MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

2/12/13

HALA BEDI IRRATIA, 30 AÑOS AL PIE DE MICRO: ¡ZORIONAK!



La pionera y legendaria Radio Libre de Gasteiz HALA BEDI IRRATIA está de cumpleaños, y no ha podido celebrarlo mejor que publicando un CD RECOPILATORIO, un DOCUMENTAL y un LIBRO conmemorativo, titulado todo ello Haba Bedi 30 Urte kolpez kolpe.




PORTADA DEL CD



El DISCO se articula alrededor de 15 formaciones vascas versioneando otras tantas canciones compuestas en Euskal Herria en los últimos 30 años. Entre los diferentes artistas encontramos en primer lugar a Johnny & Joseph haciendo suyo de manera muy especial el Kolpez kolpe de Kortatu; personalizado y con colaboración de Fermin Muguruza. Además, entre los diferentes grupos musicales, encontraron su espacio Allnighters, Anai Arrebak, Betagarri, Izaki Gardenak o Neubat, brindando curiosas versiones de temas de Eskorbuto, M-ak, Potato, Ruper Ordorika o Negu Gorriak: aunque para curiosas –por no decir raras-, las realizadas por Indarrap  o Gari de sendos clásicos de Gozategi y RIP respectivamente. Impagables. 




Acerca del libro, en primer lugar diremos que en el mismo encontramos el DVD que sirve de soporte al DOCUMENTAL. En dicho formato se enlazan la historia de la radio, el trabajo del día a día y la ficción, y se incluyen entrevistas tanto con los primeros locutores de la emisora como con los actuales; como curiosidad, diremos que quienes ejercieron de periodistas a la hora de hacer dichas entrevistas fueron gentes como Jon Maia, Mariano Ferrer, Iñaki Ortiz de Villalbva, Txerra Bolinaga o el ya citado Fermin  Muguruza, completándose el DVD con unos muy interesantes extras.

PORTADA DEL LIBRO


Albergando en sus páginas imágenes, documentos históricos, carteles de las diferentes épocas y una colección de ilustraciones y cómics hechos para la ocasión, escrito en castellano y en euskera, el LIBRO se articula sobre la historia de HALA BEDI escrita por Iker Saenz de Argandoña siete años atrás… Sin que llegara a publicarse, habiendo sido convenientemente revisada y completada. Asimismo sus páginas hacen especial hincapié en el devenir de los movimientos sociales o alternativos de Gasteiz, siendo el resultado una bien nutrida radiografía de la evolución sociopolítica vivida desde 1982 por la ciudad. Imprescindible para espíritus inquietos. Información acerca de cómo adquirir cualquier cosa de las tres o todo ello klikando aquí.


1/12/13

ÚLTIMOS RUGIDOS Y MORDISCOS...

Concierto de Barricada

Fecha: sábado 23 de noviembre.
Lugar: pabellón Anaitasuna, Irueña.
Intérpretes: Barricada, formación integrada por Boni y Alfredo, a las guitarras y a las voces, segundas voces y a los coros, Ander, al bajo, e Ibi, a la batería.
Incidencias: último concierto de la banda, 2 horas y media de duración, tres tandas de bises incluidas. Lleno. Público entregado.

Finalmente llegó el día de autos y los actuales Barricada pusieron punto final a su carrera, protagonizando un último concierto que desató emociones de muy altos  calibres, dejando en el ambiente un poso de sensaciones encontradas. Y también, estamos seguros de ello, en los corazones de cuantos se dieron cita.
Tras la proyección de un vídeo con imágenes de cuantos músicos han pasado por Barricada desde 1982 (con muestras de efusividad de distintos grados para todos, materializadas en estruendosas mezcolanzas de aplausos y silbidos), entre acalorados y constantes gritos de aclamación de “Barricada”, “Barricada”, los comandados desde 2012 por los guitarristas y cantantes de la banda abrieron fuego con un auténtico póker de clásicos, no dejando de moverse –al igual que el bajista- a lo largo y ancho del escenario. Disfrutando del respaldo de su público haciendo uso todo el tiempo del provocador que remataba las tablas, pasillo frontal que, para disfrute de las primeras filas, vaya que si lo aprovecharon, sacándole chispas. Para gozo y deleite de un público más que dispuesto y predispuesto a darlo todo, como lo demostró a lo largo de la noche.
Acerca del repertorio ofrecido dicho sábado, diremos que satisfizo las expectativas de todos: cayéndose del listado hasta cuatro temas de Flechas cardinales respecto al del viernes 16 y entrando en su lugar canciones como Por la libertad (una de las dos únicas paradas en La tierra está sorda, antepenúltimo CD del grupo y último grabado por El Drogas), Por salir corriendo (cómo volvió a caldearse el ambiente tras la interpretación del no tan popular Aguardiente) o Quiero perderme, cantado al igual que Písale, Oveja negra, Mañana será igual, Deja que esto no acabe nunca o Animal caliente por Alfredo, el segundo cantante de la actual formación. Bueno, cantadas casi en su totalidad por los presentes, escuchándose más sus voces. Y así, en medio de un ambiente propio de las grandes citas, transcurrió la velada. Entre constantes mordiscos y rugidos. Con el cuarteto saltando a morder apoyándose básicamente en los clásicos de siempre y sus incondicionales rugiendo y botando cual animales calientes satisfechos.

Sin mayores sorpresas que reseñar hasta el final, estas, con las emociones totalmente desatadas, llegaron a lo largo de los bises. De una primera tanda rematada, erróneamente a nuestro juicio, por el tema Flechas cardinales (¿se pretendió terminar así un concierto como este, el último, tras los multitudinarios No hay tregua y Esta noche no es para andar por estas calles?); de una segunda y definitiva -sobre el papel- rubricada por Barrio conflictivo y, ante la insistencia de los presentes, de un público que 5 minutos después de dicha última interpretación se negaba a moverse, durante una tal vez improvisada tercera tanda, erigida sobre No sé qué hacer contigo y, toda una sorpresa, La silla eléctrica, con Boni a la voz: coja la legendaria silla en una noche como esta, a la vista de cómo lució: sin la legendaria risa que da entrada a la canción. Dejando entrever su interpretación que en esta despedida y cierre, en esta noche para el recuerdo, no estaban todos sobre el escenario. Que faltaba El Drogas. Y quienes no quieran verlo que no lo hagan, allá cada cuál. Tras la conclusión de dicho tema el gentío todavía se resistiría algunos minutos a abandonar el recinto, comenzando a hacerlo lentamente después de que los operarios de montaje retiraran del escenario, entre una sonora pitada, las grandes letras que conformaban el nombre de la banda. El nombre de una formación llamada a formar parte de la historia y que, pese a los claroscuros de su última etapa, desde el sábado lo hace plenamente ya.

UN PAR DE AVISOS PARA NAVEGANTES:

1.- Nadie, NADIE, me va a dar lecciones de Barrikero.
2.- Los actuales BARRICADA se han retirado, YO, NO
.

18/11/13

ATTIKUS FINCH, ENORMES, EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!



ATTIKUS FINCH es una banda de rock creada en Pamplona/Iruña a finales de 2008, aunque no fuese hasta 2011 cuando, tras un par de cambios en sus filas, con la maquinaria perfectamente engrasada, empezara a funcionar. 2012 fue un gran año para ellos, pues dieron numerosos bolos, tanto por nuestra geografía como por diversos puntos del Estado. Además, resultaron ganadores del primer Certamen Musical de Huarte, Villava y Burlada, e incluidos en el recopilatorio de Last Tour Internacional Rock Party Vol. 2. A finales de ese mismo año entran en los estudios Alakrania de Pamplona para producir el que sería su primer LP. El disco, completamente autoeditado, salió en abril de 2013, siendo su título La Mancha Humana; mediante el mismo intentan hacer especial hincapié en el contenido de las letras, que aborda todo aquello que deja huella en nosotros: ya sea desde una perspectiva más lúdica y desenfadada, ya desde un enfoque más serio. A lo largo de las 10 canciones que integran el trabajo se advierten las señas de identidad de ATTIKUS FINCH: rock de corte anglosajón cantado en castellano, sin ningún tipo de restricciones estilísticas y sobre una poderosa base rítmica. 





Pildorazos de rock funk

Concierto de Attikus Finch

Fecha: sábado, 16 de noviembre.
Lugar: Black Rose, Burlata.
Intérpretes: Attikus Finch, quinteto formado por Gorka, a la voz, Javi y Eneko, a las guitarras, Iñaki Puli, al bajo, e Iker, a la batería
Incidencias: presentación de La mancha humana, primer CD de la banda. Hora y 15 minutos de duración. Asistencia muy buena, público participativo.

El pasado fin de semana, en medio de la vorágine sísmica de conciertos que sacudió Iruñea y comarca, también hubo lugar para una concepción del rock de porte muy especial: el facturado por Attikus Finch; a tenor de lo visto en Black Rose, demoledor engranaje de funk & roll dicha formación. Poderosísima banda de rock & funk –tanto monta monta tanto-, sin que el orden de los factores altere lo más mínimo el resultado final. Sin que alterara la actuación que presenciamos, toda vez que, elevado a la potencia que se quiera, a ello sonaron a partes demoledoramente iguales Attikus Finch, a rock y a funk.
Vencedores en 2012 del primer Certamen Musical de Huarte, Villava y Burlada, con CD en la mochila desde primavera de este año, la mancha –de corte musical- llamada a expandirse cual si de una de aceite se tratara desde el escenario comenzó a hacerse visible bajo los arrebatadores ritmos de los dos primeros temas del disco, A la deriva y Piernas y disparos, perfectamente detonados ambos por Gorka: vocalista que, derrochando inmensidad e intensidad, dejó entrever sus virtudes durante toda la actuación, sobresaliendo enormemente tanto a la hora de cantar como a la de vivir en primerísima persona todas y cada una de las interpretaciones; haciendo bueno en perfecta comandita con sus compañeros ese slogan que pregona lo que parece ser la marca de su grupo: flujo y sudor. Rock & Roll attitude!!
Con los cinco frentes sonoros sobre los que se asienta el hacer del quinteto cubiertos a la perfección, el goteo de temas nuevos prosiguió con Animal de compañía, concebido –rotundidad incontestable de por medio- para hacer bailar hasta a los muertos, encontrando su lugar acto seguido, tras visitar dos temas viejos, los asimismo incluidos en el CD McNulty y Retrospectiva: al igual que cuantos sonaron, Marcas y La misión –camino del final (ciñéndonos tal y como lo estamos haciendo a los temas nuevos)-, erigidos sobre una música de revelador regusto americano –en ocasiones-, sureño, y contundentemente interpretada siempre. De manera aplastante, sin fisuras ni concesiones. Sobre un rock con impronta propia en el que energía y melodía demostraron caminar de la mano traduciéndose en vitamínicos pildorazos. En gruesos pelotazos de respetables calibres certeramente lanzados sobre unos asistentes para quienes no pasaron desapercibidos, conformando una mancha sonora de huella tan enérgica (en cuanto a la energía que demostraron encerrar las canciones) como  energética, haciendo referencia a la que generaron y liberaron, perfectamente rematado todo ello ya en los bises por Despertar.

Apuntando alto. Protagonizando un concierto sin mancha. Sin tacha alguna, así vimos a Attikus Finch, banda merecedora de la mejor de las suertes, atendiendo a su directo: fruto de la especial conexión artística de sus integrantes, manifestándose la magia de su música sobre el escenario rotundamente encauzada, canalizada y resuelta. Con inusitada soltura y grandeza: y ello pese a no poder tocar todo lo que quisieran, toda vez que Iker, su baterista, también forma parte de Habeas Corpus y Riot Propaganda.  Intachables, en Black Rose.




ATTIKUS FINCH, NUESTRA RESEÑA DE LA MANCHA HUMANA!!


Uno, usuario habitual de discman y devorador compulsivo de discos, se ve acechado por la siguiente tentación cuando le da al play; tras darles una oportunidad a los primeros temas, pulsar el botoncito de saltar de una a otra canción si no le convence lo escuchado. En cambio, si me convence, obro de modo muy distinto: pulsando el de subir el volumen. Así pues, es fácil deducir cuál fue mi proceder en este caso.
A finales de 2008 dos sujetos contactan con otros dos; el encuentro se produce en un frío local de ensayo y la chispa salta de inmediato: hay química entre los cuatro. Con el tiempo ven necesario ponerle nombre a la banda, adoptando para ello el del protagonista de la novela y película Matara un Ruiseñor: ha nacido Attikus Finch. Poco tiempo después un quinto individuo queda incorporado al proyecto. Ahora, 2013, tras años de ensayos, rodaje y algunos cambios en sus filas, el quinteto ve publicado su primer CD, La Mancha Humana.
Intensidad y actitud donde las haya, el disco ofrece 10 canciones que, apoyadas sobre una poderosa base rockera, destilan regusto funky a raudales, conformando una auténtica bomba de funk & rock. Dejando entrever lo que es Attikus Finch, una poderosa banda de funk & roll. La gran formación erigida alrededor del funk que ya estaba demandando la escena. La escena… estatal: así lo indica la escucha de La mancha humana, canciones vacilonas, fibrosas y redondas. Con volumen. Rock conjugado con funk, swing o lo que se tercie elevado a la potencia que se quiera. Attikus Finch, buenísimos músicos y buenísimas canciones. ¡Máximo volumen!

CRÍTCAS DE NOVIEMBRE: THE JOKERS, UZZHUAIA, LITTLE G. WEEVIL & ESCLARECIDOS BLUES BAND, BIDE ERTZEAN, BALERDI BALERDI, CHILDREN OF BODON & DECAPITATED Y RIOT PROPAGANDA, PARA EMPEZAR!!

Santificando la música del diablo

Conciertos de The Jokers y Uzzhuaia


Fecha: sábado, 16 de noviembre.
Lugar: Casa de Cultura de Burlata.
Incidencias: 2ª edición del festival Burla Rock, presentación de Rock & Roll is alive y  Santos & Diablos, 2º Cd de The Jokers y 6º CD de Uzzuhuaia. Público de distintas edades que se mostró participativo.

Como colofón a una semana que, como pocas hemos conocido en los últimos tiempos, se prodigó de lo lindo en actuaciones en directo; frente un público que se dio cita en número más o menos aceptable (además de los que hemos ido reseñando en este espacio, dicho sábado también estaban programados conciertos de Javi Izurieta en Subsuelo, Dark Tranquility -en Tótem-, el debut de Malaputa o la primera de las citas de despedida de Barricada), la Casa de Cultura de Burlata acogió por vez segunda la cita denominada Burla Rock, rematada tras una intensa jornada de actividades con las actuaciones de los británicos The Jokers y los valencianos Uzzuhuaia.
La música comenzó a sonar pasadas las 22.00 horas de manos de The Jokers, banda con dos trabajos en su haber surgida en 2006 en Liverpool que enamoró a los presentes con su rock & roll: con un hardrock con nombre propio, cierto regusto yanqui y exquisitamente setentero. Con unas canciones que, dejando difuminada en el ambiente una estela rica en reminiscencias sonoras propias de grandes como AC/DC, Aerosmith o Alice Cooper, dejaron como testimonio de su paso aureolas musicales de sabor ya, a rock clásico, ya más contemporáneo, haciendo mella en cualquiera de los casos su hecho musical en los presentes. Demostrando el cuarteto encontrarse en plena forma (especialmente su guitarrista, músico que vivió con desatada intensidad su pasión por el ruido) y, a pesar de la disparidad estilística, protagonizando un acertado y brillante preámbulo de cara a la actuación de sus compañeros de cartel. Gustando, y mucho. 
Como consecuencia de no haber podido probar sonido –prácticamente- antes de su  actuación (los músicos llegaron con el tiempo justo por diversas incidencias relacionadas con inclemencias meteorológicas sufridas de camino), los veteranos Uzzuhuaia encararon el primer concierto de su gira de presentación de Santos & Diablos generando cierta división de opiniones, dudas que, afortunadamente, pronto se disiparon. Sin que llegaran a atenazar a los músicos (cosa de la templanza acumulada tras años de carretera y escenarios) ni a anidar entre el público, comenzando a brillar paulatinamente, canción a canción, el rock metal por ellos defendido; su particular concepción de un estilo que, en sus manos, se manifestó de forma particularmente melódica y con un pronunciado marchamo heavy & glam –en líneas generales-,  además de marcadamente influenciado por referentes como Héroes del Silencio. Así las cosas, tal y como hemos apuntado, poco a poco comenzó a lucir el buen hacer del grupo –afortunadamente para todos-, yendo la actuación hacia arriba y alcanzando especial fuerza y luz propia gracias a los temas de estreno –principalmente-, pese a que su set list, tal y como cabía esperarse, acogiera composiciones de diferentes trabajos: normal, a la vista de lo poco que los de Valencia se han prodigado por Iruñea, habiéndolos visto el arriba firmante por primera y única vez en la vieja Artsaia en 2007.
Santificando a su manera cada uno de los grupos el rock & roll, The Jokers y Uzzhuaia protagonizaron una bonita noche de rock en Burlata. A ver si volvemos a saber pronto de los primeros y no tenemos que esperar otros seis años para ver a los segundos.

Palabra de blues

Concierto de Little G. Weevil


Fecha: viernes, 15 de noviembre.
Lugar: locales de la Peña Euskalherria, Burlata.
Intérpretes: Little G. Weevil, a la guitarra y a la voz, acompañado por un bajista y un batería. Como teloneros abrieron cartel Estremecidos Blues Band.
Incidencias: 1ª jornada del Udazkena Blues 2013 organizado por la Peña Euskalherria; ½  hora de retraso.  Muy buena asistencia, público participativo que llenó el salón comedor.

Arrancó una nueva edición del ciclo de blues organizado anualmente por la Peña Euskalherria, y, aunque pueda sonar a topicazo, no podemos menos que afirmar que no pudo hacerlo mejor que con las bandas en liza dicho viernes, los locales Estremecidos Blues Band y el norteamericano Little G. Weevil: bluesman de mediana edad, piel blanca y negra voz que encandiló totalmente a los presentes.
Formados en 2005, Estremecidos Blues Band, quinteto articulado en torno al arte a la  guitarra del legendario músico de Burlata Rafa Duque, el saxo de Josito y los teclados de Susana (brillando los tres con luz propia sobre la base rítmica integrada por Iñaki, al bajo y a la voz, y Juanra, a la batería), estremecieron a la concurrencia con las versiones ofrecidas, exquisitamente elegidas y plasmadas en directo. Con sus revisiones de clásicos de siempre y para siempre como los que sonaron de Queen, la Creedence Clearwater Revival o, sin dejar de lado las cosas buenas del país, Fito & Los Fitipaldis –y Los Rebeldes-, composiciones que calentaron sin posibilidad de vuelta atrás a los presentes: a un público de ambos sexos y, habitual de este tipo de eventos, sobradamente entrenado para el blues. A continuación, tras su hora y 10 minutos de actuación, pasadas las 0.30 horas llegaría el momento estelar de la jornada, la presencia del guitarrista, cantante y compositor Little G. Weevil.
Embajador por excelencia del sonido de raíces de Memphis y Atlanta, ganador del Concurso Internacional de la Blues Foundation en el presente 2013 y con disco nuevo en el morral, el citado demostró atesorar lo mejor del blues del delta del Mississippi por medio de su concierto. Tras romper aguas dando la impresión de ser un songwritter, brindando dos composiciones en solitario; barnizando su voz únicamente con las cuerdas de su guitarra (no diremos después de romper el hielo porque, tras la actuación de la banda invitada, a tenor del calor generado, no hubo frialdad alguna que romper), Little G. Weevil prosiguió enarbolando por bandera los ritmos del blues acompañado por un bajista y un baterista, quedando materializados los más característicos sonidos de tan legendario género por medio de unos temas de excelsos pasajes y duración. De unas composiciones cuyo sabor se mantuvo intacto pese al transcurrir de los minutos –en algunos de los casos-, destilando genuino regusto a esencia. A rhythm and blues, siendo Weevil constantemente animado por los presentes. Por un público que, volcado con él, hizo gala de su habitual entrega, jaleando con fuerza los cambios de juego –en lo que a ritmos y velocidades respecta- denotados a lo largo de su actuación. Bueno, así como la compenetración demostrada por el trío, no escatimando bajista y baterista recursos sonoros al servicio de la belleza finalmente plasmada.

Ayer viernes estaba previsto que concluyera Udazkena Blues, fiesta de exaltación del blues auspiciada por la siempre inquieta Peña Euskalherria: sociedad que, un año más por estas fechas, sirvió a sus incondicionales sus habituales raciones de buena música en su salón comedor. De forma gratuita y a la carta. ¿Quién da más?


Con las pilas puestas y cargadas

Conciertos de Bide Ertzean y Balerdi Balerdi

Fecha: jueves, 14 de noviembre.
Lugar: auditorio de Barañáin.
Incidencias: conciertos de presentación de los últimos CD de ambas bandas, de alrededor de 1 hora de duración cada uno. 40 minutos de retraso sobre el horario anunciado. Asistencia discreta, público de ambos sexos y media de edad alta.

Bide Erzean y Balerdi Balerdi dieron al jueves galones de día festivo compartiendo cartel en el Auditorio, cosa del exquisito y atemporal arte desplegado por ambas formaciones: atemporal toda vez que, cuando median niveles de calidad como los esgrimidos, resulta imposible encasillar en el tiempo hechos musicales como los que disfrutamos dicha tarde noche, engrandeciendo las bandas más –si cabe- la estela del euskal rock con los trabajos que presentaron: 77, en el caso de la de los hermanos Úbeda, y Hegoko lautadaren ertzetik, en el de los pamploneses Balerdi Balerdi.
Reconvertido el otrora quinteto –después, cuarteto-, en trío, el concierto de Bide Ertezean giró alrededor de los temas de 77, comenzando con Harriak hegan –bajo el siempre inquietante ulular de una sirena azul- y terminando con Jaun andreok bihar arte, sonando algunos de ellos, atendiendo a la conceptual temática del disco (todo un ejercicio de memoria histórica relacionada con el postfranquismo más inmediato), respaldados por proyecciones que trasladaron emotivamente a 1977 a los presentes. Aportando banda sonora el grupo a su particular Cuéntame, erigido sobre pinceladas vividas y padecidas en carne propia y para nada coincidentes con la versión oficial. De corte tal vez introspectivo pero concebidas y planteadas las canciones para ser sentidas por cuantos quieran acercarse a ellas, sobre su componente musical diremos que estuvo presidido por el sonido de las guitarras, antojándosenos cautivadoramente escorado hacia un elegante power pop. Elegante y trabajado al detalle, tal y como lo dieron a entender los continuos cambios de guitarras y de baquetas a su servicio. Al del lirismo y la belleza de unos temas, al igual que los de sus anteriores trabajos, de partitura y espíritu perenne. Llegados para quedarse. Y un último apunte antes de centrarnos en Balerdi Balerdi: después de verle tras los tambores con tantos y tantos artistas (Duncan Dhu –recientemente-), nos alegró ver a Karlos Aranzegi con su banda, todo un placer.
Poderosas melodías, energía y luminosidad, tras 20 minutos de descanso se alzó el telón para los legendarios Balerdi Balerdi, luciendo los comandados por los históricos Toño Muro (historia viva del rock de Nafarroa con punto de arranque en los setenta) y Zara –en la batería- sugerentemente reforzados por Karlos y por un músico que, todo un lujo de escudero, demostró irles como anillo al dedo: el beratarra Petti, último en incorporarse a la banda; ágil y vistoso a las 6 cuerdas, echándose perfectamente el grupo a la espalda a la hora de aportar su voz a temas como Philosophia, Ez dut jakin nahi (del último CD), Hautsaren dantza (de los más viejos del repertorio, imperecedero a todas luces) o Iruñean rokanrolik ez, nuevo y con el que se despidieron, antes de unos bises reclamados unitariamente por el público. Y es que gustó, y mucho, el power rock con impronta propia del grupo: tramado a caballo entre los siglos XX y XXI, sonando vitamínico, fresco y del día. Sugerentemente tintado de sabor americano, especialmente en los momentos en los que Toño hizo sonar su armónica. ¿Más momentos a destacar? Los protagonizados por Beti gazte (todo un himno) o, ya en los bises, Letrak zeruan y la interpretación de Ene begiek, tema de Ruper Ordoika brindado junto con Bide Ertzean. Con dos bajos y dos baterías, en medio de un ambiente de gran complicidad y camaradería, todo un regalo para los músicos y los presentes. Todo un lujo asiático con denominación de origen y particular eusko label, radicado en dos bandas que demostraron tener las pilas bien puestas y cargadas.



Macedonia metálica

Conciertos de Children of Bodom, Decapitated y Medeia


Fecha: domingo, 3 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Incidencias: actuaciones enmarcadas en la presentación de Halo of Blood, nuevo CD de Children of Bodom. Asistencia muy buena, público que se mostró muy participativo.

Tótem completó una de las mitades de la sala con motivo del paso por la misma de la primera caravana metálica de la temporada, respirándose ambiente especial, de concierto de los grandes, durante la totalidad de la velada: cosa de la presencia de bandas como los polacos Decapitated (la gran sorpresa y todo un descubrimiento para el arriba firmante) y de los legendarios Children of Bodom, responsables las dos formaciones de la asistencia registrada: de la presencia de un público llegado de fuera de Nafarroa, en buena parte de los casos.
Las actuaciones comenzaron de manos de Medeia, banda a la que no llegamos a ver por encontrarnos en otro espectáculo musical: afortunadamente, a quienes sí llegamos a ver fue a Decapitated, grupo de death & trashcore en activo desde 1996 que, con 5 discos en su haber, tocando de una manera realmente técnica, dio toda una clase de trashcore  con verdadera clase: y es que, a pesar de la brutalidad musical esgrimida, pese a que el  bestialismo sonoro en que se tradujeron sus interpretaciones pudiera dar lugar a pensar lo contrario, los temas, musculosos de por sí, hicieron gala de unas estructuras internas marcadas y ultra remarcadas, mostrándose la banda totalmente echada para adelante.  Echando por momentos al gentío para atrás de manos del poco menos que terremoto fraguado. A un público que, lejos de amilanarse, siguió con regocijo la descarga, saludando los casi 50 minutos de temblor con efusión. Disfrutando y conectando con los responsables del seísmo, de fuerza máxima, a la perfección: con una banda, Decapitated, que cumplió sobradamente con las expectativas, rebasando a nuestro entender incluso las más optimistas. A continuación, tras los pertinentes reajustes sonoros y escénicos de última hora (espectacular batería de fondo sobre una elevada tarima junto a unos teclados con las blanquinegras de cara a los presentes), subieron al escenario los cabezas de cartel, Children of Bodom, abriendo set con Transference, tema de estreno y tarjeta de presentación de su décimo trabajo. Con Alexi Laiho, su carismático vocalista y guitarrista, demostrando encontrarse en un gran momento, pronto sonaron clásicos del repertorio de los finladeses como Silent Night, Bodom Night o, más adelante, Lake Bodom, encontrando a lo largo de la noche su lugar temas de buena parte de su discografía. Unas composiciones que, de esencia más bien propia del heavy metal, discurrieron en líneas generales por coordenadas más previsibles que las de sus compañeros de cartel. Y así, con el total beneplácito de cuantos asistieron para verles, discurrió su actuación: por las lindes de un power-core de corte melódico… Pese a la gutural voz del frontman. Por parámetros sonoros característicos de un power-metal envuelto en papel de regalo luminosamente anudado por las luces, estilo musical que  demostró encontrar asiento sobre tres pilares: los solos del ya citado Lahio, especial amigo de la maestría y la pose; las intervenciones del teclista, aportando orden y cordura sinfónica –incluso- al magma decibélico creado, y la labor a las baquetas (y al pedal del doble bombo) del baterista. O sobre cuatro puntales, siendo obligatorio como pensamos que lo es reflejar la labor del técnico de luces, punteando como lo hizo con los haces sobre el atronador discurso musicado.
Nos gustó ver la Tótem como la vimos, repleta de incondicionales del metal llegados de diferentes partes. Procedentes de aquí y allá, aportando color a la noche. Negro brillante, el del metal por excelencia. Negro metalizado, como el regusto de la musicada macedonia disfrutada. Nada que objetar.


Material altamente inflamable

Concierto de Riot Propaganda

Fecha: viernes, 8 de noviembre.
Lugar: sala Movie, Aizoáin.
Intérpretes: Riot Propaganda, formación integrada por Nega, Tony el Sucio y MARS, a las voces, Panxo, a los platos, Mr. Chifly, a las guitarras, Víctor, al bajo, e Iker, a la batería. Como teloneros abrieron noche DKuajo.
Incidencias: actuación enmarcada en la gira de despedida de Riot Prppaganda. Horas y  40 minutos de actuación. Lleno, prácticamente. Público joven que se mostró entregado.

Tal vez contra pronóstico o tal vez, por una vez, no (¿cosa de que la actual coyuntura económico-político-social esté removiendo conciencias?), lo cierto es que Riot Propaganda han conseguido hacer blanco con sus misiles musicados, habiendo sido uno de los proyectos estrella de 2013. Una de las propuestas artísticas surgidas en el Estado que ha conseguido llevarse el gato al agua en lo referido a tocar y salir victoriosos de todo tipo de recintos y contextos: salas al uso, festivales veraniegos o eventos organizados ex profeso con fines reivindicativos o solidarios. Riot Propaganda, proyecto político y contra cultural surgido a finales de 2012 entre Madrid y Valencia fruto de la temporal unión de Habeas Corpus y Los Chikos del Maíz; entente con fecha de caducidad –desgraciadamente- que va a dejar tras de sí una inmensa legión de seguidores y un CD, United Artist of revolution, que no ha dejado indiferente a nadie: y así lo comprobamos en Movie, de manos del incontestable llenazo registrado. En medio de un ambiente espectacularmente caldeado por un DJ, el material sonoro altamente inflamable que ha catapultado al grupo, sus incendiarias canciones, comenzó a cobrar forma de manos de la intro de Guerras púnicas, irrumpiendo en escena bajo sus martilleantes primeros compases el septeto, camisas blancas y corbatas negras. Ante una sala totalmente enardecida, con el baterista plasmando brutalmente entre scratches y riffs la intensidad del discurso del grupo, el siguiente cóctel en ser lanzado fue el que da nombre a la formación, dándole fuego desde ya a una noche a la que, además de los track´s de United Artist of revolution, también aportaron combustible algunos extraídos de los repertorios de las formaciones en liza: temas como Fear of a mazorca planet o Pasión de talibanes, de Los Chkos, o, especialmente recibidos y cantados por los presentes, Cada vez más odio, A las cosas por su nombre, Sois ejemplo o En el punto de mira –de los Habeas-, perfectamente intercalados con granadas del CD conjunto como Dignidad, guitarras y cintas de video, Hasta la victoria siempre o, ya en los bises, El miedo va a cambiar de bando, una de las espoletas claves a la hora de hacer estallar el proyecto. ¿Más momentos a destacar? Los brindados por T.E.R.R.O.R.I.S.M.O. (verdadero punto de partida de la aventura, tema no incluido en el CD) o la cima alcanzada por un curioso midley –coreografías por parte del público incluidas-, integrado por Bailaré sobre tu tumba, con irónicas dedicaciones que no vamos a reproducir, y Mano de hierro, guantes de seda, brindado entre pogos en total loor de multitudes.
Dentro de nuestra alegría por el éxito de Riot Propaganda, si algo nos alegró sobremanera fue ver a músicos como Mr. Chifly y MARS, los integrantes más veteranos de Habeas Corpus, disfrutando, y cómo, del escenario. Del actual año de gloria vivido por un grupo que lo dio todo.  Por Riot Propaganda: desde los cortijos por excelencia del partido que gobierna este país, revelando noche a noche fotogramas sonoros más que acordes con los actuales tiempos. Sin dimes ni diretes, apuntando con los mismos al revuelto río que viene a ser la coyuntura económica actual, consecuencia directa de la desmedida pesca en sus aguas de todo tipo de pescadores. De las inmorales ganancias obtenidas por dichos pescadores especuladores. A la vista del persistente caldo de cultivo, del actual estado de las cosas, una pena que dicha trayectoria conjunta llegue a su fin.  


POR SI TODAVÍA QUEDA ALGUIEN QUE NO SABE DE QUÉ ESTAMOS HABLANDO...

13/11/13

CONTRA EL T.A.V., TARTAZOS (SOLIDARIOS) A TODA VELOCIDAD!!


Y más si el Tren de Alta Velocidad a construirse va a ser de juguete... ¡¡No hay tartas para tantos caras!! Recuperemos la voz de Javier Otxoa opinando al respecto...

5/11/13

JIMMY BARNATÁN, TRIUNFÓ EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!




El rugido del blues

Concierto de Jimmy Barnatán

Fecha: viernes, 8 de noviembre.
Lugar: Black Rose, Burlata.
Intérpretes: Jimmy Barnatán, a la voz, acompañado por The Coconers, trío formado por Dani Simons, al contrabajo, Sergio González, a la guitarra, y Nacho Miralles, a la batería.
Incidencias: presentación de Room 13, nuevo CD del artista. Hora y 30 minutos de actuación en total. Asistencia muy buena, público muy participativo.

Organizado por la Asociación de Blues de Burlata, el polifacético y mediático Jimmy Barnatán hizo gala el viernes 8 de su condición de reputado músico sobre los escenarios, una de sus artes menos conocidas por el gran público, mostrándose en Black Rose como un consumado vocalista de blues.
Acompañado por una banda sobradamente rodada y preparada para ello, denotando ser un bluesman de pura raza, Barnatán demostró atesorar especial pedigrí a la hora de repasar los temas del CD que actualmente está presentando, efectuando también especiales paradas en composiciones de trabajos anteriores o, haciendo buena la norma no escrita del género (siendo de obligado cumplimiento como es), deteniéndose en temas popularizados por otros. Por artistas como por ejemplo The Doors, una de sus reconocidas influencias. Y todo ello, apuntalado por el preciso y preciosista sonido de la guitarra sobre la sólida y cálida base rítmica, con Jimmy mostrándose en todo momento totalmente metido en su papel; poniendo voz con negroide timbre y cierto aire canallita a unas composiciones que, pegadizas, se manifestaron a  ritmos de rhythm and blues y slow blues –principalmente-, luciendo según en qué compases toques de funk, charlestón, swing o boogie boogie. Vistiendo característicos ropajes de reggae o de soul –incluso, en la recta final-. Derrochando aires neoyorkinos o de musical de Broadway –igualmente-, revistiendo todas y cada una de las interpretaciones con unas voces, insistimos, que fueron puro corazón en el asador: y dicho esto siendo plenamente conscientes de ello, sabiendo como sabemos que para cantar blues no sirve cualquiera,   siendo dicho estilo uno de los que más ha de vivirse en vivo y en directo.
Contagiando vitalismo todo el tiempo, rezumando especial regusto tanto la música como los comentarios hechos por el artista; no conforme únicamente con cantar, este, a modo de patita, enseñó con verdadero sentimiento incluso las trastiendas de su alma de bluesman, metiéndose a los presentes totalmente en el bolsillo cantando a capella desde la balconada del Black o llegando incluso a rugir cual león señalándoles; enseñándoles sus presuntas garras en los momentos de mayor excitación. Cantándoles y rugiéndoles –brazos hacia delante abriendo y cerrando acompasadamente los dedos de las manos- de forma cuasi personalizada para plena satisfacción de todos: ¿haciéndose con su complicidad? No, asegurándose de seguir contando con ella. Reafirmando la complicidad previamente ganada, toda vez que tenerla, lo que se dice tenerla, la tuvo desde el minuto 1: la aprobación de un público que siguió la actuación con tanta entrega como atención. Un concierto este, fuera de cualquier duda, llamado a ser un hito dentro de los de la presente temporada 2013-2014.
El blues se hizo pasión y esta, en un exquisito proceso de feedback o retroalimentación, blues nuevamente, puro espíritu de blues perfectamente materializado en el ambiente  por cuantas composiciones cantó Jimmy Barnatán: actor, escritor y todo un crack a la hora de derrochar magnetismo y buenísimas vibraciones: además de en la pequeña o en la gran pantalla, sobre los escenarios, a tenor de lo visto. Tal y como lo hizo desde el de Black Rose, en clave del mejor blues.




31/10/13

ENTREVISTA CON EL DROGAS: “ESTOY MUY A GUSTO HABIENDO PASADO DE REY DE ESPADAS A PEÓN”





TRAS PONER EN CIRCULACIÓN EL LIBRO TRES PUNTADAS, ENRIQUE VILLAREAL VERÁ PUBLICADO EL 5 DE NOVIEMBRE EL CD DEMASIADO TONTO EN LA CORTEZA:

Equilibrista, acróbata y buscador de esencias por naturaleza, tras enseñar la patita o  parte de la baraja en el CD Libros prestados, EL DROGAS pone la mesa patas arriba con su inminente nuevo trabajo, un disco triple concebido con meditación, nocturnidad y alevosía. Una colección de canciones con la que el legendario músico de la Txantrea muestra sus armas y su alma de crooner (Alzheimer), insolente rockero (Matxinada) y, si se nos permite, reinona del escenario, Y Glam. Almas, las tres, robadas al diablo en tres asaltos.
Directo a la yugular y al corazón, mostrándose a un tiempo nostálgico, insolente y vacilón, EL DROGAS parece haber querido decir con este trabajo “a la vejez, canciones”: composiciones como las que dan vida a Demasiado tonto en la corteza, que así se titula el triple álbum: toda una carambola a tres bandas de manos de una banda que, a tenor de los ambientes desplegados, demuestra cundir como tres. Demasiado tonto en la corteza, EL DROGAS sin pelos en la lengua en tres dimensiones, pura pasión, puro ruido y pura pasión por el ruido más viva que nunca. Más vivo que nunca, demostrando que no hay tregua y que quedan caminos por recorrer. Dejando entrever que con él no se juega por medio de un disco poliédrico, de tres caras… Sencillamente para el recuerdo. 




Un CD de estudio, un CD/DVD en directo, la reedición del primer Lp de Txarrena –con  CD extra de regalo-, un EP y ahora, un CD triple. ¿A la vejez, canciones?

A la vejez… Ansia por el trabajo, entendiendo el que tengo como un auténtico placer. A veces pienso que se me está acabando el tiempo y me entra cierta ansiedad por ir haciendo cosas.

Y al mismo tiempo has publicado tu primer libro, Tres puntadas, de tres apartados también; Si la noche fuera mi cómplice, El ojo de la aguja y Rincones oscuros. ¿A gusto, por partida triple? ¿Séxtuple? ¿Triple personalidad?

Así de claro. Me gustan los tríos en todos los sentidos.

‘Drogas por partida triple multiplicado todo ello por dos’, he aquí la expresión que podríamos utilizar a la hora de hablar de la publicación del nuevo disco y del libro. ¿De dónde nace semejante torrente creativo? ¿Cuándo empiezas a maquinar todo este despliegue de creatividad?

La reedición del primer disco de Txarrena me empujó a retomar la idea de sacar el libro y a preparar un disco triple, con diferentes ambientaciones musicales. Todo surgió sobre la marcha. Todavía habrá quienes digan que tenía todo muy pensado, pero no es así. He ido dando las diferentes puntadas conforme me han ido viniendo las cosas, a partir de los dos últimos años, principalmente. Comenzamos hace un año presentándonos bajo la denominación de El Drogas, inclinándome por dicho nombre para presentar un repertorio, El libro y el presente disco han sido los siguientes pasos dados.

Primero fue el Te Cantamos las 40 Tour, un repertorio de tres horas de duración, y ahora llega un CD de 24 canciones.  Tu actitud, en cierto modo, me recuerda a la salida del CD de La Venganza de la Abuela en 1998, tras la publicación de Salud y Rock & Roll; ¿qué has querido decir con la presente demostración de fuerza? ¿Os vais a enterar? Reivindícate.

Algo así pero sin que necesariamente vayan por ahí los tiros, pues, a estas alturas, no busco convencer a nadie. Me gusta sorprender; creo que quienes nos dedicamos a esto siempre tenemos en la cabeza eso, intentar sorprender con nuestros nuevos trabajos. Actualmente es lo único que me apetece, buscar la sorpresa: unas veces para bien y otras, para mal.

Tus actuales compañeros de banda, ¿cómo hacen frente a este ritmo de trabajo?

Es una gozada estar con ellos. Es estar constantemente moviendo la cabeza por dentro y los pies por fuera. El Brigi es sobradamente conocido: si vas a estar con él tienes que ir sobrecargado de energía, porque vas a acabar totalmente absorbido. Tiene un ritmo de trabajo trepidante, es alucinante lo que da de sí su cabeza en cuanto a sonidos o a capacidad de hacer arreglos. Brigi es un personaje muy peculiar, alguien todavía a descubrir. Parece que está ahí puesto por el Ayuntamiento –como él dice-, pero es alguien con recursos para todo tipo de historias. Viniendo como viene, de ser el frontman de Koma, de cara a la gente resulta inexplicable cómo ha asumido su nuevo puesto en la parte trasera del escenario. Disfruta por igual de todo lo que subyace bajo este mundillo.





Brigi ha terminado por asumir más responsabilidades que las pensadas para él en un principio. Además de componer la música de Matxinada y de asumir las labores de producción ha terminado por encargarse de las de Y Glam.

Es que se nos estaba echando el tiempo encima. De la producción de Y Glam me iba a encargar yo, pero, por falta de tiempo, Brigi se dedicó a mezclar y a masterizar. Si bien se dejó arrastrar por los arreglos que le sugerí, el trabajo final es totalmente suyo. No he tenido que tocar nada.




Al hablar de él lo calificas de ‘nervioso’, pero tú no le vas a la zaga. Ni Txus ni el Flako. Hablemos de ellos.

Para mí eso es importante; Txus tiene un gusto a la hora de tocar la guitarra que es imposible de definir. Lo que hay que hacer ante él es sentir. Dejarse llevar por lo que está transmitiendo. Lo que me enamoró de Txus desde el principio fue su forma de tocar. Su manera de transmitir, ya con la eléctrica o con la acústica. Tiene un duende que en otros no lo veo. Además, se apunta a un bombardeo. Y de El Flako, ¿qué voy a decir? Que es la tarjeta de presentación de la banda de cara al exterior. Y de cara al interior, un saco de optimismo. Su aportación a la hora de currar en los arreglos de las voces es fundamental, los trabajo muy a gusto con él. Nos entendemos muy bien.

Viéndole en los directos, en lo que a presencia escénica transmite, yo veo a Candy Caramelo.

Es que es pura seguridad, aplomo puro. Si quieres montar una banda de rock & roll, ¿a quién pillas como bajista? A El Flako. 





El título que aúna el presente disco es Demasiado tonto en la corteza; ¿por qué fue ese el elegido?

Por varias razones. Tanto por lo que me ha rodeado en lo personal estos dos últimos años como por lo que he ido viendo en la calle a nivel político social. Viendo, por ejemplo, la poca actividad callejera que hay y ha habido frente a cómo han ido desapareciendo las conquistas sociales que tantos años costó conseguir. Viendo cómo la derecha y la extrema derecha se han crecido a base de tumbar derechos adquiridos por medio de luchas sociales. Y esto, como digo, trasladado a todo tipo de temas. En el plano personal también me ha pasado. Eso sí, me alegro de tener menos peso en la agenda telefónica. En ese sentido me ha venido muy bien.

Siguiendo con el título elegido, ¿demasiados piojos en las aceras, como decía el del último disco de los Marea?

Podría ser, aunque quizás el piojo tenga más razón de ser que el tonto. Yo distingo tres tipos de tontos, el tonto útil, el tonto inútil y el tonto en sí. Después está el listo, que es el que se aprovecha de los tres tontos. El listo, que no inteligente, va manejando a los tontos a su antojo. Del tonto útil se sirve para absorber su curro y aprovechar sus fórmulas para presentarlas al gentío como si fuesen suyas; el tonto inútil sirve a sus intereses mientras la cosa le dé rendimiento económico, y el último tonto nunca se entera dónde está y siempre le está comiendo la polla al listo.

Llama la atención el diseño de la portada; los tornillos, más o menos prietos. En vez de faltarte algún tornillo, ¿te sobran?

Viéndolo así, puede...




Para terminar de hablar del título y de la portada, ¿qué te sobran más, tontos o tornillos?

Quizás me sobren más tontos. El hecho de que me haya quitado peso de la lista de teléfonos ha sido muy positivo, principalmente de cara a la limpia de estupidez que a veces hay que hacer. Esto no quiere decir que yo no sea estúpido: el ser humano en su conjunto, entre otras cosas, alberga estupidez. Lo que pasa es que algunas personas presentan un nivel de estupidez muy elevado, y no saben cómo bajarlo.

En cualquier caso has demostrado que no te gusta estar atornillado.

Por supuesto que no, al igual que tampoco me gusta ponerme con forma de cuña para que se me suban a la chepa.

El disco es triple; ¿podríamos calificarlo como tu particular Salmón?

No lo sé, aunque diré que siempre me han gustado los trabajos con planteamientos conceptuales; sea el concepto imaginario o más concreto, como fue en el caso de La tierra está sorda.

Define con una palabra cada disco.

Alzheimer, Matxinada y Glam, así de sencillo. Pero a la vez la cosa tiene más enjundia. Me apetecía dar diferentes visiones, que hubiese mucho contraste entre las composiciones, principalmente en la parte segunda. Que la parte de Matxinada pareciese la sección de Nacional de un noticiero con nombres concretos; de dicha sección de un periódico de un país imaginario, tal y como se podrá leer en la editorial que va en el libreto.



Hablemos de la noche, una constante en obras tuyas recientes como Azulejo frío o el libro Tres Puntadas; ¿es tu verdadera cómplice?

Sí, en el sentido de que supone perder la razón y, a un tiempo, afianzar el conocimiento  de uno mismo, algo que se comprueba en los escritos que se derivan de la locura que,  fruto de esa realidad tan irreal, se presenta en los momentos previos a quedarte dormido. Cuando el cansancio que se manifiesta durante el insomnio no sabes si es físico o mental. Tengo muy idolatrada la noche, en ella vive el Mr Hyde del Doctor Jekyll que encierra cada persona.

¿Muchas noches sin dormir en los últimos tiempos?

Bastantes, quizás demasiadas. Ahora estoy empezando a dormir, si bien no de seguido, a cachos. Al final aprendes a llevarlo.

¿Cómo llevas el tema del insomnio? ¿Lo ves como un aliado? Si no puedes con tu enemigo, únete a él.

Así de claro, Bolígrafo y papel.

Hablemos de rincones oscuros. ¿Sientes especial querencia hacia ellos, ya sean físicos o emocionales?

Es importante tener tu parte vital intocable, únicamente accesible a las personas que tú quieres. En este mundillo es muy difícil poner ciertos cotos, aunque he ido aprendiendo a hacerlo. En ese sentido puedo decir que solo he hecho partícipe de dichos rincones a la persona que más tiempo lleva conviviendo conmigo. Los comparto con ella de una manera total.

Sin embargo, con tu forma de proceder y tu obra te muestras de lo más transparente. Y más después de publicar Tres puntadas: como libro de poesía que es, un auténtico streep tease.

Ese suele ser el problema que se plantea, cómo hacer para que el público en general no penetre hasta esos rincones oscuros que quieres mantener intactos. Por ejemplo, no me gusta que me saquen fotos cuando voy con mi nieto por la calle. A mí no me importa que me vean con él, pero… Son cosas de estos tiempos, en los que todo el mundo se siente con derecho de meterse hasta tu cuarto de estar. La invasión de ciertos cuartos de estar, por ejemplo, sirvió para destrozar una historia que yo comencé a poner en pie.

Pasado, presente y futuro, En cierto modo, ¿has pasado de Rey de espadas a Peón?

Sí, y me encuentro muy a gusto. Y es más, me apetece ver si algunos Reyes de espadas son realmente capaces de trabajar como peones, tal y como dicen por ahí: es muy fácil decirlo, pero muy complicado hacerlo. Yo tengo superado el tema desde hace tiempo. Tuve la suerte de montar una historia como La Venganza de la Abuela: igual íbamos a tocar a un pueblo y había más gente en la prueba de sonido que en el concierto. Y ello no me echaba para atrás. Hay que tener un grado de inconsciencia enorme para saltar de Rey de espadas a Peón. Yo lo tengo, y siempre pa´alante con ello.

En Y Glam hay dos letras con el tema de los malos tratos de fondo, Con tu presencia y Quién puede verla; a este respecto, ¿te has llegado a sentir en los últimos tiempos como una mujer maltratada?

En mi subconsciente me he llegado a sentir maltratado, y continúo sintiéndome así. Si hay dos canciones con dicha temática de fondo es porque estamos ante un tema que me preocupa sobremanera. El tema del maltrato a la mujer, de los malos tratos domésticos; el de los malos tratos del fuerte hacia el débil en general hace que me coma mucho la cabeza. Y el intentar encontrar un porqué para esto. Como sociedad creo que deberíamos hacer más por solucionar este tipo de situaciones. Me gustaría que en las escuelas, desde pequeños, además de inglés, euskera o castellano, se enseñara braille o el lenguaje de signos. Por qué una mujer es una mujer y un hombre un hombre, por qué una persona que ha nacido como hombre siente como si fuese mujer o viceversa, y por qué la gente se enamora de personas, no contando únicamente con el sexo: los mocetes iban a pillar todo ello enseguida, adquiriendo una empatía hacia todo tipo de diferencias. Iban a aprender a conocer a los diferentes y tratarlos como iguales.







 Enfilemos la recta final: ‘de poeta, músico y loco todos tenemos un poco’; en el reparto, ¿no te tocó mucho de las tres cosas?

No, creo que me tocó poco. ‘Maestro de mucho, aprendiz de nada’. Dichos como este me pegan bastante. Me gusta meter las narices en todo y reconocer que cada vez sé menos, esa es mi filosofía vital; eso es lo que me empuja a continuar aprendiendo.

Lo mejor, ¿siempre está por venir? 

Así de claro.

“Lo bueno deja de ser bueno cuando lo que esperas es mejor”, cantaste en una vieja canción, Pólvora. ¿Nunca has tenido miedo a experimentar o a equivocarte?

No, y eso es precisamente lo que ha hecho que haya dado con una gente como mis actuales compañeros de banda; a veces tengo que ser yo el que eche el freno, el que diga  “parad, joer; vamos a esperar a que salga el disco para tocar canciones nuevas”. Ellos han sido como una patada en el culo: como lo que me supuso el Kutxi a la hora de lanzarme a escribir.

Tampoco te gustó nunca nadar y guardar la ropa; ¿por eso las chaquetas te sientan bien?

Mentalmente me ha venido muy bien zambullirme en cuantos proyectos me he metido. Unos funcionarán o habrán funcionado más, otros, menos, pero todos han sido interesantes.

La última, ¿quedan caminos por recorrer?

El copón de caminos, pero de los de verdad. Dicha frase, “quedan caminos por recorrer“, está en la canción Con un par, que formó parte del CD de Barricada Bésame. Su letra es de corte optimista y se la dediqué a mi compañera. Con un par se refiere a con un par de ovarios. Hay muchas letras de Barricada y muchos títulos de canciones cuyos significados mucha gente desconoce.


Cordones de mimbre, dejemos lo mejor para el final!!



29/10/13

FLITTER, "RABIOSO": CON VIDEOCLIP!!



Formados en Estella – Lizarra en 1991, reinventados como grupo en el año 2000 y lejos  de los escenarios, en sus cuarteles de invierno, desde 2006, los legendarios FLITTER  saltan en este 2013 a la palestra por dos razones: su vuelta a la escena y la publicación de Rabioso, el CD que os estamos presentando. La posibilidad del regreso comenzó a planear en 2012 sobre las cabezas de Javi Zurbano, guitarrista y compositor de la banda; Carlos Elizaga, batería, y Miguel Leoz, vocalista, y se consumó el pasado mes de julio en Sanfermines. Actualmente la formación de Flitter se completa con la incorporación de Unai Lage, al bajo.
La grabación de Rabioso, 7º disco de FLITTER, se fraguó en tres estudios diferentes: María House Studios, donde se registraron bajos y guitarras; CM 78 Studios, donde quedaron plasmadas las baterías, e Imán Studios, siendo en estos últimos donde se grabaron las voces y se llevaron a cabo las mezclas. Acerca de las labores de grabación, producción y mezclas diremos que todas ellas recayeron en Frank Ramírez. El resultado final, Rabioso, ve la luz de manos del sello MALDITO RECORDS.

Aunando ganas, frescura y la experiencia acumulada a lo largo de más de veinte años, con cosas que decir y unos objetivos claramente definidos, FLITTER han acertado plenamente a la hora de plasmar en Rabioso el espíritu que siempre les caracterizó; y lo han hecho como mejor saben hacerlo: a camino dicho espíritu entre el punk y lo ‘quinqui’, rockeando por derroteros rabiosamente metaleros. De lo más enrabietados, dando forma a un disco que, cosa de unas letras críticas y antiautoritarias, irradia rock callejero especialmente acerado, sonando en función del latido de los temas más o menos acelerado. En cualquier caso, enseñando en todas y cada una de las canciones unos dientes incisivos, afilados. Tanto como las guitarras de Javi, enormes. Enormemente poderosas, contagiando sus riffs irresistible poderío a unas canciones poderosamente desarrolladas sobre la contundente base rítmica y rubricadas a la perfección por la portentosa voz de Miguel, la guinda final del pastel. Unas canciones, once en total, entre las que encontramos ocho nuevas (Egoman, Satisfeision, Putas del poder, Cerdo, La mala educación, Suéltate, Corre y Ponte en pie) dos rescatadas de anteriores trabajos, grabadas nuevamente (Aceite tóxico, del primero, y Más volumen, de La vida ke kochina es) y una versión de Autosuficiencia, de Parálisis Permanente. Unos temas crudos y directos, de letras escupidas hacia fuera, por medio de los que FLITTER propinan a lo largo y ancho del disco continuas dentelladas en to´l hachazo, tal y como siempre les gustó decir para referirse a dar en la diana o hacer blanco.

Imprescindibles entre la década de los 90 y los primeros años del siglo XXI, la espera ha terminado para FLITTER, así que cuidado con ellos. FLITTER, perros viejos   ansiosos por seguir haciendo historia, con el depósito cargado, el cuentakilómetros a cero y los colmillos afilados. Con hambre canina, nuevas canciones e ilusiones renovadas, explosivo cóctel. Cuidado con los FLITTER, rabiosos como están: a punto de saltar a morder.


20/10/13

SEÑORAS Y SEÑORES, SU TA GAR


 Zure Baitan, tema del nuevo álbum de SU TA GAR Bizirik Gaude, a publicarse el 23 de octubre.
Interesante entrevista klikando aquí

ÚLTIMOS RITOS, LA CRÍTICA!!



Satán vive

Concierto de Últimos Ritos

Fecha: viernes 18 de octubre
Lugar: Black Rose, Burlata
Intérpretes: Últimos Ritos, formación integrada por Iván, a la voz, Raúl e Iker, a las guitarras, Jaime, al bajo, y Beja, a la batería.
Incidencias: presentación de Blasfemia, nuevo CD de la banda. Alrededor de 1 hora de duración en total. Lleno, público participativo que disfrutó de la actuación.

Satán vive, reencarnado en cantante de metal; y, entre otros cantantes de dicho género, lo hace en la persona del vocalista de Últimos Ritos, Iván Marauri, tal y como quedó  demostrado el pasado viernes, manifestándose por medio de las canciones del a todas luces brutal quinteto. Demostrando Lucifer haber encontrado en el citado a uno de sus mejores voceros a este lado de la orilla del Aqueronte, río del inframundo por el que,  según la mitología griega, el barquero Caronte llevaba las almas hasta el Hades. Habiéndolo encontrado en un frontman que, durante la hora de metálica intensidad vivida dicha noche, demostró ser el mejor sumo sacerdote para un ritual como el oficiado en Black Rose con motivo de la presentación del nuevo álbum del grupo.
Ante un espectacular número de fieles, la misa negra musicada, he aquí qué fue el concierto, arrancó con dos viejas canciones, sonando a continuación la totalidad de las que conforman Blasfemia, el CD que se presentaba: unos temas que enérgicos, broncos y oscuros, dieron lugar a un caudal sonoro imponente, de infernal y demoledora fuerza, entre los que brillaron Ritus Maximus (con Marauri entunicado y los restantes músicos, ocultando sus rostros tras demoniacas caretas blancas), Nuevo lobo, Ladrón de cobre o Fingiendo libertad, antes de terminar con dos clásicos del grupo, Sin pekado entretenido y El arte de cortar, con el oficiante luciendo a modo de casulla su habitual delantal de carnicero.
Y todo ello ante un importante número de devotos que, habituales de las carnicerías sonoras que vienen a ser los conciertos de la banda, respondió al satanista ritual tal y como se esperaba, demostrando la formación estar consolidando su nicho de seguidores. Fidelizando y sumando clientela, lo realmente importante. Una banda, Últimos Ritos, cuyos integrantes disfrutaron de su cita más especial como lo que fueron ellos dicha noche, músicos con canciones nuevas. Unos músicos que, dándolo todo, rayaron a gran altura, llevándose el oficiante principal la palma a la vista de los  impagables momentos que protagonizó, atrezzo y paródicas homilías incluidas. De las escenificaciones y representaciones por él llevadas a cabo al hilo de la temática de las canciones.
Últimos Ritos, Blasfemia: bajan bravas las aguas. Incontestablemente bravas. Sobradas, amenazando con sobrarse. Tintadas de color negro metalizado, dando forma a la banda sonora bajo cuyos sones, una vez bajados de la barca de Caronte, se nos abrirán las puertas del infierno, demostrando la formación por medio de su concierto, de la riada sonora creada, estar en la buena dirección. Un grupo, este, que debería hacerse necesariamente con su hueco ya, a la vista de sus ganas y progresión. Y si lo afirmamos con la rotundidad con la que lo estamos haciendo es por lo siguiente, porque noches y noches de fuerza y fiereza después, habiendo sido testigos de numerosos aquelarres sonoros brindados por ellos, sabemos de qué estamos hablando. Sí señor.


La banda surge a principios de 2010 a raíz de la desaparición de STOP, cuando tras la marcha de vocalista y un guitarrista entra el guitarrista Iker Pintxo Garcés. Es este quien contactará con el llamado a ser el nuevo cantante, Iván Marauri, el que fuese frontman de KIZIO en la década de los noventa: grupo que llegó a publicar un CD, Suicida, que tuvo muy buena acogida entre el público. Ahora, tras publicar el año pasado Canciones Oscuras para Dias sin Luz, ULTIMOS RITOS vuelven a la carga presentando nuevo CD, Blasfemia. El disco saldrá en formato digipack y ofrece un sonido más rocanrolero. Eso sí, sin olvidar ese punto tan habitual de la banda de pesadumbre y desasosiego. 

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