JUNIO, criticARTE: NEKEZ, IZAKI GARDENAK, TRES SESENTA FESTIVAL, THE ICER COMPANY, ESCARABAJOS, DAWN OF THE MAYA Y RED ROOSTER REBELLION, PARA EMPEZAR!!

Bestial golpe de mano

Concierto de Nekez

Fecha: viernes, 21 de junio.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Nekez, banda formada por Eder, a la guitarra, a las voces y a los coros, Ander, al bajo, Jon, a la batería, y Ioseba, a la voz.                        

Incidencias: presentación de Zure esku, segundo CD del grupo. Medio aforo. Actuación de 1 hora de duración, bises aparte.

Año y medio desde su anterior visita, Nekez volvieron a pisar nuevamente el escenario de Black Rose, y lo hicieron con nuevo CD bajo el brazo, Zure Esku; con un trabajo con el que los de Iruñerria han dado un importante paso cualitativo en su carrera, ateniéndonos  a indicios como los siguientes: la corpulencia demostrada en la puesta de largo de sus canciones y el hecho de que el presente disco haya sido publicado con el respaldo de un sello discográfico; al amparo de Maldito Records.

Haciendo gala de una renovadísima contundencia, los comandados por Joseba salieron a por todas, arrebatadoramente echados para delante, alternando temas de sus dos trabajos en la primera parte del concierto. Dejando entrever cómo lucen sus viejas composiciones tras la reinvención sonora a la que se han visto sometidas: canciones como Argiak Piztu! o Laster arte –por ejemplo-, demoledoras tras el tema que dio el pistoletazo de salida a la velada, el de estreno Ez!pañola.

Con la voz  metálica y a un tiempo melódica de Joseba aportando luz y cordura al bravío mar creado (cómo se ha afianzado el citado en su puesto, cuántos enteros ha ganado), el contundente hecho musical del grupo, articulado alrededor de la concepción vasca más característica del nu metal (con bien de fundamento sonoro en su esencia, construido sobre una potentísima base rítmica), continuó manifestándose en todo su esplendor de manos de composiciones como Altxa gazte!, centrándose progresivamente la formación en la detonación de más temas de estreno. En unas canciones activadas en todo momento sin dudas ni concesiones. Con la seguridad del experto en la materia, denotando los músicos un incuestionable crecimiento exponencial en lo referido a conjunción y cohesión alcanzada; ¿la pena? Que no acudiese un mayor número de público al evento: cosa, posiblemente, de que con independencia de la meteorología, las fechas comiencen a pasar factura a los conciertos celebrados en recintos cerrados.

Así pues, de este modo transcurrió la actuación, todo un golpe de mano el dado  por el cuarteto: he aquí en qué se tradujo el golpe sobre la mesa propinado por la banda, con Joseba subiendo y bajando constantemente de tono sin derrapar, canción a canción, entre zigzagueantes cambios de ritmos tan sugerentes como abruptos: una de las señas de identidad del estilo facturado. Uno de los banderines de enganche del grupo.

Y todo ello entre zambombazos de altísima gradación (esquirlas de trrash presentes en los mismos, cómo no) sazonadas por puntuales remansos de corte melódico o emo y sabores más experimentales; con dichas esquirlas metálicas rompiendo contra los presentes con inusitada fuerza, como las olas los días de fuerte tempestad. Con la banda, a fin de cuentas, haciendo pleno dando vida a temas de estreno tan explosivos como Askatasun ostikadak, Nekaezina o Txanponaren beste aldea, antes de terminar, bises aparte, con Usuen pausoak. Con el grupo en estado de plenitud, dándolo todo en la noche de estreno de Zure esku. Demostrando avanzar con paso firme. Bien, en buenísima forma Nekez en este, su regreso.

Belleza, profundidad, madurez

Concierto de Izaki Gardenak

Fecha: jueves, 13 de junio.

Lugar: Patio de los Gigantes, Iruñea

Intérpretes: Izaki Gardenak, formación integrada por Jon Basaguren, a la voz y a las guitarras, Joseba Baleztena, a las guitarras, Eneko Leza, al bajo, Libe García de Cortázar, a los teclados y a los coros, e Iker Fernández, a la batería.

Incidencias: 4º concierto del ciclo Kantu eta Hitza, organizado por el Ayuntamiento. Presentación de Itsasargiak, primer trabajo de la formación. Lleno, público participativo; 1 hora en total.

Izaki Gardenak surge como proyecto de Jon Basaguren durante los últimos tiempos de existencia de Akatu, banda en la que el citado se encargaba de las voces y que echó la persiana en febrero de este año, tras una década de meritoria trayectoria. Siendo esto así, tras registrar a finales de 2012 una avanzadilla de los temas llamados a conformar su  nueva apuesta, liberado Basaguren de cualquier otro compromiso, finalmente llega la hora de que Izaki Gardenak se transforme en realidad; de que pase a ser una formación en toda regla, enmarcándose en este contexto su actuación la semana pasada en el Patio de los Gigantes: comparecencia que sirvió para que presentaran Itsasargiak, EP publicado meses atrás e integrado por sus cinco primeras canciones.

En el marco más adecuado para presentar un trabajo como este, el concierto comenzó bajo los ritmos pesados y pensados de Sagarroia, prosiguiendo con Ni naiz, la joya de la corona del CD, a nuestro parecer: un tema de corte neo folk, de sonido genuinamente americano; muy en la línea de artistas como Johnny Cash, referente de Jon a todas luces a la hora de embarcarse en este proyecto. Una composición en la que brillaron con fuerza los destellos generados por el talentoso guitarrista de Bera Joseba Baleztena, con pasado y presente en formaciones como Sexty Sexers, Sumision City Blues o Joseba B. Lenoir. Poderoso como el rock, bonito el concierto como el pop –en líneas generales-, acto seguido sonó la canción que da título al trabajo, revisando pronto el quinteto un tema de Ruper Ordorika antes de regalar otro de los incluidos en el CD, Maggie Dukson, composición que dio paso a tres inéditos: uno de ellos, una balada, la cual, brindada por el mentor del grupo en solitario, encarriló la velada hacia su conclusión. Hacia un final que deparó la interpretación de otro de los banderines de enganche del EP, Dena, perfectamente escoltado por sendas –y sugerentes- versiones de Neil Young, otro de los referentes de Jon (Hey, hey, my, my) y Mikel Laboa, Gure bazterra.

Tras la canción de autor, la música tradicional -en feliz comandita con la música contemporánea europea) y el folk, el pasado jueves fue el rock el estilo que encontró su espacio en Kantu eta Hitza. El rock americano intensamente facturado por Izaki Gardenak, totalmente a la caza de nuevas sensaciones los comandados por Jon a la hora de afrontar esta, su recién estrenada andadura. Buscándose y encontrándose en el reflejo de sus nuevas inquietudes musicales. Marcándose y exigiéndose nuevos retos, la apertura de nuevos caminos en aras de alcanzar nuevos horizontes: y así lo dio a entender su actuación, articulada sobre unas canciones que, además de belleza, si algo denotaron fue profundidad. En clave de sugerente madurez, conformar un agradable, profundo y sugerente caudal.

El mejor Indie se hizo fuerte en la Ciudadela

La Habitación Roja, Corizonas, Delafé y Las Flores Azules, The Gift, Delorean, Iván Ferreiro, Standstill, We are Standard y Lori Meyers escribieron los capítulos más exitosos del TRES SESENTA Festival

Las actuaciones comenzaron el jueves con El Desván de Peter, Radiofunkens y Reina Republica

La Ciudadela de Pamplona volvió a albergar el TRES SESENTA festival, cita que acogió durante tres noches a miles de personas y hasta quince propuestas musicales, entre los pasados jueves y sábado; unas actuaciones de diferentes colores y calado, aunque orbitando alrededor de un mismo concepto: la música independiente o indie rock.

Dentro de un perímetro muy bien organizado, concebido para que la sombra le fuese comiendo terreno al sol; en un marco inmejorable para la música en directo, el pistoletazo de salida sonó el jueves de manos de los locales El Desván de Peter, Radiofunkens y Reina Republicana, demostrando los tres el porqué de su inclusión en el cartel; satisfaciendo plenamente las mejores expectativas, dejando entrever estar más que preparados para hollar más altas cimas, como las alcanzadas por los llamados a actuar los días siguientes.

El honor de abrir la jornada del viernes correspondió a Anai Arrebak, quienes se vieron abocados a ello pasadas las 18.00 horas; en plena canícula, con los termómetros bailando con los 30 grados. ¿El resultado? Que tuvieran que actuar ante una audiencia  casi inexistente, labor que sacaron adelante con total entereza y profesionalidad. En cualquier caso, nos gustó su directo, articulado sobre una simbiosis de rock y la mejor música de baile de los setenta; muy negroide, al servicio del mejor soul. A continuación, ya ante centenares de personas, se hizo con el escenario La Habitación Roja, correspondiéndoles a ellos poner la banda sonora a la progresiva llegada del respetable: ¿Cómo? Con temas de Fue eléctrico, su más reciente CD, o con canciones añejas, como Febrero. Acerca del público, diremos que, integrado por jóvenes de ambos sexos y de un amplio abanico de edades, siguió la velada en plan espectador -en estos primeros compases-, más que cantando o bailando. Viéndolas venir, cambiando dichas tornas con hits como El eje del mal o Voy a hacerte recordar, muy celebrados. Derrochando gusto, maestría y conocimiento de la materia, los siguientes en comparecer, Corizonas, demostraron por qué siguen siendo una de las sensaciones del la escena: cosa de su rock vaquero con vetas folk, perfectamente facturado. De su boogie boogie cósmico de cierto regusto sixtie, tan arenoso como fino. Tan fino como la arena del desierto, poniendo la nota rockera a la velada con su música, hecha desde la coherencia y la dignidad. Buscando en la esencia más que quedándose en las formas. Con poso, más que con pose únicamente: lo mismo que la música de Delafé y Las flores Azules, a medio camino  entre vertientes atmosféricamente experimentales (tal y como lo dieron a entender los temas que sonaron de su nuevo disco) y su seña sonora de identidad por excelencia, esa especie de hip - pop que a tantos sigue fascinando, plasmado en hits como Río por no llorar, Mar el poder del mar, La primavera o Espíritu Santo, los que se llevaron realmente de calle al personal. Acto seguido, ya cerrada, la noche abrió sus puertas de par en par a las dos últimas bandas en liza dicho viernes, los portugueses The Gift, llamados a aportar regusto internacional a la cita (qué puesta en escena, qué voz la de su cantante y que forma de bordar y abordar el pop), y Delorean, principal reclamo del día y formación que con sus ritmos ultrabailables condujo la velada a su final.

Frente a algo más de público que la víspera y bajo un calor menos atenazador, la última jornada del festival, la del sábado, arrancó con las actuaciones de Yani Como y Garamendi, siendo seguidas por los presentes ya, recostados en sus almohadas-cojín (en la parte delantera del escenario) ya, dispersos por el recinto… Mas, desgraciadamente, he aquí el sino de los teloneros en estos tiempos, pasando ambas sin pena ni gloria, toda vez que a quien esperaba el público con verdadera ansia era a otro: a Iván Ferreiro, el auténtico plato fuerte de la noche, a tenor de lo visto. El triunfador. Y es que no hubo más que ver cómo cambió el decorado a una con el inicio del concierto del que fuese capo de Los Piratas; cómo se puso en pie el gentío y se arremolinó adelante, generándose por fin un ambiente propio de una cita de estas características. Pertrechado por una banda de auténtico lujo, Ferreiro hizo lo que de él se esperaba, cautivando con su intenso y melancólico rock de autor, con sus canciones para el tiempo y la distancia, totalmente a los asistentes: a un público que se entregó sin concesiones a la denominada zona oscura de su repertorio, dominada por temas básicamente tristes entre los que destacaron Años 80 (de Los Piratas), El equilibrio es imposible o Turnedo, con la que terminó, dejando más que caliente el escenario a Standstill. A una banda que, a nuestro juicio, dio la de cal y la de arena al mismo tiempo: la primera, de manos del multidisciplinar y deslumbrante show presentado, denominado Cénit (todo un espectáculo de sonido y de luces, respaldado por todo tipo de medios, efectos luminotécnicos y proyecciones de audiovisuales) y la de arena, derivada del hecho de que el mismo, su desarrollo, orbitó alrededor de las canciones de su próximo CD, todavía no publicado, por lo que pese a que la futurista puesta en escena deslumbrara a todos, la Ciudadela siguió el show de forma un tanto fría: una actuación de corte conceptual y porte muy estratosférico, realmente trabajada, pero, sinceramente, más propia de un recinto cerrado que de un festival: menos mal que allí, al quite, estaban We are Standard, dispuestos a poner en pie de baile al gentío y a buscarle el pulso a la noche nuevamente. A propulsarla, labor que acometieron tirando de su tecno rock característico con energía. Pero, posiblemente, les costó hacerlo más de lo previsto: tal vez por lo frío que encontraron el ambiente… Y por los 15 grados que para entonces marcaban los termómetros. Así pues, he aquí la tarea que tuvieron que afrontar, tanto ellos como los siguientes en actuar, Lori Meyers, a quienes les tocó cerrar noche de sábado y cartel, en general.

Pese a que en las tres jornadas la llegada de la noche nos recordara que Pamplona no es Benicassin, el verano lució su mejor cara para saludar nuestra, de momento, cita veraniega musical por excelencia, el TRES SESENTA festival, aliándose la meteorología con la música y dando lugar a una feliz aleación. A tres bonitas noches de indie rock.

Electrizante inmersión

Concierto de The Icer Company

Fecha: viernes, 7 de junio.

Lugar: cervecería Animals, Burlata.

Intérpretes: Icer, a las voces y guitarra acústica, Ruben Matilla, a las guitarras eléctricas, Xabier Valverde, al bajo, y Arkaitz Ezkai, a la batería.

Incidencias: presentación de Ur abisalen espedizioa, primer CD de la banda. Asistencia aceptable; 1 Hora de duración, bises incluidos.

El coqueto escenario de la cervecería Animals acogió la segunda comparecencia en directo de The Icer Company, formación de Iruñerria que aprovechó para presentarse en público –poco menos, toda vez que debutó la semana anterior- y para volver a desgranar los temas de su álbum debut, Ur abisalen espedizioa: un trabajo erigido sobre un muy trabajado concepto intelectual, además de musical.

Así pues, un viaje –metafórico- por aguas abisales. Un recorrido por lo más profundo del océano personal de cada cuál, he aquí la original propuesta planteada por la banda en su primer trabajo.

Una vez puestos en situación, diremos que la sugerente inmersión arrancó bajo los intimistas sones de Izaki abisalak, composición de raigambre acústica que pronto cogió inusitado cuerpo, desbordándose por derroteros de arrebatador regusto pop. Derrochando empaque y empuje a partes iguales, mostrándose los músicos totalmente seguros de sí mismos y de sus posibilidades, ya con los siguientes dos temas en sonar se metieron a la totalidad de los presentes en el bolsillo, amigos y conocidos aparte: de manos de Kaixo itzuli naiz, muy indie, y Urte bat, intensidad y nervio a espuertas, temas que, conformando junto con sus hermanos de camada una trabajada e interesante propuesta musical, demostraron ser toda una extensión artística de la personalidad de su principal mentor y compositor, el ex vocalista de Arima Sutan Iker Cía. Y dicho lo anteriormente expuesto sin que pase por verdad de Perogrullo. Pero, además de composiciones de ritmos realmente vivos, también hubo lugar para otras de tempos más quedos, demostrando las mismas que, llegado el momento, la calma también es un reflejo del estado del alma. El más perfecto de todos, tal vez. Del estado de la del músico o del alma de las canciones, sabiendo como sabemos que las mismas cobran  vida propia, tras dejar atrás los estudios de grabación: y así lo dejaron de manifiesto temas como Asteartea, Honainoko ibilbidea (hacia la mitad de la velada, marcando esta  un punto de inflexión) o, camino del final, Ezezagunen bilera, con las guitarras eléctrica y acústica coloreando los medios tiempos a la perfección. Antes de una recta final que, brillantemente apuntalada por temas tan eléctricos y electrizantes como Lotan o Munduaren amaiera, permitió que Iker interpretara un tema en solitario antes de terminar; antes de dar final al concierto, con la banda ya a todo rendimiento, con una versión de Chris Isaak, Wicked Gaine.

The Icer Company, o, llegados a cierto punto, cómo reinventar la música en euskera. Cómo reinventarse los músicos a sí mismos, cuando las inquietudes se renuevan, haciéndolo a la vez las ilusiones. Cómo reconducir el euskal rock hacia derroteros de nuevos y sugerentes sabores. The Icer Company; cuando las mimbres son buenas, tanto como la determinación y la actitud exhibidas a la hora de poner en marcha un proyecto como este. Y desde ya, a una con el verano, a iluminar con la música noches, mentes y escenarios. Aguas abisales propias y ajenas. A rodarse, en aras de crecer. Avisados estáis, la bola ya ha empezado a rodar. 

Se acabó la espera

Concierto de Escarabajos

Fecha: viernes, 31 de mayo.

Lugar: Baluarte, Iruñea.

Intérpretes: Escarabajos, formación integrada por Alfredo Domeño a la voz, Rubén Domeño y Sebas Catena, a las guitarras y a los coros, Gorka de Carlos, al bajo, y Álvaro Fernández, a la batería.

Incidencias: actuación enmarcada en el ciclo Abre la muralla, presentación de Que nadie sabe ni espera, nuevo CD de la banda. Alrededor de ¾ de aforo. Hora y 15 minutos de duración.

Tras retomar su carrera oficialmente en 2012, Escarabajos, el grupo bandera de los hermanos Domeño, presentaron por todo lo alto el segundo CD de su intermitente trayectoria, publicado cuando poca gente sabía del grupo –en lo referido al gran público- ni, mucho menos, lo esperaba; 17 años después de que lo hiciera su ópera prima, el referencial No coleccionable. Eso sí, tal y como reza el dicho, nunca es tarde si la dicha es buena: he aquí qué habría que decir del trabajo presentado; del nuevo disco de una banda que, suponemos, vuelve para quedarse.

Enclavada la sala que acogió la actuación al abrigo de los restos de uno de los cinco baluartes de la Ciudadela, felizmente preparada para acoger citas de pequeño formato, Escarabajos aprovecharon para presentar sus recién grabados temas, haciendo la puesta de largo de los mismos en formato semi acústico. Protagonizando un bonito umplugged, en líneas generales. La velada, tal vez en homenaje a sí mismos, arrancó con Tu mirada (espoleta de cuantas canciones han compuesto desde 1994, año de la formación del grupo), sonando acto seguido dos de estreno: ¿Y ahora qué? (rica en melodías pop, con clara madera de hit) y Dolía. Después de recuperar otra legendaria, Dame la libertad (nexo de unión entre sus dos discos, toda vez que ha sido regrabada para la ocasión), encontraron su hueco Risas (segundo gran tema del CD, a nuestro juicio) y el tema repescado del pasado e incluido en el presente CD La Lengua De Trapo, haciéndolo de inmediato otros dos viejos temas: Falsa Farsa, inédito, y el imprescindible Nunca pasa nada, comenzando a crecer a partir de entonces el sonido y el concierto. A ganar consistencia, sin posibilidad de vuelta atrás. ¿Más temas a destacar? Volver a soñar, para cuya interpretación se contó con Marta, a la voz; El mar, En las vías (primer single, incontestablemente aplaudido) y Solo, tema un tanto difícil de cantar que fue brindado como en el CD, con la voz acompañada únicamente por la pianista Isabel Álvarez. Sobre las interpretaciones, diremos que, sin desmerecer a ninguno de los músicos, estuvieron marcadas por el buenísimo hacer de Sebas, un grande en materia de hacer sonar las 6 cuerdas: marcando las directrices de las canciones (con Rubén, a la acústica, ejerciendo de contrapeso perfecto), bordándolo y desbordándose en todo momento, hasta el punto de representar el verdadero hecho diferencial de la actual formación de Escarabajos; y así lo entendieron sus compañeros y los presentes, quienes, en un ambiente de lo más desenfadado, siguieron la actuación de manera informal; de pie o sentados en sillas, pequeños bloques de palés o incluso recostados en puffs: un público que, evidentemente, tras la conclusión, pidió más, obteniendo dos interpretaciones extra: una de ellas, Por no dormir tan sola, con Pedro, de La Fuga, compartiendo micrófono y compadreo con Alfredo.

Escarabajos puso un bonito broche final al ciclo Abre la Muralla, novedosa programación que ha acogido en Baluarte, en dos tandas, diferentes propuestas musicales, habiendo sido los protagonistas de estas líneas, junto con los vizcaínos Jare, los únicos artistas que han aprovechado para presentar nuevo CD. Nuevas credenciales sonoras: después de 17 años de espera, en el caso de Escarabajos. Bien, bien. 

Vientos de componente ‘core’

Concierto de Dawn of the Maya

Fecha: viernes, 24 de mayo.

Lugar: sala Ozone, Iruñea.

Intérpretes: Dawn of the Maya, formación integrada por Igor, a la guitarra y a la voz, Garz, a la guitarra y a los coros, Marta, teclados y sintetizador, Eneko, al bajo y a los coros, y Marcos, a la batería. Además actuaron previamente The Killing Machines y Noisfast.

Incidencias: presentación de The Truth Is In Front Of You, tercer CD de la banda. 50  minutos de duración. Asistencia discreta, público muy joven y de ambos sexos que se mostró muy participativo.  

Dos años después de que Dawn of the Maya presentaran Me, The planet, segundo trabajo suyo y segunda parte de una trilogía articulada alrededor del mundo maya (iniciada con la publicación de Sour Soul Never Dies, en 2007), los comandados por Igor protagonizaron un concierto épico, con motivo de la presentación del último capítulo de dicha tríada: un disco, The Truth Is In Front Of You, publicado alrededor del 12 de diciembre de 2012 (12 – 12- 12), fecha del fin del mundo -según el calendario maya- y concebido con la destrucción de la Tierra de fondo. Eso sí, a la vista del error del vaticinio, no hay mal que por bien no venga: he aquí qué podrán decir los seguidores de tan ancestral cultura, los fans del grupo en particular y el gran público en general, toda vez que de este modo se ha podido disfrutar del CD.

Ante una asistencia tal vez aceptable, la velada arrancó con las actuaciones de los locales The Killing Machines y los mallorquines Noisfast, formaciones a las que no llegamos a ver, compareciendo sobre las 22.45 los cabezas de cartel.

La actuación de Dawn of the Maya, incontestable –se mire como se mire-, orbitó alrededor de la puesta de largo de los nuevos temas, liberando la formación mediante su ejecución ingentes dosis de energía. Verdaderos remolinos sonoros que se tradujeron en un auténtico temporal: en una auténtica tormenta que, presidida por vitamínicos cambios rítmicos, se nos antojó riquísima en todo tipo de vientos racheados de componente core: huracanados en todo momento, presididos por el hardcore más vanguardista y el metalcore de corte más alternativo, luciendo un tanto oscurecidas las atmósferas generadas debido dos factores: las borrascosas vetas de metal extremo detectadas, aportando las mismas indisimulable virulencia al tornado, y el hecho de que las notas de los teclados, pese a su presencia en los temas, no siempre aportaran los esperados rayos de luz. Y no lo hicieron por una razón, porque no siempre se escucharon con nitidez. En una suerte de viene y va aplicado al sonido, más bien. Pero bueno, pese a lo dicho, a pesar de que el sonido no fuese siempre todo lo nítido que hubiese sido de desear, damos fe de que ello no representó ningún impedimento para el disfrute de los presentes: de un público que, embriagado por las poderosas sacudidas (y sus consiguientes movimientos de réplica), se mostró absolutamente entregado a la hora de corear determinados estribillos, llegando a protagonizar intensos pogos en la parte más próxima al escenario. A la hora, en resumidas cuentas, de vivir en primerísima persona unos temas que, al igual que las chimeneas de los volcanes, mostraron diferentes temperaturas dentro de una incandescencia general.

Llegados a este punto, señalaremos que lo que tampoco representó obstáculo alguno para la efervescencia y la intensidad vividas fue el hecho de que Igor compareciera con su pie derecho roto. Un vocalista que, cual ciclón en escena, luciendo una espectacular escayola, lo dio todo, haciendo todo un derroche extra de pundonor y protagonizando una épica actuación. Sencillamente brutal.

Creer en el Rock & Roll

Concierto de Red Rooster Rebellion

Fecha: viernes, 24 de mayo.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Red Rooster Rebellion, formación integrada por Omar Pizarro, a la voz, Joserra Mitxelena, a las guitarras y a los coros, Oswaldo Oneca, al bajo, e Igor Telletxea, a la batería.

Incidencias: segunda actuación de la banda, tras debutar recientemente en Big Star. Hora y ¼ de duración, un bis incluido. Buenísima asistencia, público que disfrutó de la actuación.

Comenzado a incubarse el proyecto en 2010 partiendo de las inquietudes musicales de Omar Pizarro y Joserra Mitxelena, bien podríamos decir que la banda que nos ocupa, Red Rooster Rebellion, ha entrado en la escena por la puerta grande: así lo dejó entrever el concierto presenciado la semana pasada en Black Rose y la asistencia registrada, y, más allá de ello, así lo demuestran hechos como el siguiente: que gente con peso en el mundillo y en la industria discográfica esté siguiendo la pista de la banda, hasta el punto de que Believe, el CD que recientemente han grabado, esté momentáneamente en stand by, a la espera de futuras –y positivas- noticias. Y es que, según hace ver la formación, hay negociaciones muy avanzadas de cara a ver lanzado su disco a nivel nacional e internacional, estando previsto tan feliz acontecimiento para después del verano.

Derrochando un aplomo y una seguridad casi insultante, el grupo descargó un rock & roll con patente propia que lució por derroteros genuinamente yankees, por momentos; por lindes propias de un hardrock ocasionalmente teñido de post-grunge que, trascendiendo todo tipo de marcas generacionales, hizo gala de estar perfectamente engrasado. De encontrarse en su punto, al igual que el sonido del grupo propiamente dicho. Su electrizante y personal sonido en directo, lo realmente importante. Y así lo dejaron entrever las composiciones que sonaron, de fornida y atlética complexión todas ellas, alcanzando sus cotas máximas de ebullición de manos del brillantísimo hacer de Omar, a las voces (fuera de cualquier duda, a la espera de acontecimientos relacionados con el lanzamiento del CD, la gran voz de la escena local) y de Joserra -a las seis cuerdas-, devorando ambos dos con inusitada voracidad el repertorio e imprimiendo caballos y caballos de potencia a la velada, sobre los pétreos raíles trazados por la base rítmica. Siendo esto así, llegados a este punto, he aquí qué sensaciones nos dejaron los comandados por Pizarro: que siempre es un placer ver a músicos como estos, viviendo segundas juventudes –desde el prisma artístico- mas con bríos propios de la primera. Y si hemos hecho especial hincapié en dicho prisma, el artístico, es porque, como si de una reunión de all stars se tratase, los cuatro implicados en el asunto han confluido en Red Rooster Rebellion tras dejarse oír en diferentes proyectos musicales. Así pues, lo dicho: que da gusto encontrase gente así por el camino, verdaderamente curtida pero, con la ilusión del principiante, demostrando creer ciegamente en el rock & roll; además de con arte y vocación a raudales, premisas que se presuponen en los artistas al igual que el valor en los soldados, gente con verdadera fe en las posibilidades de su empresa, siendo como es la fe indispensable a la hora de embarcarse en proyectos como este.

Red Rooster Rebellion, he aquí una banda, a tenor de lo visto, llamada a brindarnos  muchas alegrías. Fuera de toda duda, quienes nos dedicamos a esto estamos de enhorabuena.

KHOUS, GRANDES EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!

KHOUS surgen en Berriozar en el año 2001. Tras algunos éxitos en concursos locales, en el año 2004 publican una primera maqueta que es muy bien recibida por público y crítica. 2005 ve cómo ganan el XV concurso de maquetas de Euskadi Gaztea, galardón que les da la oportunidad de rodar un videoclip que emite ETB en sus espacios musicales. Finalmente, febrero de 2008 es testigo de la salida de su primer disco, Taupaden bidetik. En 2010, tras algunos cambios en su formación, presentan Loturak, proyecto más ambicioso que consolida al grupo en la escena. Producido al igual que el anterior por Iñaki Llarena, el CD se graba en los Realworld Studios londinenses. En 2011 quedan finalistas en el concurso XXIII edición Villa de Bilbao en la categoría de metal, haciéndose con el 2º premio y obteniendo además el premio de Kultura live.

                    

Paso con forma de zancada

Concierto de Khous

Fecha: viernes, 7 de junio.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Iñaki, a la voz, Kupi, a la guitarra y a los coros, Luis, al bajo y a los coros, y Aritz, a la batería.

Incidencias: presentación de Itsukeria, nuevo CD de la banda. Lleno, prácticamente.  Hora y 15 minutos de duración en total, bises incluidos.

Khous eligieron Black Rose para la puesta de largo de su nuevo trabajo, Itsukeria, EP de seis temas que ve la luz como primera entrega de una trilogía; como primer capítulo  de una nueva forma de trabajar del grupo, totalmente acertada -a nuestro juicio- en unos tiempos como estos; en una época en la que el recorrido de los discos, al igual que el número de melómanos dispuestos a adquirirlos, es cada vez menor. Así pues, a la vista de lo dicho, ¿por qué no entregar de forma más dosificada las canciones? ¿Acaso es obligatorio publicar entre diez y quince temas cada vez? A la vista de las actuales circunstancias, ¿qué mejor forma que hacerlo así, poco a poco, en aras de no quemar de golpe todo el material? Y, por si fuera poco, sabiendo los seguidores del grupo que lo editado va a formar parte de un todo. De una trilogía –en este caso-, llamada a titularse Geroaren haziak Así las cosas, ¿qué mejor manera, además, que tratar de retener así la expectación, algo, hacerse con ella y mantenerla, cada vez más difícil de lograr?

Respaldados por un trabajo de escenografía especialmente concebido para la ocasión, el cuarteto se dejó la piel sobre el escenario, defendiendo una propuesta musical ciertamente enrabietada. Totalmente endurecida, echada hacia delante de modo  realmente visceral. Erigida sobre un brutal corpus metálico muy rico en esquirlas de thrash y metal alternativo, brindando los músicos el concierto a muy buen ritmo: manteniendo con holgura el exigente nivel que a sí mismos se han impuesto y rebasando sobradamente la altura del listón, tanto a la hora de interpretar los temas nuevos (Kontuz ibili, puerta de entrada a la actuación; Aintzineko oihua y Zenbat hitz –tras el arranque-) como a la de reinterpretar los viejos, sonando totalmente escoradas hacia planteamientos sonoros más extremos canciones como Ekialdeko hotsak u Oharra, reivindicando su nueva sonoridad sin fisuras ni concesiones. Y todo ello presidido por el grandísimo trabajo de Iñaki, vocalista que perfectamente escoltado por guitarrista y bajista; cambiando constantemente de registros, se mostró intratable.  Bueno, presidido todo ello por el gran trabajo del grupo en general, con el referencial Kupi reinventándose igualmente a las cuerdas de su guitarra –endiablado uso de pedaleras mediante-, sobre la pétrea base conformada por los encargados de hacer sonar baquetas y bajo;  un bajista, Luis, que, semidebutante en la banda, pasó sobradamente la prueba. 

Conformando un auténtico ejercicio de liberación de energía, perfectamente canalizada la misma, tras los temas nuevos citados líneas más arriba encontraron su lugar hasta cuatro composiciones de Loturak, anterior CD del grupo, ofreciendo la banda camino del final los dos temas restantes de estreno, Mutua eta itsua y Bakoitzak,, y dejando para los bises dos canciones recuperadas de Taupaden – bidetik, su primer CD: los imprescindibles Babel y 5. Artikuloa.

Khous, joven aunque ya veterana formación de nuestra escena, materializó en Burlata su regreso a los escenarios, marcando músculo y territorio con sus canciones y demostrando estar en condiciones de afrontar una nueva etapa en su carrera. Dando un poderoso paso hacia delante… o más. Un nuevo paso con forma de zancada, prestos a seguir en la pelea. En primer lugar, a defender este CD: el viernes 7 empezaron a hacerlo de la manera más exitosa posible: ¡segundos fuera!

HATORTXUROCK 15: LA CRÍTICA!!

GORKA URBIZU & FERMIN MUGURUZA, ITXOITEN: uno de los momentos álgidos de la velada!!

Hator, hator neska mutil etxera

HTXROCK 15: actuaciones de La Jodedera, Habeas Corpus, Riot Propaganda, Fermin Muguruza & Kontrakantxa, Berri Txarrak e Iheskide

Fecha: sábado, 1 de junio.

Lugar: espacio denominado Entre Cementerios, sito entre Burlata y Atarrabia.

Incidencias: actuaciones desarrolladas bajo una gran carpa. Varios miles de personas.

Toda vez que la ocasión lo merecía, no en vano se trataba de la celebración de su 15ª edición, Hatortxurock fue programado de manera especial, presentando un cartel de lujo; unas actuaciones entre las que destacaremos las de Riot Propaganda y Fermin Muguruza, atendiendo a que sus propuestas fuesen las de mayor atractivo en general; y es que, con permiso de la de Iheskide, su presencia fue lo más novedoso del festival.

Bajo una temperatura fresquita, marcada tal vez por los recortes (esos que, al parecer, esta primavera han llegado hasta a los termómetros), sobre un espectacular escenario flanqueado por dos pantallas gigantes, la música se hizo directo con La Jodedera, formación vasco caribeña encargada de calentar motores de cara a la llegada del primer plato fuerte: la actuación de Riot Propaganda.

Fruto de la unión de fuerzas de los madrileños Habeas Corpus y los valencianos Los Chikos del Maíz, como preámbulo de su actuación, en primer lugar, descargaron los primeros unos cuántos temas: HC, habituales del festival y banda que está celebrando su 20º aniversario. Y tras ellos, la aleación, el explosivo cóctel contracultural generado a caballo entre los bastiones del PP por excelencia, Madrid y Valencia, Riot Propaganda. Haciendo gala de un sonido que nos recordó un tanto a Def Con Dos (“miedo a un planeta mazorca”, que llegaron a cantar) y, en todo momento, al desplegado por la entente llevada a cabo años atrás por S.A. y Violadores del Verso, los citados ofrecieron los temas de su CD United artist of revolution, además de unos cuántos de los valencianos, convenientemente rockerizados. Hits como Pasión de talibanes, de Los Chikos, o de firma conjunta, como T.E.R.R.O.R.I.S.M.O. (espoleta desencadenante del proyecto) o El miedo va a cambiar de bando, banderín de enganche del mismo, satisfaciendo sobradamente las mejores expectativas. Y acto seguido, tras otro inesperado preámbulo; después de que Raperos de Emaús se marcaran un sorprendente tema, el segundo momento más esperado: la actuación de Muguruza.

Perfectamente respaldado por su banda y por invitados como Sorkun (la lugarteniente con mayúsculas del Comandante -a nuestro juicio-, presente en buena parte del concierto) o parte de las integrantes de Zuloak –en su recta final-, demostrando que con su actitud, su música y sus planteamientos artísticos se puede llegar al fin del mundo, el emblemático músico de Irún dio vida a todo un espectáculo de luz, emociones difíciles de describir y sonido, ofreciendo una actuación de dos partes: una primera, presidida por el reggae en todas sus variantes; por temas de su carrera en solitario (Maputxe, In-Komunikazioa, Armagideon, Urrun, 54-45, he aquí algunos que sonaron), y una segunda, por el recuerdo de viejos éxitos de Kortatu, (Etxerat!, La línea del frente) y de Negu Gorriak –principalmente-, tocando cima la noche con la versión de Itxoiten, ofrecida por Gorka Urbizu y Fermin en solitario. Y todo ello con Xabi Solano restando ocasionalmente presunta seriedad al show, lanzando con su triki desenfadados destellos de música tradicional. ¿Más temas a destacar? Yalah yalah Rammallah, Zuloak gara, Radio Rahin, Dub manifest, Gora herria! y el legendario Sarri, sarri, punto final de su actuación: de un concierto por medio del cuál Fermin escribió otro brillante capítulo de su actual gira mundial, No More Tour 2013.

Posteriormente, las actuaciones prosiguieron de manos de Berri Txarrak, la banda más internacional de Nafarroa (una pena no disponer ya de espacio) y los debutantes en este marco –que no en los escenarios- Iheskide, pero nos marchamos antes de que terminaran. Antes de que concluyera una nueva edición de un festival, Hatortxurock, que, hecho por el pueblo y para el pueblo, triunfó desde todos los prismas, una vez más.

ROCK Y VIOLENCIA, EL LIBRO (DOBLE) SOBRE ESKORBUTO:: ENTREVISTA CON SU AUTOR

La completísima biografía cronológica de ESKORBUTO escrita por Roberto Ortega, Rock y Violencia, consta de dos volúmenes, en los que se narra la trayectoria de la banda de Santurtzi; en total, más de 600 páginas recogiendo la esencia de Eskorbuto, además de otros asuntos relacionados:: los inicios del rock en Bilbao, Eskorbuto Eskizofrenia Rock, la detención en Madrid, el Rock Radikal Vasco, Martxa eta Borroka, como se gestaron sus discos, declaraciones, anécdotas, proyectos inacabados, conciertos… Todo ello, acompañado por más de trescientas fotografías. 

ROBERTO ORTEGA, LA ENTREVISTA:

¿Quién es Roberto Ortega? Formación, inquietudes, antecedentes periodísticos o literarios… Preséntese un poco en sociedad.

. Me llamo Roberto Ortega y no tengo ningún antecedente periodístico, salvo algún fanzine hace mucho tiempo. Hace ya varios años que estuve escribiendo un libro sobre Cicatriz, hasta que desapareció todo misteriosamente. Soy encofrador de profesión y este es mi primer libro, aunque igual no el último.

Usted tiene 34 años, por lo que tenía 14 cuando fallecieron Josu y Jualma; ¿Vivió dichos fallecimientos? ¿Tan impactado quedó por sus muertes? ¿Llegó a conocerlos personalmente o a verles actuar?

. Como bien dices, tenía 14 años cuando murieron Iosu y Jualma y yo fui uno de tantos chinorris que nos quedamos con cara de tontos cuando sucedió. A pesar de los continuos rumores sobre el estado de salud de ambos, pensaba que todo eran  habladurías y que no sería para tanto. Recuerdo que me impactó mucho. No llegué a conocerlos en persona y lógicamente no los vi en directo.

¿Cómo decide embarcarse en una empresa como esta, la redacción del presente libro?

Y además, doble, por si fuera poco. Una vez concebida la criatura, ¿fue creciendo y creciendo? ¿Se le han quedado cosas en el tintero?

. Mucho tiempo en el paro y demasiado para comerme el coco con chorradas. Lo hice porque Eskorbuto es mi grupo favorito y creo que hasta el momento no existía una biografía del grupo. Al principio iba a tener 400 páginas, pero la cosa fue creciendo y creciendo. Sí, revisando datos he visto que alguna cosa se me ha quedado en el tintero. Además de alguna cosa más a la que le sigo la pista.

¿Por qué el título de Rock y Violencia?

. A decir verdad no quería ponerle un título de ninguna canción, pero opté por este  porque creo que la letra del tema define bastante bien a la banda.

Háblenos a grandes rasgos del libro. ¿Cuánto tiempo le ha llevado escribirlo? Cuente anécdotas relacionadas con su escritura, facilidades o dificultades encontradas, alguien a quien agradecer o no…

. Me ha costado como año y medio recopilar los datos y escribirlo, aunque yo tenía ya bastantes cosas de ellos. Te puedo decir que se ha hecho todo con unos medios irrisorios, con lo que tenía a mi alcance. Desde sacar fotos a las fotos de los periódicos con una cámara de calidad pésima hasta tener que bajar y subir todos los días a la biblioteca andando porque no tengo un pavo o tener que escribir los artículos a mano porque misteriosamente EGIN es el único diario que no está microfilmado, por lo que hay que mirarlos en papel. ¿Agradecer algo? A muy pocas personas, aunque ellos saben quiénes son. De todas formas ciertas personas que en su día me atacaron me han dado muchas fuerzas para llevarlo a cabo.

¿Ha estado Paco Galán al tanto del proceso de creación? Por cierto, ¿qué es de Paco? ¿Qué es de Eskorbuto? La última vez que los vi fue en diciembre de 2003, en un homenaje a Lupe “Vulpes”, celebrado en Rekalde…

. No, casi nadie ha sabido que lo estaba haciendo. ¿El motivo? Con el de Cicatriz recibí muchas colaboraciones y cuando desapareció todo tuve muchos problemas con algunas personas, por eso mismo esta vez decidí hacerlo así. De esta forma, no tenía ninguna obligación ante nadie. Es un precio que hay que pagar. Con Paco he estado hace poco y la cosa le ha parecido muy bien. De hecho aprovecho para decirles a esas personas que me decían que se iba a enfadar y que me iba a pedir dinero por el libro que dejen de decir tonterías. El lleva a rajatabla todo el concepto de los discos, de lo cual me alegro. El que quiera editar un disco de Eskorbuto que pague, que también se va a llevar lo suyo.

En algunas páginas se posiciona en contra de la mitificación de Eskorbuto, pero ésta es un hecho. Paradójicamente, creo que cualquier cosa que se hace sobre Eskorbuto contribuye a dicha mitificación, ¿no? La escritura de libros como este incluida. ¿Cómo lo ve usted como autor?

. Realmente no me gustan las mitificaciones y es verdad que hoy en día todo lo que lleve el nombre de Eskorbuto vende. También te diré que tuve ofertas de editoriales, sabiendo ellas lo que vende el grupo y no he querido saber nada. He tenido que pedir dinero para sacarlo yo y creo que el precio, 20 euros los dos volúmenes, está más que bien. Por eso mismo te digo que he parido los libros, porque Eskorbuto me parece un grupo único, no pensando en el dinero. De hecho, si lo hubiese hecho con mi dinero y no prestado, no habría puesto ni el nombre de Eskorbuto.

En el terreno de lo humano Josu y Jualma no fueron dos angelitos precisamente, aunque en la presente obra salgan bastante bien parados. ¿Y si a usted, en su día, le hubiesen robado algo? ¿No deberían haber salido en el libro víctimas de sus daños colaterales hablando sobre ello?

. Que no fueron unos angelitos está claro, y sobre lo de bien parados, creo que también he hecho mención de las acciones de dudosa procedencia en la que se vieron envueltos. Tampoco me parece bien todo lo que hicieron. ¿Si me hubiesen robado? A mí el que me la hace me la paga, sea quién sea. Sobre sus víctimas, he conocido a varias que fueron robadas y ninguna quiso aportar nada. De todas formas ¿has estado tú alguna vez enganchado a algo? No es broma.

Quienes no salen muy bien parados son grupos como La Polla Records; leyendo el libro da la sensación de que salieron –y triunfaron- gracias a Martxa eta Borroka, pero lo cierto es que para 1984-1985 ya habían trazado su camino; para 1984 ya habían actuado en Pamplona cuatro veces –por ejemplo-, y no precisamente para el entorno de HB. Tal vez inducido por el espíritu eskorbutín, ¿no ha sido usted excesivamente “anti todo” a la hora de revivir viejas historias?

. Yo particularmente no creo que haya sido muy duro con La Polla. Tampoco creo que dé la sensación que hayan triunfado por el Martxa eta Borroka pero no me puedes negar que les ayudó mucho a promocionarse, al igual que a otros grupos. Sobre los conciertos que dices, es cierto, pero también lo es que ya en el 1984 tocaban para HB, aunque no hubiese empezado la campaña hasta el 1985. Sin ir más lejos el 24 de Febrero del 1984 actuaron en Gasteiz en el polideportivo de Zaramaga tras los oradores del partido. Yo no veo mal que toquen para el que quieran, pero es gracioso oír hoy en día a muchos de esos grupos decir que ellos no tenían nada que ver con aquello, aun habiendo apoyado la campaña con su firma. También Eskorbuto ha tocado para HB, ese no es el caso. Eskorbuto tocaba para quien le pagaba, al igual que los demás, solo que ellos lo decían. Yo puedo criticar varias cosas que hizo HB, pero también te digo que si llegan a las elecciones les pienso votar. He intentado ser objetivo, pero claro, al ser seguidor me imagino que eso será imposible. Tampoco me creo que todo haya sido de color de rosa, el día a día en ese mundo es un infierno, pero nadie puede negar que a pesar de lo mucho que bloquea eso la creatividad, siguieron a lo suyo mientras el cuerpo aguantó. Por supuesto que soy Anti Todo, y tú ¿no?  ¿Lo dudas?

Egin tampoco sale muy bien parado; ¿ha hablado con Pablo Cabeza al respecto? A propósito de esto, ¿leeremos en Gara alguna reseña de este libro?

R: Mira, no es criticar por criticar. Lo mismo que puedo decir cosas con las que sale perjudicado EGIN te puedo decir que este fue el diario que más apostó por todos estos grupos. A Pablo Cabeza le pasé una copia del libro y no sé lo que le habrá parecido. Quedó en que me llamaría después del verano, y que igual reseñaría algo. De todas formas hay opiniones para todos los gustos. El otro día me paró un tío por la calle y me preguntó si estaba enamorado de Pablo Cabeza, porque le había puesto como un dios. Que soy un hijo puta, Pablo un cabrón y unas cuantas sandeces más. Todo esto en plena calle y a grito pelado. Eso sí, tuvo la inteligencia de ponerse a una distancia prudente.  Yo particularmente creo que Pablo es un profesional que ha hecho como pocos por la música de aquí. Tampoco me parece bien que se le critique por no sacar a la luz las muchas cosas que tendrá. Personal y egoístamente me gustaría, pero le respeto porque es parte de su trabajo. En lugar de estar por ahí de borrachera, siempre estaba tirando fotos y escribiendo artículos. De todas maneras, ya que estás preguntando, también habrás visto que he incluido el famoso artículo de Eskizofrenia que tantas veces Iosu dijo que no había escrito Pablo. Hay seguidores que se han enfadado por ello, como si hubiese hecho quedar mal a Iosu. Yo conscientemente no he omitido nada de lo que tenga constancia.

Para acabar, díganos cómo se puede conseguir y todo lo que considere oportuno…

Agradezco tu atención y me gustan las críticas objetivas. De todas formas, si escribes un libro sobre Eskorbuto y no levanta controversia, es que algo has hecho mal. Lo que quiero decir, es que hay críticas para todos los gustos. Que si les he puesto como dioses, que he contado cosas en las que salen mal parados, que me quiero montar con el libro, que odio a La Polla… y un sinfín más. El libro no está en muchos sitios que se diga pero para poder pillarlo, manda un correo a: librorockyviolenciaeskorbuto@gmail.com y pide información sin compromiso.

MOTXILA 21, UN GRUPO DE 10 EN LA GALA DE LA O.N.C.E.

GRANDES!!

AQUÍ HUELE A ROMERO, COLABORACIONES 1998-2013: DOBLE RECOPILATORIO DE KUTXI ROMERO

KUTXI ROMERO, AQUÍ HUELE A ROMERO: COLABORACIONES 1998-2013

Tras aportar desde 1998 su especial especia, esto es, su particular toque a los guisos de multitud de artistas y grupos musicales, el irrepetible KUTXI ROMERO bucea en su particular baúl de los recuerdos y compila quince años de colaboraciones en el presente trabajo, un pack integrado por dos CD´s: Camerino I y Camerino II, espacios musicales concebidos para dar cobijo a una treintena de canciones. A treinta de sus siempre bien recibidos compadreos musicales. 

Haciendo bueno el dicho de que no están todos los que son pero sí son todos los que están (tarea imposible la primera, toda vez que el solicitado vocalista ha aportado su voz a 153 proyectos, aunque finalmente “solo” terminara sonando en 119 discos), Kutxi se saca de su peculiar chistera un recopilatorio atípico. De novedosa concepción:   un disco recopilatorio de colaboraciones. De composiciones especialmente adoptadas por el de Berriozar, hijas adoptivas suyas –si se quiere, a estas alturas-, sobre las que ha volcado su esencia y presencia: puro sabor a romero, haciendo que suenen como si de canciones propias suyas se tratase; sí, porque si en las mismas huele a algo, es a ello. A él. A Romero, cien por cien.

           

Los temas que integran Aquí huele a Romero: colaboraciones 1998-2013, fueron masterizados por Kolibrí Díaz en los Estudios Sonido R-5 de Orikain, Navarra; del apartado fotográfico del trabajo se encargó Fernando Lezaun, y de las ilustraciones, Mikel Poza, corriendo el diseño y la maquetación a cargo de Paco Ramos. ¿Bandas a destacar de las treinta incluidas? Los Bombarderos, de procedencia argentina, única del otro lado del Atlántico, y Motxila 21, multiformación de Pamplona integrada por jóvenes con síndrome de Down con la que colabora Kutxi de modo habitual.

Tras dejarse envolver por la magia de parte de sus artistas de cabecera, Kutxi mete el morro –literal y directamente- en sus pucheros, aportando a sus potajes su genuina denominación de origen; adaptándose su voz a los diferentes cuerpos musicales a la perfección,  tal y como lo hace el agua a sus envases. Sin esfuerzo. Con manifiesta naturalidad, dándose Romero todo un homenaje al abrigo de los ritmos y compases de esta selección de temas. Demostrando en todo momento sus dotes de todoterreno a la hora de desenvolverse en los repertorios de los artistas escogidos. Repartiendo juego el de Berriozar cual inspirado centrocampista, y no ya a dos bandas, sino a treinta, saliendo airoso siempre tras cantar deteniéndose en cuantos puntos cardinales se le ponen por delante, desde el prisma estilístico. En todos y cada uno de los de una figurada rosa, artística, de los vientos. Tras catar y dejar su característico regusto en todos ellos, brindando a su legión de seguidores la posibilidad de conocerle mejor o, aprovechando las circunstancias, la de conocer a nuevos artistas. La oportunidad de descubrir -o redescubrir- nuevas o novedosas propuestas musicales.

Aquí huele a Romero: colaboraciones 1998-2013, todo un tributo a la banda sonora del día a día de carismático cantante de Marea. Genuina canela en rama. Una vez más, pura canelita fina, de manos del maestro.

CAMERINO 1

1. ALBERTUCHO Piltrafilla

2. BARRICADA La balanza

3. BOCANADA Río

4. CALDITO Jartito

5. CARLOS CHAOUEN Corazón

6. D.A.0 Marioneta sin cuerdas

7. DESPISTAOS El malo del cuento

8. DIKERS Perro callejero

9. EL VICIO DEL DUENDE Quisiera

10. ENBLANCO Vida

11. EN ESPERA Des-espera

12. FORRAJE Las torres de tus lamentos

13. GATILLAZO Zona Glam

14. GOSE Hey boy!!

15. GURÚ PENDEJO 1.000 Caladas

CAMERINO 2

1. IRATXO Carita de mentira

2. KAXTA Los pájaros de mi cabeza

3. LA FUGA Los lunes de Octubre

4. LOS BOMBARDEROS Choreas

5. LOSDELGÁS La bien pagá

6. LUTER El mundo es como aparece

7. MAGO DE OZ Vodka & Roll

8. MOJINOS ESCOZÍOS Burlando la ley

9. MOTXILA 21 No somos distintos

10. MR. FYLYN Arrecifes de humo

11. PORRETAS Última generación

12. RADIOPLEBE Virgencita de la papa

13. REINCIDENTES Romance de las piedras

14. SÍNKOPE El carro de la vida

15. THE VIENTRE Virgen de la caradura

"SIGLO XXI", EL VIDEOCLIP!!: PRÓXIMAMENTE, ENTREVISTA CON EVARISTO

GATILLAZO, SIGLO XXI (MALDITO RECORDS, 2013)

 La voz de Evaristo Páramos vuelve a resonar con autoridad al frente de Gatillazo, banda que, camino de celebrar en 2014 su décimo aniversario, ve publicado un nuevo trabajo, el quinto de su carrera; de la ya consolidada trayectoria del conjunto integrado por el legendario cantante de Agurain, Ángel, Txiki, Tripi y Mikel, banda a día de hoy perfectamente engrasada, estabilizada y definida. Con la cabeza, el corazón y el resto del cuerpo luciendo a pleno rendimiento. Y como botón de muestra de lo dicho, he aquí el presente CD, Siglo XXI. Haciendo bueno el dicho de que no hay quinto malo, trascendiendo a grupos propios y ajenos, esto es, tanto a los que le han visto cantar (La Polla Records, The Kagas o The Meas) como a otros, coetáneos suyos, Evaristo vuelve a pasar la prueba del algodón de publicar un nuevo disco, y lo hace derrochando como nunca sorna e inspiración, ironía y sarcasmo. Como siempre, demostrando nuevamente ir a degüello. A sangre y fuego, ofreciéndonos por medio de sus nuevas canciones acertadas radiografías basadas en el actual devenir de nuestro siglo. Siglo XXI se registró en Rockestudios, Bilbao, encargándose Carlos Creator de las labores de grabación y producción; el trabajo consta de quince canciones: Hemos venido a divertirnos, Esclavos del Siglo XXI (primer single extraído), Jota de la derrota, Un minuto en libertad, Ultras, La última patada, Otra canción para la policía, Blá-Blá-Blá, Nunca fui a la ikastola, Los chicos están bailando, E por si mueve, Es el odio (Ignorancia), Siempre te amaré, Entorno y Crónicas de un cerdo; compuestas sin pretensiones de innovar, las mismas pronto se transformarán en himnos, dejando para la posteridad un nuevo legado de reflexiones y frases lapidarias. Electrizantes por demás, destilando su sonido un genuino regusto a bajera, los temas combaten los sempiternos discursos de la cruz y la espada con unas letras que vuelven a enarbolar la habitual marca de calidad de la casa, aportando el torrente musical la fuerza y vitalidad necesaria al caudal general; envolviendo poderosamente la música a una voz que, una vez más, se desborda. A una de las voces más reconocibles y reconocidas de la escena. Y es que en estos tiempos en los que tanto se habla de voces y cantantes, no está de más recordar que como Evaristo y la suya, la voz por excelencia, ninguna. Siglo XXI, he aquí un CD con vocación de banda sonora para unos tiempos como estos: convulsos hasta decir basta, en los que parece que ya no hay dónde huir. Para estos días de guerra social en los que la miseria feroz toma las calles con más saña que nunca, mientras la avaricia, estafas y mercados financieros mediante, se folla a su antojo a la libertad. Quince nuevas canciones con las que Evaristo contribuye como pocos a mantener encendida la llama de la rebeldía; a hacer pensar y mantener en estado de alerta los espíritus más contestatarios, algo ciertamente necesario, acertando de pleno a la hora de cantar sus vitriólicas y acertadas reflexiones; haciéndolo con un disco… del quince, fruto de su inagotable ingenio. Siglo XXI: ¡pleno al quince!

Siglo XXI ve la luz con vocación de banda sonora para días de guerra social como los actuales, en los que la miseria feroz toma con verdadera saña las calles mientras la avaricia, a su antojo, se folla a la libertad; Siglo XXI, 15 acertadas canciones basadas en el actual devenir de nuestro siglo que, compuestas sin pretensiones de innovar, pronto se transformarán en himnos, ¡pleno al quince! Sin ningún género de dudas, fruto del inagotable ingenio de Evaristo, un disco… ¡del quince!

ENTREVISTA CON EVARISTO EN EGUZKI IRRATIA

ENTREVISTA CON EVARISTO EN PORTELA DE NOCHE!!


ENTREVISTA A EVARISTO EN "EL VUELO DEL FÉNIX"

El vuelo del Fénix - Entrevista Gatillazo - 19/03/13

• El vuelo del Fénix - Entrevista Gatillazo - 19/03/13

ENTREVISTA A EVARISTO EN CARNE CRUDA!!

CRITICArte, MAYO; LA VELA PUERCA, HOEY & THE MUSSELS, GAUR EZ, CABEZAFUEGO, JOSEBA IRAZOKI (ONE MAN BAND), LITTLE SUZZIES, DOCTOR EXPLOSION Y EL DROGAS, PARA EMPEZAR!!

A la luz de la Vela

Concierto de La Vela Puerca

Fecha: sábado, 18 de mayo.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: La Vela Puerca, formación integrada por Sebastián Teysera Enano y    Sebastián Cebreiro Cebolla, a las voces, Nicolás Lieutier Mandril, al bajo, Carlos Quijano Coli, al saxo, Alejandro Picone Ale, a la trompeta, Santiago Butler  y Rafael Di Bello, a las guitarras, y José Canedo Pepe, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Cero a la Izquierda.

Incidencias: presentación de Piel y Hueso, nuevo CD de la banda. Casi dos horas de duración, bises incluidos. Asistencia aceptable, cerca de media sala. Público muy participativo que disfrutó de la actuación.

Tras tantear el terreno tres años atrás en el denominado Iruñea Free Musikaldia, festival auspiciado por la Federación de Peñas de Pamplona, los uruguayos La Vela Puerca, en el marco de una mini gira estatal de presentación de su ultimo trabajo, pisaron suelo navarro nuevamente, convenciendo y complaciendo sobradamente a cuantos acudieron al concierto. A un público que en buenísima parte de los casos demostró conocer, y más, la trayectoria del grupo, a la vista de cómo fueron recibidos los músicos y de cómo fueron secundadas la práctica totalidad de las canciones.

Tras la comparecencia de los locales Cero a la Izquierda, banda que, de manos de su  actuación, marcó en su calendario otra fecha para el recuerdo dentro de este, su gran año, alrededor de las 23.00 horas comparecieron los capitaneados por el Enano y el Cebolla, siendo saludados al estilo más genuinamente sudamericano; bajo el ondear de alguna bandera de su país, con un apasionado y repetido cántico, a modo de mantra: Vamos, vamos la vela, vamos la vela de mi corazón…

En su intento de enganchar desde el minuto, la banda, además de nuevas composiciones, presentó principalmente viejas credenciales sonoras, dando lo mejor de sí con todas ellas. Y en la diana, lo realmente importante. Y cuando decimos con todas, es con todas, a juzgar por cómo fueron saludadas, coreadas y aplaudidas: tanto las de estreno, como las dos con las que arrancaron, (Sobre la sien, Y así vivir) como las de discos anteriores que sonaron enlazadas con ellas, conformando un primer bloque de canciones: Colabore y Haciéndose pasar por luz, especialmente recibida esta última.

Acerca de los temas escuchados, alrededor de veinticinco en total, diremos que lucieron muy vitamínicos y pegadizos; dejando entrever una esencia muy punkrockera -por momentos- que, imbuida por el espíritu de La Polla de principios de los noventa (la época más rockera de los de Agurain), matizada por ritmos latinos y vestida de color fiesta por los vientos, denotó magnético empuje y gancho propio. Capacidad para poner a bailar o, al menos, para mantener atentos a propios y extraños. Y apoyándose en el crossover de sensaciones y ritmos exhibido, ser ricos dichos temas en substancia musical, llegando a sonar puntualmente cuatro guitarras sobre el escenario y hasta tres voces. ¿Los más celebrados, a tenor de cómo fueron no ya recibidos, sino cantados por la sala? Caldo precoz, Zafar (todo un himno, allende el océano), De atar o De tal palo.

Transcurrida la mitad de la actuación llegó uno de los momento más especiales de la velada, al menos para ellos: la comparecencia de Kutxi Romero, cantándose La sin razón. ¿Más momentos cumbre en lo que a colaboraciones hizo referencia? El  protagonizado camino de las postrimerías de la noche por el igualmente integrante de Marea César Ramallo, quien aportó sus 6 cuerdas en otro de los temas.

Fundados en 1995, considerados una de las bandas más populares de Uruguay (no en vano sus últimos trabajos, incluido Piel y hueso, han alcanzado distinciones como las de Triple o  Doble Platino), La Vela Puerca se encendió en Tótem recientemente,  incendiando con fuerza   e iluminando la noche con sus canciones. Bien, bien.

Última estación, Atarrabia/Villava

Concierto de Hoey and the Mussels

Intérpretes: Hoey and the Mussels, formación integrada por Colm Candon, a la voz, a la guitarra acústica y a la armónica, Stephen, a la guitarra eléctrica, Patxi Antón, al bajo, y Javi Egiluz, a la batería, además de diez invitados puntuales.

Fecha: viernes, 17 de mayo.

Lugar: Casa de Cultura de Atarrabia.

Incidencias: último concierto de la banda. Hora y ¾ de duración, bises incluidos. 2/3 largos de  aforo. Público que aplaudió con fuerza las interpretaciones.

7 años después de que comenzaran su andadura, el viaje emprendido por Hoey and the Mussels llegó dicho viernes a su final, abandonando el cuarteto la escena como los grandes. Como lo que, desde el prisma artístico, han demostrado ser en estos años, saliendo por la puerta grande… y dejando tras de sí cierta sensación agridulce: y es que, entre otras cosas, no deja de ser una pena que una banda así, para poder ofrecer un concierto en condiciones (sobre un escenario profesional y con pago de entrada de por medio), haya tenido que anunciar su fin: algo que, crisis económica aparte, dice mucho de los actuales tiempos. De la apatía de buena parte del público potencial en general.

Con la presencia en numerosos momentos de Germán San Martín a los teclados y al acordeón (quinto miembro de la banda tantas noches), la ceremonia de despedida dio comienzo con viejos temas como My dance unalone, de Home, su primer CD, o My own favourite scarab tale, del segundo, compareciendo a una con la interpretación de un nuevo tema de Daemon dozen el primer invitado de la noche: el violonchelista Tom Theobald, quien también tomó parte en la siguiente pieza en sonar. A lo grande, con un buen número de músicos respaldando la celebración, a continuación compareció el guitarrista Dani Ulezia (Fabric & ghost), prosiguiendo el desfile de invitados, todo un valor añadido para la velada, con las presencias de Txetxu Brainloster, Antonio Armendáriz (quien colaboró en dos temas, uno de ellos, Barry Mullets washing day, de the humours of privilege, tercer CD del grupo), Jon Ulezia, el Flako y Txus, de la banda de El Drogas (Solf power) y, ya en los bises, en una misma canción, Raúl Elizalde y Berti, de Astrovandals este último, ofreciendo el cuarteto propiamente dicho cuatro composiciones únicamente, en todo el concierto.

Tras años y años de batallas, incluso de ganar algunas (pensamos que cada CD publicado ha representado una pequeña victoria para el grupo); después de sentar cátedra con sus canciones y de haberse mantenido todo el tiempo posible en el alambre, Hoey and the Mussels colgaron finalmente sus instrumentos, repitiéndose una década después la historia ya vivida por Colm, Patxi y Stephen en So Blind, su anterior formación: el final de un nuevo proyecto, ante la falta de perspectivas. Hoey and the Mussels, contagiados por el rock americano de regusto más atemporal y perenne y unos de los más preclaros voceros que artistas como Neil Young, Tom Waits, Bruce Springteen o Bob Dylan han tenido a este lado del Atlántico.

Malos tiempos no, peores, he aquí cómo son los que corren a día de hoy para la lírica. Para el arte, en general. Cosa de una época como esta, en la que a mayor calidad por parte de los artistas, menor acostumbra a ser la curiosidad suscitada y, por ello, menores sus logros. Cosa de estos tiempos en los que la oferta es inmensamente superior a la demanda y los mass y el gran público tienden a valorar más los edulcorantes artificiales que la miel; a artistas mediocres de consumo inmediato, más que a los verdaderos  orfebres; así las cosas, ¿de qué sirve remar y remar si nunca se acaba el mar? Normal, llegados a determinado punto, que las bandas tengan que claudicar.

En fin, fue bonito mientras duró; y que nadie lea aquí un epitafio. Toda vez que lo mejor siempre está por llegar, esperemos que este trance, la llegada de la banda a su última estación, no sea para sus músicos sino una especie de tránsito hacia algo mejor.

Bienvenidos al futuro

Concierto de Gaur Ez

Intérpretes: Gaur Ez, formación integrada por Jule, a la voz, Idoia y Alfredo, a las guitarras, Xabi, al bajo y a los coros, y Julen, a la batería y segundas voces.

Fecha: jueves, 16 de mayo.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Incidencias: presentación del primer CD de la banda. 1 Hora de duración, bises incluidos. Asistencia aceptable. Público joven que disfrutó de la actuación.

Gaur Ez, los BAP!! del siglo XXI con voz femenina al frente –digámoslo sin tapujos  salvando todas las distancias-, comienzan su andadura en 2005, sin prisa pero sin pausa, brindando sus primeras actuaciones en 2010 y viendo publicado su primer CD a finales de 2012: un trabajo cuyas canciones fueron dicho jueves el eje central de su actuación en Black Rose.

En busca de su particular piedra filosofal (en lo referido a su sonido) desde finales de la anterior década, tras años y años a su ritmo, combinando diferentes ambientes y sonidos, la banda está presentando actualmente su sorprendente apuesta sonora, arriesgada y valiente donde las haya; una propuesta erigida sobre unos temas que bailaron todo el tiempo con diferentes intensidades, marcadas por todo tipo de volantazos rítmicos. Navegando en todo momento a caballo entre los postulados de un post-hardcore de lo más experimental y, cosa del idioma elegido para expresarse, un euskal rock de corte ciertamente alternativo. Ah, y de novísimo cuño todo ello. ¿El resultado de tales combinaciones? Unas composiciones con sello propio que dieron lugar a un universo artístico trabajadamente personal. Y es que ahí es nada lo que suponemos que han tenido que trabajar estos músicos para dar vida a semejante colección de temas: imprescindibles labores de aprendizaje aparte, tanto en su  composición como a la hora de ensayar de cara a plasmarlos en directo.

El concierto arrancó de manos del tema que bautiza al grupo, marcando su interpretación las tónicas artísticas llamadas a definir la velada: los ya sugeridos  contrastes de todo tipo, con la voz principal aportando calor y componente melódico al hecho musical. Contrarrestando Jule con su forma de cantar, caliente y sutil, los acerados y acelerados impulsos musicales de la banda, presididos en algunos momentos por la voz gutural esgrimida por el baterista. Así pues, caricias versus arañazos y zarpazos, he aquí cómo podríamos definir lo comentado, estableciéndose desde dichos primeros compases el ying yang llamado a presidir la actuación.

A continuación, apoyándose en ese equilibrio, comenzaron a forjarse las imprevisibles atmósferas llamadas a definir la noche, ora más transparentes, ora más opacas; unas veces más pétreas, otras, más porosas, antes de agrandarse definitivamente y envolverlo todo de manos de composiciones como Ezinegon, Zuengana noa o Itxoiten, ofrecidas antes de los bises: tiempo extra en el que sonó una versión del Kukutza, de Zea Mays (a ritmo de dance rock, qué gran colofón) y el definitivo y de factura propia Agur.

Recuperando la fecha que, por motivos de causas mayores, tuvo que ser suspendida en febrero, aprovechando la ocasión –posiblemente- para foguear repertorio de cara a su participación, el próximo sábado, en la cuarta edición de Arrikurock, Gaur Ez descargaron con arte y energía sus composiciones; unas canciones que, repletas de atractivos recovecos y matices, demostraron ser a las canciones de corte tradicional lo mismo que los actuales barrios dormitorio a los cascos viejos de las ciudades. Bueno, y sobre el escenario, demostrando los músicos ser jóvenes pero, tal y como se decía en los años noventa, estar sobradamente preparados. Ser parte del imprescindible relevo generacional: un grupo, Gaur Ez, llamado a recordarnos que nos vamos haciendo viejos. Mayores, si se prefiere. A decirnos con argumentos, como se dicen las cosas, que el futuro ya está aquí. Hablando de lo que estamos hablando, a decírnoslo tal y como lo hicieron, con razones con forma de canciones. Sean bienvenidos…

Mayo, tiempo de ‘Maiatza’ (I)

Conciertos de Cabezafuego y Joseba Irazoki.

Fecha: sábado, 11 de mayo

Lugar: Peña Euskal Herria, Burlata.

Incidencias: actuaciones de alrededor de 1 hora de duración Además de los citados, también subieron al escenario Little Suzzies y Doctor Explosion. Asistencia buena.

Tras arrancar el sábado 4 la actual edición de Maiatza Rock, la vigésima –por más señas-, el día 11 tuvo lugar la segunda de las citas del incombustible ciclo, deparando las actuaciones de Cabezafuego, Joseba Irazoki, Little Suzzies y Doctor Explosion; eso sí, a la vista de lo que dieron de sí los conciertos (por un lado, la presencia de dos artistas con muchísimas cosas que decir, además de en el fondo, en las formas, actuando en solitario, y por otro, la de dos bandas más al uso) hemos creído oportuno hablar en primer lugar de las actuaciones de los primeros, dejando para fechas próximas las de los legendarios Doctor Explosion y Little Suzzies.

Aunando atmósferas de imprevisibilidad y marcado regusto propio, la velada arrancó con la comparecencia del a todos los niveles inquieto Iñigo Cabezafuego, artista que en el marco del No tengo tele Tour actualmente está presentando las mimbres de su carrera en solitario: unas canciones de fuerte personalidad e histriónicas y lucidas letras. Así pues, dando rienda suelta en plan songwrritter al artista que atesora en su interior el niño que lleva dentro, a lo Kabezabolo –incluso, por momentos-, esto, presentar dichos temas, hizo guitarra eléctrica en mano y pedales en los pies: uno de los pedales, llamado a accionar el pequeño bombo del que entre otros útiles sonoros se acompañó, destacando entre los mismos el radiocassette con el en uno de los temas se hizo los coros a sí mismo, dando lugar a uno de los momentos de la noche. ¿Otros? Los deparados por las versiones con las que se despidió, Los violentos de Dios, de Bizardunak, ofrecida con el banjo a pie de sala, y Me gustaría llorar, de Los Bichos. Así pues, inclasificable Iñigo una noche más, a su ritmo. A su bola, dando pié con bola todo el tiempo y metiéndose totalmente al respetable en el bolsillo: algo que también hizo Joseba Irazoki, polifacético músico donde los haya llamado a presentar dicha noche su show One Man Band, espectáculo sin fronteras ni banderas estilísticas en el que el citado toca todo tipo de instrumentos: guitarras (con púa, slide-guitar o incluso con ¡baquetas!), bombo, armónica, platillo, pandereta, txistu… dando lugar juegos con la distorsión mediante a ¿diferentes ambientes? No. A universos únicos -más bien-, haciendo buena la máxima de que si sirve para emitir sonidos o marcar ritmos, todo vale. ¿El resultado de lo visto? Todo un ejercicio de folk rock teñido de genuina psicodelia norteña… Plasmado mediante unas piezas de corte incluso bailable: poniendo de manifiesto las mismas, eso sí, ser a la música de baile lo que las apuestas de hachas a las apuestas meramente deportivas. Finalmente, su actuación encontró el mejor de los colofones de manos de la presencia de Cabezafuego, con Joseba sobre sus hombros musicando el  tema Maiatza Rock, himno oficioso si no ya oficial del festival.

Derrochando descaro, carisma y discursos musicales propios, haciéndolo sin ningún tipo de recortes, Cabezafuego y Joseba Irazoki dieron la campanada con los conciertos por ellos protagonizados, totalmente alejados de postulados tradicionales y aptos preferentemente para melómanos extremos. Y sí, nos alegró constatar lo siguiente, que en unos tiempos tan previsibles como estos, todavía queden artistas que se atrevan a salirse del guión. A destrozar lo convencional. Artistas capaces de sorprender a propios y extraños con sus propuestas, incluso al arriba firmante, labor harto difícil a la vista del número de bandas que cada semana ve en directo. Y estos dos, todo un punto y aparte en el cartel, lo hicieron, trasladando a los presentes la sensación de estar siendo testigos de algo único: una gratísima sensación, razón por la que consideramos conveniente dedicarles un capítulo aparte. Próximamente, en este espacio, Doctor Explosion y Little Suzzies.


Mayo, tiempo de ‘Maiatza’ (y II)

Conciertos de Little Suzzies y Doctor Explosion

Fecha: sábado, 11 de mayo

Lugar: Peña Euskal Herria, Burlata.

Incidencias: actuaciones de alrededor de 1 hora de duración, enmarcadas en la 2º jornada de Maiatza Rock. Asistencia buena, más o menos lleno todo el tiempo.

Decíamos ayer, he aquí cómo podríamos haber comenzado, emulando a Fray Luis de León… Bien; tras haber contado recientemente cómo transcurrió la primera parte de la velada del pasado sábado, con las actuaciones de Cabezafuego y Joseba Irazoki de por medio,  vayamos con la segunda, llamada a discurrir por senderos más convencionales.

Little Suzzies comenzaron su actividad sísmico-musical a mitades de 2010, cuando Montxo y Josean, viejos conocidos por haber formado parte de legendarias bandas de Iruñea (Los Jujanos, Mal Temple, Tijuana in Blue, Kojon Prieto y los Huajolotes, Impecables o Zopilotes Txirriaos –el primero de ellos-, y Tijuana in Blue, Los Baches, Escarabajos o Aitona Demons, el segundo) se juntan con José, experimentado guitarrista leonés con pasado en Los Flechazos y afincado en Ezcarotz. ¿El objetivo del incipiente grupo? Tras reclutar un baterista, tocar rock & roll. Y esto hicieron básicamente en la Peña Euskal Herria. Facturar rock & roll de atemporales y clásicas querencias; rock pirenaico con señeras hechuras propias, derrochando gusto a raudales los guitarristas por medio de la energía generada. Como no podía ser de otra forma, tocar rock indisimuladamente contundente sobre la pétrea base conformada por Montxo, al bajo, y el baterista, dando a entender que, en casos como el de estos músicos, la experiencia no es un grado, sino más: el termómetro entero. Y así lo dieron a entender mediante las once canciones que brindaron, de ejecución más que perfecta y, salvo tres versiones (de Neil Young y The Rolling Stones dos de ellas), todas de factura propia, dejando su actuación perfectamente caldeado el terreno para Doctor Explosion.

Fundados en Gijón en 1989, preclaros referentes de lo que dio de sí en el Estado la década de los noventa, el grupo indie que más bebió de los años sesenta demostró estar viviendo una segunda juventud por medio de su concierto; de un show que ante todo fue una fiesta. Disparando con bala, tirando a dar y haciendo blanco en todo momento, el carismático Jorge Explosion surfeó enérgicamente sobre su tabla con forma de guitarra, ofreciendo el power trío por él comandado temas de toda su discografía. Unas composiciones cantadas en inglés y en castellano cuya raigambre, erigida sobre una explosiva combinación de garage punk setentero, melodías pop y regusto a rock´n´roll sixtie, encontró su perfecta razón de ser en temas como Drácula ye-yé (hit extraído de Aquellos maravillosos 90: Tributo a Dr. Explosion, de 1996), Eres feo, chaval (incluido en el referencial El loco mundo de los jóvenes, publicado en 1994), Mata a la tuna (de The subnormal revolution, 1998) o Surf talibán, tema del CD Música grabada, saltos y cánticos, de título surgido de una descacharrante anécdota: de una visita de la policía al piso de Jorge; en vista de la algarabía reinante en la fiesta de inauguración del mismo, los agentes le multaron, aduciendo como causa de la sanción la existencia de “música grabada, saltos y cánticos”. Bueno, y sobre la actitud del grupo en escena, ¿qué decir? ¿Que lo dieron todo? Y multiplicado por tres. Incluso con las tres voces, incontestables, aportando otras tantas capas de pintura al hecho musical.

Tras arrancar el sábado 4 con Putas de Hojalata, Memo y M.C.D., mañama, 18,  concluirá la presente edición de Maiatza Rock, estando programadas las actuaciones de Willis Drummond, Attikus Finch y Proyecto Pez: ciclo este, el ‘Maiatza’ de Burlata, que hace de mayo el mes de la iniciativa popular y la música en directo por excelencia. Que en ello ha convertido el mes de mayo un año más, y ya van diecinueve, desde 1994. Ya falta menos para el vigésimo aniversario.

Totalmente enganchado al rock & roll

Concierto de El Drogas

Fecha: sábado, 27 de abril.

Lugar: sala Kube, Tafalla.

Intérpretes: El Drogas, a la voz y ocasionalmente a las guitarras, acompañado por el Flako, al bajo y a los coros, Txus, a las guitarras, y Brigi, a la batería.

Incidencias: último concierto de la gira Te cantamos las 40. 3 horas y ¾ de música en total. Alrededor de medio aforo. Público que terminó entregado.

Dando a entender por activa y por pasiva, en acústico y en eléctrico, que lo de los recortes no va con él para nada, El Drogas la lió en todos los sentidos en Tafalla, cantando generosamente las cuarenta a cuantos acudieron a la Kube. Las cuarenta… y más, si tenemos en cuenta el número de canciones con el que, en compañía de Txus –guitarras acústicas los dos en ristre-, saludó Villarreal a los presentes.

Con los pies en el suelo ambos músicos -en el sentido literal de la expresión-, en un improvisado hall, la velada arrancó de manera totalmente informal –así las cosas-, denotando Enrique y Txus con su forma de actuar una cercanía idéntica a la que la banda ha compartido con el público en los últimos años, actuando por calles y plazas de Iruñerria por sorpresa. Sorprendiendo el pasado sábado durante media hora de igual modo a los presentes, con dicho aperitivo. Y a continuación, tras regalar un último tema en su versión más genuina, Mañana será igual; después de semejante cóctel de bienvenida (esto es, de decirles a los suyos “sean bienvenidos” de la mejor manera posible), llegó el plato fuerte de la noche: la hora de la verdad. La de cantar las cuarenta, labor llamada a ser afrontada dicha noche por los músicos por última vez.

Detonando las canciones con total presteza y precisión, el cuarteto abrió fuego con Sofokao, sonando a partir de ahí de manera alterna temas extraídos de la carrera de Villarreal en su conjunto, ora, realmente legendarios (Barrio conflictivo, Bahía de Pasaia, Nada sin ti), ora, de más reciente factura, como Así, Solo quiero tu boca, Pétalos o En punto muerto. Haciéndolo con nuevos arreglos los recuperados de su anterior formación, canciones como Contra la pared, Tentando a la suerte, No hay tregua o La silla eléctrica: junto con otras de Azulejo frío como Todos los gatos, Con tu piel o la que le dio título al CD, las más efusivamente recibidas: eso sí, con permiso de las que no vamos a citar, imposible nombrarlas todas, siguiéndoles a poca distancia temas como Cerocomasiete, Todos mirando, El lobo feroz (con El Drogas simulando ser el mismo), Empujo pa´ ki o, cómo no, Frío, impecablemente facturadas por una formación que volvió a demostrar ser un auténtico dream team, perfectamente ensamblado por Enrique. Y en un tiempo record, con Txus ejerciendo en todo momento de amo y señor de su área, rematando a la perfección con las seis cuerdas todo tipo de jugadas; haciéndoles hablar a las guitarras –directamente-. Rugir o gemir en función de la ocasión: sobre la granítica base rítmica tejida por El Flako y Brigi, pura pared de ladrillo, encontrando en todo momento como sólo él sabe hacer el punto G de las mismas. Así pues, agarrándonos a argumentos estrictamente musicales, no quedó otra que rendirse ante el hacer de los cuatro. Frente a  la seguridad, la confianza y el poco menos que insultante poderío desplegado por el actual proyecto liderado por Villarreal, nexo de unión e hilo conductor de todas las canciones ofrecidas que, demostrando estar totalmente enchufado, enganchado al rock & roll; dando a entender estar dispuesto a seguir enganchando al legendario género a cuantos se le acerquen, vaya que si puso los puntos sobre las íes en Tafalla, demostrando nuevamente por medio del carisma derrochado que, al igual que ocurriera en cuantos proyectos anteriores ha comandado, él es el pegamento que da cohesión al invento: a una formación que dejó claro estar en su mejor momento. No faltarle nada, ni canciones, ni motivación ni ganas. Cuarenta canciones y dos horas y tres cuartos después, ser grandes e imprescindibles, una noche más.