CRÍTICAS DE ENERO: RUPER ORDORIKA, IMPACTO, DREAM THEATER, JABI IZURIETA, LA FUGA, SU TA GAR

Cosiendo vidas con canciones

Concierto de Ruper Ordorika

Fecha: sábado, 25 de enero.

Lugar: Casa de Cultura de Zizur.

Intérpretes: Ruper Ordorika a las guitarras eléctricas, acústicas y a la voz, acompañado por Arkaitz Miner, a los coros, a la guitarra, a la mandolina y al violín, Lutxo Neira, al bajo, y Hasier Oleaga, a la batería, a las percusiones de mano y a los coros.  

Incidencias: presentación de Azukre Koxkorrak, nuevo CD del artista. Hora y 20 minutos de duración, bises aparte. Lleno, público implicado que premió todas las interpretaciones con aplausos.

El incombustible Ruper Ordorika (Oñati, 1956) rindió visita a Iruñerria para compartir su más reciente trabajo, el disco tributo Azukre Koxkorrak, haciéndose con el total fervor de sus seguidores tras completar el aforo de la Casa de Cultura de Zizur.

Ante un auditorio completamente lleno, Ruper y sus ya habituales músicos acompañantes tomaron posiciones encendiendo la hoguera con el referencial Gure bazterrak de Mikel Laboa, prosiguiendo la recién estrenada actuación, presidida por evidentes connotaciones de acontecimiento, con los temas Non duzu zauria, de Balerdi Balerdi, y Sigarrillos amarillos, cara B treinta años atrás del primer single de los no menos legendarios Hertzainak: temas que, extraídos del CD/LP que se presentaba, demostraron haber sido llevados a territorio Ordorika a la perfección, al igual que cuantos sonaron de dicho trabajo; cuatro más a lo largo de la noche.

Haber sido llevados hasta las pistas o surcos de dichos soportes con tanta libertad como gusto, arte y respeto a los patrones originales, quedando presidido el resultado por la impronta y la característica voz de un Ruper que, timbre y templanza para cantar lo que  quiera, denotando trabajo de orfebre y haber aplicado al presente material un mimo especial, nunca repitió esquemas de las canciones revisadas, lo realmente importante: algo que tanto echamos en falta en buena parte de los grupos-tributo que actualmente pululan por la escena.

A continuación, tras ofrecer dos nuevos terrones tomados de Azukre Koxkorrak,  después de revisar tan gustosamente clásicos de artistas como los citados o Itoiz, el concierto se centró en la revisión de clásicos propios del artista, representando la totalidad de cuantos temas sonaron una especie de banda sonora del particular Cuéntame de cada cuál: y así creemos que lo entendieron los presentes, a la vista de cómo premiaron las diferentes interpretaciones: con sentidos y calurosas ovaciones. ¿Los más destacados de cuantos sonaron en total? Martin Larralde, Ama Euskadi (brindado por él en solitario), Nirekin geratu (con Arkaitz Miner haciendo sonar el violín) o Done ezer ezdaezinezko, último en hacerlo antes de unos bises que, entre otras composiciones, depararon la interpretación del mítico Sarri Sarri, una de las versiones más esperadas a la vista de las censuras sufridas en los últimos años por la canción.

Planta, sobriedad y elegancia, contrastadas calidez y calidad plasmadas perfectamente en cautivadores y cadenciosos medios tiempos, Ruper Ordorika, uno de los principales iconos de la canción de autor del país, acercó a Zizur lo mejor de Azukre Koxkorrak, su apuesta sonora para la presente temporada; un trabajo centrado en la revisión de unos temas que, atemporales, ha encandilado totalmente a sus incondicionales. Un álbum que como si de coser vidas con canciones se tratase, hace buenas las siguientes líneas que se pueden leer en su nota de presentación: “un delicado hilo nos une a la vida, y ciertas canciones se mueven a través de dicho hilo sin cesar, dulcificando las amarguras y encendiendo nuestros sueños una y otra vez. En cada una de ellas vive una eternidad.” Difícil poder añadir unas líneas que las puedan superar.

Dejad que los niños se acerquen al Rock

Concierto de Impacto

Fecha: viernes, 24 de enero.

Lugar: Black Rose, Burlata

Intérpretes: Impacto, banda formada por Leo a la voz, Juanma e Iván, a las guitarras y a los coros, Pablo, al bajo, y Xabi, a la batería.

Incidencias: presentación de Es tiempo de Rock & Roll, primera grabación de la banda. 1 Hora de duración en total. Asistencia buena, público que disfrutó de la actuación.

Niños, muy niños tenían que ser los realmente jóvenes -a día de hoy- componentes de Impacto cuando se acercaron por vez primera al rock, unos chavales que, de unos 16 años de edad, llevan ofrecidos un buen número de conciertos desde que comenzaran a subirse a los escenarios. Su primera vez -o una de las primeras- tuvo lugar al amparo de la Woodstock Blues Band, en el bar Zokoa, y Youtube mediante, no pasó desapercibida para nadie. Ahora, poco tiempo después, están presentando por el circuito de bares de Iruñea su primera grabación, siendo este el motivo que les acercó a Black Rose.

Alternando en desigual pero justificable proporción temas propios y versiones (lo verdaderamente importante no es el número, sino que a sus edades ya cuenten con sus propias canciones) el quinteto arrancó de impactante modo con Es tiempo de Rock & roll, sorprendiendo a propios y extraños con una perfecta declaración de intenciones que, de autoría propia, dio paso a dos primeros homenajes a maestros suyos como Kaotiko (Otra noche, cómo triunfa la banda de Agurain en los gustos de los punk-rockers más jóvenes) o Txarrena, sonando el para ellos referencial Salvaje mirar. Acto seguido lo hizo otra canción de estreno, Gas, llegándole el turno a continuación, tras sendos temas de Marea y Segismundo Toxicómano (Último asalto, por las lindes del street punk, uno de los covers más destacados) otra suya, Mr. Jack: al igual que todas sus compañeras de camada, apuntando maneras y más, con fuerte regusto al latido de Los Suaves.

Y de esta guisa transcurrió la velada, tal y como empezó: con la banda fogueando temas propios y rindiendo justificado tributo a todos esos grupos de los que demostraron ser aventajadísimos alumnos, antes de terminar finalmente con Sigo en pie, último de los de estreno en sonar, y, a modo de bis, Esta es una noche de Rock & roll, de Barricada.

Sobre los jovencísimos músicos, diremos que destacó el hacer de Iván, inusitado aplomo, seguridad y presencia a la guitarra solista, a los coros y a las segundas voces cuando tuvo que cantar: sin ánimos de desmerecer a nadie, dicho esto porque a alguno siempre hay que destacar.  Y sobre el repertorio y las interpretaciones, ¿qué decir? ¿Detectamos ajustes que hacer, detalles que pulir? También. Por supuesto; pero el corazón funciona, lo realmente importante: el motor de una banda a la que, en otro orden de cosas, no haríamos justicia si recurriésemos al término “anécdota” para justificar su presencia en este espacio, haciendo tiempo ya que dejaron de serlo; estando en camino de dar que hablar y mucho, si nada se tuerce. Y así lo entendió el público, siguiendo la actuación sonrisas de complicidad, admiración y satisfacción en sus rostros, viendo que la banda sonora de sus vidas estaba en buenas manos. La bendita herencia recibida por unos músicos que, con su actuación, demostraron querer ser como Marea, Los Suaves o cuantos artistas versionaron.

La juventud viene con ganas, he aquí, desparpajo y arrojo, qué demostraron Impacto: grupo que, al igual que otros como Altxatu o Zartako-K, vienen pisando fuerte. Demostrando que hay relevo generacional sobre los escenarios. Que Nafarroa sigue siendo terreno abonado para el rock. La vieja etiqueta alusiva a ello (Tierra de Rock -  Rok Lurraldea) tiene vida para rato.

En la línea. A lo grande

Concierto de Dream Theater

Fecha: viernes, 17 de enero.

Lugar: pabellón Anaitasuna, Irueña.

Intérpretes: Dream Theater, formación integrada por James LaBrie, a la voz, John Petrucci, a las guitarras y a los coros, John Myung, al bajo, Jordan Rudess, a los  teclados, y Mike Mangini, a la batería.

Incidencias: actuación enmarcada en la gira Along for the Ride, de presentación de su último CD, Dream Theater. ½ hora de retraso y casi 3 horas de duración en total. Alrededor de millar y medio de asistentes. Público receptivo y participativo.

En su línea, en la mantenida por la banda en las últimas décadas. Brindando un concierto de 3 horas de duración, descanso de 20 minutos incluido tras la primera parte del espectáculo; del espectacular show de tres partes o actos ofrecido por los estadounidenses Dream Theater: Así pues, a lo grande, así se mostraron en su visita a Iruñea los citados, en activo desde 1985, santo y seña del metal progresivo y en progresiva carrera ascendente desde entonces.

Tras abrirse las puertas media hora más tarde de lo previsto, circunstancia que hizo que se formase una cola que casi alcanzó las dependencias de Policía Municipal, la para los seguidores del referencial quinteto esperadísima actuación comenzó cerca de las 20.30, con Falde awakening suite: intro que dio paso a uno de los cinco únicos temas nuevos llamados a sonar, todos ellos en esta primera parte: bloque de presentación del concierto  que resultó ser el más heterogéneo de los tres en lo referido a procedencia de cuantas  canciones sonaron, ocho, entre las que destacaron Trial of tears, legendario hit, o la nueva Enigma machine, con solo de batería incluido; con Mike Mangini, último en incorporarse a la banda, pasando la imprescindible prueba del algodón ante el exigente respetable haciendo tronar tambores y platillos; frente a un público que, integrado por músicos en reseñable cifra, siguió en buena parte de los casos las interpretaciones como si el acontecimiento fuese una master-class en lugar de un concierto, saludando el hacer del quinteto, eso sí, cuernos al aire y aplaudiendo con fuerza tras cada final. Tras el ya comentado descanso, la velada continuó con un segundo acto que, de conceptual concepción, deparó las interpretaciones de los cinco últimos temas del CD Awake, publicado en 1994, quedando rematado el bloque por una de las canciones más esperadas de la noche, la nueva Illumination Theory. Y a continuación, prácticamente enlazado, llegó el desenlace o tercer acto, materializado por la encadenada plasmación de cuatro temas de otro viejo álbum: Scenes from a memory, en esta ocasión.

Procedentes de Madrid, donde actuaron la víspera, y camino de Barcelona, Dream Theater protagonizaron el primer acontecimiento metálico de nivel de este recién iniciado 2014: y lo hicieron tal y como hemos titulado estas líneas; y no únicamente a la vista del montaje desplegado, las dimensiones del escenario (mención especial para las de la batería que lo presidía, con puente de platos y timbales incluido), las del perímetro exterior de luces y sonido y, evidentemente, la duración del concierto. También, claro está, a la vista de cómo superaron el listón los músicos pese a la altura del mismo, puesta por ellos a sí mismos. Viendo con qué soltura y majestuosidad dieron vida en el Anaitasuna a su magma musical, erigido alrededor de una muy sui generis mezcolanza  de powermetal y rock progresivo. De unas canciones-río (si se nos permite la expresión a la vista de sus desarrollos y su duración, de 10 minutos de media) dibujadas a la perfección por Labrie a la voz, Petrucci a las guitarras y Myung a su bajo de ¿6? cuerdas (a lo grande también en este aspecto), apoyados por la sobresaliente labor de Rudess a cuantos sets de teclados hizo sonar y perfectamente propulsados por Mangini desde su batería… de ¡4! bombos. En fin, lo dicho. Poco más que añadir.

Desnudando sentimientos y canciones

Concierto de Jabi Izurieta

Fecha: jueves, 16 de enero.

Lugar: El Bosquecillo, Iruñea.

Intérpretes: Jabi Izurieta, a la guitarra acústica y a la voz, acompañado por Andoni Zilbeti, a la guitarra eléctrica, al acordeón y a los coros.

Incidencias: presentación acústica de Maldito invierno, nuevo CD del artista. Hora y 10  minutos de duración. Decenas de personas, público que disfrutó de la actuación.

Jabi Izurieta desnudó canciones y sentimientos con motivo de la primera de las presentaciones en formato acústico de Maldito invierno, su recién publicado segundo disco. Y lo hizo en el acogedor bar de El Bosquecillo, enclave que se nos antojó más que apropiado para este tipo de actuaciones, de pequeño formato.

A media luz sobre el acogedor escenario del local, delimitado por la aportada por cinco pequeñas lamparitas; presidido el ambiente por un toque marcadamente familiar e informal, Izurieta, cantautor con alma de rockero, presentó los temas de dicho trabajo comenzando con Carretera y los desperfectos y Ya no quedan bailes (en el cargador), genuino rock americano con pellizco latiendo en la trastienda de los dos. Haciéndolo con pulsión.

Concebidas al modo del para él referencial Quique González, destilando sus letras fogonazos de regusto característicamente humano, pronto encontraron su espacio canciones igualmente de estreno como Nada, Seda y terciopelo o El peor de mis días, al igual que las contadas composiciones que sonaron de su primer CD, Aeropuertos urgentes, magníficamente recibidas por el respetable: por un público que, conquistado de antemano, siguió el concierto sentado frente a los artistas –en la mayoría de los casos-, aplaudiendo efusivamente tras todas y cada una de las interpretaciones.

Ovacionando con fuerza a una pareja en la que, además del voluntarioso hacer de Izurieta, destacó el de Andoni, exquisito escudero suyo que, dejando huella e impronta, derrochando arte y solvencia por igual, marcó con su guitarra eléctrica el verdadero hecho diferencial, tejiendo con sus 6 cuerdas electrizantes ropajes sonoros para las canciones. Aportando el también guitarrista de Motxila 21 contraste y, eléctricas pinceladas mediante, la sonoridad rockera pedida por la esencia de muchos de los temas, dando lugar junto a su compañero a unas mixturas de alto voltaje artístico que, sorprendentes,  resultaron del agrado general.

Sobrepasado el ecuador del concierto, Jabi tuvo a bien brindar tres temas en solitario, dos de su anterior trabajo y una versión de Discos de antes (firmado por Quique González y escrito para Los Secretos), compareciendo a continuación Andoni acordeón en ristre para tocar Borracho de primera generación, composición de aires tabernarios que lució por lindes más que próximas al más personal y problemático proyecto del recordado Enrique Urquijo, Los problemas. Y de esta forma llegó la velada a su recta final, protagonizada por los temas de estreno Maldito Invierno, El plan y Las calles están llenas de bandidos, dedicada a los desahuciados de sus casas y el sistema y dando a entender reivindicativo espíritu de canción protesta.

A caballo entre el pulso rockero y la canción de autor, la comparecencia de Jabi Izurieta en el Bosquecillo deparó, a demás de lo dicho, una perfecta amenización para la tarde noche del jueves. Y en un marco muy apropiado para ello. Un aperitivo más que suculento ante la llegada de un fin de semana como este, repleto de música en directo.  Gustó, sí, Maldito invierno.

Irreductibles

Concierto de Su Ta Gar

Fecha: lunes, 5 de enero.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia..

Intérpretes: Su Ta Gar, banda formada por Aitor, a las guitarras y a la voz, Xabi, a las guitarras y a los coros, Igor, al bajo y a los coros, y Galder, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Insomnio Kroniko.

Incidencias: presentación de Bizirik gaude, nuevo CD del grupo. Hora y ¾ de duración, dos tandas de bises incluidas. Media entrada. Público de ambos sexos y distintas edades que disfrutó de la actuación.

Dos años después de su última visita, los carismáticos Su Ta Gar regresaron a Tótem, y lo hicieron tal y como es norma en ellos: mostrándose a lo grande en vivo y en directo. Regalando la noche de Reyes un apabullante concierto a sus incondicionales. Demoledor. Y sí, hemos dicho bien, regalando, pues pese a que hubiese que pasar por taquilla, a la vista del nivel desplegado por el grupo, eso fue su actuación para cuantos acudieron a la cita: el mejor de los regalos.

Cosa de la atronadora descarga de Insomnio Kroniko, la noche pintó bien desde el principio. De colores indiscutiblemente metalizados y metálicos de manos de una formación que, presentando dos nuevos componentes antes de detener la maquinaria para preparar nuevo CD, no dejó indiferente a nadie. Insomnio Kroniko –así las cosas-, grandes, gordos. Reivindicando espacio propio, descaro y poderío en potencia y acto. Actitud y más, dando forma a un vendaval que necesariamente ha de convertirse en huracán, tal y como dejaron entrever hits como Chico no lo hagas (brindado con los ZTK Rap, a ritmos de hip-rock) o Gure hizkuntza, composición que debería quedarse en el cancionero del país.

Tras abrir buscando el factor sorpresa con el viejo Bidegabekeriaren Balantzan, los comandados por los legendarios Aitor Gorosabel y Xabi Bastida presentaron sin más dilación nuevas credenciales detonando seguidas tres composiciones de estreno, la que da título a su nueva obra entre las mismas, dejando claro de inmediato el porqué de algo irrefutable a estas alturas: que no nos cansamos de oír a Su Ta Gar. De asistir a los  conciertos de estos alumnos aventajados del heavy metal –en un principio-, pioneros del género en Euskal Herria y maestros del metal euskaldun finalmente, tras llevar desde 1987 creando escuela… habiendo comenzado por la construcción del edificio. Conjugando sonoridades ora más melódicas, ora más agresivas, haciendo lo propio con todo tipo de ritmos y sensaciones con usual naturalidad; bajo la espectacular labor de un técnico de luces que, desde su trinchera, deslumbró a los presentes al igual que los músicos desde las suyas, pronto sonaron viejos hits como Gau iluna amaitu da o Begira, haciéndolo a lo largo del concierto éxitos tan celebrados –igualmente- como Nazka, Itxaropena, Geroaren hazi heziak (representando al gran CD Homo sapiens?) o, cómo no, Jo ta Ke, con la sala llevando al grupo en volandas.

Volvieron nuevamente a Iruñerria, vieron y vencieron y convencieron, Su Ta Gar: protagonistas en Tótem de una demostración de cómo tocar heavy metal que, claro está, fue degustada con avaricia, con el público disfrutando sin pestañear de la metralla sonora salpicada. Del fuego de cuantas canciones conformaron un repertorio sabiamente elegido –a nuestro juicio-, integrado por temas de todas las épocas del grupo. De su épica trayectoria, representada por viejos e imprescindibles clásicos y por temas más recientes, sonando hasta siete de los nuevos. ¿Dignos de ser destacados? Nazkatu naiz y Txakurrak solte, además de aquellos con los que abrieron. O de aquellos que, valga la redundancia, abrieron los bises, antes de que encontraran su espacio nuevos clásicos como Mari, David eta Goliath o Rotaflexa garraxika, quedando el listón por las nubes entre gritos de “Su Ta Gar”, “Su Ta Gar”. Irreductibles los de Eibar una vez más. 

Noches y amaneceres con estrella

Concierto de La Fuga

Fecha: viernes, 3 de enero.

Lugar: Casa de Cultura de Burlata.

Intérpretes: La Fuga, banda formada por Pedro, a las guitarras y a la voz, Nando, a las guitarras y a los coros, Raúl, al bajo, a los coros y a segundas voces, y Edu, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Lady Tripi.

Incidencias: presentación de Más de cien amaneceres, nuevo disco de La Fuga. ½ aforo, varios centenares de personas. Casi dos horas de duración, bises incluidos.

Consolidados y perfectamente asentados en la escena, haciendo méritos con forma de canciones para recuperar el puesto que ocuparon en la misma, el cuarteto actualmente conocido como La Fuga rindió visita el primer viernes de 2014 a su segunda casa, Pamplona y comarca. Bueno, segunda para Edu y Nando y primera para Pedro, vocalista desde 2010 de la remozada formación y junto con Raúl, nuevo músico igualmente de la banda, responsable de la segunda juventud que está viviendo el grupo: una banda que desde el principio de su nueva etapa, de manos de un sorprendente volantazo en lo que a planteamiento de sus directos se refiere, comenzó a contar a manos llenas noches y amaneceres con estrella.

La velada arrancó con los impulsivos Lady Tripi, formación en proceso de asentamiento que en la noche de su primer escenario profesional, acertó a caldear la espera con su  música, de evidente corte punk-rock: con unas canciones, a excepción de Véndemelo (Judas Priest & Manolo Kabezabolo), firmadas por los actualmente comandados por Asier. Hablando del grupo, creemos que, aprovechando el reciente movimiento de tierras que han vivido (fruto de la salida de su anterior cantante), deberían aprovechar para enredar y tratar de dar un pequeño paso hacia delante. Sin tiempo que perder: antes de que se asiente el terreno, tal y como hicieron La Fuga tras el movimiento sísmico que se tradujo en las salidas de Rulo y Fito y las incorporaciones de los ya citados Pedro y Raúl, nuevas piedras angulares del proyecto –a tenor de lo visto desde 2011-, más que meros recambios. Los mejores compañeros de viaje que pudieron encontrar Nando, inconmensurable a las guitarras, y el siempre tan discreto como solvente Edu.

Bajo su particular luna en cuarto menguante (aunque creciente noche a noche), La Fuga abrió compuertas con tres temas de su primera época, Trampas al sol, Jaleo y Majareta, composiciones que depararon momentos de rock & roll de altísimo octanaje: lo mismo que la nueva Lunes de olvido, primer –y acertado- single extraído de un CD, Más de cien amaneceres, rico en temas con madera de hits: Maldita, Camarote (llamado a ser segundo single, con los músicos rumbeando a ritmo de rock o rockeando a ritmo de rumba y con todos los boletos para terminar de catapultar al grupo) o En el tejao, entre los que sonaron. ¿Más composiciones a destacar? Con mención especial para la entrega y el pundonor del bajista, músico todoterreno y fiel escudero y ángel de la guarda de Pedro dicha noche, las viejas En vela, Pedazo de morón o Baja por diversión; y Sola y Arde el viernes –del CD anterior, Raíces-, antes de que sonaran ya en los bises Buscando en la basura, un medley que agrupó sendos guiños a Los Calis y Extremoduro y, cómo no, P´aquí p´allá, perfecto broche final.

Tras haber estrenado alineación en 2010 con un CD, Raíces, discreto –en nuestra opinión-, La Fuga supo reinventarse en directo como nadie lo había sospechado, haciendo rock & roll. Tocando puro y genuino rock & roll, hasta el punto de estar haciendo suyo el hueco dejado diez años atrás por Platero y Tú: he ahí una de las claves de que sigan estando ahí… Y creciendo. Y si a ello le añadimos cómo han dado en la diana con Más de cien amaneceres, pues ya está todo dicho. Que esta Fuga, negociando gasolina fin a fin de semana; haciendo arder viernes y sábados, se ha ganado el respeto. Y donde hay que ganárselo, en los conciertos. En Burlata así  lo demostraron.

 

EL DROGAS, NUEVO VIDEOCLIP!!

Hoy VIERNES,  a las 19.00, firma de CD´s y presentación acústica en MediaMark-Iruñea

El Drogas estrena HOY VIERNES nuevo videoclip, habiendo sido la canción elegida En punto muerto, uno de los 24 temas de su nuevo disco Demasiado tonto en la corteza. El videoclip sigue la estela abierta por Cordones de mimbre, incluyéndose en esta ocasión imágenes del grupo.

 El trabajo fue dirigido y realizado por Iñaki Alforja, con la ayuda de Migueltxo Molina, Axier González y Miguel García..

En palabras del El Drogas, el videoclip de En punto muerto es "el espejo de Cordones de mimbre. Una mirada metafórica a la enfermedad de Alzheimer, a los recuerdos que desaparecen, el tiempo que se diluye ,la vida y la destrucción de la persona"..

ÓXIDO TRIUNFARON EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!

Inoxidables

Concierto de Óxido

Fecha: sábado, 18 de enero.

Lugar: Black Rose, Burlata

Intérpretes: Óxido, formación integrada por Fermín Lanzas, al bajo y a la voz, Feli Jiménez  a las guitarras y a la voz,  Xabi Barón, a las guitarras y a los coros, y Juanma Caballero, a la batería.

Incidencias: presentación de Diez balas, primer CD de la banda. Hora y media de duración en total. Lleno, público participativo que disfrutó de la actuación.

Denominados Óxido haciéndole un guiño a la herrumbre que le sale al metal con el transcurrir del tiempo (irónicamente hablando -en su caso-, claro está), el cuarteto de Iruñea así llamado dejó claro justamente lo contrario por medio del concierto protagonizado en Black Rose. Su condición de inoxidables. La suya y la del metal por ellos practicado a la vista de cómo demostró mantener genuinas hechuras y textura, pese al inevitable paso de los años. Y es que, llegados a este punto, hemos de aclarar que no estamos hablando de unos recién llegados, sino de unos veteranos de la escena local. De unos músicos con décadas de oficio a sus espaldas, como lo atestigua su paso por formaciones de Iruñea e Iruñerria tan señeras como Fahrenheit (en activo con re4señable éxito en los primeros años de la década de los ochenta), Gandalf, Dragon Lord o Maraña, además de más proyectos.

Hermanos del rock & roll, hijos del Volumen Brutal de Barón Rojo; depositarios de las esencias de la Pamplona del Monster of Rock, cita que en 1988 acercó a la Plaza de Toros a bandas como Iron Maiden y a unos todavía no muy conocidos Anthrax, Helloween y Metallica; de las de una ciudad que, como acertadamente cantaran Skalariak, era heavy metal, la vieja guardia metálica comandada por Fermín y Feli disparó sus balas musicadas en medio de un ambiente inmejorable. De característico regusto ochentero, como casi todo dicha noche: música ofrecida, temática de la práctica totalidad de las canciones, maneras denotadas por público y artistas…

Respecto a las composiciones que sonaron, diremos que en el cargador del grupo encontraron preferencial espacio los temas de estreno; composiciones como El quinto jinete, Naúfrago o Falsas promesas –antes del paso del ecuador de la actuación-, sonando igualmente temas inéditos y algunos instrumentales, antes de que lo hicieran sendas versiones de temas de Y & T (Forever) y Pretty Maids. Demostrando haber nacido para tocar música como la que sonó, algo que hicieron derrochando pasión y maestría desde un escenario que incluso lució redecorado para la ocasión (telón con el logotipo del grupo y simulación de columnas de piedra incluidas), a continuación, alternándose siempre Fermín y Feli el micro principal, fueron sucediéndose más temas nuevos (A un lado del cinturón, La hora de las brujas), nuevos inéditos –haciendo gala la banda así las cosas de inmensidad de fondo de armario en lo que a número de canciones propias respecta) y dos versiones más, una de sus admirados Barón Rojo (la atemporal Son como hormigas) y otra, de los legendarios Gandalf, antes de concluir con Oxidados.

Compitiendo en franja horaria con el partido del C.A. Osasuna, circunstancia que no restó afluencia al concierto, Óxido pasaron por el otrora templo del heavy metal de Burlata reivindicando que su rollo sigue siendo el rock. Demostrando Fermín, Feli, Xabi y Juanma, pura historia del heavy local, estar en activo con dos fines, salvaguardar la herencia recibida y tratar de reverdecer laureles para el género. Bueno, con tres, seguir haciendo historia –además-, tocando una música como esta, en manos de instrumentistas como ellos inoxidable. Un estilo que nunca morirá.

MARIANO ‘MAI’ MEDINA, UNA VIDA DE TANGO

Tras entrevistar en agosto pasado a Txo Pintor, bajista de CICLONAUTAS, recientemente tuvimos el placer de charlar con Mariano 'Mai' Medina, el compositor, vocalista y guitarrista. Un músico del que pocas cosas se sabían, más allá de que vino de Argentina y que tocó con Alén Ayerdi, batería y tercer puntal del proyecto, en Calaña. Esto nos contó 'Mai? acerca de él y sus circunstancias: una vida, la suya... de tango.

Mariano Matías Rodríguez Medina Vita, más conocido como ‘Mai’ Medina, nació en 1978 en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Su vocación por las 6 cuerdas la descubre pronto, pues su padre era guitarrista: “una vez pedí una batería, me regalaron un bongó, y de la indignación que me agarró le empecé a robar la guitarra”, recuerda el protagonista de estas líneas. Y continúa: “mi papá tocaba la guitarra y mi mamá cantaba. Así se conocieron, tocando. Ella, su hermano y mi viejo formaron un grupo, eran dos guitarras y una voz, y hacían folklore.” Antes de cruzar el océano hacia  Europa, año 2003, Mariano ya sabía qué era formar parte de una banda: “comencé a tocar la guitarra a los 11 años con mi primo Federico. A los 12 ya nos enviciamos y llamamos a un batería, y a los 13 hicimos un grupete, Azafrán, Especies y Especias. Incluso llegamos a grabar una demo.”

Apasionado del rock y el blues de los 70, influenciado para siempre por guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher, Jimi Hendrix o Santana, ‘Mai’ guarda gratos recuerdos de los años de la infancia: “quedábamos en una bajera y la pasábamos bien, sin preocupaciones. En vez de estar haciendo boludeces en las esquinas nos juntábamos para tocar.” Toda vez que la gente quedaba impactada por las edades de los músicos, el incipiente trío tocó bastante, permaneciendo en activo hasta que Mariano marchó del  país.

Tras aterrizar en España y permanecer año y medio en Andalucía, el actual cantante y guitarrista de Ciclonautas pasó seis meses a caballo entre Madrid e Italia, regresando nuevamente a la comunidad autónoma que le vio llegar y viajando posteriormente a Endériz, Navarra, para trabajar en la construcción de un tejado: “estando en Almería coincidí con Willy, quien tocaba los barros con Domingo Calzado antes de la formación del Conjunto Istiercol, germen de Calaña. Willy estaba allí de vacaciones y al ver que yo estaba quemao me dijo que me fuese con él, que había un tejado para hacer.”

Así recala Mariano en Navarra. Ya en la Comunidad Foral, a los dos o tres meses ambos compran una vieja furgoneta y comienzan a tocar en la calle, desencadenándose pronto los acontecimientos que le llevarían a conocer a Alén Ayerdi, llamado a ser compañero suyo en Calaña y Ciclonautas: “estando tocando en la calle un día apareció Domingo y me invitó a ir a su casa, y tras conocer días después a Oswaldo  comenzamos a guitarrear. Domingo conocía a los Marea y tenía trato con ellos; iban a grabar un concierto en Barcelona para un futuro DVD y fui invitado a colaborar con la banda. Toqué en la canción El perro verde.”

Por entonces precisamente, principios de 2005, surge la chispa que da lugar a la formación de Calaña, formación basada en la voz y en el duende de Domingo, encargado asimismo de tocar las guitarras flamencas, e integrada finalmente por ‘Mai’, a las guitarras eléctricas (aportando el riquísimo sabor latino atesorado en su forma de entender el rock) Oswaldo, al bajo, y Alen –a la batería-, contándose también con la complicidad de Airam Etxaniz a los coros y de Willy a la percusión. Con dicha banda Mariano grabó dos discos, Ñ (MUXIK, 2007) y A Cal y Canto (La Matriz Records/Warner Music, 2010). Actualmente el grupo se encuentra en stand by.

Año 2011: en medio del caos inherente a la vida de muchos músicos, pues no todo el tiempo se está tocando -como bien nos apunta Mariano, protagonista, en parte, de una vida de tango (“en este tiempo hubo que ser albañil, modelo de pintor… hubo que hacer magia”), finalmente, en mitad de ese mar de turbulencias. surge la idea de montar Ciclonautas, tercera banda en la que va a participar; así recuerda los orígenes del trío  integrado por él, a las guitarras y a la voz, Alén Ayerdi, a la batería, y Txo Pintor, al bajo: “al final lo que uno busca es tocar con amistades; pasarla bien. Siempre trato de llevar ese recuerdo del principio, ir a tocar sin prejuicios, con alegría. Cuando paró Calaña en 2010 quise aparcar un año la guitarra y marché a Argentina. No tenía ganas de tocar, no me venía nada. Pero una vez allí se me despertó el bicho y empecé a entusiasmarme de nuevo. Le di un toque a Alén y le dije, ché, tengo temas, y él me dijo, ‘venite’, que los tocamos. Y volví, pese a que en esa ocasión casi me quedo allí. Y en 2011 empezamos los dos a montar temas. Las letras y las armonías de las canciones de Ciclonautas son mías, con Alén ha sido divertido estructurarlas.” Con el trío bregándose en directo desde mayo del presente 2013 y las canciones ya grabadas, en cuestión de meses, agrupadas en el primer disco de la banda, podremos degustarlas.

MULTITUDINARI0 HATORTXUROCK 16 / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA!! LA CRÍTICA!!

Hator, hator neska mutil etxera!

Hatortxurock 16: actuaciones de Glaukoma, Willis Drummond, Soziedad  Alkoholika, El trono de Judas, Non Servium, Ze Esatek, Governors, Obrint Pas,  Flitter, Kaotiko, La Raíz y Skakeitan.

Fecha: sábado, 28 de diciembre.

Lugar: espacio denominado Entre Cementerios, sito entre Burlata y Atarrabia.

Incidencias: actuaciones de 70 minutos por cada banda. Puntualidad exquisita. Aforo completo, público mayoritariamente joven.

Fiel a su cita un año más, el sábado 28 se celebró una nueva edición de Hatortxurock, festival que congregó una auténtica marea de gente y que transcurrió  en medio de un buenísimo ambiente; y todo ello presidido por la buena voluntad de todos y la  habitual profesionalidad en lo referido a producción y organización.

Sobre dos escenarios llamados a acoger de forma alternativa los conciertos, en una edición marcada por las despedidas o parones de El Trono de Judas, Non Servium u Obrint Pas (curiosamente, hasta hace escasas ediciones, el festival era elegido por muchos para lo contrario, volver, en vez de para detener sus carreras) y por la presencia de clásicos como S.A., Governors o Kaotiko, las actuaciones comenzaron con Glaukoma y Willis Drummond, formación esta última que, en su 4ª visita a Nafarroa  este 2013, detonó sin fisuras su explosiva carga de rock & roll, dejando alto el listón para los siguientes: los indomables S.A., quienes, de manos de un certero repertorio, no tuvieron ningún problema para subir listón y temperatura hasta límites inalcanzables. Difíciles de describir habida cuenta de la brutalidad musical desplegada. Y si alguien cree que exageramos, que se lo pregunten, por ejemplo, a los siguientes en actuar, principales paganos de lo dicho. S.A., así pues, demostrando una vez más que es todo un lujo poder contar con una banda así. Y a pesar de que continúan sin poder contar con Roberto, su batería, fuera de los escenarios por una lesión en uno de sus hombros.

Representantes de una de las múltiples realidades musicales de Nafarroa –más allá de las que habitualmente copan los medios-, tras casi 18 años de irreprochable trayectoria, El Trono de Judas eligieron Hatortxurock para presentar Barrutik, su último CD, y para echar definitivamente la persiana: algo que, pese a comparecer tras el incontestable concierto de los alaveses., hicieron en total loor de multitudes. Arropados, y cómo, por miles de seguidores, un público que les llevó en volandas, tarareando con fuerza los estribillos de sus temas y dejando el ambiente perfectamente caldeado para otros que también se despedían dicha noche, Non Servium: de manos de su demoledor street-punk, protagonistas de un incendio sonoro sí, vibrante, pero, a nuestro entender, de menores proporciones que las esperadas, dicha noche.

 Ze Esatek, siguientes en actuar, volvieron a convertir la carpa en una auténtica caldera,  poniendo al gentío en su totalidad en pie de fiesta y demostrando sin ambages el porqué del progresivo crecimiento de su popularidad: lo mismo que Governors, última banda que vimos, de manos de su rock del siglo XXI salpicado de esquilas metálicas y melodías, que voz la de su frontman, y plasmado entre espectaculares juegos de luces y efectos especiales, ocasionales lenguas de fuego y columnas de humo incluidas.

Nos hubiese gustado ver también a Obrint Pas en su despedida de los escenarios de Euskal Herria, o a Flitter, en su saludo oficial a los mismos Y a Kaotiko, en este, su gran año. O a los prometedores La Raíz y Skakeitan, pero llegados a este punto, por circunstancias personales (x) nos marchamos.

 ¿Lo mejor de la presente edición de Hatortxurock? La constatación de su capacidad de convocatoria, intacta. La disposición de cuantos lo volvieron a hacer posible, público, músicos y voluntarios. El espíritu festivo-reivindicativo que lo presidió, perfectamente aunado. ¿Lo peor? La evidencia de que, desgraciadamente, haya que seguir organizando el festival.  Ojalá este fuese el último. Sería una buenísima señal.

(x).- Debido a la duración del festival, al agobio derivado de la presencia de miles y miles de personas y a mi condición de diabético B, sobre la 1.00 de la madrugada, por empezar a sentirme muy cansado, decidí abandonar el recinto. En previsión de males mayores. Por dicho motivo no presencié las actuaciones de Obrint Pas,  Flitter, Kaotiko, La Raíz y Skakeitan. Otra vez será...

FLITTER: formados en Estella – Lizarra en 1991, reinventados como grupo en el año 2000 y en estado de barbecho desde 2006, los legendarios Flitter, viejos conocidos del festival (actuaron en la edición de 2003) y la gran novedad de este año, vuelven a la actualidad por dos razones: su reciente vuelta a los escenarios y la publicación de un nuevo CD. La posibilidad del regreso comenzó a planear en 2012 sobre las cabezas de Javi Zurbano, guitarrista; Carlos Elizaga, batería, y Miguel Leoz, vocalista, y se consumó el pasado mes de julio en la programación de Sanfermines. Actualmente la formación de Flitter se completa con la incorporación de Unai Lage, al bajo, y la puntual presencia de Sergio Elía, al teclado. Cuentan con la siguiente discografía: Flitter, Stop Miseria, Ciudadano  masokista, La vida ke kotxina es,  Rastafari mamao, Mirarhaciadentro, y Rabioso, recientemente publicado.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA: 25 años después de que comenzaran a romper con sus canciones la barrera del sonido, protagonistas desde la década de los 90 de la mejor combinación de hardcore, punk y metal facturada en el Estado, el presente de S.A. se llama Caucho ardiendo, EP digital por medio del que los gasteiztarras demuestran su actual momento de forma. Prosiguiendo por las sendas sonoras trazadas en sus últimos trabajos, Caucho ardiendo, la canción que le da título, retrata brutal y certeramente el actual estado de ebullición de las calles, consecuencia directa del paro. De letra clarividente y explícita, perfecta banda sonora la canción para unos tiempos como estos, duros y oscuros por demás. DISCOGRAFÍA: Intoxicazion etílica, Feliz Falsedad, Y ese que tanto habla, está totalmente hueco, ya sabéis que el cántaro vacío es el que más suena,  Ratas, Diversiones, No intente hacer esto en su casa, Directo, Polvo en los ojos, Tiempos Oscuros, Mala Sangre, Sesión 2, Cadenas de odio y Caucho ardiendo.

KAÓTIKO: tras debutar sobre los escenarios con el nombre de Kaos Etíliko, Aguayo, Fonta y Aguayiko, seguidores y discípulos aventajados de sus paisanos la Polla, abandonan en julio de 2000 la banda madre para unirse a Joni y Xabi y formar Kaotiko;  discos han grabado hasta el momento: Mundo kaotiko, Raska y pierde, Destino escrito, Adrenalina, Reacciona!!! y EH Calling –además de dos CD/DVD´s en directo-; su último CD, un trabajo de ingente poderío, ha hecho que a la banda, este último año, no le haya faltado trabajo.

GOVERNORS: Governors son de Arrasate, siendo su impulsor el carismático J. Sangre. La banda surge de las cenizas de Fjord por iniciativa suya, y próximamente contará con  4 CD´s en el mercado, siendo Morphinapolis el llamado a ser publicado en fechas próximas; ¿los restantes? Itxaron behara ez da itxaropena, Frenetikodrome y Collage. Suyo es el tema Kristal Kolpatuak, himno oficioso del festival. Sorprendentes, contundentes e imprescindibles en directo.

ZE ESATEK: surgidos en un principio como proyecto irónico-festivo auspiciado por componentes de Trikizio y de la electrocharanga Txortains, lo que comenzó como una diversión se ha convertido en una realidad musical a prueba de fiestas. De escenarios como el que les acogerá en nuestro festival. 4 discos iluminan su trayectoria, Ze esatek!, Rock & ron, Gu gara y el recientemente publicado Ibuprofeno.

OBRINT PAS: procedentes de Valencia, Obrint Pas comienza a pedir paso en 1993 con una música abiertamente mestiza que, erigida sobre melodías e instrumentos tradicionales del Pais Valenciá, mezcla ska, reggae, folk, cumbia o sonidos balcánicos con hardcore melódico, punk, dub, jungle y drum & bass; en estos años ha recorrido países como Alemania, Holanda, Francia, Inglaterra, Suiza, Italia, Croacia, Bosnia, Austria, Eslovenia, Republica Checa, Portugal, Bélgica, Euskal Herria, Cerdeña, Marruecos, Galiza, Venezuela o Cuba. 6 discos alumbran su trayectoria: La revolta de l'ànima, Obrint pas, Terra, La flama, En moviment, Benvingut al paradís y Coratge, de. Toda vez que la separación del grupo tiene fecha, el concierto que ofrecerán en HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA tiene especial relevancia, pues significará su despedida de los escenarios de Euskal Herria.

EL TRONO DE JUDAS: grupo de punk-rock creado en Iruñea en verano de 1996 que cuenta con 6 discos: Los que reparten la paz (1998), Tenemos que ser optimistas (2001),  El sonido de la metralla, Gure kabuz ala hill, Espejos por ventanas y Barrutik. Siempre se han identificado con posturas anticomerciales a la hora de entender la música, concibiéndola como un arma de lucha válida para la transformación social. Su concierto en HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA será el último de su dilatada trayectoria.

WILLISDRUMMOND: radicados en Heleta, Iparralde, Willis Drummond han dado más de doscientos conciertos en cinco años de trayectoria, tocando tanto en festivales como en gaztetxes o salas de conciertos;  cuentan con CD´s en el mercado como Anthology, Willis Drummond, Zuzenekoak #2, Istanteak o A ala B, profusamente presentado este año. Debutantes en HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA, al igual  que Skakeitan,  Glaukoma,  Non Servium y La Raíz

SKAKEITAN: banda guipuzcoana de ska surgida en Donostia en 2008, fruto de la unión de cuatro amigos marcadamente influenciados por grupos como Betagarri, Banda Bassotti o Skalariak. ¿Su objetivo? ‘Skakearse’ de la rutina haciendo ska. Cuentan con un CD en el mercado, Ahots Gabekoen Ahotsa.

GLAUKOMA: ‘Negros de piel blanca’ –tal y como se definen-, girando alrededor de ritmos y melodías jamaicanas como la Tierra alrededor del sol, la música de esta banda es el rap-reggae: no en vano no dudan a la hora de manifestar al respecto que “el reggae es la reina y el rap es el rey”. Afincados en Tolosa, cuentan con dos CD´s (el segundo de ellos, Vol. 2, recientemente presentado), discos que desbordan ambiente de roots, dancehall y sabores a otras hierbas relacionadas con el raggamuffin style. Los idiomas empleados por la banda, inglés, euskera y castellano.

NON SERVIUM: formados en Móstoles en 1997, pronto comienzan a llamar la atención entre los ambientes antifascistas. Su nombre procede de una errata latina, ‘non serviam’, cuyo significado es ‘no te serviré’, expresión que los propios componentes afirman que resume la filosofía del grupo: no servir a nadie. La música de Non Servium es principalmente oi!, luciendo poderosamente influenciada por el punk, el street punk y el hardcore. La banda ha sacado por el momento cinco discos: Orgullo Obrero, NSA La Santa Familia, El Imperio del Mal, El Rodillo del Kaos y La voz de los Malditos.

LA RAÍZ: procedentes de Gandía, dan sus primeros balbuceos en 2001, coqueteando indisimuladamente con el mestizaje. Convertidos a fecha de hoy en una banda de diez personas de diversas procedencias; en una formación articulada alrededor del rock mestizo y letras de marcado compromiso, La Raíz suma 5 discos: Sumere, El Aire Muerto, Guerra al Silencio, El lado de los Rebeldes, y Así en el cielo como en la selva, registrado este año.

CON INSOMNIO KRONIKO, ÚLTIMO CONCIERTO HASTA OTOÑO DE 2014:

El 28 de octubre de 2011 Insomnio Kroniko presentaron su primer CD, No Existe Otro Mundo En El Que Puedas Vivir, Si Lo Encuentras No Tardes En Avisarme, ante un Black Rose a rebosar. Dos años y dos meses después, con renovada formación, nos adelantan que su próximo trabajo saldrá en otoño de 2014, no estando previsto que vuelvan a actuar en directo hasta entonces. HOY DOMINGO 5 DE ENERO abrirán cartel en la SALA TOTEM para SUTAGAR.

N - Dos años dando conciertos, ¿Cuántos habéis ofrecido en este tiempo?

IK – Alrededor de treinta, aunque hemos tenido meses de parones por estar componiendo nuevos temas o por la entrada de nuevos componentes a la banda.

N -  ¿Quiénes son los dos nuevos componentes? ¿De qué bandas proceden?

IK – La marcha en abril de 2012 de Jagoba, nuestro baterista, nos supuso un palo, pues casi siempre habíamos sido los mismos desde que empezamos y no nos hacíamos a la idea un cambio de formación, pero la entrada de Daniel Munuce aportó una experiencia y una técnica musical que refrescó el sonido y nuestras influencias. Dani venía de tocar con Xilum y conectó con nosotros a la perfección.

Por otra parte, en octubre de este año fue Julen Pitillas quien, por problemas de disponibilidad, dejó un hueco en el grupo. Iosu Núñez, de Eraite, hue el elegido para entrar. Llegó con unas ganas y una ilusión tremendas; es un gran guitarrista, muy técnico, tiene unos conocimientos de sonido envidiables. ¡Es un jodido friki sonoro!

N – Volviendo a los conciertos, dentro de la presentación de vuestro disco hubo dos partes, una a nivel local y otra en la que salisteis a la carretera ¿no fue así?

IK – En principio hicimos la ruta por la que pasan casi todos los grupos de Iruñerria (Black Rose, Infernu, Terminal, Big Star…), y ya en 2013 nos pusimos las pilas y nos pegamos toda la primavera de aquí para allá. Para nosotros salir de Nafarroa era prácticamente nuevo, y nos ha encantado; nos picamos tanto que incluso compramos una furgoneta de cuarta o quinta mano.

N -  Las sensaciones vividas fuera de casa, ¿han sido buenas? ¿Volveréis a repetir?

IK – Claro que si!!! Y esperamos hacer más kilómetros si cabe. Las sensaciones fueron inmejorables; hemos tenido algún momento malo, es normal, pero han predominado las risas y hemos conocido a mucha gente.

N - ¿Alguna fecha para el recuerdo?

IK – Unas cuántas, empezando por el día en el que dimos dos conciertos en apenas cuatro horas. Tocábamos en la Casa de Cultura de Huarte dentro de un certamen, y  pedimos hacerlo los primeros para que nos diese tiempo a subir al Terminal, a tocar para la final del concurso de bandas que organizaron con motivo del 25 aniversario del bar. En éste último quedamos segundos, ¡qué estrés de día!  Un fin de semana tocamos tres días seguidos, cosa que no habíamos hecho antes: en Ansoáin con jueves; en Burlada, el viernes, y en Ponferrada el sábado. El domingo éramos putos zombies. Otros días que lo pasamos en grande fueron cuando tocamos en el quinto aniversario del Infernu Taberna, rodeados de amigos y grandes grupos como Evil Killer, Khous, Dawn of the Maya y Sakeo, o el 8 de julio de este año, en el recinto de Gora Iruñea!, abriendo para Boikot.  Perfecta la organización, dentro del caos previo que tuvieron para poder montar aquel espacio, y nosotros contentos y orgullosos de haber podido participar.

N - ¿Qué planes tenéis de cara a vuestro nuevo disco?

IK – Antes de centrarnos totalmente en nuestro próximo trabajo, terminaremos el ciclo de conciertos de No existe otro mundo en el que puedas vivir, si lo encuentras no tardes en avisarme con un concierto de despedida. Será en la sala Totem, el 5 de enero, teloneando a Su Ta Gar. En el concierto contaremos con la colaboración de nuestros colegas de ZTK Rap y RPV Mc Aaron, Molto y DJ Paik. Habíamos anunciado que no íbamos a tocar más hasta el lanzamiento del próximo disco, pero la entrada de Iosu ha motivado que hagamos un par de conciertos con él para que se asiente con nosotros. Y a partir de ahí pararemos hasta otoño de 2014.

N - ¿Dónde vais a grabar vuestro próximo disco?

En junio entramos a grabar en The Metal Factory Studios, Madrid, con el ingeniero de sonido Alex Cappa, todo un especialista en el género. Teníamos muy buenas referencias de este sitio, por el que han pasado grupos como Hamlet, Vita Imana, Inbred, Silent Havoc o los pamplonicas Dawn of the Maya. Hasta entonces no nos queda más que poner la guinda a los temas ya compuestos. Tenemos buenas expectativas y unas ganas terribles de que se puedan disfrutar.

FELIZ NOVEDAD Y PRÓXIMAS COMPRAS NUEVAS: VENGA, VENGA, QUE NOS QUITAN LOS DÍAS Y LOS DISCOS DE LAS MANOS

 Navidades, tiempo de novedades y regalos y, por ello, en los actuales tiempos, de publicación de nuevos discos: también en nuestro pequeño país, Euskal Herria, radicando el epicentro de la actividad festivo-comercial por excelencia en Durango. Así las cosas, concluyó la nueva edición de la Euskal Liburu eta Disko Azoka o Feria de Durango, la 48, acontecimiento que tuvo lugar del miércoles 5 al domingo 8 de diciembre y que, saldado con un gran éxito, trajo consigo un importante reguero de lanzamientos editoriales y discográficos. He aquí algunas de las principales novedades discográficas publicadas este año:

Entre las publicadas por ELKAR destacaremos las de artistas como RUPER ORDORIKA: Azukre koxkorrak; MIKEL MARKEZ: Indar bat dabil hor; GARI: Live-analogic-recording. Elkar studio sesionss; KEN ZAZPI & EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA o el disco libro publicado de manera conjunta por KIRMEN URIBE, MIKEL URDANGARIN, RAFA RUEDA, BINGEN MENDIZABAL y MIKEL VALVERDE: Jainko txiki eta jostalari hura.

OIHUKA, sello asociado al anterior, pondrá en circulación los nuevos trabajos de IZAKI GARDENAK (Amaieratik hasi) y ODOLAREN MINTZOA, Odolaren mintzoa, así como reediciones y nuevas referencias de la denominada Elkar - Oihuka vinyl Collection, comenzada a publicar en 2010: en esta ocasión los discos publicados por vez primera serán Revolución (más extras), de La Polla Records, y El estado de las cosas, de Kortatu. 

GAZTELUPEKO HOTSAK ofrecerá el debut de La Jodedera, Karibe kantauri kantari;Akelarre, y CD´s de Txuma Murugarren con Anjel Unzu (13 abesti eta 12 istorio txiki), Los Galerna; Capsula (Solar secrets), Bide Ertzean (77) o  los navarros De 2 den Blues Band, Groovi'the blues. Además, también verán la luz bajo dicho sello discos como los de Paul San Martín, Joseba B. Lenoir, Beñat Fuentes o ediciones ampliadas en vinilo de los últimos trabajos de Xabi y Petti,

BAGA-BIGA MUSIKAM IDEIAK afronta la presente edición de la Azoka con las siguientes apuestas: URTZ, quienes diez años después de su despedida vuelven con nuevo CD, Astiro; KAUTA, quienes también regresan con nuevo álbum, Agerre; GOVERNORS, con su reciente Morphinopolis;  OINHARI DANTZA TALDEA (con su CD/DVD Itsasoaren emazteak), JESUXMAI LOPETEGI, con Errekan gora, y KORRONTZI, quienes han visto publicado Tradition 2.1.

Altxatu, The Icer Company, Yogurinha Borova y Los carniceros del Norte son las apuestas de GOR DISKAK, para la presente edición de la Feria, con trabajos como Altxatu, Ur abisalen espedizioa, Bai si yes o 2013 Maniakos –respectivamente-.

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Por último,  para terminar, añadiremos que artistas como SU TA GAR, con Bizirik gaude;  GLAUKOMA, con Vol.2; ENEKORA, con Kora izpia, ANARI, con Bidea eta denbora, Joseba Tapia (Tximela kapitainaren izarrak), JABIER MUGURUZA (Beste hogei), ZE ESATEK! (Ibuprofeno) o ZEA MAYS, con Da , saludarán a cuantos acudan a las tiendas a interesarse por sus discos¿Una postrera recomendación antes de terminar? El libro + DVD y el CD puesto en circulación por HALA BEDI IRRATIA con motivo de su treinta aniversario en las ondas, muy recomendable para melómanos y amantes de los recopilatorios de rarezas.. Así pues, ojo avizor a todo ello y ¡Felices compras nuevas!

'VINYL COLLECTION': NUEVAS RE-EDICIONES DE DISCOS CLÁSICOS POR PARTE DE ELKAR OIHUKA

Para los que nos dedicamos de forma apasionada a escribir de música no deja de ser un placer el recibir discos; abrir nuestra casa y nuestro espíritu al trabajo e ilusión de cuantas bandas y sellos discográficos nos hacen llegar lo mejor de sí mismos: a los músicos que día a día (o noche a noche -más bien-) nos abordan CD en mano y a cuantas discográficas nos hacen llegar puntualmente su material, sellos como MALDITO RECORDS, GOR, BAGA-BIGA o ELKAR & OIHUKA, en mi caso. Eskerrikoskar. Muchísimas gracias a todos. Y dicho esto, vayamos con el último envío recibido: 4 LP´s, 4, enviados por ELKAR: dos de ellos recién publicados, pertenecientes a su colección VINYL COLLECTION (Revolución + extras, de LA POLLA RECORDS, y El estado de las cosas, de KORTATU) y los dos restantes, los últimos trabajos de RUPER ORDORIKA y GARI.

Respecto a la colección de vinilos, diremos que, iniciada en 2010, ELKAR & OIHUKA han tenido a bien reeditar sus 6 primeras referencias a la vista del éxito de ventas, sumándose a las mismas los títulos citados de los otrora comandados por Evaristo y Fermin Muguruza. Así las cosas, así queda la colección; más información sobre la misma klikando aquí:

 Barricada: Noche de r'n'r 

-Kortatu (+ Extras: Manolo Rastamán, Mierda de ciudad) 

Cicatriz: Inadaptados (+Extras: Escupe, Enemigo público nº1) 

La Polla Records: Salve (+ Extras: Y ahora qué EP) 

Ruper Ordorika: Hautsi da anphora 

Mikel Laboa: bat-hiru (2 LPs) 

La Polla Records: Revolución (+ extrak) 

Kortatu: El estado de las cosas