CRÍTICAS DE FEBRERO: LA RED BULLET, LOVELY RITA, PABLO CARBONELL, TUTAN COME ON, HIBAKUSKA, NX...

Densidad, grandeza, intensidad

Concierto de La Red Bullet

Fecha: viernes, 21 de febrero.

Lugar: sala Zero2Live, Ozone; Iruñea.

Intérpretes: La Red Bullet, formación integrada por Mikel Salinas, a la voz  y guitarra eléctrica, Josu Salinas, a la percusión, a los sintetizadores y al bajo,  Miguel Tiberio, a la guitarra y a los sintetizadores, Nacho Muerza, a la guitarra eléctrica y al bajo, Borja Muerza , a la batería. Como teloneros abrieron noche MaderaCore.

.Incidencias: presentación de Railways, primer CD de La Red Bullet. Asistencia buena. Público de distintas edades que disfrutó de la actuación. 1 hora de duración en total.

Experimentando nuevas vías sonoras tomando como punto de partida mimbres del post-rock y del rock alternativo, La Red Bullet presentó en Ozone su primer CD; el sorprendente choque de trenes –desde el prisma creativo- representado por dicho trabajo, plasmando a la perfección todos y cada uno de sus detalles en directo. Hasta el último de los encerrados en sus canciones. Y sí, somos conscientes de lo dicho, pese a saber que lo que acabamos de decir… Parezca mucho decir.

La velada arrancó con los bilbaínos MaderaCore, quienes navegando por aguas del pop rock alternativo, transmitieron fuerza y convencimiento propio -al igual que sus anfitriones-, clave esto último para tratar de convencer al público en general: a unos asistentes que, pese a que el hecho musical de los del botxo distara del de aquellos, conectaron con su proposición musical.

Ganadores –junto con Hibakusha- del Certamen de Arte Joven 2013 y, anteriormente, del Concurso de Pop-Rock de la UN, La Red Bullet ofreció posteriormente un concierto de naturaleza tan especial como espacial –incluso-, se mire como se mire. Desde el principio hasta el final, traduciéndose en la plasmación sonora del introspectivo viaje protagonizado por sus músicos camino de sí mismos. De su última razón de ser –de momento-, grabar Railways, CD dominado por unas atmósferas de enormes densidades,  tal y como demostraron las canciones; ¿cómo? Orbitando alrededor de una concepción musical rica en todo tipo de pausados y repensados ambientes; en torno a unas capas sonoras de lo más envolventes, sirviéndose de ellas el quinteto para jugar como pocas veces hemos visto hacer con los tempos de los temas, sus grados de intensidad y los silencios, fundamentales en estilos como el buscado por ellos. Tan imprescindibles los mismos en su caso como la penumbra para realzar la luz o la noche para darle sentido al día, dando como resultado una sugerente experiencia místico-musical –poco menos- perfectamente plasmada en unos temas realmente trabajados, tal y como tuvimos ocasión de comprobar. Facturados de forma totalmente preciosista, con los músicos, cual todo terrenos a pesar de su juventud, denotando una seriedad, una determinación y una madurez impropia de sus edades: llegando incluso a intercambiarse guitarras y bajo en aras de la mejor sonoridad de las canciones. O alternándose –por ejemplo- en el uso de los sintetizadores.

Así pues, llegados a este punto, diremos que las canciones, hiladas de forma más que fina, de excelsos y meticulosos desarrollos, se tradujeron en placenteros remolinos de sensaciones sensoriales, presididos y dominados sus desarrollos por un ambiente ceremonial. Propio de las grandes ocasiones. Por un cautivador magnetismo que derrochando presencia y grandeza, haciéndose más que presente siempre, todo lo envolvió, contando hasta con la complicidad de las luces la línea trocal de los temas, en aras de lograr mayor efectividad: erigida dicha línea sobre unos pasajes sonoros de regusto incluso psicotrópico por momentos. ¿Nuestra conclusión final? Tras haber visto la semana anterior a Hibakuhsa y este viernes a La Red Bullet, entendemos que  ambas formaciones compartieran cajón en el podio de Zona Arte Joven. De verdad.

Versiones con voz propia

Concierto de Lovely Rita

Fecha: sábado, 15 de febrero.

Lugar: sala de Cámara de Baluarte, Iruñea.

Intérpretes: Lovely Rita, sexteto integrado por Anne Marie Fuerthauer, a la voz, Martin Stepanik, a los sintetizadores, a los teclados y a la voz, Chris Kronreif, al saxo, al clarinete y a distintas flautas, Felipe Ramos, al bajo,  Andi Haidecker, a la guitarra,  y Mario Lackner, a la batería.

Incidencias: 6ª cita del ciclo Musiketan. Presentación del proyecto Strollin' Along Abbey Road.  Hora y ¾ de  duración en total. Asistencia discreta.

Llamados así en homenaje a la canción de idéntico título de The Beatles, Lovely Rita  mojó la sala de Cámara con su particular revisión del repertorio de los de Liverpool; con las notas de unas canciones que, cual si de delicadas gotas se tratasen, dieron lugar a un cálido xirimiri musical. A una deliciosa lluvia orquestada sobre unas interpretaciones ciertamente avant garde –dicho en el argot más técnico-: esto es, de lo más innovadoras y experimentales.

Sobre las versiones ofrecidas diremos que orbitaron alrededor de una sugerente  combinación de jazz-fusion y novísimas tecnologías aplicadas al hecho musical, dando como resultado unas composiciones que latieron a tres bandas: entre el ambient, el nu-jazz y el trip hop, salpicado todo ellos por vetas electrónicas de diferentes intenciones entre pasajes de libre improvisación. Unas canciones que, de originales desarrollos, hicieron gala en todo momento de una prolija riqueza instrumental al servicio de la riqueza artística encerrada en las originales: exquisitamente liberado todo ello por los músicos y compartido con los presentes, con un público que, si bien no muy numeroso, no dudó en aplaudir tras cada interpretación.

Lovely Rita pasaron por Iruñea dejando entrever una atrevida e iconoclasta concepción del arte de hacer ¿versiones? Canciones con todas las de la ley. Y es que así, de esta forma, sí que es grande versionar: sin renunciar a la creatividad inherente a cada artista. Haciendo propias canciones ajenas tras desnudarlas y revestirlas atendiendo al gusto, la personalidad y los ropajes sonoros de cada cuál. Dando lugar a covers con voz, vida y posibilidad de recorrido propio tras el pertinente proceso de creación y recreación: en resumidas cuentas, logrando los músicos lo dicho hasta el punto de que resultase difícil relacionar los resultados finalmente obtenidos con los temas originales, razón por la que no revelaremos títulos.

Y ¿dónde sucedió cuanto hemos contado? En un marco tan apropiado para propuestas de este tipo como el de Musiketan, pensado para mentes abiertas y espíritus libres y  curiosos: ciclo que esta temporada no estamos siguiendo tal y como nos gustaría… Por la siguiente razón, la avalancha de conciertos con que nos está saludando cada fin de semana. ¡Manos mal que el pasado sábado pudimos asistir!

Ciclogénesis de metal y melodías

Concierto de Hibakusha

Fecha: sábado, 15 de febrero.

Lugar: peña Euskal Herria, Burlata.

Intérpretes: Hibakusha, formación integrada por Silvia, a la voz, Pedro e Indusi, a las guitarras, Santos, al bajo, y Ander, a la batería. Además se contó con la presencia de ZTK Rap y NX.

Incidencias: velada organizada con motivo de la presentación de Abuztuak 6, primer Cd de Hibakusha. Cerca de 3 horas de música en directo, actuando los 3 grupos por igual. Lleno, público que disfrutó de las actuaciones.

Surgidos de las cenizas de bandas como Tears from Hiroshima y Kerasy, denotando espíritu de supervivencia desde el mismísimo nombre del grupo y desde el titulo de su CD, Hibakusha ofreció su primer concierto oficial con motivo de la puesta de largo de  Abuztuak 6, disco que demostró hacer más que buena la mejor carta de presentación en manos del grupo: haber impuesto su autoridad artística meses atrás en el concurso Zona Arte Joven, otrora conocido como Encuentros.

Llamada a aunar propuestas de distintos calibres artísticos, la velada arrancó con la comparecencia de ZTK Rap, formación que, con los temas de su CD Endemia por bandera, llenó de rimas y ritmos el primer tercio de la noche, demostrando por medio de hábiles cambios de marcha su DJ inusitado manejo de las palancas de cambio. Ser el perfecto conductor de la nave. Y de esta forma, enganchando la práctica totalidad de sus tracks, ZTK Rap engancharon los presentes. Y a pesar de que el concierto no era suyo: a un público que, con independencia de su orientación musical, se mostró dispuesto a participar de la macedonia artística ofertada. A continuación llegó la comparecencia de NX, veteranos de la escena local (cuánto ha llovido desde que en 1996 pusieran en marcha Anorexia) que, protagonistas de una de las carreras de fondo más largas y más honestas, sorprendieron con sus canciones, cantadas en euskera: con sus contundentes, melódicos y originales microcosmos con autonomía y pulso propio, denotando los temas una concepción del rock-metal y unos desarrollos de lo más: originales como pocas veces hemos visto; en cualquier caso para nada previsibles.

Finalmente, con el ambiente perfectamente caldeado, pasadas la 1.00 saltaron al escenario los cabezas de cartel, Hibakusha, ofreciendo durante 45 minutos la totalidad  de los artefactos sonoros que integran Abuztuak 6: comenzando con Itzalak y concluyendo en interesante y explosivo increscendo con Berpiztu. Yendo el bombardeo progresivamente a más en todos los sentidos, ante la complacencia general. Acerca de la música de las composiciones, la misma orbitó sobre una electrizante e impulsiva concepción del euskal rock; sobre un rock metalizado del siglo XXI con sus raíces perfectamente hundidas en un terreno de lo más fecundo para su sonido, abonado con  profusión y buenísimos resultados dicho terreno durante las dos últimas décadas. Así pues, no nos queda otra que alabar cómo cantó Silvia, aportando sobresaliente componente melódico a la fuerza inherente al tejido metálico general. Y cómo disfrutó la citada del vendaval creado junto con sus compañeros, revelándose como una poderosa líder aportando calor a la vitamínica y explosiva ciclogénesis creada. Reverdeciendo laureles. Validando ante cuantos acudieron a la cita, en suma,  el triunfo cosechado en Zona Arte Joven.

Convencieron, sí, y gustaron las tres bandas que hicieron suyo el salón de la peña Euskal Herría el pasado sábado, dando vida a una jornada y a un cartel que nos recordó, y mucho, a Maiatza Rock. Nuestros mejores deseos para Hibakusha, tras emprender vuelo con tan esperanzadores resultados.

Un torero muy vivo

Concierto de Pablo Carbonell

Fecha: viernes, 14 de febrero.

Lugar: Subsuelo, Iruñea.

Intérpretes: Pablo Carbonell, a la guitarra acústica y a la voz.

Incidencias: presentación de Canciones de cerca, nuevo CD del artista; hora y 10 minutos de duración, bises aparte. Muy buena asistencia.

Aunando de cerca con sus canciones talento y talante, música y humor bajo el denominador común del ingenio, el todoterreno de los alberos –artísticos- Pablo Carbonell desplegó sus encantos musicales en el Subsuelo, saliendo airoso del trace tras tener que lidiar con un público… Difícil, en algunos casos: bastante bullanguero -en cualquiera de ellos-; más que lo recomendado para poder seguir atentamente el desarrollo de un concierto.

Tras presentarse con la consigna Paz y Amor, Carbonell acercó sus canciones a los presentes con un título más que apropiado en vistas de lo que se avecinaba, Conversaciones encubiertas, continuando con una, en sus palabras, “historia Real” –a la vista de uno de sus protagonistas-: En aquel amanecer, composición que, coqueteando con los lados más naif y kitsch del pop (al igual que cuantas sonaron), se reveló como pura guasa musicada, rebosante de sarcasmos e ironías en lo que a su lado lírico respecta.

Tirando de su faceta de showman en un claro intento de conectar y de achicar el volumen de los más habladores, los situados de la mitad de la sala para atrás (“¿podéis memorizar la S? Chisss, inquirió varias veces), el más vivo de los Toreros Muertos brindó a continuación un tema de tan legendaria formación, El último mono de la N.A.S.A., prosiguiendo con dos de estreno: uno de ellos el sensacional Sevillanas globales, todo un guiño a las chirigotas de su Cádiz natal, con el que provocó que el público, el sector más cómplice del gentío, tocara palmas características tras su interpretación. Aprovechando el nivel de conexión alcanzado, Carbonell dio sendos golpes de mano con Mi agüita amarilla, El kalimotxo de mamá (ofrecido tras un breve parón realizado, en su opinión, para afinar la guitarra: impagable y totalmente surrealista lo dicho mientras la afinaba, “podéis aprovechar para charlar”) y Me gusta jugar, dedicada a todas las parejas gays, antes de, entre los aplausos suscitado, hacer la siguiente apostilla, “ya me habían dicho que en Pamplona una ley así hacía mucha falta”… Y de esta traza vivimos la noche, con Pablo ora cantando mostrándose muy vivo, ora tratando de abrirse paso entre el mar de voces de fondo, desgraciadamente presentes. Poniendo la nota de color –negro- dichas voces a una velada que mereció una respuesta general de más brillante color.

Telarañas de infección ‘Stoner’

Concierto de Tutan Come On

Fecha: viernes, 14 de febrero.

Lugar: Infernu Taberna, Iruñea.

Intérpretes: Tutan Come On, dúo integrado por Conde, a las guitarras y a la voz, y Salterain, a la batería y a los coros.

Incidencias: presentación del primer CD de la banda. 1 Hora de duración en total. Asistencia aceptable, público participativo.

Compuestos y sin bandas de la noche a la mañana, los gasteiztarras Conde (ex-Trumbo, ex-Vicepresidentes) y Salterain (ex-Bronze), optan por el formato dúo a la hora de montar un nuevo grupo, Tutan Come On. Tras pasar por Black Rose en diciembre con su flamante (en el sentido de incendiario) primer CD, el viernes recalaron en el Infernu.

La actuación se tradujo en la sudorosa, violenta y artística puesta de largo de las nueve composiciones del disco, vitamínicos pildorazos que junto con las dos versiones que completaron el setlist (de los repertorios de Bronze y Fu Manchu), luciendo por bandera un rock enérgico, crudo y directo, conformaron una rotunda telaraña de arañazos de perniciosa infección stoner. Intención –tal vez hayamos querido decir-, reivindicando el poderoso dúo de manera más que infecciosa la vigencia y el poderío de tan reconocible sonido. ¿Cómo? Bordando arenosas dunas de genuino y desbordado regusto con forma de canciones.

Frente a frente sobre el escenario, los músicos, perfectamente acoplados (en el sentido de asentados, ensamblados), enlazaron los temas cual bofetones, manteniendo en todo momento el pulso las canciones… Tras echárselos una a una la pareja artística denotando una compenetración milimétrica. Al filo –poco menos-, con tanta fuerza como determinación: unas canciones que, recorriendo senderos pantanosos, lucieron sin rugosidades, dejando tras de sí devastador sabor a desiertos brumosos. Grumosos, materializados en unos latigazos sonoros que, de descomunal octanaje e  irresistible magnetismo, arrastraron irremisiblemente a los presentes: a un público que 60 minutos después de que comenzara la descarga, tras la demoledora traca final, premió con fuertes aplausos el proceder de semejantes gladiadores.

La labor de una pareja musical que, además, hizo que nos planteásemos preguntas como esta: ¿Quién dijo que el trío es el formato básico para hacer rock & roll? Y es que una cosa dejaron clara, que puede existir otro formato más pequeño, el dúo. Y de idéntica efectividad. Que en materia de rock es posible el más pequeño todavía. Incluso ofrecer una música como la detonada por Tutan Come On, demostrando sin posibilidad de sanación Conde y Salterain ser portadores de un virus llamado a plasmarse en letales explosiones sonoras y virulentas ondas expansivas. 

LA SONRISA METÁLICA, ENORMES EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!

Imponente despertar

Concierto de La Sonrisa Metálica

Fecha: sábado, 8 de febrero.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: La Sonrisa Metálica, banda formada por Gabi, a la guitarra y a la voz, Ion a la guitarra y a los coros, Raúl, al bajo, y Eneko, a la batería.

Incidencias: presentación de Despertaré, nuevo CD de la banda. Hora y 20 minutos de duración en total. Lleno, público entusiasta.

La Sonrisa Metálica no pudieron presentar mejor su recién publicado CD que como lo hicieron, ofreciendo un concierto en auténtico loor de multitudes. Protagonizando un llenazo que les sorprendió incluso a ellos, llevándonos a esbozar una cómplice sonrisa.

Ante un local a rebosar, el cuarteto detonó tres temas de estreno para empezar, haciendo un derroche de rock metal que, seguridad y aplomo a espuertas, no dejó indiferente a nadie: con la banda haciendo gala de un armazón sonoro ciertamente pétreo, demostrando ser un auténtico fortín a la hora de defender unas composiciones atléticas por demás. Pronto, a propósito de la interpretación de otro tema nuevo, se contó con una primera colaboración, la de Ernesto, guitarrista de NoiseAlivE, dando paso dicho tema a la primera de las tres versiones que sonaron a lo largo de la noche, The wall, de Pink Floyd: celebradísimas las tres por la intensidad con que los músicos las llevaron a su  terreno.

A los brutales y acerados dominios sonoros de una banda que dio a entender lo siguiente, haber entrado definitivamente en la senda del crecimiento, quedando claro lo dicho toda vez que el público pudo comparar calibres: los de las composiciones nuevas con los de las viejas, temas -estos últimos- que se asomaron al repertorio a partir del ecuador de la velada. ¿Anécdotas a destacar? La llegada –tardía- del segundo de los invitados, Mikel, de Khamul, quien se vio abocado a acceder espectacularmente al escenario tras abrir la puerta del local y comprobar que llegaba tarde. Que no solo ya estaba sonando la canción, sino que estaban próximos sus últimos coletazos, por lo que ni corto ni perezoso, tras abrirse paso todavía no sabemos cómo, trepó hasta llegar a la altura de los músicos, llegando a poner voz a los últimos compases, ante el alborozo de los presentes.

Ante la complicidad de un público que disfrutó de la noche, resultando todo de su agrado: las canciones ofrecidas, el equilibrio de las mismas, a caballo siempre entre la contundencia más feroz y el tratamiento melódico denotado, la actitud derrochada por unos músicos, que, a decir verdad, disfrutaron como niños… A nosotros, una noche más, nos agradó ser testigos de acontecimientos relacionados con el crecimiento de los grupos. De La Sonrisa Metálica, en este caso. De su imponente despertar.

NUEVOS VIDEOCLIPS DE NUESTRAS BANDAS!!

NEKEZ

RADIOPLEBE

TRACCIÓN

BOCANADA




GOVERNORS





VENDETTA



7 BALAS, STREET PUNK DESDE EL BARRIO (bonus track bideoklipa)

ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN, LA CRÍTICA!!

Latigazos con mordiente

Concierto de Espíritu de Contradicción

Fecha: viernes, 1 de febrero.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Espíritu de Contradicción, quinteto formado por  Esther Vidondo, a la voz,
Aitor Epas Ortigosa: y Mikel Egües, a las guitarras, Guillermo Gil, al bajo, y Pedro  Fernández, a la batería.

Incidencias: concierto de presentación de 33 Latigazos x minuto, 2º CD de la banda. Hora y ¼  de duración en total. Lleno, público muy participativo.

Los pamploneses Espíritu de Contradicción llenaron Black Rose de gente, de enérgico rock & roll y de buenísimas vibraciones la noche del pasado sábado, elegida por ellos para regresar oficialmente a la escena tras más de dos años de parón. Bueno, y para mostrar a cuantos respondieron a la cita en qué han invertido dicho tiempo fuera de los escenarios: en acoplar dos nuevos componentes a la banda (Aitor –a las 6 cuerdas- y Esther, a la voz: grandes fichajes a tenor de lo visto) y en componer los temas que conforman su esperado nuevo CD, 33 Latigazos x minuto: unas canciones que, auténticos latigazos con mordiente e impronta propia, hicieron las delicias de los asistentes. De un público que, cautivado por el crecimiento demostrado por el grupo, disfrutó, y cómo, de la actuación.

El derroche de buenísimas maneras, ganas y rock & roll, he aquí qué fue el presente concierto, alternó de forma equilibrada temas de los dos álbumes con los que cuenta el quinteto, comenzando por Todo gira, primer single del nuevo CD y tema que, con la poderosa y melosa voz de Esther como principal hecho diferencial, protagonizando un arranque sin contemplaciones, sonó enlazado con el viejo Mi perdición. Luciendo la banda fuerza y galones rockeros de más elevado octanaje que los mostrados años atrás, creciendo irresistiblemente las canciones a una con la llegada a los estribillos; doblándose a la perfección y rivalizando a sus mástiles el veterano Mikel y el debutante Aitor –dándose perfectos relevos a la hora de encarar los punteos-, la siguiente nueva en encontrar su espacio fue Nuestra dulce historia, haciéndolo posteriormente, tras las interpretaciones de dos viejos temas (uno de ellos el referencial Bala perdida), otras dos nuevas composiciones, De mil canallas y El orgullo en la piel. Y así, de esta guisa -tal y como ya hemos avanzado- discurrió la velada, muy bien sacada adelante por unos músicos que a toda máquina, viento en popa a todo rock, demostraron en todo momento creer en sí mismos, dándolo todo desde la balconada de Black Rose.

Espíritu de Contradicción protagonizaron uno de los primeros acontecimientos musicales a nivel local de este 2014, con su regreso a las tablas. Y con mucho que decir  con un CD como 33 Latigazos x minuto bajo el brazo, dejando entrever por medio de sus canciones cuáles han sido y siguen siendo sus fuentes de cabecera a la hora de saciar su sed de música; pero también lo siguiente, lo realmente importante: capacidad artística propia para metabolizar lo ingerido y transformarlo en cosa suya. En materia prima propia. En canciones con pegadizo sello como cuantas sonaron en Black Rose. Espíritu de Contradicción, en perfecta forma artística y manteniendo totalmente el espíritu en este, su regreso. Dando la sensación una vez terminada la espera de que a la segunda, al menos en lo referido a encontrar la ansiada estabilidad, tiene que ir la vencida. Nuestros mejores deseos para la recién estrenada singladura.

BOCANADA PRESENTÓ SU NUEVO CD: LA CRÍTICA

Heridas con sabor a vida

Concierto de Bocanada

Fecha: sábado, 25 de enero.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Bocanada, formación integrada por Martín, a la voz, Juanito y Abel, a las guitarras, Rupi, al bajo, y Pepo, a la batería.

Incidencias: presentación de El sino de la herida, tercer CD de la banda. Cerca de 2 horas de duración. Buenísima entrada, público que en buena parte se mostró entregado.

Bocanada no pudieron comenzar mejor la gira de presentación de El sino de la herida  que como lo hicieron el sábado pasado: congregando en Tótem en la, en otro orden de cosas, primera noche con ellos de su nuevo bajista Rupy, a unos cuatro centenares de personas. Convirtiendo la sala en un hervidero tras haber decidido encerrarse en tan referencial plaza en solitario; con pago de entrada de por medio y sin teloneros tan siquiera, superando con nota tan importante reválida. La cita dio comienzo con el primer tema del nuevo disco, El voladero, prosiguiendo en feliz alternancia con dos de Agua y barro, su segundo trabajo; CD que confirmó que las mieses cosechadas con Caballos de rienda larga, el primero, no fueron fruto de la casualidad, sonando entre ambos dos uno de dicho álbum debut: temas que como si de puñetazos sonoros se tratara, en lo referido a los tres primeros, lo hicieron prácticamente engarzados. Como si en marcar territorio radicara la cuestión.

Tras tan impactante arranque no se hizo esperar la ascensión a otra de las cimas de El sino de la herida, Huele a muerto, primer single elegido que denotó lo contrario –justamente-, sabor a pura vida: lo mismo que los viejos hits que para satisfacción de todos fueron desgranándose, como El bicho, La madriguera, Como los ratones –entremezclados con temas de estreno como No me he rendido o Sus calaveras-, demostrando con su ejecución la banda tener perfectamente cogida la medida a la composición de las canciones. Saber qué hay que hacer y cómo para que la fórmula funcione: para que el rock espeso y de grueso calibre de los de Berriozar, igualmente substancioso en lo referido a la parte lírica, continúe cual si de una mancha de aceite (igualmente espeso) se tratase expandiéndose por la escena. Empapándola con su regusto sin remisión, algo que ya está sucediendo. Y de modo imparable: y es que grabar y sacar a la luz un tercer CD tal y como la han hecho Bocanada, por sus propios medios, no puede achacarse a la casualidad.

Y todo ello con el quinteto, apoyándose en la seguridad de Juanito a las 6 cuerdas, perfectamente comandado por Martín: frontman que toda formación quisiera tener al frente que, labrándose su carisma sobre los escenarios desde 1996, llevó en todo momento las riendas de la noche con majestuosidad y autoridad. Derrochando el citado, todo un Imán del rock –a la vista de sus espectaculares barbas-, credibilidad y majestuosa autoridad. ¿Más momentos a recordar? Dentro de la especial velada vivida en general (reseñar lo deparado por las 26 canciones que sonaron resultaría imposible), los brindados por el seminal Río, con Kutxi al alimón con su hermano regando con su particular agüita de romero la canción.  

Tras presentar su primer CD en Black Rose y llevar a cabo la puesta de largo del segundo, ya previo paso por taquilla, en lo que fue El Bafle, Bocanada completó su espectacular progresión geométrica presentando su tercera colección de canciones en Tótem, saliendo totalmente airosos de la prueba. Y, libres de cualquier herraje tras siete años de trayectoria, lo hicieron como siempre, relinchando libertad y en libertad campos y escenario a través. En medio de un ambiente de genuino concierto de rock & roll en una noche en la que nadie fue a Tótem a dejarse ver: a sentir a flor de piel rock de verdad –más bien-. Llegados a este punto, creemos que cuantos asistieron coincidirán con el arriba firmante a la hora de diagnosticar la herida. El sino de la misma. Muy bien.

LOS HERMANOS, DE CICLONAUTAS, YA EN LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS

Tras compartir la semana pasada un video muy especial, el del final de la grabación del CD (con presencia de invitados que colaboraron en la misma), Ciclonautas nos dicen que el tema que puso música al vídeo, Los hermanos, ya se encuentra en las principales plataformas:  Amazon, Itunes, Spotify... encontrándose también a la venta en la web del grupo,www.ciclonautas.net

Erigida sobre una concepción y una sonoridad clásica del rock, la canción, en la que colaboró César Ramallo (Marea), no está dejando indiferente a nadie.. Podéis seguir al grupo a través de Facebook, Twitter y Google+.

CRÍTICAS DE ENERO: RUPER ORDORIKA, IMPACTO, DREAM THEATER, JABI IZURIETA, LA FUGA, SU TA GAR

Cosiendo vidas con canciones

Concierto de Ruper Ordorika

Fecha: sábado, 25 de enero.

Lugar: Casa de Cultura de Zizur.

Intérpretes: Ruper Ordorika a las guitarras eléctricas, acústicas y a la voz, acompañado por Arkaitz Miner, a los coros, a la guitarra, a la mandolina y al violín, Lutxo Neira, al bajo, y Hasier Oleaga, a la batería, a las percusiones de mano y a los coros.  

Incidencias: presentación de Azukre Koxkorrak, nuevo CD del artista. Hora y 20 minutos de duración, bises aparte. Lleno, público implicado que premió todas las interpretaciones con aplausos.

El incombustible Ruper Ordorika (Oñati, 1956) rindió visita a Iruñerria para compartir su más reciente trabajo, el disco tributo Azukre Koxkorrak, haciéndose con el total fervor de sus seguidores tras completar el aforo de la Casa de Cultura de Zizur.

Ante un auditorio completamente lleno, Ruper y sus ya habituales músicos acompañantes tomaron posiciones encendiendo la hoguera con el referencial Gure bazterrak de Mikel Laboa, prosiguiendo la recién estrenada actuación, presidida por evidentes connotaciones de acontecimiento, con los temas Non duzu zauria, de Balerdi Balerdi, y Sigarrillos amarillos, cara B treinta años atrás del primer single de los no menos legendarios Hertzainak: temas que, extraídos del CD/LP que se presentaba, demostraron haber sido llevados a territorio Ordorika a la perfección, al igual que cuantos sonaron de dicho trabajo; cuatro más a lo largo de la noche.

Haber sido llevados hasta las pistas o surcos de dichos soportes con tanta libertad como gusto, arte y respeto a los patrones originales, quedando presidido el resultado por la impronta y la característica voz de un Ruper que, timbre y templanza para cantar lo que  quiera, denotando trabajo de orfebre y haber aplicado al presente material un mimo especial, nunca repitió esquemas de las canciones revisadas, lo realmente importante: algo que tanto echamos en falta en buena parte de los grupos-tributo que actualmente pululan por la escena.

A continuación, tras ofrecer dos nuevos terrones tomados de Azukre Koxkorrak,  después de revisar tan gustosamente clásicos de artistas como los citados o Itoiz, el concierto se centró en la revisión de clásicos propios del artista, representando la totalidad de cuantos temas sonaron una especie de banda sonora del particular Cuéntame de cada cuál: y así creemos que lo entendieron los presentes, a la vista de cómo premiaron las diferentes interpretaciones: con sentidos y calurosas ovaciones. ¿Los más destacados de cuantos sonaron en total? Martin Larralde, Ama Euskadi (brindado por él en solitario), Nirekin geratu (con Arkaitz Miner haciendo sonar el violín) o Done ezer ezdaezinezko, último en hacerlo antes de unos bises que, entre otras composiciones, depararon la interpretación del mítico Sarri Sarri, una de las versiones más esperadas a la vista de las censuras sufridas en los últimos años por la canción.

Planta, sobriedad y elegancia, contrastadas calidez y calidad plasmadas perfectamente en cautivadores y cadenciosos medios tiempos, Ruper Ordorika, uno de los principales iconos de la canción de autor del país, acercó a Zizur lo mejor de Azukre Koxkorrak, su apuesta sonora para la presente temporada; un trabajo centrado en la revisión de unos temas que, atemporales, ha encandilado totalmente a sus incondicionales. Un álbum que como si de coser vidas con canciones se tratase, hace buenas las siguientes líneas que se pueden leer en su nota de presentación: “un delicado hilo nos une a la vida, y ciertas canciones se mueven a través de dicho hilo sin cesar, dulcificando las amarguras y encendiendo nuestros sueños una y otra vez. En cada una de ellas vive una eternidad.” Difícil poder añadir unas líneas que las puedan superar.

Dejad que los niños se acerquen al Rock

Concierto de Impacto

Fecha: viernes, 24 de enero.

Lugar: Black Rose, Burlata

Intérpretes: Impacto, banda formada por Leo a la voz, Juanma e Iván, a las guitarras y a los coros, Pablo, al bajo, y Xabi, a la batería.

Incidencias: presentación de Es tiempo de Rock & Roll, primera grabación de la banda. 1 Hora de duración en total. Asistencia buena, público que disfrutó de la actuación.

Niños, muy niños tenían que ser los realmente jóvenes -a día de hoy- componentes de Impacto cuando se acercaron por vez primera al rock, unos chavales que, de unos 16 años de edad, llevan ofrecidos un buen número de conciertos desde que comenzaran a subirse a los escenarios. Su primera vez -o una de las primeras- tuvo lugar al amparo de la Woodstock Blues Band, en el bar Zokoa, y Youtube mediante, no pasó desapercibida para nadie. Ahora, poco tiempo después, están presentando por el circuito de bares de Iruñea su primera grabación, siendo este el motivo que les acercó a Black Rose.

Alternando en desigual pero justificable proporción temas propios y versiones (lo verdaderamente importante no es el número, sino que a sus edades ya cuenten con sus propias canciones) el quinteto arrancó de impactante modo con Es tiempo de Rock & roll, sorprendiendo a propios y extraños con una perfecta declaración de intenciones que, de autoría propia, dio paso a dos primeros homenajes a maestros suyos como Kaotiko (Otra noche, cómo triunfa la banda de Agurain en los gustos de los punk-rockers más jóvenes) o Txarrena, sonando el para ellos referencial Salvaje mirar. Acto seguido lo hizo otra canción de estreno, Gas, llegándole el turno a continuación, tras sendos temas de Marea y Segismundo Toxicómano (Último asalto, por las lindes del street punk, uno de los covers más destacados) otra suya, Mr. Jack: al igual que todas sus compañeras de camada, apuntando maneras y más, con fuerte regusto al latido de Los Suaves.

Y de esta guisa transcurrió la velada, tal y como empezó: con la banda fogueando temas propios y rindiendo justificado tributo a todos esos grupos de los que demostraron ser aventajadísimos alumnos, antes de terminar finalmente con Sigo en pie, último de los de estreno en sonar, y, a modo de bis, Esta es una noche de Rock & roll, de Barricada.

Sobre los jovencísimos músicos, diremos que destacó el hacer de Iván, inusitado aplomo, seguridad y presencia a la guitarra solista, a los coros y a las segundas voces cuando tuvo que cantar: sin ánimos de desmerecer a nadie, dicho esto porque a alguno siempre hay que destacar.  Y sobre el repertorio y las interpretaciones, ¿qué decir? ¿Detectamos ajustes que hacer, detalles que pulir? También. Por supuesto; pero el corazón funciona, lo realmente importante: el motor de una banda a la que, en otro orden de cosas, no haríamos justicia si recurriésemos al término “anécdota” para justificar su presencia en este espacio, haciendo tiempo ya que dejaron de serlo; estando en camino de dar que hablar y mucho, si nada se tuerce. Y así lo entendió el público, siguiendo la actuación sonrisas de complicidad, admiración y satisfacción en sus rostros, viendo que la banda sonora de sus vidas estaba en buenas manos. La bendita herencia recibida por unos músicos que, con su actuación, demostraron querer ser como Marea, Los Suaves o cuantos artistas versionaron.

La juventud viene con ganas, he aquí, desparpajo y arrojo, qué demostraron Impacto: grupo que, al igual que otros como Altxatu o Zartako-K, vienen pisando fuerte. Demostrando que hay relevo generacional sobre los escenarios. Que Nafarroa sigue siendo terreno abonado para el rock. La vieja etiqueta alusiva a ello (Tierra de Rock -  Rok Lurraldea) tiene vida para rato.

En la línea. A lo grande

Concierto de Dream Theater

Fecha: viernes, 17 de enero.

Lugar: pabellón Anaitasuna, Irueña.

Intérpretes: Dream Theater, formación integrada por James LaBrie, a la voz, John Petrucci, a las guitarras y a los coros, John Myung, al bajo, Jordan Rudess, a los  teclados, y Mike Mangini, a la batería.

Incidencias: actuación enmarcada en la gira Along for the Ride, de presentación de su último CD, Dream Theater. ½ hora de retraso y casi 3 horas de duración en total. Alrededor de millar y medio de asistentes. Público receptivo y participativo.

En su línea, en la mantenida por la banda en las últimas décadas. Brindando un concierto de 3 horas de duración, descanso de 20 minutos incluido tras la primera parte del espectáculo; del espectacular show de tres partes o actos ofrecido por los estadounidenses Dream Theater: Así pues, a lo grande, así se mostraron en su visita a Iruñea los citados, en activo desde 1985, santo y seña del metal progresivo y en progresiva carrera ascendente desde entonces.

Tras abrirse las puertas media hora más tarde de lo previsto, circunstancia que hizo que se formase una cola que casi alcanzó las dependencias de Policía Municipal, la para los seguidores del referencial quinteto esperadísima actuación comenzó cerca de las 20.30, con Falde awakening suite: intro que dio paso a uno de los cinco únicos temas nuevos llamados a sonar, todos ellos en esta primera parte: bloque de presentación del concierto  que resultó ser el más heterogéneo de los tres en lo referido a procedencia de cuantas  canciones sonaron, ocho, entre las que destacaron Trial of tears, legendario hit, o la nueva Enigma machine, con solo de batería incluido; con Mike Mangini, último en incorporarse a la banda, pasando la imprescindible prueba del algodón ante el exigente respetable haciendo tronar tambores y platillos; frente a un público que, integrado por músicos en reseñable cifra, siguió en buena parte de los casos las interpretaciones como si el acontecimiento fuese una master-class en lugar de un concierto, saludando el hacer del quinteto, eso sí, cuernos al aire y aplaudiendo con fuerza tras cada final. Tras el ya comentado descanso, la velada continuó con un segundo acto que, de conceptual concepción, deparó las interpretaciones de los cinco últimos temas del CD Awake, publicado en 1994, quedando rematado el bloque por una de las canciones más esperadas de la noche, la nueva Illumination Theory. Y a continuación, prácticamente enlazado, llegó el desenlace o tercer acto, materializado por la encadenada plasmación de cuatro temas de otro viejo álbum: Scenes from a memory, en esta ocasión.

Procedentes de Madrid, donde actuaron la víspera, y camino de Barcelona, Dream Theater protagonizaron el primer acontecimiento metálico de nivel de este recién iniciado 2014: y lo hicieron tal y como hemos titulado estas líneas; y no únicamente a la vista del montaje desplegado, las dimensiones del escenario (mención especial para las de la batería que lo presidía, con puente de platos y timbales incluido), las del perímetro exterior de luces y sonido y, evidentemente, la duración del concierto. También, claro está, a la vista de cómo superaron el listón los músicos pese a la altura del mismo, puesta por ellos a sí mismos. Viendo con qué soltura y majestuosidad dieron vida en el Anaitasuna a su magma musical, erigido alrededor de una muy sui generis mezcolanza  de powermetal y rock progresivo. De unas canciones-río (si se nos permite la expresión a la vista de sus desarrollos y su duración, de 10 minutos de media) dibujadas a la perfección por Labrie a la voz, Petrucci a las guitarras y Myung a su bajo de ¿6? cuerdas (a lo grande también en este aspecto), apoyados por la sobresaliente labor de Rudess a cuantos sets de teclados hizo sonar y perfectamente propulsados por Mangini desde su batería… de ¡4! bombos. En fin, lo dicho. Poco más que añadir.

Desnudando sentimientos y canciones

Concierto de Jabi Izurieta

Fecha: jueves, 16 de enero.

Lugar: El Bosquecillo, Iruñea.

Intérpretes: Jabi Izurieta, a la guitarra acústica y a la voz, acompañado por Andoni Zilbeti, a la guitarra eléctrica, al acordeón y a los coros.

Incidencias: presentación acústica de Maldito invierno, nuevo CD del artista. Hora y 10  minutos de duración. Decenas de personas, público que disfrutó de la actuación.

Jabi Izurieta desnudó canciones y sentimientos con motivo de la primera de las presentaciones en formato acústico de Maldito invierno, su recién publicado segundo disco. Y lo hizo en el acogedor bar de El Bosquecillo, enclave que se nos antojó más que apropiado para este tipo de actuaciones, de pequeño formato.

A media luz sobre el acogedor escenario del local, delimitado por la aportada por cinco pequeñas lamparitas; presidido el ambiente por un toque marcadamente familiar e informal, Izurieta, cantautor con alma de rockero, presentó los temas de dicho trabajo comenzando con Carretera y los desperfectos y Ya no quedan bailes (en el cargador), genuino rock americano con pellizco latiendo en la trastienda de los dos. Haciéndolo con pulsión.

Concebidas al modo del para él referencial Quique González, destilando sus letras fogonazos de regusto característicamente humano, pronto encontraron su espacio canciones igualmente de estreno como Nada, Seda y terciopelo o El peor de mis días, al igual que las contadas composiciones que sonaron de su primer CD, Aeropuertos urgentes, magníficamente recibidas por el respetable: por un público que, conquistado de antemano, siguió el concierto sentado frente a los artistas –en la mayoría de los casos-, aplaudiendo efusivamente tras todas y cada una de las interpretaciones.

Ovacionando con fuerza a una pareja en la que, además del voluntarioso hacer de Izurieta, destacó el de Andoni, exquisito escudero suyo que, dejando huella e impronta, derrochando arte y solvencia por igual, marcó con su guitarra eléctrica el verdadero hecho diferencial, tejiendo con sus 6 cuerdas electrizantes ropajes sonoros para las canciones. Aportando el también guitarrista de Motxila 21 contraste y, eléctricas pinceladas mediante, la sonoridad rockera pedida por la esencia de muchos de los temas, dando lugar junto a su compañero a unas mixturas de alto voltaje artístico que, sorprendentes,  resultaron del agrado general.

Sobrepasado el ecuador del concierto, Jabi tuvo a bien brindar tres temas en solitario, dos de su anterior trabajo y una versión de Discos de antes (firmado por Quique González y escrito para Los Secretos), compareciendo a continuación Andoni acordeón en ristre para tocar Borracho de primera generación, composición de aires tabernarios que lució por lindes más que próximas al más personal y problemático proyecto del recordado Enrique Urquijo, Los problemas. Y de esta forma llegó la velada a su recta final, protagonizada por los temas de estreno Maldito Invierno, El plan y Las calles están llenas de bandidos, dedicada a los desahuciados de sus casas y el sistema y dando a entender reivindicativo espíritu de canción protesta.

A caballo entre el pulso rockero y la canción de autor, la comparecencia de Jabi Izurieta en el Bosquecillo deparó, a demás de lo dicho, una perfecta amenización para la tarde noche del jueves. Y en un marco muy apropiado para ello. Un aperitivo más que suculento ante la llegada de un fin de semana como este, repleto de música en directo.  Gustó, sí, Maldito invierno.

Irreductibles

Concierto de Su Ta Gar

Fecha: lunes, 5 de enero.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia..

Intérpretes: Su Ta Gar, banda formada por Aitor, a las guitarras y a la voz, Xabi, a las guitarras y a los coros, Igor, al bajo y a los coros, y Galder, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Insomnio Kroniko.

Incidencias: presentación de Bizirik gaude, nuevo CD del grupo. Hora y ¾ de duración, dos tandas de bises incluidas. Media entrada. Público de ambos sexos y distintas edades que disfrutó de la actuación.

Dos años después de su última visita, los carismáticos Su Ta Gar regresaron a Tótem, y lo hicieron tal y como es norma en ellos: mostrándose a lo grande en vivo y en directo. Regalando la noche de Reyes un apabullante concierto a sus incondicionales. Demoledor. Y sí, hemos dicho bien, regalando, pues pese a que hubiese que pasar por taquilla, a la vista del nivel desplegado por el grupo, eso fue su actuación para cuantos acudieron a la cita: el mejor de los regalos.

Cosa de la atronadora descarga de Insomnio Kroniko, la noche pintó bien desde el principio. De colores indiscutiblemente metalizados y metálicos de manos de una formación que, presentando dos nuevos componentes antes de detener la maquinaria para preparar nuevo CD, no dejó indiferente a nadie. Insomnio Kroniko –así las cosas-, grandes, gordos. Reivindicando espacio propio, descaro y poderío en potencia y acto. Actitud y más, dando forma a un vendaval que necesariamente ha de convertirse en huracán, tal y como dejaron entrever hits como Chico no lo hagas (brindado con los ZTK Rap, a ritmos de hip-rock) o Gure hizkuntza, composición que debería quedarse en el cancionero del país.

Tras abrir buscando el factor sorpresa con el viejo Bidegabekeriaren Balantzan, los comandados por los legendarios Aitor Gorosabel y Xabi Bastida presentaron sin más dilación nuevas credenciales detonando seguidas tres composiciones de estreno, la que da título a su nueva obra entre las mismas, dejando claro de inmediato el porqué de algo irrefutable a estas alturas: que no nos cansamos de oír a Su Ta Gar. De asistir a los  conciertos de estos alumnos aventajados del heavy metal –en un principio-, pioneros del género en Euskal Herria y maestros del metal euskaldun finalmente, tras llevar desde 1987 creando escuela… habiendo comenzado por la construcción del edificio. Conjugando sonoridades ora más melódicas, ora más agresivas, haciendo lo propio con todo tipo de ritmos y sensaciones con usual naturalidad; bajo la espectacular labor de un técnico de luces que, desde su trinchera, deslumbró a los presentes al igual que los músicos desde las suyas, pronto sonaron viejos hits como Gau iluna amaitu da o Begira, haciéndolo a lo largo del concierto éxitos tan celebrados –igualmente- como Nazka, Itxaropena, Geroaren hazi heziak (representando al gran CD Homo sapiens?) o, cómo no, Jo ta Ke, con la sala llevando al grupo en volandas.

Volvieron nuevamente a Iruñerria, vieron y vencieron y convencieron, Su Ta Gar: protagonistas en Tótem de una demostración de cómo tocar heavy metal que, claro está, fue degustada con avaricia, con el público disfrutando sin pestañear de la metralla sonora salpicada. Del fuego de cuantas canciones conformaron un repertorio sabiamente elegido –a nuestro juicio-, integrado por temas de todas las épocas del grupo. De su épica trayectoria, representada por viejos e imprescindibles clásicos y por temas más recientes, sonando hasta siete de los nuevos. ¿Dignos de ser destacados? Nazkatu naiz y Txakurrak solte, además de aquellos con los que abrieron. O de aquellos que, valga la redundancia, abrieron los bises, antes de que encontraran su espacio nuevos clásicos como Mari, David eta Goliath o Rotaflexa garraxika, quedando el listón por las nubes entre gritos de “Su Ta Gar”, “Su Ta Gar”. Irreductibles los de Eibar una vez más. 

Noches y amaneceres con estrella

Concierto de La Fuga

Fecha: viernes, 3 de enero.

Lugar: Casa de Cultura de Burlata.

Intérpretes: La Fuga, banda formada por Pedro, a las guitarras y a la voz, Nando, a las guitarras y a los coros, Raúl, al bajo, a los coros y a segundas voces, y Edu, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Lady Tripi.

Incidencias: presentación de Más de cien amaneceres, nuevo disco de La Fuga. ½ aforo, varios centenares de personas. Casi dos horas de duración, bises incluidos.

Consolidados y perfectamente asentados en la escena, haciendo méritos con forma de canciones para recuperar el puesto que ocuparon en la misma, el cuarteto actualmente conocido como La Fuga rindió visita el primer viernes de 2014 a su segunda casa, Pamplona y comarca. Bueno, segunda para Edu y Nando y primera para Pedro, vocalista desde 2010 de la remozada formación y junto con Raúl, nuevo músico igualmente de la banda, responsable de la segunda juventud que está viviendo el grupo: una banda que desde el principio de su nueva etapa, de manos de un sorprendente volantazo en lo que a planteamiento de sus directos se refiere, comenzó a contar a manos llenas noches y amaneceres con estrella.

La velada arrancó con los impulsivos Lady Tripi, formación en proceso de asentamiento que en la noche de su primer escenario profesional, acertó a caldear la espera con su  música, de evidente corte punk-rock: con unas canciones, a excepción de Véndemelo (Judas Priest & Manolo Kabezabolo), firmadas por los actualmente comandados por Asier. Hablando del grupo, creemos que, aprovechando el reciente movimiento de tierras que han vivido (fruto de la salida de su anterior cantante), deberían aprovechar para enredar y tratar de dar un pequeño paso hacia delante. Sin tiempo que perder: antes de que se asiente el terreno, tal y como hicieron La Fuga tras el movimiento sísmico que se tradujo en las salidas de Rulo y Fito y las incorporaciones de los ya citados Pedro y Raúl, nuevas piedras angulares del proyecto –a tenor de lo visto desde 2011-, más que meros recambios. Los mejores compañeros de viaje que pudieron encontrar Nando, inconmensurable a las guitarras, y el siempre tan discreto como solvente Edu.

Bajo su particular luna en cuarto menguante (aunque creciente noche a noche), La Fuga abrió compuertas con tres temas de su primera época, Trampas al sol, Jaleo y Majareta, composiciones que depararon momentos de rock & roll de altísimo octanaje: lo mismo que la nueva Lunes de olvido, primer –y acertado- single extraído de un CD, Más de cien amaneceres, rico en temas con madera de hits: Maldita, Camarote (llamado a ser segundo single, con los músicos rumbeando a ritmo de rock o rockeando a ritmo de rumba y con todos los boletos para terminar de catapultar al grupo) o En el tejao, entre los que sonaron. ¿Más composiciones a destacar? Con mención especial para la entrega y el pundonor del bajista, músico todoterreno y fiel escudero y ángel de la guarda de Pedro dicha noche, las viejas En vela, Pedazo de morón o Baja por diversión; y Sola y Arde el viernes –del CD anterior, Raíces-, antes de que sonaran ya en los bises Buscando en la basura, un medley que agrupó sendos guiños a Los Calis y Extremoduro y, cómo no, P´aquí p´allá, perfecto broche final.

Tras haber estrenado alineación en 2010 con un CD, Raíces, discreto –en nuestra opinión-, La Fuga supo reinventarse en directo como nadie lo había sospechado, haciendo rock & roll. Tocando puro y genuino rock & roll, hasta el punto de estar haciendo suyo el hueco dejado diez años atrás por Platero y Tú: he ahí una de las claves de que sigan estando ahí… Y creciendo. Y si a ello le añadimos cómo han dado en la diana con Más de cien amaneceres, pues ya está todo dicho. Que esta Fuga, negociando gasolina fin a fin de semana; haciendo arder viernes y sábados, se ha ganado el respeto. Y donde hay que ganárselo, en los conciertos. En Burlata así  lo demostraron.

 

EL DROGAS, NUEVO VIDEOCLIP!!

Hoy VIERNES,  a las 19.00, firma de CD´s y presentación acústica en MediaMark-Iruñea

El Drogas estrena HOY VIERNES nuevo videoclip, habiendo sido la canción elegida En punto muerto, uno de los 24 temas de su nuevo disco Demasiado tonto en la corteza. El videoclip sigue la estela abierta por Cordones de mimbre, incluyéndose en esta ocasión imágenes del grupo.

 El trabajo fue dirigido y realizado por Iñaki Alforja, con la ayuda de Migueltxo Molina, Axier González y Miguel García..

En palabras del El Drogas, el videoclip de En punto muerto es "el espejo de Cordones de mimbre. Una mirada metafórica a la enfermedad de Alzheimer, a los recuerdos que desaparecen, el tiempo que se diluye ,la vida y la destrucción de la persona"..

ÓXIDO TRIUNFARON EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!

Inoxidables

Concierto de Óxido

Fecha: sábado, 18 de enero.

Lugar: Black Rose, Burlata

Intérpretes: Óxido, formación integrada por Fermín Lanzas, al bajo y a la voz, Feli Jiménez  a las guitarras y a la voz,  Xabi Barón, a las guitarras y a los coros, y Juanma Caballero, a la batería.

Incidencias: presentación de Diez balas, primer CD de la banda. Hora y media de duración en total. Lleno, público participativo que disfrutó de la actuación.

Denominados Óxido haciéndole un guiño a la herrumbre que le sale al metal con el transcurrir del tiempo (irónicamente hablando -en su caso-, claro está), el cuarteto de Iruñea así llamado dejó claro justamente lo contrario por medio del concierto protagonizado en Black Rose. Su condición de inoxidables. La suya y la del metal por ellos practicado a la vista de cómo demostró mantener genuinas hechuras y textura, pese al inevitable paso de los años. Y es que, llegados a este punto, hemos de aclarar que no estamos hablando de unos recién llegados, sino de unos veteranos de la escena local. De unos músicos con décadas de oficio a sus espaldas, como lo atestigua su paso por formaciones de Iruñea e Iruñerria tan señeras como Fahrenheit (en activo con re4señable éxito en los primeros años de la década de los ochenta), Gandalf, Dragon Lord o Maraña, además de más proyectos.

Hermanos del rock & roll, hijos del Volumen Brutal de Barón Rojo; depositarios de las esencias de la Pamplona del Monster of Rock, cita que en 1988 acercó a la Plaza de Toros a bandas como Iron Maiden y a unos todavía no muy conocidos Anthrax, Helloween y Metallica; de las de una ciudad que, como acertadamente cantaran Skalariak, era heavy metal, la vieja guardia metálica comandada por Fermín y Feli disparó sus balas musicadas en medio de un ambiente inmejorable. De característico regusto ochentero, como casi todo dicha noche: música ofrecida, temática de la práctica totalidad de las canciones, maneras denotadas por público y artistas…

Respecto a las composiciones que sonaron, diremos que en el cargador del grupo encontraron preferencial espacio los temas de estreno; composiciones como El quinto jinete, Naúfrago o Falsas promesas –antes del paso del ecuador de la actuación-, sonando igualmente temas inéditos y algunos instrumentales, antes de que lo hicieran sendas versiones de temas de Y & T (Forever) y Pretty Maids. Demostrando haber nacido para tocar música como la que sonó, algo que hicieron derrochando pasión y maestría desde un escenario que incluso lució redecorado para la ocasión (telón con el logotipo del grupo y simulación de columnas de piedra incluidas), a continuación, alternándose siempre Fermín y Feli el micro principal, fueron sucediéndose más temas nuevos (A un lado del cinturón, La hora de las brujas), nuevos inéditos –haciendo gala la banda así las cosas de inmensidad de fondo de armario en lo que a número de canciones propias respecta) y dos versiones más, una de sus admirados Barón Rojo (la atemporal Son como hormigas) y otra, de los legendarios Gandalf, antes de concluir con Oxidados.

Compitiendo en franja horaria con el partido del C.A. Osasuna, circunstancia que no restó afluencia al concierto, Óxido pasaron por el otrora templo del heavy metal de Burlata reivindicando que su rollo sigue siendo el rock. Demostrando Fermín, Feli, Xabi y Juanma, pura historia del heavy local, estar en activo con dos fines, salvaguardar la herencia recibida y tratar de reverdecer laureles para el género. Bueno, con tres, seguir haciendo historia –además-, tocando una música como esta, en manos de instrumentistas como ellos inoxidable. Un estilo que nunca morirá.