista pamplonés de bandas como Gualitxo (con quienes, bajo el alias de "Patxinger", grabó su primer CD), y Rare Vocation, en sus años mozos: banda con la que ganó la edición de ENCUENTROS de 1998. Sirvan estas líneas para mostrar nuestra condolencia a sus familiares, amigos y gentes más cercanas...

CRÍTICA DE "ARRIKUROCK" FESTIVAL!!

Hay algo aquí que no va

Arrikurock 2010: actuaciones de Ovejas Negra, DKuajo, EH Sukarra y Hamlet

Fecha: sábado, 26 de junio.
Lugar: parking de la carretera de Antsoain, Antsoain.
Incidencias: 1ª edición de Arrikurock, organizado por Arrikulunka Elkartea. Asistencia discreta. Las actuaciones, con una hora de retraso, comenzaron a las 21.00, alargándose hasta la madrugada.

La puesta de largo de Arrikurock, festival organizado al aire libre y de acceso gratuito (algo realmente caro de ver actualmente en Iruñerria), nos dejó una sensación agridulce en lo que a asistencia respecta. A afluencia o falta de afluencia de público más allá de quienes pasaban o paseaban por allí; bueno, y a otros niveles, en lo referido al actual poder de convocatoria de la música rock en esta tierra, toda vez que, pese a haber gente, no llegó a completarse ni una significativa parte del recinto acondicionado para ello: y eso que el acceso era libre, por lo que en esta ocasión no cabe recurrir a la crisis buscando pretextos. ¿Qué pasó? ¿Falló algo en la convocatoria, más que correcta a nuestro juicio? ¡Si ofertaba lo que siempre se demanda en este tipo de citas… y para todas las edades! Grupos locales ya hechos o en proceso, bandas foráneas de pedigrí o relumbrón, precios populares en las barras… En otro orden de cosas, en caso de que no, ¿falló el relevo generacional? ¿Pasó factura la coincidencia con eventos como las fiestas de Barañáin? Es posible, no siendo esta suposición totalmente descartable. No, pues ante el nivel de hostigamiento que están sufriendo en sus fiestas determinados barrios y pueblos, no cabe extrañar que la respuesta social esté siendo acudir en masa a las mismas. En cualquier caso, sea como fuere, lo que últimamente está quedando claro -festival de las peñas incluido- es que pago de entrada o no de por medio, hay algo que no va; que la gente no responde ante los festivales de rock como antaño.
Con la meteorología mostrando una impagable complicidad, la noche de rock & roll arrancó con el show festivo de intención punk -o punk de intención festiva- de Ovejas Negra, quienes divirtieron a las primeras filas con su show; con sus interpretaciones de temas propios y versiones un tanto cogidos ¿con alfileres? No; siguiendo la máxima del háztelo tú mismo, con los imperdibles del punk. Acto seguido llegó la hora de DKuajo, banda a la que, lo mismo que el respetable, teníamos ganas de ver sobre un escenario en condiciones: lo mismo que un público que, protagonizando uno de los pocos momentos de efusión de la noche, terminó botando al compás de su poderoso hecho musical: de un metal-hardcore que, rapeado (qué bien les ha sentado la incorporación de Putopunki a las voces, qué aire fresco han cogido) resonó sin perder ni un ápice de fuerza. Y tras la más emergente y rabiosa actualidad local, como intervalo ante la entrega de nuevas dosis de poderosa actualidad, la hora de los veteranos de la noche, EH Sukarra, quienes, sonado como siempre y a un tiempo como nunca, con especial fijación en los temas de su primer LP, repasaron su discografía, protagonizando todo un viaje en el tiempo… y, en estos tiempos en los que tanto se llevan las bandas tributo, todo un tributo a sí mismos antes de ceder protagonismo a Hamlet, encargados de tomar el testigo en lo que a seguir ofreciendo música y, sin fisuras -como la música por ellos facturada-, portarlo hasta el final: algo que hicieron dándolo todo entre constantes demostraciones de actitud, aptitud, contundencia y entrega… y algún que otro amago de lluvia. Bajo unas gotas que, lo mismo que la música esta noche -por lo que fuere-, pese a que se dejaron sentir, no terminaron de mojar a los presentes. De calar en un público más espectador y apático que participativo, en verdad.
Arrikulunka Elkartea devolvió el sábado 26 el rock a su hábitat natural, la calle, organizando un concierto… sobresaliente, aunque no sabemos si la idea cayó en terreno fértil. Si sedujo lo suficiente al público potencial. A ver si en 2011 retumba la música de nuevo y, atención, rockeros y demás, después no digamos que no hay bolos, somos más.

23/6/10

NUEVO VÍDEOCLIP DE FITO & FITIPALDIS


Tras el, a nuestro juicio, pinchazo por primera vez en su carrera de un vídeoclip, (el correspondiente al tema "Los Huesos De Los Besos"; la verdad es que no nos gustó mucho ni el mismo ni la canción, tema que, al menos en el concierto de Burlada, no sonó en directo), Fito & Fitipaldis lanzan un nuevo clip que sí: con el que creemos que han vuelto a dar en el clavo: tanto por la canción elegida como por su contenido. Ahí os lo dejamos para que opinéis.


16/6/10

YA EN LA CALLE EL Nº 13 DE ROCK ESTATAL!!


Ya está en Kioskos y tiendas Tipo la nueva edición de la revista más especializada del rock “de aquí”, con 124 páginas de novedades; que a qué grupo hemos entrevistado en esta ocasión, a BOCANADA. En este número, además, MÄGO DE OZ desvela las claves de la tercera y definitiva entrega de su trilogía Gaia. Su presente y su futuro en una suculenta entrevista con Txus di Fellatio en la que, una vez más, se sincera con la contundencia que le caracteriza.

En La sección “Destrozando el Olvido”, no sólo lo destrozamos sino que, esta vez, lo empujamos a la actualidad: SÔBER han vuelto y anuncian que no es sólo una etapa. Esta sí, es la definitiva.

Sin desvincularnos del pasado, seguimos con nuestro pequeño homenaje a LEÑO: 50 bandas opinan sobre su relación, su vínculo y el significado de Leño en su historia personal y musical. Mientras, en una entrevista con Kike Babas y Kike Turrón, ROSENDO cuenta todos los detalles sobre el sonido de su nuevo disco.

Te contamos todo lo que sucedió en esta edición del VIÑA ROCK, el festival más grande que se celebra dentro de nuestras fronteras; nos vamos de Tour por Europa con HAMLET y descubrimos al ex líder de los Enemigos, JOSELE SANTIAGO, en la sección “El Retrato”.
Además, en este número, interesantes entrevistas a Poncho K, Avalanch, Albertucho, La Columna de Hierro, Doctor Deseo, Luter ("Studio Report"), Molotov ("Conexión Latina"), Mala Reputación, Kannon, Panzer, XXL y Bocanada ("Nuestra Apuesta").
En las 124 páginas de Rock Estatal encontrarás de nuevo 100 críticas de discos, nuestras habituales crónicas de conciertos y a nuestros columnistas, sacando a la luz el lado más emotivo, ácido y divertido de la industria musical. Por supuesto, en nuestras secciones, seguimos indagando en las vidas de los “Muertos del Rock”, conociendo a nuevos “Rockeros y Famosos” y descubriendo al “Personaje” que hay detrás de los músicos más reconocidos.

Para celebrar este lanzamiento, la publicación sortea cinco packs compuestos por un ejemplar fimado por el propio Robe Iniesta de su novela "El Viaje Íntimo de la Locura" + una camiseta de la misma. Para participar en este concurso solo hay que ser miembro de su Facebook oficial (http://es-es.facebook.com/group.php?gid=39185096961&ref=ts) antes del 30 de Junio. Suerte!!

9/6/10

CRUZAMOS EL UMBRAL DE LAS 10.000 VISITAS!!


Pues sí; quién nos lo iba a decir en octubre del año pasado, cuando, después de abrir uno de tanteo, inauguramos este blog. Quién iba a decirme que tanta, tantísima gente se iba a interesar por el mismo. Muchísima para mí y mis expectativas. Así pues, una vez cruzado el umbral de las primeras 10.000 visitas recibidas (no sé si son muchas o pocas, pero me da igual), sólo me queda lo siguiente: agradeceros a todos el interés mostrado y animaros a seguir entrando. ¿Nos vemos dentro de otras 10.000, debería decir ahora? No, pues considero que todas y cada una de las mismas, menos las que, por curiosidad o gajes del oficio, hago yo, son igual de importantes. Así pues, gracias una vez más por estar ahí. Por hacer que no me tenga que preguntar si hay alguien ahí, al otro lado: yo sé que estáis!!

4/6/10

¿QUÉ TAL LOS CONCIERTOS? CRÍTICAS DE JUNIO: ANARI, 36 CRAZYFIST, UNEARTH, ATREYU, HEVERLAND, DIABULUS IN MUSICA, JOSEBA IRAZOKI, UGE, KHAMUL Y SOULFLY


Concierto de Anari

Fecha:
jueves, 24 de junio.
Lugar: Patio de los Gigantes, Iruñea
Intérpretes: Anari Alberdi, a la voz y a la guitarra, acompañada por Maite Arroitajauregi, al violonchelo, al piano, a los sintetizadores, y a segunda voces, Borja Iglesias, a las guitarras, Drake, al bajo, y Mikel Abrego, a la batería
Incidencias: quinto concierto del ciclo Kantu eta Hitza, actuación de presentación de Irla Izan, nuevo CD del artista. Muy buena asistencia; público que se mostró interesado y participativo. 1 hora y 10 minutos de duración bises aparte.

Canciones como las que presentó Anari en el, para la música en euskera, ya referencial escenario de la calle Descalzos, es posible que surjan como consecuencia de lo siguiente: de una especial concepción del denominado ‘síndrome de Diógenes’. De algo así como un síndrome de Diógenes… emocional; de pasar por la vida recogiendo, guardando y haciendo propios todo tipo de sentimientos y emociones; unas composiciones que, partiendo de la tradición en lo que a su esencia se refiere, tomando como punto de partida la canción de autor, demostraron moverse todo el tiempo a caballo entre la experimentación y la innovación. Como es y siempre ha sido norma en la de Azkoitia, no representando lo dicho, paradójicamente, una novedad. Además, ahí están para dar cuenta de ello las a este respecto acertadísimas compañías a cuya sombra se ha arrimado Anari desde que comenzara su carrera: en esta ocasión, a músicos tan referenciales en Euskal Herria como Mikel Ábrego (a las baquetas en Inoren Ero Ni actualmente, ex baterista de BAP!!, Negu Gorriak y titular indiscutible desde 1999 en cuantos proyectos musicales ha armado Fermin Muguruza), Drake o Borja, compañero de Mikel el primero en BAP!! –asimismo- y de los dos citados en la banda de nombre con forma de palíndromo.
En una tarde marcada por la programación de diferentes e interesantes conciertos (nos hubiera gustado acercarnos al Caballo Blanco para emocionarnos con Mochila 21 o, ya en Burlata, acudir al de Gastelo), la actuación de Anari deparó hasta once cautivadores interpretaciones –antes de la propina-, composiciones que se mostraron ricas en tesón y tensión musical y emocional. Segurísima de sí misma y de sus canciones, la sui generis songwritter de electrizante voz plasmó con total acierto su rico e inquieto mundo interior por medio de las mismas, verdaderos desgarros con forma de canción; con unas composiciones tan desgarradoras como sugerentes y hermosas: envolventes y ciertamente atmosféricas, plasmadas por las sendas del post-rock y del post-folk americano -en cierto modo-, con un evidente sabor emo impregnándolo todo: unos temas que, paridos desde las propias entrañas, se revelaron disparados a dar. Concebidos para hacer diana en los corazones de los demás: y así lo entendió el gentío que acudió a la cita, una multitud que, por segunda jornada, precisó invitaciones para acceder al recinto y que un día más siguió la actuación con atención, absorbiendo todos y cada uno de los compases musicales antes de romper a aplaudir con fuerza tras cada interpretación.
Considerada por la crítica especializada como la P.J.Harvey vasca, Anari Alberdi, artista de culto y, a un tiempo, profeta en el país de los vascos en general, trajo hasta Iruñea su personal y alternativa manera de concebir la música, saldándose la última de las citas de Kantu eta Hitza con otro incuestionable éxito: lo mismo que, en otro orden de cosas, las restantes del ciclo, las de Amaia Riouspeyrous, Joseba Irazoki, Kerobia (a la que no asistimos por haber presentado ya en este espacio el montaje Epílogo) y Jabier Muguruza, de altura, todas ellas. Así las cosas, un año más, nuestra felicitación a la organización por el trabajo realizado; zorionak y hasta la próxima edición.


Demoledora caravana metálica

Conciertos de 36 Crazyfists, Unearth y Atreyu
Fecha:
miércoles, 23 de junio.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Incidencias: 1/3 largo de entrada. Público preferentemente joven y participativo. La velada arrancó a las 20.10 y concluyó a las 23.15, actuando las dos primeras formaciones alrededor de 40 minutos y Atreyu, 55.

Antes de descargar su voracidad musical por distintos países europeos, tras hacerlo el martes en Barcelona, la víspera de San Juan se dejó sentir en Atarrabia la presencia de tres de los pesos pesados de la actual escena estadounidense de metalcore: la atronadora y demoledora presencia de 36 Crazyfists, Unearth y Atreyu; como la práctica totalidad de las bandas de fuera que nos han visitado en los últimos meses (habiendo sido unas cuántas las que han hollado el escenario de Tótem), incontestables en directo.
Ante un público llegado en significativo número de herrialdes cercanos y que, coreando estribillos de todas las formaciones implicadas, demostró conocerlas sobradamente, la mecha de la presente noche de metal y decibelios fue prendida por 36 Crazyfists, banda que, originaria de Alaska, con quince años de carretera a sus espaldas, demostró combinar a la perfección, vetas de posthardcore mediante, las formas más genuinas del heavy metal de los 80 (Iron Maiden sería una válida referencia) con las más enérgicas de las nuevas concepciones metálicas de los 90, algo que saltó a la palestra con los cambios de ritmos imprimidos a los temas en las partes en que Dickinson y compañía habrían optado por punteos. Acto seguido, después de semejante primer acto, tras el típico, pertinente (e impertinente) chequeo de sonido, el derroche de energía esbozado y brutalmente plasmado por 36 Crazifists prosiguió de manos de Unearth, quienes, apoyándose en un metalcore indisimuladamente tintado de trashcore, se mostraron intratables, protagonizando con sus temas un bombardeo sonoro en toda regla: con unas composiciones interpretadas con guitarras de siete cuerdas, bajo de cinco y batería de doble bombo, con los disparos percutidos por sus mazas marcando y abriéndose paso con autoridad, como si de ráfagas de ametralladora se tratase, entre la nube volcánica (perdón, entre la nube metálica) generada, hemos querido decir. La descarga se sucedió prácticamente de tirón hasta los 25 minutos de actuación, dando lugar, junto con los temas de la trepidante recta final, a un devastador totum rovolutum sonoro que, pese a que tal vez no llevó al grupo a alcanzar el nivel de conexión logrado por los anteriores, no dejó indiferente a nadie; ¿estupefactos a algunos? ¿Noqueados? Es posible: tal vez por ello no reaccionaron ante su fuerza como ante la de los primeros en liza. Finalmente, pasadas las 22.15 horas, llegó la hora de la verdad para Atreyu, cabezas de cartel tal y como lo dio a entender el mayor volumen de la música y el funcionamiento a pleno rendimiento de los medios luminotécnicos dispuestos; el momento de Atreyu, banda en la que, con permiso del vocalista, brillaron sin excepción todos los instrumentistas: desde los guitarristas y bajista, verdaderamente espectaculares, efectivos y efectistas, hasta el baterista, quien, no contento con hacer sonar con verdadera contundencia y solvencia su instrumento de ¡triple! bombo, también hizo segundas voces durante todo el show, las de corte más melódico. Procedentes del sur de California, bajo un volumen brutal, Atreyu defendió un set que, erigido en torno a un metalcore con claras incrustaciones de hard-rock, se reveló menos borrascoso que el de los anteriores, incluso bastante claro y luminoso; llegando incluso a darnos la sensación de ser el arco iris tras la tormenta y buscando sus músicos siempre el espectáculo al más puro estilo yanqui: no en vano, ante el delirio de los poseedores de móviles con cámara, los guitarristas no dudaron en hacer sonar sus hachas a pie de suelo o, ya sobre las tablas, acompasados, de cara al público aquellas… de espaldas a los presentes. A un gentío que, si bien no muy numeroso (¿dónde estaba parte de la previsible parroquia local?) damos fe de que disfrutó del festival.

Caminando hacia la perfección

Concierto de Diabulus in musica

Fecha: sábado, 5 de junio.
Lugar: sala Movie, Aizoáin

Intérpretes: Diabulus in musica, formación integrada en directo dicho sábado por Zuberoa, a la voz, Gorka, a los teclados y a los coros, Adrián, a las guitarras, Alex, al bajo, Xabi, a la batería, y un coro integrado por seis personas. Como teloneros actuaron Vakumm e Hiverland.
Incidencias: concierto de presentación de Secrets, primer CD de la banda. 1 Hora de duración, bises aparte. Cerca de 2/3 de entrada, público de ambos sexos y diferentes edades que se mostró participativo.

Formados en 2006, enraizados en la tradición del heavy metal local aunque con indisimulados toques góticos, épicos y sinfónicos, Diabulus in musica presentaron en Movie los temas de su primer disco, y, como es norma en el género, lo hicieron a lo grande; incluso con el brillante concurso de un coro y con un buen número de amigos, como colaboradores estelares, haciendo justicia a su música… y suya igualmente la noche. Ante una asistencia discreta (el grueso del público llegó durante los pases de los grupos teloneros), la velada arrancó con Vakumm, novel formación de Iruñea que, tras descargar durante ½ hora su fuerza musicada, cedió el testigo a Hiverland; con disco nuevo bajo el brazo, The Return (algo así como una biografía cantada del grupo, un viaje por su historia a través de sus canciones), éstos, de Donostia, llenaron sus 30 minutos con un heavy metal facturado a caballo entre el power alemán más duro, derivado lo dicho de la ausencia de teclados, y, con vetas de speedmetal, la genuina sonoridad alcanzada por el género en los 80: con un acerado hecho musical que, rico en contundentes y adherentes melodías, nos recordó por momentos a los defendidos en la citada década gloriosa para el género por bastiones como Iron Maiden o Halloween. Y finalmente, presentado por Rudy Goroskieta, bajo la artificial nebulosa generada por la máquina de humo y la lluvia de haces blancos provocada por los móviles (qué contraste con el fuego simulado de los pequeños pebeteros rojos que flanqueaban la batería), perfectamente respaldados por las notas de un violín y los gritos de sus incondicionales, lo esperado por todos: Diabulus in musica a darlo todo, algo que, tal y como ya hemos apuntado, hicieron como se acostumbra a hacer en las grandes ocasiones: perfectamente acompañados sobre el escenario; no en vano, además del coro, integrado por cuatro voces femeninas y dos masculinas y presente en casi todas las canciones, subieron a las tablas hasta tres invitados más: Iván Marauri (vocalista en su día de Kizio), la soprano Maite Itoiz (a destacar el dueto ofrecido por ella y Zuberoa, por lindes más que cercanas a la lírica, sobre un fondo musical tejido únicamente por el teclista) y, en algunos temas, una violinista, llegando a coincidir en algún momento hasta ¡trece! músicos en escena… con lo que ellos supuso a la hora de sonorizar. Traduciéndose lo dicho en algún que otro acople que bueno, tampoco desvirtuó el concierto: una actuación de más que cuidada puesta en escena, diabólicamente celestial en lo que a orquestación, ropajes y plasmación final de las canciones se refiere, en la que, entre otras cosas, llamó nuestra atención el contraste, el premeditadamente buscado contrate entre las voces de Zuberoa y el teclista Gorka, antojándosenos ambas como las de la bella y la bestia.
Hacia la perfección, camino de dicho estado, he aquí hacia dónde demostraron marchar los músicos de Diabulus in musica, cualidad a la que, al igual que al horizonte de las utopías, se va, no sabiéndose si es posible o no llegar. En cualquier caso, rayando a gran altura, en ello demostró estar la banda por medio de este concierto, actuación con pretensiones (de perfección, toda vez que el heavy es uno de los estilos más perfeccionistas: no se nos malinterprete), en la que, como no podía ser de otro modo, todo se cuidó al detalle. Mediante un concierto que, a decir verdad, satisfizo a ellos y a los presentes.


Lluvia de magia y poderío

Concierto de Joseba Irazoki

Fecha: jueves, 3 de junio.
Lugar: Patio de los Gigantes, Iruñea
Intérpretes: Joseba Irazoki, a la guitarra y a la voz, acompañado por Felix Buff, a la batería, a los coros y segundas voces y a las percusiones menores.
Incidencias: segundo concierto del ciclo Kantu eta Hitza, actuación de presentación de Euria Ari Du, nuevo CD del artista. Muy buena asistencia; público de distintas edades que se mostró participativo. 1 hora de duración, bises incluidos.

Tal y como acostumbra cada vez que nos visita, el beratarra Joseba Irazoki compareció en Iruñea con nuevo CD bajo el brazo, Eruria Ari Du: disco cuya puesta de largo se tradujo en una auténtica lluvia de canciones especiales; de sugerentes sensaciones con forma de canción. O, si se prefiere, en una especial lluvia de canciones… realmente auténticas. En la línea de las de Irazoki, con su indiscutible marchamo más que presente en todas ellas, de lo más ricas en intensidad y poderío.
Ante un público que abarrotó el escogido recinto de Descalzos, acompañado únicamente por un baterista (curioso formato el elegido por Joseba en esta ocasión, y para actuar en eléctrico, no en acústico: creemos que hay que tenerlo muy claro, estar y sentirse muy preparado para salir así a tocar rock), el minoritario pero reconocido músico que llegó del norte acertó desde el principio a crear la atmósfera que mejor plasma cómo son sus canciones en directo: una atmósfera realmente envolvente para un hecho musical que, de fuerte impronta propia, gusto y preciosismo –a la hora de plasmarlo- a espuertas, se reveló, como siempre, a caballo entre lo sicodélico y lo progresivo. De una profundidad inusitada… para otros, que no para él o sus seguidores; unas composiciones que, excitantes paisajes musicados en cualquier caso, dejaron entrever latidos de fondo tan variados como interesantes: desde los de paisanos como Mikel Laboa o el siempre referencial Niko Etxart (nunca nos cansaremos de nombrar y reivindicar su figura, a descubrir todavía por muchos cuyas bocas se llenan de nombres bastante menos seminales) hasta, ya de la escena internacional, los procedentes de grandes pero poco conocidos o reconocidos por el gran público, como Leonard Cohen, Jim O’Rourke (de quien ofreció una versión) o Six Organs of Admittance. Los temas, de ritmos ya más pesados, ya más pensados o pausados, luciendo distintas sonoridades entre sí -como si fuesen pequeños mundos independientes-, se movieron como pez en el agua entre el folk rockerizado más experimental y el post folk, demostrando su interpretación ser toda una liturgia: y así lo pusieron de manifiesto hechos como sus trabajados desarrollos musicales (haciendo crecer las canciones, en todos los sentidos, siempre de menos a más), la presencia de los dos micrófonos que utilizó Irazoki para recoger su voz o la exquisita manera de tocar del baterista, el cual, de fina y contundente pegada, transmitiendo tanta seguridad como elegancia, damos fe de que llevó a cabo a las baquetas un trabajo tan delicado e intenso como Joseba a las guitarras, utilizando para hacer sonar su set ya baquetas, ya escobillas, y llegando a hacerlo incluso puesto en pie para acariciar o golpear, más allá de parches y platillos, donde creyó conveniente hacerlo. Incluso en los contornos de los tambores. Y todo ello, todo este universo sonoro, creado en medio de un ambiente tan distendido sobre como bajo el escenario, pergeñado sólo por guitarra y batería, sin que en ningún momento se echase en falta la presencia de más instrumentos.
Rara avis para algunos, parte de ese selecto club de artistas que de intuitivos y buenos en lo suyo, difícilmente llegan al gran público, Joseba Irazoki, si bien no tan mediático como otros, todo un clásico de nuestra escena, trajo gota a gota, nota a nota a Iruñea su nueva lluvia de canciones, ofreciendo una descarga de muchos octanos. Genio y figura, llena de magia y poderío.


Brutal

Concierto de Soulfly

Fecha: viernes, 28 de mayo.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Integrantes: Soulfly, formación integrada por Max Cavalera, a las guitarras y a la voz, Marc Rizzo, a la guitarras, Bobby Burns, al bajo, y Joe Nuñez, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Khamul.
Incidencias: concierto de presentación de Omen, 8º CD de Soulfly. Hora y 10 minutos de duración, bises incluidos. ½ entrada larga, público que se mostró participativo.

Visceral, bestial. Brutal, he aquí, como si del sumatorio de las primeras palabras apuntadas se tratase, cómo se mostró el seminal Max Cavalera (Belo Horizonte, Brasil, 1969), al frente de Soulfly: formación que lidera desde 1997, una vez que abandonara Sepultura. La ceremonia metálica de alto voltaje que fue la velada arrancó con el asimismo visceral y bestial buen hacer de Khamul, teloneros de lujo que aprovecharon los 45 minutos de que dispusieron para desplegar su habitual contundencia; con catorce años de historia a sus espaldas y tres discos en su haber, los de Burlata salieron, en primer lugar, a disfrutar; a pasarlo bien en su día grande –fuera de cualquier duda-, pues no todas noches se comparte escenario con alguien como Cavalera: para ellos verdaderamente referencial. Así las cosas, dándolo todo física, espiritual y artísticamente, totalmente echados hacia delante; conscientes de que nada tenían que perder y sí seguidores que ganar, los comandados por Mikel… se salieron –directamente-, demostrando una vez más con sus canciones estar preparados para afrontar mayores cotas; con unos temas que, ya conocidos, ya inéditos, destilaron más, bastante más que buenas vibraciones, poniendo a ¿bailar? A prueba más bien, a temblar –incluso- los cimientos de la sala. Y a continuación, ante una asistencia a la que no sabemos si calificar de aceptable, de floja o de discreta (al igual que sucedería en otros casos, no tiene que sonar a nuevo decir que Cavalera, fuera de Sepultura, no arrastra lo que arrastraría en la banda madre), a las 23.15, Soulfly a escena. Sobre un escenario adornado con una bandera de Brasil (colores y escudo de la misma también lucieron serigrafiados en una de las guitarras de Max), entre constantes y acertadísimos cambios y volantazos rítmicos (una de las señas de identidad de la casa), la descarga, tan breve –a nuestro parecer- como contundente, se tradujo en un electrizante y devastador repaso por lo mejor de Omen y de la discografía de la banda, encontrando igualmente entre la omnipresente nebulosa de hardcore y metal, en dicho magma su lugar tres temas de los compuestos por Max en Sepultura: con su genuino regusto brasileiro, sus inequívocas y señeras connotaciones tribales y claras reminiscencias de batucada iluminándolos, claro está. Como, en líneas generales, parte de los que ha firmado en Soulfly; y es que la sombra de la primigenia y seminal formación sigue siendo alargada, toda vez que, además, Cavalera fue uno de sus fundadores. Bueno, y además de lo dicho, entre continuas arengas de éste al público en pro de su participación en la orgía de vatios y ritmos, algo que el respetable hizo dando palmas, botando sin piedad (lo mismo que el segundo guitarra, qué actitud la suya todo el tiempo) o, evidentemente, cantando en los temas más conocidos: fuera de toda duda los popularizados en su día por Sepultura, Refuse/Resist (ofrecido a la media hora de concierto), Troops Of Down o Roots, ya en los bises.
Dos meses después de que lo hicieran los actuales Sepultura, su alma mater pasó con Soulfly por Tótem, cerrando así el círculo de posibilitar a la afición local el poder comparar ambas formaciones; el pasado y el presente del seminal Max Cavalera. Bueno, y gozar de emblemáticos temas de los primeros por partida doble. Al igual que el pase de aquellos en abril, brutal.



Tragando y escupiendo rock & roll

Concierto de UGE

Fecha: jueves, 27 de mayo
Lugar: Black Rose, Burlata
Intérpretes: Eugenio Ortiz, UGE, a la guitarra y a la voz, acompañado por Turi, a la guitarra y a los coros, Charly, al bajo, y Adriá, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Enblanco.
Incidencias: concierto de presentación de Escupes o tragas?, 2º CD de UGE. Hora y cuarto de duración, bises aparte. Público curioso, expectante y participativo.

Guitarrista de Extremoduro durante dos años (banda en la que entró en 1993 procedente de Los Q3, paralela a la citada y con Roberto Iniesta también a la voz) y fundador en su día de Clandestinos, UGE anda actualmente enfrascado en la presentación de nuevo CD, puesta de largo que arrastró hasta el Black Rose a un número… aceptable de personas. Eso sí, tan dispuestas como predispuestas a disfrutar de la actuación. En el marco de un programa realmente ambicioso (en primer lugar actuaron los riojanos Enblanco, a quienes no llegamos a ver), la actuación se centró en la interpretación de temas de Escupes O Tragas? –principalmente-, composiciones como Hasta Los Huevos, Revolución o Voy A Consumir que, ricas en transgresión y actitud, pusieron de manifiesto que el de Badalona ha dado un importante paso hacia delante en su carrera, demostrando las mismas tener impronta propia; madera de rock. Transmitir orgullo, credibilidad y talento, no tratando por decreto de reproducir los esquemas de las de Extremoduro: todo un acierto lo dicho, ya que, por otra parte, se nos antojaría suicida –desde el prisma artístico- y condenado de antemano al fracaso lo contrario; cosa de que Extremoduro ya esté inventado y de que, para bien o para mal, sea irrepetible. Y eso, madera de rock igualmente, de impenitente rockero, demostró atesorar a espuertas UGE dicho jueves, puntuando al respecto a su favor factores como el descaro, la acritud o las ganas echadas a la hora de tocar. El morro, el atrevimiento, plasmados en estos tiempos tan asépticos y políticamente correctos, por ejemplo, en la osadía de titular un disco Escupes O Tragas? Sí, en la línea de lo que hiciera el kíe de Extremoduro en 1997, cuando no dudó en titular su a la postre más vendido CD Iros Todos A Tomar Por Culo, demostrando al público, a la crítica y al sector más bienpensante de la industria que el rock, para ser superventas, no tiene por qué ser fino o condescendiente. Que dicho estilo ha sido, es y, en aras de su credibilidad, debe seguir siendo descarado, rupturista y provocador, adjetivos que, en el caso que nos ocupa, demostraron ir como anillo al dedo a propósito de temas como Me Gusta Que Me Digas Lo Puta Que Eres, Pepe Botika (¿Dónde están Mis Amigos?) –recuperado de la ‘mili’ de UGE en Extremoduro- o Una Bomba K Mate Solo Gilipollas, ofrecida como bis. Que el rock, en resumen, es y ha de seguir siendo lobo, no ovejita. Que no ha de esconderse bajo formalismos ni piel de cordero alguna. Bajo ropajes y formas más propias del pop, al gato, gato, y a la liebre, liebre: y es que, en caso contrario, el hecho artístico resultante sería otro cantar, no rock: pop-rock, punk-pop o pop a secas, pasto de habituales de estanterías de planta joven de grandes almacenes: algo, por otra parte, igualmente respetable… Pero no rock.
El último jueves de mayo teníamos una cita con el viejo UGE, y nos alegramos de redescubrirle; de comprobar que tras años de tragar y tragar rock & roll ahí está, escupiéndolo. Esparciendo, allí donde le dejan, vida y rock & roll genuino del que escupían los bafles de bares como el Black en los 90. Devolviendo desde los escenarios parte del aliento, del alimento recibido, y haciéndolo con corazón. Con el corazón, como si de un movimiento de sístole y diástole se tratara. Demostrando fuera de toda duda, en suma, que es posible la esperanza; que el rock transgresivo sigue vivo.

J. ÓSCAR BEORLEGUI PASÓ EL LUNES 7 POR ZABALDI

El lunes día 7 tuvo lugar la Mesa Redonda "¿Hoy es el futuro? Del rock radikal vasco a...", dentro del ciclo organizado por Kalaska.org (toda la info ampliando el cartel); las citas de todos los actos son en Zabaldi, Nabarreria 25, a partir de las 20.00 horas; refiriéndonos a mi participación en las jornadas dicho lunes 7, diremos que mi discurso intentó girar en torno a quiénes, qué tipo de bandas deben tocar en los actuales tiempos en los recintos populares; para conocer mi postura, klikad aquí.

31/5/10

A PROPÓSITO DE ‘CÁNTAME UNA CANCIÓN’ Y ‘QUIERO CANTAR’


En un principio fue O.T. y a continuación, a la vista de los triunfos cosechados, O.T. II, III, IV, V… y demás ediciones de la cosa; pues bien, a caballo entre la segunda entrega del engendro y la tercera, TVE tuvo a bien ofrecer un sucedáneo llamado 'Eurojunior' presuntamente dirigido al público infantil, idea que recientemente han retomado Tele Circo y Antena Tres con los programas denominados ‘Cántame una canción’ y ‘Quiero Cantar’, respectivamente; programas de tipo 'talent show' presuntamente dirigidos al público infantil, y ¿por qué ese presuntamente, que hemos dicho? Es que no hay más que sintonizar durante unos minutos los citados programas para llegar a la conclusión de que más allá de a los pequeños, a quienes realmente van dirigidos es a otro tipo de público; a un sector muy especial: el de los enfermos pederastas. ¡Si no hay más que verlos! Niños y niñas vestidos y travestidos para la ocasión en cantantes como los de los mayores, poses e insinuaciones totalmente antinaturales por su parte, letras estúpidas más propias de descerebrados de mayor edad... Para que después a la hora de hablar de temas tan espinosos como los relacionados con la pederastia se hable sólo de internet y de los chats, como si ahí únicamente radicase el mal, cuando en verdad una buena parte de la programación supuestamente infantil de las televisiones parecería haber sido concebida para el relajo y solaz de pederastas y pedófilos en primer lugar; porque a ver, ¿acaso hay críos tan enfermos como para, ante según qué programas, tragarse semejantes vomitadas? Adultos sí, sí que hay, y luego que hay violadores y psicópatas; y una última pregunta antes de terminar: ¿A qué hora se emiten dichos programas? ¡En horario prime-time, de máxima audiencia! De diez de la noche en adelante, en la franja de los mayores, pese a que los niños de ahora vean la tele a todas horas... Lo que viene a confirmar nuestra tesis de que sí, de que sin ningún género de dudas es para ellos, para los pederastas, esa programación “infantil”.

18/5/10

¿QUÉ TAL LOS CONCIERTOS? CRÍTICAS DE MAYO; KENZAZPI, DOCTOR DESEO, ILEGALES, LAUROBA, LAS CULEBRAS, B-VIOLET Y TURBONESKAK Y PABLO MORO

Pequeños placeres pero grandes

Concierto de Pablo Moro

Fecha: viernes, 21 de mayo.
Lugar: Singular Club de Pop, Iruñea.
Intérpretes: Pablo Moro, a la guitarra acústica y a la voz.
Incidencias: presentación de Pequeños Placeres Domésticos, tercer trabajo del artista; hora y 1/2 de duración, bises incluidos. Asistencia aceptable, público joven, principalmente femenino, que disfrutó de la velada.

Siendo el placer como es, una sensación, ¿es posible calibrarlo? En caso de que sí, ¿Atendiendo a qué? ¿A su esencia, esto es, a las causas que lo producen? ¿A las consecuencias del que lo recibe? Así las cosas, pueda medirse o no la intensidad de los placeres, he aquí el porqué del título elegido para encabezar la presente crítica: es que así fueron los sugeridos por las, a nuestro juicio, igualmente pequeñas pero grandes canciones de Pablo Moro: pequeños, atendiendo a su aparente fragilidad y al formato en que fueron presentadas –si se quiere, únicamente por él defendidas en directo-, pero grandes, atendiendo a cómo las recibieron los presentes: cosa de la inmensidad de muchas de sus letras y de la intensidad con que fueron ofrecidas. Un público, dicho sea de paso, al que le costó llegar al emblemático club de pop de la ciudad, mostrándose a una con el desarrollo del pase cada vez más implicado en el concierto; demostrando con sus aplausos y sus espontáneos gritos ser pocos pero estar por la labor… hasta el punto de conseguir que Pablo, tras terminar su set, tuviera que salir hasta en tres ocasiones, logrando de ese modo, a canción por cada nueva comparecencia, satisfacer en parte las ganas de verle que sus seguidores locales demostraron tener.
Con tres discos en el mercado y una trayectoria que se nos antoja apasionante, estudiante de filología en su día por más señas (dato que tras escuchar sus letras, tan bonitas y originales como trabajadas, no nos ha sorprendido conocer), el de Oviedo, de lo más locuaz y comunicativo, arrancó con Smoking Point, tema de su brillante segundo CD al que siguió Como Caídos Del Cielo, de Emepetreses, su álbum debut: composiciones que, mostradas en esencia totalmente, sin artificios embellecedores gratuitos, trampas ni cartón, dejaron claro lo siguiente: que realmente fue un acierto asistir a esta actuación; a un concierto al que por otra parte, lo reconocemos, fuimos porque se cayó el de la formación ‘original’ de Barón Rojo. Pero lo dicho, que en buena hora decidimos ir. A caballo entre el rock melódico de corte más pop y la canción de autor, en medio de un ambiente tan familiar como distendido, pronto encontraron su lugar temas del CD que se presentaba como Aldrin, Gente Feliz o La Mejor Manera, composiciones que, pequeñas joyas musicadas en su conjunto, en la línea de las primeras ofrecidas, nos trajeron a la memoria por momentos incluso ciertas maneras de Quique González. Y en otro orden de cosas, al igual que las de aquel en los tiempos previos a hacer cumbre, llevándonos también a pensar que son merecedoras de un mayor reconocimiento. ¿Más temas a destacar? Ya nuevos, ya viejos, por su condición de poemitas llenos de reflexiva realidad, y de tantos quilates como aparente levedad, pildorazos como Bagatelas, Canción De Cuna, Empate A Cero (cuyo texto denotó a las claras que tal vez Sabina sea uno de los maestros de Moro), Jólivuz o El Último Vals, con el que el ovetense, he aquí una de las constantes de la noche, sacando todo el partido posible a la conjunción de sus cuerdas vocales y las de su guitarra, cerró en apariencia la velada; y es que, por rigurosa petición popular, tuvo que ofrecer Vozka Y Caramelos, antes de despedirse definitivamente con Sirena Varada y Chicos Listos, cantados los tres por un público que demostró saber sobradamente a quién había ido a ver y que en estas condiciones, sin agobios, disfrutó de un concierto de auténtico lujo; sí, por partida doble lo del lujo, más allá que sólo desde el prisma artístico. Se mire como se mire, lleno de pequeños y grandes placeres.


Las chicas son rockeras

Concierto de Las Culebras

Fecha: viernes, 14 de mayo.
Lugar: Big Star Music Club, Atarrabia.
Intérpretes: Las Culebras, banda integrada por Kriss Teen y Olaia Heep, a las guitarras y a las voces, Marga Malaria, al bajo y a la voz, y Karmen Kobra, a la batería y a la voz. Como teloneras, abrieron la velada Turboneskak y B-Violet.
Incidencias: concierto de presentación de Marvellous, nuevo CD de Las Culebras. Hora y 15 minutos de duración. Buena entrada finalmente. Los conciertos comenzaron a las 22.00 horas, actuando las bandas teloneras durante 45 minutos cada una.

Como si de celebrar el Día de la Mujer Rockera se tratara, de un 8 de marzo –musicalmente hablando-, el 14 de mayo se citaron sobre el pequeño escenario de la otrora Tótem Classic tres bandas integradas por mujeres: las gasteiztarras Turboneskak (las más bisoñas de la tríada, con chico a la batería -dicho sea de paso-), las catalanas B-Violet, las más laureadas y en activo desde 1995, y Las Culebras, anfitrionas por su condición de grupo local, cabezas de cartel y en la palestra estos días por estar presentando su segundo CD. Unas bandas estas tres que, veintinueve años después de que Coz proclamara a los cuatro vientos su convicción de que las chicas eran guerreras, vinieron a corroborar lo dicho con sus instrumentos y canciones, mostrándose así sus integrantes en escena. Bueno, guerreras o, como hemos titulado estas líneas, rockeras. Guerreras y rockeras, voces sinónimas fuera de toda duda, da lo mismo o lo mismo da.
Ante una asistencia que, paupérrima en un principio, nos hizo temer lo peor, la noche comenzó con el agreste y voluntarioso hacer de Turboneskak, banda que trató de compensar su comprensible falta de tablas con enormes dosis de audacia: con la ilusión del debutante –poco menos-, imprescindible la misma para todo aquel, aquella –en este marco-, que decide lanzarse a la piscina; y más si decide hacerlo a una piscina como ésta, la del rock & roll, algo que saltó a la vista de manos de unas canciones que, más o menos trabajadas, apuntando maneras, luciendo distintos niveles de transparencia musical, demostraron cierta falta de empaque. Necesitar más horas de bajera… o de ensamblaje y rodaje fuera de ella. Con la mayoría de los presentes ya en la sala, a continuación ocuparon el escenario B-Violet, vencedoras del prestigioso ‘Villa de Bilbao’ en 1997 que ahí siguen, con cierta aureola de grupo de culto, pateándose clubes y garitos con su personal propuesta musical: erigida la misma sobre una concepción del hardcore que, ecléctica por definición (en la línea del crossover defendido por las bandas catalanas de los 90, una de las señas de identidad de casi todas ellas) escorada hacia lo que desde finales de los 80 se dio en llamar post-hardcore, se nos antojó una vez más tan pasional, atormentada y tempestuosa como sugerente. Eléctrica, electrizante y riquísima en atmósferas de rock progresivo y psicodélico, algo que quedó de manifiesto por medio de unas canciones cuyos impulsivos ritmos y carga emocional en todo momento fueron increscendo: algo, además, acrecentado por la actitud de las instrumentistas, quienes sintiendo las vibraciones musicales como nadie, moviéndose cual resortes a su compás, a pesar de su papel de sherpas, se hicieron, a nuestro juicio, con la cima artística de la velada. De una noche que, a partir de las 0.00 horas, pasó a pertenecer a Las Culebras, quienes totalmente echadas hacia delante, con su viperina tripleta atacante de hachas y voces, perfectamente ensambladas las mismas, batiéndose con arrojo y descaro desde la primera línea, acertaron a hacer diana con sus picaduras con formas de canción; a inocular el veneno del rock a los presentes con unos temas pegadizos, perfectamente accesibles y muy bien plasmados: cosa de los juegos de voces y de los timbres de las cuatro ‘culebras’ implicadas, más que idóneos para un hecho musical así. Para unas canciones que, al igual que las de las bandas restantes, hicieron buena la condición por excelencia de todas las chicas esta noche; fuera de toda duda, por su música y sus ganas y actitud.


Intensidad, fuerza y personalidad

Concierto de Lauroba

Fecha: Miércoles, 12 de mayo.
Lugar: Ake, Txantrea.
Intérpretes: Lauroba, grupo formado por Iker, a la guitarra y a la voz, Alain, a la guitarra, Borja, al bajo y a los coros, y Haritz, a la batería.
Incidencias: concierto de presentación de …Egunarekin, 2º CD de la banda. ½ hora de retraso, hora y 10 minutos de duración. Asistencia muy discreta.

Lauroba, banda donostiarra que toma el nombre del apellido de los hermanos Iker y Haritz (vocalista y baterista del grupo respectivamente) regresó a AKE con motivo de la puesta de largo de su segundo trabajo, protagonizando un concierto tan intenso… como cercano, para quienes se dieron cita. Para las poquísimas personas que dicha noche acudieron a la sociedad de la Txantrea. La actuación, de marcada intensidad guitarrera, se tradujo básicamente en la interpretación de los temas del flamante nuevo disco, aunque tampoco faltaron pelotazos como Ez Nintzen Irten Behar, Nun Zaude o Hemen, ofrecidos en la recta final y extraídos de su a nuestro juicio sobresaliente álbum debut.
Como si de rendir homenaje a sus orígenes se tratara, la velada arrancó con un tema de la primera maqueta del grupo, composición que dio paso a Larrosa Usainik Ez, del gran Gauari Gauarekin; y tras ofrecer los citados como si la cuestión fuera telonear con ellos a los nuevos, comenzaron a sonar éstos: los llamados el miércoles, su día –en otro orden de cosas-, a protagonizar el plato fuerte.
Las nuevas composiciones de Lauroba, articuladas nuevamente sobre poderosas melodías y con marcada impronta propia todas ellas, dejaron claras dos cosas, desde el principio: lucir una misma esencia -pese a brillar, cosa de los destellos propios de cada una, con diferente fuerza-, y, rezumando sonoridad y fuerte personalidad propia, sonando a ellos (tal y como ya ocurrió con las de su álbum debut), tener gancho suficiente como para cautivar a cuantos potenciales oyentes les pongan por delante. Las canciones, perfectamente arregladas, se mostraron ricas en desarrollos musicales y en vetas estilísticas realmente coloristas, luciendo siempre a caballo entre el rock con regusto a pop guitarrero y viceversa; transportando, eso sí, de un ambiente musical a otro a los asistentes sin pronunciados saltos. Sin sobresaltos: cosa, esto último, de lo bien empastados que demostraron estar en todo momento música, espíritu artístico y voz, una voz que, a nuestro juicio, viene a matizar a la perfección el resultado final: sin aportarle rabia pero, a un tiempo, sin restarle fuerza. Claro, lo hasta aquí apuntado está muy bien, pero, a tenor de lo visto, ¿cuál puede ser el problema? Que el hecho musical final tal vez resulte light para los rockeros… y duro para los seguidores del pop.
Lauroba, he aquí un apellido poco común dando nombre, personalizando el de un grupo poco común asimismo. Dotando de personalidad al proyecto. Al igual que apellidos como… Amaral –por ejemplo-. El de Eva Amaral, ¿os suena la historia? Otro apellido que tal, que viene a denotar fuerza, tras personificar a las claras un proyecto. Una propuesta que, en el caso de la banda que hoy nos ocupa, no debería pasar desapercibida; un grupo éste que completó el repertorio con paso firme y seguro, comportándose en escena como si el local estuviera lleno. Sin ningún tipo de reproches (algo que no siempre pasa en estos casos), dando a entender con su actitud que quienes asistieron, pese a ser pocos, no eran culpables de que otros no lo hubiesen hecho. ¿Algo más que decir? Que, en resumidas cuentas, Lauroba va. Que prosigue viaje con su segundo CD, lo que no es poco. Y editado por sello discográfico, un valor añadido en nuestros días; y que tal vez exploten tarde o temprano, como en su día los actualmente triunfantes Kenzazpi, banda a la que le costó despegar: que a nadie pille de sorpresa. En fin, a ver si se hacen con su hueco sin morir en el intento.


Ilegal chulería y arrogancia

Concierto de Ilegales

Fecha: sábado, 1 de mayo
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Ilegales, trío integrado por Jorge, a la guitarra y a la voz, Alejandro, al bajo, y Jaime, a la batería.
Incidencias: Concierto enmarcado en la gira Adiós, amiguitos, de despedida de la banda. Actuación de dos horas de duración, un bis incluido. Asistencia discreta, público de ambos sexos que, integrado por incondicionales, se mostró participativo.

La gira de despedida de los legendarios Ilegales (en activo bajo tan impactante nombre desde 1980) pasó por Iruñerria dejando muy buen sabor de boca en general. Muy buenas vibraciones, tanto las canciones en sí (verdaderos himnos o anti himnos generacionales muchas de ellas) como la forma de Jorge de plasmarlas en directo: de un frontman que, muy locuaz y comunicativo, haciendo gala una y otra vez de la chulería y la arrogancia que se le presupone al rock & roll –o que al menos, en tiempos, se le presuponía-, demostró desenvolverse en escena como pez en el agua; tener el culo pelado –que se dice-, tan pelado (dicho con todos los respetos) como su cabeza, algo que hizo ya cantando, ya presentando u opinando sobre los temas y sus circunstancias sin pelos en la lengua. Sin dejar indiferente a nadie: mucho menos a su pequeña legión de seguidores, un público que, aunque se dio cita en la sala de Atarrabia en número menor de lo esperado, se volcó con total complicidad en la actuación.
Tras caerse del cartel L2 a última hora por inoportuna afonía de su vocalista, Ilegales abrieron fuego pasadas las 22.30 con Motín En La Prisión, tema de su último CD, Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao, al que siguió el referencial, atemporal y definitorio Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes, todo un golpe de mano para empezar. El viaje en el tiempo que, en buena medida, vino a ser el concierto (todo un lujo el mismo para los seguidores más acérrimos, poder disfrutarlo sin agobios, en estas condiciones) continuó con temas como Hacemos Mucho Ruido y Hombre Solitario, composiciones que sonaron enlazadas dejando entrever con claridad una de sus principales señas de identidad: su capacidad para aunar las melodías, realmente pegadizas, con el carácter enigmático, crudo o, directamente, provocativo de sus textos: de unas letras que, inquietantes siempre, en casos como los de Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños u Hola Mamoncete demostraron no haber perdido ni un ápice de actualidad; ¿otros a destacar? De sencillas pero efectivas hechuras en todo momento (otra de las señas de identidad de las canciones), Chicos Pálidos Para La Máquina, Lavadora Blues (la más antigua del repertorio y de discutible letra en los presentes tiempos… salvajes para muchas mujeres; ¿que cómo justificó Jorge su composición? ¡Echándole la culpa a la influencia de los hippies! ¡Al Hey Joe de Jimy Hendrix, tema que acto seguido, tras socarronas críticas a los mismos, versioneó!), o, dentro de un mare magnum de clásicos, Caramelos Podridos (más conocida por su estribillo, Soy un borracho), Odio Los pasodobles, Problema Sexual y Destruye, con la que se despidieron antes de volver al escenario del crimen para ofrecer el hit Soy Un Macarra.
Capitaneados por un Jorge que, tan carismático como personal y peculiar, cumpliendo su rol a la perfección, se mostró en ocasiones ácido, caústico y sarcástico por demás (cómo le hace justicia lo que canta), Ilegales trajeron por última vez a Nafarroa su estimulante propuesta musical, una de las más rupturistas y desafiantes de cuantas avivaron los 80. De las más originales (esencia, sonoridad y marchamo propio a espuertas, lo que tanto echamos en falta en las actuales bandas de rock) y, por ello, atemporales. Llena la misma de rock & roll y, por ello, de chulería y arrogancia. De ilegal chulería y arrogancia.


Un grupo de 10

Concierto de Kenzazpi

Fecha: viernes, 30 de abril.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Eñaut Elorrieta, a la guitarra acústica, eléctrica, y a la voz, Beñat Serna, a la guitarra eléctrica, Igor Artzanegi, al bajo, Iñaki Zabaleta, a los teclados, y Ion Fresko, a la batería.
Incidencias: concierto de presentación de Ken Zazpi Urte, nuevo CD de la banda. 2 horas de duración, bises incluidos. ½ entrada, público mayoritariamente femenino que se mostró participativo.

Se llaman Kenzazpi, son uno de los puntales artísticos, de los valores más solventes de la actual escena de Euskal Herria, y están presentando Ken Zazpi Urte, un CD grabado en directo y titulado así por lo siguiente: jugando con su nombre y con el tiempo transcurrido entre la publicación de su álbum debut (Atzo Da Bihar, GOR, 2001) y el comienzo de la gira que dio lugar a la grabación de dicho directo, iniciada en 2008. Eso sí, a tenor de lo visto en Tótem, damos fe de que aunque zazpi, el siete, sea por excelencia el número de referencia de la banda, ésta es una formación de 10: cosa de la calidad de las canciones y de la que demostró atesorar el pasado viernes el quinteto que las defendió en directo; de la sobresaliente puesta en escena en general.
Ante una sorprendente media entrada, sobre un escenario repleto de útiles sonoros y de iluminación (los músicos tuvieron que acceder al mismo por delante ante la imposibilidad de entrar por detrás), la actuación comenzó con Hegoak Astindu, tema nuevo que, de sonoridad a medio camino entre la ya característica de la banda y otra, ciertamente más ‘disco’, dio paso a tres de las que abren Ken Zazpi Urte: Nire Lurrari, Itxaropena y Ez Nau Izutzen. Perfectamente cantadas por Eñaut, uno de los vocalistas más efectivos del país; entre efectistas y espectaculares juegos de luces, bajo un señor arco iris creado sobre uno de los puentes por los mismos (no diremos ‘colorista’ para no caer en innecesarias redundancias), la exquisita y, a un tiempo, poderosa concepción del rock de Kenzazpi encontró su siguiente estación en Irri Bat, tema de su referencial primer CD: junto con Argiak, el cuarto, principal yacimiento de canciones del directo que están presentando, tal y como lo dejaron entrever en los puntos más calientes de la velada interpretaciones como las de Olatuz Olatu o Bihar, del susodicho Argiak, o las ya legendarias Malen y Haizea, del primero; de poderoso latido artístico y emocional todas ellas, dando sus ritmos la sensación de hacer bailar incluso a los haces disparados por los móviles a pie de entarimado: los cuales, alborozados, se movían imparables a su compás; ¿más momentos a destacar? Los vividos a propósito de la plasmación en vivo de Gernikan (bajo significativos tonos rojos y el inquietante rugir de una aviación para nada en son de paz: qué espectáculo cargado de significado en días como éstos, en los que se conmemora el vigésimo tercer aniversario del bombardeo), los ofrecidos por el homenaje brindado a Mikel Laboa, con la sala en pleno entonando su Txoria Txori o, durante la interpretación de Bihar, los deparados por Eñaut, cantando ya a ras del suelo, ya ¡sobre la barra! Finalmente, tras ofrecer un segundo tema nuevo (la banda tiene intención de publicar nuevo disco en diciembre), el concierto, la presente explosión de sentimientos, luz y sonido, encaró sus últimas txandas con Zapalduen Olerkia (a la primera), Askatasun Oihua, Noizbait y Zebat Min, a la segunda, y, por petición popular masiva, con Illargia a la tercera, siendo ésta la vencida y definitiva.
Pese al omnipresente y emocional cordón umbilical motivado por las sempiternas circunstancias, el rock euskaldun del tercer milenio, en verdad, poco tiene que ver con el de los 80: y así lo demostró Kenzazpi por medio de este concierto, en el que no escamotearon ni arte musical ni medios para plasmar sus canciones. Un vez más, de 10 la banda en directo.


Bosquejando la cartografía del deseo

Concierto de Doctor Deseo

Fecha: sábado, 24 de Abril.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Doctor Deseo, banda formada por Aitor Toro, a la guitarra y a los coros, Josi al bajo y a los coros, Francis a la voz, a la guitarra y a la pandereta, Raúl a los teclados, y Txanpi a la batería, apoyados por un VJ y, en algunos temas, por un violinista adicional.
Incidencias: Concierto de presentación de Deseo, Cartografía Imposible, nuevo CD del grupo. 2 horas y media de duración, bises incluidos. Muy buena entrada, casi lleno. Público que, con importante presencia femenina, se mostró participativo.



Tratando de poner puertas al campo de dibujar el mapa, la imposible cartografía del deseo, como llevan haciéndolo desde mitades de los 80: con tan sugerente como utópica intención -y nuevo CD bajo el brazo, conceptual, con dicho tema como eje en esta ocasión- regresó Doctor Deseo a Nafarroa, protagonizando un gran y, para muchos, balsámico concierto: tanto desde el prisma de la asistencia registrada como desde el terapeútico-emocional o el puramente artístico. Sobre un escenario en el que llamaban la atención la presencia de tres pantallas leds, bajo pasionales haces color rojo intenso (he aquí la tonalidad dominante de la noche), la música, tras una introducción rica en aires árabes y connotaciones de deseo, se hizo canción de manos de lo que, con enormes dosis de deseo, lujuria –en algunos casos- y avaricia, demostraron sentir la totalidad del público asistente y la banda, de forma recíproca: Hambre Y Sed… de Ti, tema cuya interpretación dio paso a otro del disco que se presentaba, Destrozos, Promesas Y Arrepentimientos, antes de ofrecer uno más viejo entre sugerentes sombras chinescas que dibujaban insinuantes posturitas en la pantalla de fondo, Jugaba El Placer Al Escondite. Siguiendo como principal tónica la alternancia de temas nuevos (sonaron los diez que integran la nueva grabación) con la de otros, en algunos casos, realmente legendarios, el show paralelo al musical que siempre desarrolla Francis en directo se plasmó por vez primera a propósito de En Aquellos Ojos Negros, tema que, como si el frontman estuviese en un cabaret, ofreció paseando sobre una de las barras. ¿Canciones nuevas a destacar? Que Amanece De Nuevo, vals para el que se contó con la complicidad de María Martín al baile y a la voz, y De Chocolate Y Vainilla, una de las cimas artísticas del nuevo disco, ofrecida con colaboración de bailarina virtual incluida desde la pantalla. Y de las viejas… Casi todas que sonaron: Abrázame (por siempre una de las cotas emocionales del repertorio de la banda), A Mi Pequeña María o Danzing In The Hell, perfecta muestra de la adaptación del grupo a los sonidos del nuevo siglo: con sus bases realmente escoradas hacia el tecno, claro estandarte de la nueva sonoridad de la formación, algo que también dejaron entrever temas como Mi Torpe Corazón, La Química Precisa o Fugitivos Del Paraíso, último en sonar antes de unos bises que, entre otras, se tradujeron en las interpretaciones de la nueva Lágrimas De Placer (de impactante y reflexivo final) y Una Mujer Rota, Suspira Y Conspira y la referencial Corazón De Tango, antes de cerrar con Morir En Bilbao: ofrecida ésta con Iñaki Uoho Antón, ingeniero de grabación y productor del nuevo disco, a la guitarra de Francis.
Entrega, gusto y actitud a la hora de plasmar los temas, unas composiciones, sobre un fondo tintado de noches, amores y desamores, ricas en amoralidad y deseo. Arte, calidez (puro fuego, mejor dicho) y calidad a espuertas a la hora de hacerlo, he aquí las claves para entender el desarrollo del presente concierto. El porqué de las caras de satisfacción de los y las pacientes de tan peculiar doctor cuando abandonaban Tótem: dicho sábado, no menos peculiar consultorio. Una vez más, cantando al deseo sin tapujos ni tabúes, tratando de definir, de cartografiar lo imposible, muy bien Francis y los suyos.

MAYO, MES DEL ROCK EN BURLADA


Auspiciado, como siempre, por la PEÑA EUSKAL HERRIA de BURLADA, el sábado, 29 de mayo concluyó la presente edición del MAIATZA ROK; ¿que qué es eso? ¿Que quiénes tocan? Entérate de todo pinchando aquí

Estaría bien que quienes hayan acudido a los conciertos usaran la sección de comentarios para contarnos cómo han estado los mismos: ánimo, que es gratis!!

14/5/10

IRUÑEA FREE MUSIKALDI: CRÍTICAS Y VALORACIÓN FINAL!!



La veteranía fue un grado (I)

Festival ‘Iruñea Free Musikaldia’. Actuaciones de Gualitxo, Gatibu, Toy Dolls y The Bon Scott Band>

Fecha: viernes, 7 de mayo.
Lugar: Pabellón Anaitasuna, Iruñea.
Incidencias: 1º de los dos conciertos organizados por la Federación de Peñas de Pamplona. Asistencia discreta, público preferentemente treintañero y cuarentón. Las actuaciones, de alrededor de 1 hora de duración, comenzaron a las 20.30, alargándose hasta más de las 2.00 de la madrugada.

La actualidad musical del pasado fin de semana estuvo marcada por el doble programa de conciertos organizado por las peñas, cita de la que, a grandes rasgos, podemos decir que dejó dibujada una significativa estela de luces y sombras: cosa de las actuaciones ofrecidas, de altísimo nivel todas ellas, y del poder de convocatoria de las mismas, por lo que fuera, los dos días, inversamente proporcional. Eso sí, refiriéndonos a las del viernes (mañana valoraremos el devenir de las del sábado y expondremos nuestra valoración general) podemos dar fe asimismo de que la veteranía continúa siendo un grado, demostrándose este primer día lo dicho con creces a ambas alturas del escenario: ya, sobre el mismo, con el concierto ofrecido por los veteranos Toy Dolls (de ellos fue la noche, ellos fueron quienes tiraron de la misma, a nuestro juicio) ya, a pie de cancha, a la vista de la edad de la mayoría de quienes se dieron cita, un público que no llegó a completar ni una tercera parte del recinto y que, contadas excepciones aparte, sólo se mostró participativo durante la actuación de los por el legendario ‘Olga’ comandados.
Sacada adelante como el resto de las actividades, Sanfermines aparte, llevadas a cabo por las peñas, contra viento y marea y sin subvención ni patrocinio alguno, sobre un escenario cerrado por una pancarta en la que se podía leer tanto en castellano como en euskera No + ataques a las peñas, la velada, en medio de un ambiente desangelado, comenzó a cobrar forma bajó los ritmos mestizos y festivos de Gualitxo, banda a la que le tocó en suerte luchar contra el vacío; y en tan desigual combate, ¿cómo se lo hicieron? Con soltura y buena cara, tratando de compensar la falta de espectadores con su embrujo y hechizo. A continuación, media hora después, fueron Gatibu quienes se hicieron con las riendas del escenario, banda que, perfectamente comandada por un Alex que, una vez más, se mostró imprescindible al timón (cómo llenó la tarima con sus característicos movimientos y su voz), a pesar de intentarlo una y otra vez, no terminó de conectar. De lograr que sus temas se tradujeran en efusión: y es que, tal y como hemos señalado, a pesar de que también hubiera gente suya (en las primeras filas preferentemente) nos tememos que éste no era su concierto: que el mismo era de los Toy Dolls, de quienes bien podemos decir que, con su salida, acudieron al rescate del festival, haciéndose además de con las riendas del escenario con las de la noche desde su primer minuto de actuación; logrando que el público, tras concentrarse en la cancha, no dejara de bailar y cantar. Su show, iniciado ¡40! minutos de reloj después de que terminaran Gatibu (poco, a la vista del escandaloso retraso con el que comparecieron el sábado Los Delinqüentes), se tradujo en la interpretación de buena parte de sus clásicos, dando totalmente en el clavo a la hora de encandilar a los presentes con su música, tan desenfadada como vigorosa; con esa concepción suya del punk tan rica en connotaciones y vibraciones incluso más bien propias de los dibujos animados. Como su puesta en escena, en otro orden de cosas. Finalmente, tras otros 35 minutos de espera, ante una cancha visiblemente más vacía, compareció The Bon Scott Band, grupo tributo que con sus versiones de clásicos del rock estatal de acedecera sonoridad (Hay Poco Rock & Roll, de Platero y Tú, o No Hay Tregua, de Barricada, con los que empezaron) y otras, de AC/DC, aportó su granito de arena al combate contra los elementos –más que al festival, a estas horas- en el que le tocó lidiar, poniendo de forma más que digna, eso sí, el broche final a esta primera jornada del conciertos.



‘Iruñea Free Musikaldia’, 2ª entrega: crítica y reflexión final

Actuaciones de Espíritu de Contradicción, Des-Kontrol, La Vela Puerca, Koma y Los Delinqüentes

Fecha: sábado, 8 de mayo.
Lugar: Pabellón Anaitasuna, Iruñea.
Incidencias: 2º de los dos conciertos organizados por las Peñas de Pamplona. Las actuaciones comenzaron a las 20.00, alargándose hasta las 3.00 de la madrugada.

Salvo en lo referido a la media de edad del público asistente, de la segunda y última entrega del festival de las peñas podemos decir que, en general, discurrió por los mismos cauces que la primera: marcada por la variedad estilística, la calidad y las ganas de las distintas bandas (nada que objetar, salvo, si acaso, la duración del bolo de los sobre el papel cabezas de cartel) y por la no asistencia otra vez de todo el público que se esperaba, hecho que debería llevar a la organización a plantearse algunas cuestiones: ¿Qué falló? En un festival así, de indiscutible raigambre popular, ¿por qué casi no había gente joven (principalmente el viernes) y, más allá de los voluntarios, apenas socios de las peñas? ¿Qué pasa en Iruñea? El gris Barcina, ¿se está adueñando de todo?
La velada, condicionada también por el señalamiento de los partidos de la liga de 1ª para las 21.00, comenzó con el impulsivo rock de Espíritu de Contradicción, prosiguiendo con el frontal street-punk de Des-Kontrol: banda cuya presencia plasmó totalmente la valentía de los organizadores a la hora de programar, acertando los músicos a la hora de dar rienda suelta a su rabia contenida (motivos no les faltan) como procede en un grupo como éste; con auténtica rabia... incontenida; ¿la pena? Que apenas hubo testigos de ello, pues al grueso del público le costó llegar. Los terceros en liza fueron La Vela Puerca, multiformación uruguaya que, prácticamente desconocida para muchos (excepto para los de adelante, quienes los recibieron con cánticos y ondear de banderas del país), sorprendió y dejó buen sabor de boca: cosa del hecho musical que brindaron, el cual, rico en fusiones y coloristas vetas estilísticas, aunó a la perfección los conceptos de rock y fiesta. Y acto seguido, los a la postre llamados a llevarse el gato al agua en lo que a respuesta del público se refiere, Koma: de un público que, como siempre, disfrutó con ganas de la artillería pesada de la banda. Y es que, al igual que de los Toy Dolls el viernes, damos fe de que el sábado… de Koma fue el concierto. De unos Koma que, a una con los años, además, cada vez demuestran ser más grandes en directo. Y llegados a este punto, vayamos con el borrón de la noche… y, por extensión, del Iruñea Free Musikaldia: la actuación, la escueta actuación (de 50 minutos de duración) de Los Delinqüentes, quienes tuvieron a bien salir pasadas las 2.10: ¡70! minutos de reloj después de que concluyera la de Koma, ofreciendo un pase no exento de calidad pero que, por unas cosas u otras (estaría bien que alguien explicara qué pasó), no satisfizo a nadie.
Pasó el Festival de las Peñas, evento que, a tenor de lo contado estos días, nos lleva a hacer ciertas reflexiones; haciendo de abogados del diablo -si se quiere-, partiendo del siguiente punto de partida: a la hora de enjuiciar conciertos, ¿de qué hay que hablar? ¿Del hecho artístico, únicamente? ¿De la asistencia registrada? Si las figuras de un equipo de fútbol –por ejemplo-, en un partido importante, ante un tercio de entrada en el estadio se hinchan de meter goles, ¿de qué se habla? ¿De la falta de espectadores?
Así pues, en el caso que nos ocupa, ¿de qué hablar? La Federación de Peñas puso toda la carne en el asador, los grupos cumplieron, el sonido estuvo a la altura… Siendo esto así, ¿qué falló? ¿Qué falla, mejor dicho? A nuestro juicio, que de unos años a esta parte los festivales montados al modo de los 80 no funcionan; ojo, no el Anaitasuna como recinto para hacer conciertos (ahí están los éxitos recientemente cosechados por El Barrio o Estopa), sino dicho modelo ochentero; el agrupar bandas de diferentes estilos en pro de lo que sea, ya festivo, ya reivindicativo; ¿por qué? Por la actual oferta musical (a los grupos llamados a actuar es posible verlos en cualquier sala, algo impensable décadas atrás), y porque, por lo que sea, en lo que respecta a la asistencia a dichos festivales, no hay relevo generacional. Estaría bien pensar en ello y reflexionar.


TOY DOLLS








Y AHORA, LOS DEL VIERNES

4/5/10

A TODA ESA GENTE: REGALITO PARA LOS SEGUIDORES DE LA POLLA RECORDS: 6 CANCIONES INÉDITAS!!

MAQUETA "BANCO VATICANO", 1981

Meses atrás recibimos una información curiosa relacionada con LA POLLA RECORDS: una especie de chivatazo diciéndonos que había nada menos que 6 CANCIONES INÉDITAS suyas navegando por Youtube. La noticia fue posteada como "comentario" en la 1ª entrada del ESPECIAL GATILLAZO, y en ella sus remitentes, los compañeros de INFORMACIÓN Y AGITACIÓN, nos hacían saber lo siguiente: que buscando una canción de La Polla para musicar una de sus entradas habían descubierto las CITADAS 6 CANCIONES. Orden de aparición, según van terminando de sonar: LA MUERTE TE AMA, EL FIN DEL MUNDO, MUÉVETE (que saldría en Salve como Revistas del corazón) , PEPE, PODER y ROCK AND ROLL.




Las canciones, pertenecientes a la maqueta titulada BANCO VATICANO (de la que, a toro pasado, suponemos que se extrajo el tema así titulado incluido en su día como bonus-track en el CD Bocas) suenan como el demonio, y fueron grabadas en 1981, si atendemos a quien las ha subido, ese tal "punkthedoortoopen": nick de revelador significado, "el punk abre la puerta". Las composiciones resultan atmosféricas, ricas en rock progresivo. Incluso más elaboradas musicalmente que las posteriormente registradas en los discos, presentando hasta solos -o conatos- de guitarra. Eso sí, la forma de cantar de Evaristo no deja lugar a dudas sobre cual habría de ser la principal señal de identidad del conjunto. Comprobadlo vosotros mismos y comentar.

"FRENETIKODROME", 2º CD DE GOVERNORS: ESPECIAL GOVERNORS


Ya está en la calle el nuevo CD de Governors; el trabajo será presentado el próximo SÁBADO, 8 de MAYO, a partir de las 22.00 horas, en ZIZUR, en el marco de una jornada contra el Tren de Alta Velocidad. Toda la info sobre el presente disco, el anterior trabajo de la banda y una amplia entrevista con JUANITO SANGRE, líder de GOVERNORS, en las siguientes entradas




LA BANDA, EN ACCIÓN!!

"FRENETIKODROME", LA RESEÑA

La veteranía es un grado: que se lo pregunten a J. Sangre, frontman de la banda de Arrasate y de actualidad por la publicación semanas atrás de Frenetikodrome, su 2º CD. Bueno, o al baterista Heloy, junto a él desde los tiempos de Ekon. El disco contiene doce temas más un videoclip, composiciones que llenan las pistas del CD sin resquicios; sin ‘rellenateguis’ ni lugar para el respiro. Sin trampa ni cartón ni concesión alguna, la presente docena de canciones hacen gala de un rock & roll que, realmente fibroso, se presenta tan rico en melodías como en actitud, reescribiendo el rock escandinavo tan en boga en los últimos años… con el personal sello de la banda; esto es, dotándolo de un label de calidad en lo que a sonoridad propia se refiere, de un sonido ‘made in Euskal Herria’ que debería hacer que las mismas no pasaran inadvertidas: canciones como… ejem, tenemos dos problemas llegados a este punto: ¿Cuáles destacar? ¿Cuáles no? Temas como Kristal Kolpatuak, canción y vídeo utilizados para presentar las ediciones de Hatortxurock de 2009 y, por si fuera poco, ganador del festival de Cine y Vídeo Vasco de dicho año.
Tras visitar el pasado durante 2009 y 2010 dándose un paseo triunfal con Ekon, Juanito Sangre ya está de nuevo en el presente, embarcado al frente de Governors. Preparado para el futuro más inmediato. Si te van las emociones fuertes, dale una oportunidad a este trabajo.



KRISTAL KOLPATUAK, EL VIDEOCLIP

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