GATILLAZO, EL ÚNICO GRUPO DEL MUNDO QUE ES DOS A LA VEZ, PUES ES "LA POLLA"!! PRIMER DISCO Y UNA VIEJA ENTREVISTA

GATILLAZO: GATILLAZO, OIHUKA, 2005

Pasa hasta en las mejores familias: la vida sigue su curso y el matrimonio, felizmente instalado en la comodidad de la rutina o en la rutina de la comodidad, se dispone a alcanzar los veinticinco años de casados cuando de repente, cuando menos se lo esperan... sin que se sepa el por qué, el vínculo se rompe y a otra cosa, mariposa: algo así podríamos decir que pasó en el presente caso: que a las puertas de la celebración de las bodas de plata... algo falló en el matrimonio a cinco bandas que venía a ser La Polla, pues eso son los grupos en realidad: matrimonios integrados por tantas personas como componentes...

Así las cosas y ante esta tesitura, viéndose veinticuatro años después soltero y sin compromiso, Evaristo, sin tiempo que perder, decide retomar su camino lejos de los que hasta entonces habían sido sus compañeros. De este modo, tras puntuales escarceos que depararon los fugaces tránsitos de The Kagas y The Meas y que posiblemente le recordaron que la rueda sigue y que, pese a todo, tal vez todavía no se había acabado la juventud, el histórico cantante de Agurain pronto encauza otra vez su vida musical por la senda de la estabilidad, eligiendo como nuevos compañeros de viaje al bajista Xabi, a los guitarristas Osoron y Txiki y a Tripi como batería, éstos últimos procedentes de la última alineación de La Polla. Y es que nunca es tarde cuando se tienen ganas y actitud como para afrontar de nuevo la carrera. La carretera. ¿El nombre del nuevo conjunto? Gatillazo, en clara concordancia con el de la banda madre: denominación que explica a las claras qué ha pasado, pues cuando la polla falla... gatillazo ¿no? Eso sí, lo que es la vida: y es que verdaderamente pocas veces vimos uno, un gatillazo creativo similar.

El primer CD de Gatillazo, titulado de forma homónima, se grabó y mezcló en los estudios Shot! de Arrasate bajo la supervisión de Iñaki Bengoa, quien también asumió las labores de producción. La masterización corrió a cargo de Angel G. Katarain y la edición viene de manos de Oihuka. Mención especial para la lista de colaboradores: Inés y Rubén, quienes metieron voces en "Anorimia-Bulorexia" y "Gora Mari" respectivamente, Andoni, que tocó la guitarra en "Mente", Marcos y Resano, que hicieron sonar trompetas, bombardinos y trombones en "Mas chulo que un cortapichas”, Unai Lobo, Mikel Sanz, David Gaviña y Jonko, quienes hicieron lo propio con la trompeta, el trombón, el saxo y la tuba en "Modesto" y Santi, quien tocó el ukelele en “Pánico”.

¿El resultado? Un trabajo integrado por veintiún composiciones por medio de las cuales el Evaristo dispara en todas las direcciones: “Territorio Cotilla” - sobre los personajes de pacotilla que copan la televisión -, “Lo daría todo” , “Santo Rosario” - tema que con la ironía acostumbrada nos desgrana las cuentas del rosario de la pobreza y la desesperación - , “O.K. Portal”, con las relaciones vecinales como telón de fondo, “Comunicado empresarial para la concordia y el bienestar social” - una de las más mordaces -, “Buen menú”, de la mano de la carta del restaurante del mundo libre, “Más chulo que un cortapichas”, “Aprieta el gatillo”- midley basado en los temas “El rock´ roll de Cicatriz” y el así titulado -, “Anorimia – Bulorexia”, “Sseguratass blindadoss” - de estribillo genial, sencillamente - “¿Quién?”, composición rica en reflexiones que, como las cuestiones de los clásicos, representan lugares comunes de cualquier mente inquieta que se precie, “Fosa común” - sobre la sangrante herida abierta en 1936 -, “Gora Mari”, con todos los números para triunfar en los directos, “Mente”, “Verde”, “Mentalización” - con la(s) guerra(s) de transfondo -, “Tortura”, habida cuenta de que veinte años después del tema de La Polla de idéntico título poco han cambiado las cosas, “Vuelve el hombre”, la urgentísima “Pánico”, “Modesto” - a ritmo de txaranga y jazz - y “Problemas”, acerca de las drogas y de cómo (y dónde) dejarlas. En resumidas cuentas: veintiún temas de lo más punkies, urgentes y correosos, de textos tan sagaces como perspicaces, que conforman un gran disco y que nos muestran a un Evaristo tan acelerado y bronkas... como ellos, realmente. A un Evas que tal vez esté viviendo su ¿segunda? juventud o vete a saber cuál. Y digámoslo claro de una vez, sin cortapisas: al único grupo del mundo que es dos a la vez... porque es la Polla. Renovada, si se quiere, pero La Polla. La del siglo XXI. Y es que aunque haya cambiado parte del equipo (todo un plan Renove el suyo) el delantero centro continúa siendo el mismo. E incluso más incisivo.

Por último, no quisiera concluir sin apelar a la dignidad esgrimida por Evaristo de la mano de su nueva banda, prefiriendo a sus años comenzar nuevamente desde Regional antes de estirar el chicle – y el cliché – del nombre de la banda madre hasta acabar, contra viento y marea, seguramente, deambulando por la Primera División de la escena con ésta convertida en una caricatura de sí misma... Sí, y sin caer en la tentación de hacerlo en nombre de la memoria de los muertos o de lo que fuere necesario con tal de continuar a trancas y a barrancas, algo, en tantos casos, tan al uso en nuestros días. Con esta postura el ahora cantante de Gatillazo demuestra regresar a la primera línea de fuego a currárselo (como siempre, por otra parte), no a vivir de las rentas: que más allá de cómo se llame el conjunto tanto el pulso como sus constantes, el alma, se sigue manteniendo: y es que a la vejez, tachuelas, podríamos decir. Y hasta en la txapela, ciertamente. Y en los actuales tiempos todo esto es algo que le honra, en verdad.

YA EN LA CALLE “GATILLAZO”, PRIMER CD DEL NUEVO CONJUNTO DE EVARISTO

GATILLAZO CREATIVO
“SER TELONERO DESPUÉS DE TANTOS AÑOS ES DIVERTIDO: HACÍA TIEMPO QUE NO ME PASABA”

“CUANDO HAS TERMINADO UN FESTI Y LE HA GUSTADO A LA PEÑA ES MUY FÁCIL SER UN TÍO GUAY”
Gatillazo, he aquí la ocurrente denominación del nuevo conjunto liderado por Evaristo, formación que se completa con Xabi al bajo, Osoron y Txiki a las guitarras y Tripi a la batería, los dos últimos procedentes de la última alineación de La Polla. Estos días la banda está de actualidad debido a la reciente publicación de su primer CD, titulado de forma homónima; ¿qué encontramos en el mismo? Lo diremos de la forma más explícita posible: por contradictorio que parezca (ningún gatillazo lo es) un contenido vivo, de lo más creativo. Un trabajo bien hecho, un puñado de canciones por medio de las cuales el que fuera genial vocalista de La Polla, de la mano de la poción mágica, ha sido capaz incluso de hacer un más difícil todavía, y sin necesidad de reinventarse ni de rizar gratuitamente el rizo, a pesar de los años que lleva en el oficio. Y partiendo de cero, saltando al ruedo de los escenarios nuevamente... y sin meter excesivo ruido, sin red: sin el a todas luces más que seguro respaldo que su nombre o la perpetuación del de la mítica formación de Agurain podrían haberle brindado.
Así las cosas, he aquí a Gatillazo, en resumidas cuentas: ¿la prórroga del partido? ¿otro encuentro distinto? El tiempo lo dirá.

.- ¿Qué tal la próstata? Te pregunto esto por el continuo flujo de grupos y canciones de estos últimos años.
.- No sé, es motivo de suicidio que te ande mal la próstata, ¿no?; pero ¿por qué lo dices, por los discos?

.- Por la incontinencia creativa que has mostrado últimamente...
.- ¿Creativa? Si todas canciones son parecidas, unas y otras.
.- La Polla, The Kagas, The Meas, Gatillazo... ¿por qué en todo momento nombres con connotaciones tan escatológicas?
.- Pienso que han sido coincidencias, pues que acabara La Polla no estaba dentro del presupuesto; respecto a lo de The Kagas te diré que desde 1990 o así tenía una idea para desarrollar a parte de La Polla, con otro nombre: Ratas peludas drogadas; como no sé tocar ningún cacharro, quería que viesen la luz mis paranoyas tocadas por otros, como si fueran muñecos... En primer lugar se lo propuse a la Polla, pero por lo que fuese no salió. Lo que pasó después es que coincidió todo: se murió Fernandito, se acabó La Polla, surgió The Kagas... Y lo de Gatillazo ha salido porque a mí me gusta esto, aparte de que me busco la vida.
.- Finalmente, tal y como proclamabas en “Bocas”, no has sido un rollingstone.
.- Al final me hice unas risas a costa de eso; en un festi en Vitoria me dio por salir de pichiguay, con ornamentos y todo, con una cresta rosa, y lo que me pude reir por dentro cuando estaba cantando lo de “no seré un viejo loco / con aspecto juvenil...” y si no me reí para afuera fue porque tenía que cantarla, que si no...
.- ¿Cuándo empieza La Polla a sentir los primeros gatillazos?
.- Cuando se murió Fernando, en Setiembre de 2002, nos tomamos un tiempo, pues quedábamos tres y nos veíamos como si fuésemos los de El séptimo de Caballería: Custer con dos balas, el corneta y el que sujeta la bandera; lo que decidimos fue no discutir ni hacer votaciones para ver qué hacer, pues en La Polla todo se decidía por votaciones; así pues, si eso pasó en Setiembre quedamos en Navidades para vernos, de forma que cada cuál, sin hablar con los demás, pensase por su cuenta si era mejor seguir o no seguir; y los tres decidimos continuar. Por otra parte, el que fue el último trabajo de La Polla iba a ser un disco doble: uno de los dos compactos iba a ir escondido, de forma que al abrir la caja se cayera: no tenía que poner bonus track ni nada de eso. Queríamos hacer eso para sacar el doble de canciones, como éramos un grupo muerto... Esa era nuestra intención, continuar. Lo que pasa es que luego se acabó, pero no porque se muriera Fernando. Se acabó porque hubo una discusión en el local y punto. Los tres últimos festis fueron el Viernes 1 de Agosto en el Tintorrock, el Sábado, 2, en Forua, y el Domingo, 3, en Berango.
.- Eso sí, a la vejez, tatxuelas, y hasta en la txapela, damos fe de ello.
Pocas veces hemos visto un Gatillazo... tan creativo, artísticamente hablando: ¿virtud? ¿necesidad?
.- No sé, lo que pasa es que siempre se me están ocurriendo historias para canciones, y las grabo tarareándolas. Tengo un montón de cintas que cada vez que las repaso me da un mareo: te encuentras con una cinta de 60’ llena de hostias y ves que cada 30 segundos hay una idea que puede ser una canción, es exagerao. A mí siempre se me han ocurrido muchas tonterías, no te digo que sean buenas o malas, pero muchas... seguro
.- Vayamos hablando del disco, por ejemplo de que haya sido publicado por Oihuka; diez años después; ¿cómo surgió el contacto?
.- Ha salido con Oihuka porque nadie nos pagaba nada, todos nos decían que “a tanto por disco vendido”, y éstos nos daban algo. No es que haya sido lo más pero... es que incluso hubo quienes nos dijeron “pero quién te has creído que eres” y cosas así, cuando nosotros, al negociar con los disqueros, no les dimos pie a que nos consideraran unos creídos; sólo les planteamos unas condiciones, tal y como se hablan estas cosas.
.- ¿Cómo habeis afrontado la composición?
.- De momento lo hemos hecho entre Iñaki (Iñaki Bengoa) y yo;
.- ¿La composición? – pregunto con cara de sorpresa -.
.- Sí; cogimos las que estaban sin terminar de lo que había del de La Polla, que como ya he dicho era mogollón más de lo que salió, y tras hacer los descartes nos quedamos con tres o cuatro. Y después, entre los dos, él con el ordenador y yo cantando mis apuntes de las cintas, fuimos sacando más. Otro día fui al local con Txiki y sacamos seis, de las cuales cuatro van en el CD. Otra la hicimos entre todos a todo correr, pues llegaba el Viña Rock y nos dijimos: “vamos a tocar una que no conozca nadie”; a ese tema al final le cambiamos la letra, se titulaba “Pijo punk” y ahora es “Vuelve el hombre”: esa es la primera canción de Gatillazo. Después, todo este trabajo fue cogido por los músicos, quienes le metieron mano a su bola, y lo cierto es que ha habido una coincidencia del copón en los gustos o en lo que sea, para no conocernos de casi nada. Por ejemplo, quince días antes de entrar a grabar, el Xabi se pilló la mitad de las canciones y metió todos bajos de su cosecha; y a un guitarra como el Txiki ¡qué le vas a explicar! O igual es que, como diría el otro, si todo el mundo tiene buena intención, nada más por ello sale cada churro de la hostia. Hombre, también hemos desechado unas cuántas, pero vamos.
.- Los temas suenan actuales y directos, correosos y muy acelerados; a pesar de que tal y como dice la canción de La Polla, la rueda siga, en tu caso aún no se ha acabao la juventud, al menos en espíritu; ¿no te cansas? ¿qué es lo que te sigue manteniendo ahí?
.- El callarme un ratico mientras puntea el otro, así más tarde ya puedes arrancar otra vez.
.- “Lo daría todo”, ¿cómo se hace para seguir a ese ritmo a pie de micro?
.- Eso pregúntasele al batería, a ver cómo lo hace... fíjate, mientras él va tuca-tuca-tuca yo digo yoo – daría todo – lodaría todo... –canturrea el Evas a medio tiempo a la vez que gesticula –.
.- “Buen menú”, que se repartan el mundo pero que no nos pasen la cuenta, ¿no? ¿cómo ves el panorama internacional?
.- Ese soy yo viendo un telediario, es lo típico de siempre. Hay unas cuántas historias
que siempre repito, que entiendo que en La Polla ya no podían volver a salir porque era decir lo mismo una y otra vez, pero es que eso es lo que me gusta: repetir lo mismo pero de distinto modo, de forma que no me aburra.
.- “Más chulo que un cortapichas? ¿qué es eso de cortapichas?
.- Siempre se ha dicho en Agurain, a mí me suena a frase del pueblo de toda la vida. Es como lo de “más derecho que una vela”.
.- “Gora Mary” suena a RIP y “Modesto” está musicada por una txaranga, ¿nos trata usted de descolocar?
.- La de “Modesto” fue todo un reto, intentamos grabarla de muchas formas, incluso en plan rockabilly, con una guitarra, y al final se hizo con la txaranga. Me la dediqué a mí mismo, lo que pasa es que en vez de poner “Autorretrato” puse “Modesto”.
.- Hablando del nuevo conjunto, ¿quiénes se sentirán más identificados con el mismo, los de 40 o los de 20 años?
.- No lo sé. Tengo mi idea del asunto pero siempre he intentado no meterme mucho, no pensar en ello porque me conozco. ¿Qué tipo de gente vendrá a vernos? No sé, lo que debería ocurrir es que los chavales que ahora tienen veinte años hicieran sus historias a su bola. A mí me gustaría estar por en medio, ser otro cacho de perretxiko del revuelto.
.- ¿Qué esperas de la película a medio plazo? Actuaciones, previsiones de futuro...
.- Previsiones de futuro nada. En este conjunto soy el único que lo hace por dinero, los demás tienen un curro aparte o se buscan la vida.
.- Y los chavales que integran la banda, ¿qué esperan de ti?
.- Tampoco lo sé, yo creo que hemos empezado con buen pie, que hay un ambiente interno que flipas. Me está dando incluso miedo, pues nos estamos haciendo hasta colegas.
.- ¿Cómo es el equilibrio de fuerzas dentro de Gatillazo, se trata de un conjunto hecho a tu imagen y semejanza o aquí también se vota?
.- La idea principal, la idea original de cada canción es un poco mi paranoya, pero luego, cuando entran en acción los tocadores... si sacan una parte mejor que la mía ¡tampoco voy a ser tan tonto como para decirles que no porque no sea mía, estaríamos apañaos! Y éstos son unos alicates, estos chavales de ahora tocan que te cagas; respecto de los guitarristas no sé si será mucho comparar, pero yo veo al Txiki como a Txarly, que era el que marcaba el takataka en La Polla, y a Osoron como al Sumé, que hacía el tiroriro. Respecto a lo segundo no, en este conjunto no se vota. Está todo claro entre nosotros, todos sabemos cómo va la jugada y nadie tiene ninguna pega. Los cuatro me han dado muestras de que no van por la pasta, pero muestras a la cara, que hasta un tonto se da cuenta. Lo que no pasaba en La Polla que aquí sí que pasa es que para ensayar cada semana tenemos que hacer un mapa, el plano del tesoro. Con decir que ha habido veces que hemos ensayado en las pruebas de sonido... Bueno, la cena antes del festi ya es espectacular.
.- De todos es conocida tu pasión por el fútbol; en los últimos años, fútbol y música, tus equipos y tus grupos han seguido una suerte un tanto pareja ¿no? Tras meritorios logros deportivos el Alavés y el Celta pasaron de la gloria al infierno en poco tiempo, cayendo a segunda, y La Polla... pues eso; ¿una temporada en el infierno? ¿vamos a subir?
.- Pero tanto en música como en fútbol siempre hemos sido partidarios de equipos de ésos, ¿no? Yo no tengo nada contra los grupos que suben a Primera, pero pronto los pierdo de vista; en 2ª B, si un futbolista es apañao y no sale con modelos de éstas que gastan mucho, te puedes buscar la vida. Si estás en 2ª B y un año llegas lejos en la Copa ya has hecho el día. Y no tengo nada contra los de primera, eh, que son los que me gusta ver por la tele.
.- Por cierto, ¿cómo se lleva el partir desde cero? ¿y el ser nuevamente telonero?
.- Pues no sé, es muy divertido. Hacía tiempo que no me pasaba. Me hubiera gustado vivir esto con La Polla, que en vez de acabarse como se acabó se hubiera muerto de muerte natural: ver cómo andaríamos cuando la gente, en la época final del conjunto, cuando fuera, no fuese a vernos porque ya no le gustara. Ver qué tocas y cómo, ésa me la he perdido. Es muy fácil ser el puto amo, un tío guay, cuando has terminado un festi y le ha gustado a la peña. No sé cómo decirlo, pero tenía ganas de ver ese otro lado.
.- En estos tiempos de estirar y estirar los nombres y el peregrinar de los grupos por los escenarios a cualquier precio, pienso que una de las cosas que te honran es haber sabido comenzar desde abajo, sin apelar a tu nombre tan siquiera en la denominación del nuevo proyecto, algo que en escasas ocasiones se ve; ¿por qué? ¿no hubiera sido más fácil seguir en Primera llamándote La Polla que volver a empezar de Regional?
.- ¿Te cuento qué es lo que pasó de verdad para que no le des a esto mucho bombo? Quedábamos tres miembros originales de La Polla y los dos chavales nuevos, cuyo comportamiento, por cierto, fue para quitarse la boina en todo momento, pero cuando murió Fernandito yo dije una cosa: que si un día quedábamos sólo dos de los cinco que empezamos y, por lo que fuera, yo era uno de esos dos, ahí mismo se acababa el conjunto, automáticamente. Hubo una discusión en el local y un tío dijo que se largaba, yo le pregunté: ¿seguro? ¿sí? Pues entonces... quedamos dos. Y luego empezar de cero, esa era la que me tocaba, aunque algunos me digan que de cero, de cero... pues tampoco: “es que tú eres el Evaristo” – apunta con cierta sorna -; ya te voy a decir yo lo que vale eso de cara a los disqueros... O para los de los festis: no les vale de nada. cuando se negoció el último de La Polla, en vez de hacerlo a la alta ya que iba a ser “elúltimodiscodeungrupomítico” – dicho con mucho tonillo - y todas esas mierdas que oyes por ahí, intentaron negociarlo a la baja, a la vista de que ya no quedaban soldados para discutírselo al enemigo. Por ese cobramos menos que por otros discos. No, no fue un CD por el que dijeran “toma, allá va la despedida, ¿no?” Y eso que era el último, y sin trampa ni cartón, que no vamos a volver el año que viene diciendo “no, que era broma”. Una de las cosas que más triste me puso a propósito de todo lo relativo al final de La Polla es que me dio la sensación de que nadie me había creído nunca. Que nunca me habían creído nada. Pensaban que iba de palo, y es un poco triste darte cuenta de eso.
.- Estuvimos en Garés y no escuchamos ni un tema de tu ex banda de siempre, en cambio, tanto en directo como en el CD, suena un midley de Cicatriz, ¿a qué se debió esto?
.- Nos salió la oportunidad de ir de teloneros de Toy Dolls, y nos venía bien porque eran tres cuartos de hora de actuación, que es lo que dura el disco. Así pues, aprovechamos para tocarlo. Y la canción de los Cika sonó porque va en el compact. Claro, si el disco hubiera salido para esa fecha... pero hacia Navidades tuvimos un pequeño tropezón y tuvimos que dar marcha atrás en ocho temas o así.
.-¿Volveremos a oir temas de La Polla en los conciertos?
.- Sí, sí. Algunas, las que más piden, no, pero otras como “Txus” o “Los 7 enanitos”, sí, ¡si son mejicanas! La de los enanitos ¡fíjate lo que era! O el Lucki man... esa la sacamos diciendo “ya que somos punkies vamos a hacer una como las de las verbenas”, así salió. La de Txus, originalmente, era un villancico con música basada en un tema de los Still Little Fingers, la letra la sacó el Sumé unas navidades; pero a la hora de grabarla dijimos: “¿un villancico? y si la oyes en verano ¿qué?” Y le hicimos otra letra.


.- Vayamos terminando: ¿qué es peor, un gatillazo o un gol en propia puerta?
.- El gol, porque eso no tiene remedio; si la chavala aguanta el gatillazo siempre se puede reparar.
.- Gatillazo, ¿cómo surge el ocurrente nombre?
.- Surgió porque “alguien” (Iñaki Bengoa) estaba hasta los cojones de oirme decir diez nombres cada tarde y quince a la mañana siguiente, y un buen día dijo: “Gatillazo” . Y ha quedado muy bien como continuación, de que cuando La Polla falla... Sí, muy inteligente, pero no tiene nada que ver los cojones pa´comer trigo.
.- Tripi y Raúl proceden de La Polla; ¿fueron un poco la viagra de la última temporada?
.- Sí. Eso que dicen de que la juventud aporta nuevas energías y tal parece una tontería, pero luego lo ves... y es cierto.
.- Vamos a hablar de ciertos gatillazos protagonizados por diferentes personajes en épocas recientes, ¿cómo valoras los que vivieron Aznar, Acebes o Urdaci hace un año, por ejemplo?
.- No lo sé... lo único que puedo decir es que a los que controlan de verdad la burra les da igual. Ahora está el zapatitos y la política va a ser la misma. Bueno, va a ser, es que nunca cambia.
.- El plan Ibarretxe, ¿acabará también en gatillazo?
.- Es que en lo que se refiere a independentismo hace tiempo que no me creo nada que venga del PNV, sin más; me parece que mienten como bellacos, que su rollo es la cartera y fuera.
.- La última: Por los hijos lo que sea... ¿también, musicalmente hablando?
.- Hay que sacarle una segunda parte a ese título, una que diga “pero no cualquier cosa”.

UNAS CRÍTICAS Y UNOS CUÁNTOS VÍDEOS DE GATILLAZO

El maestro de la vieja escuela

Concierto de Gatillazo

Fecha: viernes, 30 de noviembre de 2007.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Gatillazo, conjunto integrado por Evaristo a la voz, Txiki y Osoron a las guitarras, Mikel al bajo y Tripi a la batería. Como teloneros comparecieron Memo.
Incidencias: último concierto de la gira de presentación de Dianas Legales, 2º CD de Gatillazo. Muy buena entrada.

Llenazo, he aquí cómo hay que calificar la entrada registrada en Tótem en una noche pasada por música en directo: cosa, además de este evento, del homenaje a Leño celebrado en Black Rose o del concierto de fin de gira de Los Delinqüentes en Artsaia, saldados ambos acontecimientos con excelente asistencia de público. El presente concierto arrancó con Memo, grupo que vaya cómo calentó a todos con su actuación: un pase de 40 minutos mediante el que los comandados por Etxebe repasaron a la velocidad acostumbrada los temas de su CD Todo va bien, unas composiciones basadas en una concepción del hardcore un tanto endurecida, enriquecidas con vetas de punk y de oi! y con ciertos aires de country y claras reminiscencias sonoras a los Toy Dolls por momentos; unas canciones por medio de las que Memo, tras catar meses atrás el de Tótem Classic, disfrutaron del escenario grande de la sala: el de su talla, a la vista de la que esgrimieron desde el mismo. Y tras ellos, entre los compases pregrabados - irónicos, esta noche- del Juntos de Paloma San Basilio, Evaristo y sus tocadores a darlo todo, cosa que hicieron durante hora y media desde el primer tema en sonar, Pánfilo panfleto ataca de nuevo (enlazado con otros ¡11! más, dos de ellos de La Polla, Así es la vida y Ya no quiero ser yo, y otro de The Kagas) hasta el último, el legendario y explícito Odio a los partidos, también de la banda madre. Una banda, La Polla, que al contrario de lo que se rumorea por ahí no tiene previsto regresar a los escenarios: no al menos con Evaristo, algo que el cantante nos confirmó, y si él no está por la labor... Así pues, visto lo visto, aprovechemos para desmentir dicho infundio. A continuación, tras semejante comienzo, entre las acostumbradas invasiones de escenario, las habituales gesticulaciones del jefe del micrófono, cánticos de ocurrentes jotas y demás muestras de complicidad entre ambos lados del entarimado la descarga prosiguió con diferentes bloques de canciones extraídas principalmente de los dos CD de Gatillazo, destacando entre las ¡35! ofrecidas pidorazos como Más chulo que un cortapichas, Fosa común o Seguratass Blindaoss, del primero, y, principalmente, Vendido, del segundo. Además, el set-list, de lo más generoso, también traería más temas de La Polla (Estrella del rock, Nadie llorará por ti) y de The Kagas, como el imprescindible Come libertad, convirtiendo el presente concierto en un auténtico lujo: no en vano nos brindó la oportunidad de escuchar la misma noche temas de tres de los grandes conjuntos de Evaristo, todo un tres en uno; del otrora Flipas, el mejor comunicador de la escena, abanderado y estandarte a un tiempo del punk patatero, maestro del mismo y que ahí sigue, impartiendo lecciones acerca de la vida (o de cómo nos la hacen pasar) por medio de sus canciones. Y es que pese a que la vieja escuela, La Polla, cerrara sus puertas, el maestro ha sabido continuar con su labor, más allá de limitarse a vivir de rentas. Cual delantero centro rompedor, entre grandes dosis de ironía y perspicacia, presto al remate siempre. ¿Que igual no se mueve como antaño, que dirán algunos? Normal, bastante hace con estar ahí.... a sus años. Y a ese ritmo. Además, por poner un ejemplo, tampoco Ronaldo se mueve en exceso... y además, está gordo, lo cual no quita para que siga resolviendo igual. Y todo ello, como ya hemos apuntado, ante una muy buena entrada: algo que si de normal nos llena de alegría, en la presente noche lo hizo aún más. Cosa de que estuviera de por medio quien estaba, el cantante por excelencia: el legendario Evaristo Páramos.




El Cantante

Concierto de Gatillazo
Fecha: sábado, 21 de abril de 2007.
Lugar: sala Garés, Puente la Reina
Intérpretes: Gatillazo, conjunto integrado por Evaristo a la voz, Txiki y Osoron a las guitarras y a los coros, Mikel al bajo y Tripi a la batería. Como teloneros comparecieron Sastraka.
Incidencias: presentación de Dianas Legales, 2º CD de Gatillazo. Actuación de hora y cuarto de duración. Buena entrada, público preferentemente joven.

A punto de cumplirse el 27º aniversario de su primera actuación en público (en1980, al frente de La Polla) Evaristo, el legendario cantante, está de actualidad con motivo de la presentación del nuevo álbum de Gatillazo, banda que actualmente lidera. Y qué mejor para presentar dicho CD que la sala Garés, escenario de tantas y tantas gestas al frente de La Polla en los 90. Con cierto retraso sobre el horario previsto, la velada dio comienzo con Sastraka, quinteto correoso, voluntarioso, que demostró tener bien aprendida la lección en lo referido a la facturación de punk-rock callejero: de espíritu acelerado y con su punto de hardcore imprimiendo velocidad al repertorio, integrado por un buen número de canciones para ser casi desconocidos. Finalmente, la interpretación de tres versiones (Carne pa´ la picadora, Enamorado de la muerte y Zu atrapatu arte) además de revelarnos parte de sus fuentes, hizo que subiese la temperatura para recibir a Gatillazo. Así las cosas, sobre las 0.00 horas, la hora de las brujas, el mago del punk patatero a escena, quien luciendo una camiseta en la que se podía leer Obrero de derechas, tonto seguro, saludó a la noche ofreciendo a puerta gayola ¡once! composiciones del tirón: once temas en los que hubo de todo, desde canciones del CD que se presentaba (como Pánfilo panfleto ataca de nuevo –primera en sonar-) hasta otras extraídas del anterior, del set-list de La Polla (Así es la vida, Ya no quiero ser yo) o incluso del de The Kagas, representado en este arranque por Underdog: unas composiciones que nos mostraron a una banda mucho más conjuntada que en anteriores ocasiones y que en boca del cantante sonaron rotundas, contundentes. A propósito de éste, diremos que no dejó de moverse, de gesticular, ironizar, cantar jotas incluso.. y hasta de lidiar con el recuerdo de La Polla (al que se enfrentó con ingeniosos comentarios) y con el proceder de algunos fans, como el que durante la interpretación de Come democracia, de The Kagas, logró subir al escenario y enfundarle una camiseta de dicho grupo, de cortísima pero intensísima trayectoria en el tiempo. Llegados a este punto, una reflexión sobre lo que tiene que aguantar este hombre, toda vez que el susodicho seguidor más tarde repetiría con éxito la operación; y es que sólo hay algo peor que ser una estrella del rock: ser una estrella del punk. ¿Más canciones destacadas? Entre gritos de “Evaristo”, “Evaristo”, y a una velocidad de vértigo (30 canciones/hora de media, más o menos), Vendido –de Dianas legales, en la que se ironiza sobre el hecho de que te llamen así al tiempo que se da a entender que sólo hay algo peor: no poder serlo porque no haya quien te compre-, Seguratas Blindaos –el gran hit del primero, con toda la sala cantando el estribillo- , y, ya en la recta final, Odio a los partidos -¡qué alboroto el provocado, qué alborozo, casi veinte años después!- y Nadie llorará por ti, de La Polla, ambas.
Dianas legales, he aquí a Evaristo haciendo nuevamente lo que siempre ha hecho: lanzar dardos con forma de canción; un Evaristo cuya presencia sobre los escenarios, el que podamos seguir disfrutando de la misma, ya es un lujo de por sí; oir, escuchar su voz... tan afilada y atinada como siempre. Y es que, al igual que en otros órdenes de la vida, no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde. Con cerca de cincuenta años ahí sigue el cantante, micro y lucidez en ristre. Presto al remate, como siempre. Y sin cirugías de ningún tipo de por medio, ni desde el prisma musical.




Sorpresa, sorpresa

Concierto de Gatillazo
Fecha: Jueves, 22 de Septiembre de 2005.
Lugar: Herriko Taberna, Iruñea.
Intérpretes: Gatillazo, conjunto integrado por Evaristo a la voz, Txiki y Osoron a las guitarras, Xabi al bajo y Tripi a la batería.
Incidencias: concierto sorpresa celebrado en conmemoración del vigésimo aniversario de la Herriko de alde zaharra. Lleno.

A Iruñea / Pamplona, sea cual sea la razón, le va la marcha musical: eso es incontestable, y así se demostró una vez más el pasado Jueves, día en el que a la vez que La Pamplonesa tocaba en la Plaza del Ayuntamiento, por ejemplo, Evaristo, el que fuera líder de La Polla, hacía lo propio en la histórica herriko de la Calle del Carmen comandando a su actual conjunto, Gatillazo. La actuación en sí, toda una sorpresa, comenzó hacia las 20.30 horas bajo los sones de Territorio cotilla, tema que abre su CD debú, deparando casi todos los del mismo. Como no podía ser de otro modo, tampoco faltaron unos cuántos de la banda madre, algunos tan legendarios como Luckyman for you, Carne para la picadora o Porno en acción, la de los célebres dubidubis proferidos a endiablada velocidad, prueba incontestable de la capacidad del vocalista y canción que durante los veinticuatro años de trayectoria de La Polla nunca se cayó del repertorio. Como sucediera en dicha banda, las composiciones fueron sonando enlazadas, sin tregua ni respiro, dándose en todo momento el relevo entre comentarios irónicos, cánticos de ocurrentes jotas o de parodias de éstas, con el inconfundible sello de la casa en cualquier caso, experimentos varios, como el que le llevó al genial e incombustible vocalista a cantar una conocida ranchera con la música del Txus, o gesticulaciones de lo más graciosas a cargo del citado. Y es que vaya cuánto le gustan las jotas a este hombre, más que lo que imaginamos, nos tememos. ¿temas a destacar de Gatillazo? Después de pensarlo arduamente... Gora Mary, en castellano, inglés y euskera y de directo total, de los de activar las primeras filas, Verde, Aprieta el gatillo (versión – midley de dos temas de Cicatriz) o Seguratass Blindaoss, composición que precedió al mítico Cara al culo, con la que la actuación llegó a su fin: un pase que nos alegró la tarde... y de qué manera, poniendo sobre la mesa, entre otras, estas cuestiones: que Evaristo sigue en forma y que Iruñea / Pamplona, además de previsible para mal, también puede ser imprevisible... para bien, en ocasiones. Que aún hay margen para la sorpresa, la sonrisa. Que aunque esté todo perdido siempre queda molestar, que cantaban Kortatu. Incordiar, gritar que estamos vivos. Y una última reflexión: cuando se separó La Polla una de mis primeras reacciones fue de incredulidad, habida cuenta de lo que dicho conjunto había significado para mí: la B.S.O. de mi rebeldía, de mi modo de entender la vida: el cordón umbilical que continuaba uniendo mis quince años con el hoy de 2005. Pero así son las cosas, y lo que parecía no tener final, se acabó. Menos mal que pronto, prácticamente a una con la desaparición, llegaron los nuevos grupos de Evaristo: The Kagas, The Meas... y el actual conjunto, el más directo heredero de aquel, pues cuando la polla falla ya se sabe, gatillazo. Y he aquí el presente, la actualidad. En plenitud de facultades, pese al nombre. Que dure, en verdad.





Sin concesiones para la nostalgia
Conciertos de Gatillazo y Toy Dolls

Intérpretes: Gatillazo, formación integrada por Evaristo a las voces, Txiki y Osoron a las guitarras, Xabi al bajo y Tripi a la batería. Toy Dolls, trío formado por Olga a la guitarra y a la voz, Gary Fun al bajo y a la voz y Marty a la batería.
Fecha: Sábado, 19 de Febrero de 2005.
Lugar: Sala Garés, Puente.
Incidencias: lleno a reventar; público de lo más entusiasta y de todas las edades aunque más bien entrado en la treintena.

Vistos desde la atalaya de la edad podemos afirmar que los 80 fueron años de un marcado tinte transgresor, llenos de un hálito que, aunque entonces no lo sabíamos, estaba llamado a perdurar: a marcar no sólo el devenir de aquella década sino también los de las siguientes, incluida la actual. Y es que más allá de ciertas tendencias musicales tan puntuales como pasajeras he aquí algunos hechos a los que nos podemos remitir para reafirmarnos en lo dicho: la triunfal resurrección protagonizada en 2003 por los Tijuana, la todavía exitosa singladura de viejos galeones como Barricada, más allá de imposturas o de tener que estirar gratuitamente ni el chicle ni el cliché para ello, la expectación generada por novísimas bandas ahítas del viejo espíritu como Lendakaris Muertos... o más allá así mismo de cualquier revival o concesión a la nostalgia, la continuidad en los escenarios de tipos como Evaristo o los triunfales y vitalistas paseos por los mismos de bandas como Toy Dolls, formados en 1979 y a día de hoy todavía dando guerra. Y de la buena, nada de guerra de guerrillas.
Así pues, ante un aforo lleno hasta más allá de la bandera (nos atreveríamos a insinuar que incluso la quitaron por que cupiera más gente, ¡qué pasote!) la velada comenzó con la irrupción de Gatillazo, el nuevo y finalmente estable proyecto de Evaristo tras La Polla, The Kagas y The Meas. El pase ofreció los temas que integrarán su inminente primer CD, que se sucedieron prácticamente enlazados y llegando a rebasar en lo que a zapatilla y ritmos vertiginosos se refiere incluso a los de la Polla por momentos, resultando de lo más punkies, bronkas y correosos: y es que a la vejez, viruelas. La única pena... que no conocíamos las letras, auténtico armazón de las composiciones del Evas, quien demostró continuar estando en forma. Y a continuación los míticos Toy Dolls (camisas negras, corbatas rojas y psicodélicas gafas de sol) prestos a protagonizar su show, el cual, de forma abiertamente irreverente, se inició bajo los sones de The final countdown, de Europe. Los comandados por Olga, vacilones y comunicativos como pocos, ofrecieron buena parte de sus hits de los 80 dando en el clavo de encandilar a los presentes con los mismos: de la mano de una música tan desenfadada como vigorosa y bien interpretada, de esa concepción suya del punk... tan de dibujos animados en nuestra opinión. Y esto fue todo en una jornada presidida por el éxito a todos los niveles; lo único... una reflexión: que éste, que estos éxitos no se empañen nunca por ninguna desgracia... tan evitable como previsible: promotores, programadores y demás navegantes en general, ¡no metais tanta gente en las salas! Así no se disfruta y creemos que finalmente de eso se trata, ¿no? Pensadlo, que nunca llegue la noche en que sea demasiado tarde.

PUESTÓN DE ROCK AND ROLL, AL HABLA CON ROCKAÍNA. PRÓXIMAMENTE, ENTREVISTA CON GATILLAZO!!

Tras una primera entrega de material dos años atrás, Ángel, Porras, Iñaki y Pas vuelven a mover nuevas dosis de Rockaína, alijo de canciones que sorprenderá a consumidores habituales u ocasionales por su elevada pureza: con genuino label de calidad made in Gasteiz, cortadas por los ritmos del punk rock más inspirado.

“La banda surgió en 2002; cuando las torres gemelas se vinieron abajo nosotros nos vinimos arriba. El universo conspiró para unir nuestros destinos y tratar de salvar al rock and roll de la apatía y el conformismo en que estaba atrapado; más que una forma de evasión, Rockaína es un modo de inmersión en otra realidad paralela, más lúdica y divertida.” Así, con esta clarividencia, presenta credenciales Ángel, ex guitarrista de Sálvate Si Puedes, en las filas de Gatillazo –actualmente- y, además, al frente de Rockaína. Comandando una explosiva banda para la que su segundo disco es “un simpático artefacto incendiario hecho con mucho cariño”. Animamos a nuestro interlocutor a  continuar: “tres años después de publicar La mejor mierda había mono y necesidad de volver a grabar, pero, sobre todo, un puñado de canciones capaz de entusiasmarnos hasta el punto de empeñar una pasta para plasmarlas en condiciones. El CD se titula En El Aire porque, como dice la Mala María, todo camina en el aire: algo que sabían los chinos hace miles de años. En el aire residen los anhelos y los sueños, lo imprevisto y lo improbable. Estar en el aire significa en términos radiofónicos estar en directo: como la vida es un directo, todos estamos en el aire”. Este  disco, respecto al anterior, ofrece cambios en lo relativo a los laboratorios donde se prensaron las dosis musicales y al cártel finalmente responsable de poner el material en la calle: “Txiki, compañero en Gatillazo, ha sido una pieza importante del engranaje, aunque su nombre no aparezca por ningún lado. Tras conversar con Creator, de Rock Studios, vimos que hablábamos el mismo idioma, y nos tiramos al barro. Con Baga-Biga sucedió algo parecido.” Escuchando los temas, recalamos de inmediato en lo trabajados que están en su conjunto, tanto en lo referido a música como a letras; musicalmente hablando, ¿de quiénes son hijos los músicos de Rockaína? ¿De madre gasteiztarra y padre  escandinavo? –preguntamos-: “La madre es de Gasteiz y la procedencia del padre sigue siendo un misterio. Mamá ha tenido y tiene muchos novios, entre ellos unos cuántos vikingos, aunque tampoco renuncia a pasárselo bien con ingleses, vascos o americanos. Eso sí, cada vez más viejunos…” A continuación diseccionamos algunas de las canciones, centrándonos en cimas del CD como ‘Miss Dolby Surround’ o ‘El Vídeo Mató a La Estrella De La Radio’, la gran versión: un tema con sabor a nostalgia, vocación de anti himno generacional y uno de los banderines de enganche del álbum. Y no sólo porque cante Evaristo, valor añadido al resultado final: “Miss Dolby Surround es la supermujer ficción. La atracción fatal que ejercen los mass media sobre una sociedad adocenada. Y sobre la muerte de la estrella de la radio ¿qué decir? Que murió a manos del video al igual que el Myspace a manos del Facebook. Qué bien suena eso de anti himno. Queríamos versionar algún himno ochentero porque la letra es un homenaje a toda aquella generación, y este de los Buggles es uno de los que más nos flipaba. Además, la letra original se prestaba mucho para una libre adaptación.”

LOS DEL RAYO TRONARON EN BLACK ROSE!!

Tras una puntual reaparición en octubre de 2010 para conmemorar el vigésimo aniversario de la formación de la banda; después de que volvieran a pisar nuevamente un escenario en diciembre de 2011, LOSDEL RAYO,  mítica formación de Sakana que recientemente decidió retomar su actividad, subieron al escenario de BLACK ROSE.

Indiscutibles referentes de finales de los ochenta y principios de los noventa, el cuarteto alsatsuarra llegó a grabar dos discos: Por la cara (Oihuka, 1989) y Miedo Al miedo, en 1991: producido por El Drogas, este último fue la que fue la primera referencia discográfica de GOR DISCOS. A día de hoy, el grupo sigue estando integrado por tres de los fundadores originales, José, Alonso y Leo, siendo la única novedad la presencia de Juan Carlos, a la voz.

GRANDES, COMO SIEMPRE, ESCARABAJOS EN BLACK ROSE

 El grupo de rock ESCARABAJOS (no confundir con la banda tributo a The Beatles así llamada) surge en Pamplona en abril de 1994, grabando en diciembre de ese mismo año una primera maqueta. Durante el verano de 1995, tras ofrecer numerosos conciertos, se plantean la posibilidad de grabar su primer CD, teniendo en cuenta la elaboración de sus temas y la madurez artística de sus músicos; y es que, exceptuando el vocalista, los integrantes por entonces de la banda llevaban años en la música.

 Contando con el apoyo musical de los miembros de Barricada Enrique Villarreal ``El Drogas" y Alfredo Piedrafita, en noviembre de 1995, en los estudios SONIDO XXI, graban No Coleccionable, su primer trabajo largo, disco que les abre las puertas incluso de festivales como el Doctor Music, en el que actúan en 1996. Tras abandonar por unos años la actividad, la banda reaparece puntualmente en 2002, 2005 (dejándose ver en el marco del Caballo Blanco) y 2011, habiendo retornado a los escenarios en la presente ocasión con intenciones de quedarse. ¿La prueba? Luciendo nueva alineación a propósito de esta última resurrección, La inminente grabación de un próximo CD. 

KERASY PASARON POR BLACK ROSE

KERASY es un grupo de metal-rock cantado en euskera que nace en Irurtzun en 2009,  de manos de componentes de bandas como Dead Means Nothing, Antigua y Barbuda, Sök o y Xilum. 

Influenciados por formaciones referenciales para ellos como Funeral for a Friend, Paramore, The Gathering o Kings of Leon, en el verano de dicho año empiezan a componer los temas llamados a integrar su primer disco, Harriak apurtu, grabado por el productor Iñaki Llarena en febrero de 2011 y publicado por  Labatelkueyo Records ese mismo año. 

LA PRIMA JANIS DIO INICIO DE LA MEJOR FORMA POSIBLE A LA PROGRAMACIÓN DE ABRIL EN BLACK ROSE

El grupo comienza a ensayar en octubre de 2005 de manos de Arantxa, encargándose ella de reclutar a los diferentes miembros de la banda. El debut tiene lugar  en enero del año siguiente, sucediéndose durante tres años decenas de conciertos. En octubre de 2011, tras un año de parón; con energías renovadas y con algunos pequeños cambios en la formación, LA PRIMA JANIS retoma la actividad.

LA PRIMA JANIS, las mejores canciones de la irrepetible cantante norteamericana interpretadas por una voz excepcional. Un divertido paseo por la música de la gran Janis Joplin.

DISTURBIO, BRUTALES EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!

Con cuerpo, con volumen

Concierto de Disturbio

Fecha: jueves, 23 de febrero.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Disturbio, banda formada por Edorta, al bajo y a la voz, Iñaki y Erik, a las guitarras y a los coros, y Goiko, a la batería

Incidencias: presentación de Daños y perjuicios, 4º CD del grupo. Hora y 20 minutos de duración, bises incluidos; asistencia aceptable, público que disfrutó de la velada.

Procedentes de la reserva punk-rockera de Agurain, los alaveses Disturbio la liaron, y cómo, en Black Rose, protagonizando lo que se entiende por un auténtico concierto de rock & roll. Con puntuales briznas de heavy metal reivindicando de fondo, vía punteos, la vigencia del legendario género, una descarga de punk rock de concepción totalmente callejera y corte eminentemente guitarrero, con las hachas de seis cuerdas realmente afiladas y aceradas. Con las notas extraídas de las mismas, briosamente empastadas, canalizando a la perfección el torrente musical y escupiendo a degüello rock & roll, tal y como cantaron en la última canción, Escupe rock&roll, precisamente. Con dichas  cuerdas de acero, tejiendo primorosamente la alfombra sonora para la voz de Edorta, dibujando con trazo grueso una actuación con cuerpo y volumen de verdad. De mucho cuerpo y de mucho volumen. De sonido tan voluminoso como brutal, sin miedo, sin medias tintas ni concesión alguna de por medio: al pan, pan, y al rock, rock, a fin de cuentas.

Ante un público integrado en buena medida por seguidores del grupo llegados de la zona de Sakana, Disturbio brindó un concierto erigido alrededor de temas propios de los cuatro álbumes con que cuentan, disfrutando los músicos tanto como los asistentes… o más. Y vaya que si los presentes, un público ganado de antemano, disfrutaron de las canciones: de unos temas, veinte en total, cuyas maneras musicales nos llevaron a acordarnos de Los del Rayo (formación alsasuarra que vuelve a estar de actualidad) y, principalmente, Reincidentes, dicho esto con el fin de apuntar referencias para los profanos, más que para alimentar comparaciones: unas composiciones entre las que destacaron Atrako (con la sombra del yernísimo real planeando sobre su dedicatoria) y Doctor infierno, del CD Pólvora; Dame fuego (muy en la onda de los Barricada de No sé qué hacer contigo) o Silban las balas, de Muy Tóxico, su tercer CD, y Napartheid suntsitu, Revolution o Alerta!!, de su última grabación.

A ritmo de enérgico y aplastante punk rock, género con gran aceptación en la denominada llanada alavesa; portando una antorcha igualmente exhibida por referentes de la zona como Desterrados, Sálvate Si Puedes, Kaos Etíliko, Kaótiko o Rockaína, Disturbio cautivó a cuantos se dieron cita en Black Rose, formación que carretera, manta y rock and roll, mucho rock and roll a sus espaldas, está ejerciendo actualmente de vivero de músicos -en cierta medida- de Gatillazo, a la vista de la banda en que, por diferentes circunstancias, han terminado recalando Txiki y Ziga, quienes fueran guitarrista y baterista suyos: el segundo de los citados, hermano de Tripi (titular de las baquetas de los comandados por Evaristo), como sustituto de urgencia del citado, convaleciente de un aparatoso accidente laboral. ¿Lo mejor del concierto? La constatación de que tras muchos años de trabajo, la cosa va. De que el grupo suena y mucho, tras años y años trabajando los músicos a turnos: de mañana o de tarde en la bajera y de noche o madrugada sobre los escenarios. ¿Lo peor? La poca curiosidad del público potencial de Iruñerria, que dejó pasar la oportunidad de disfrutar de un gran grupo de punk rock: y sin entrar a valorar la habitual ausencia de veinteañeros entre los presentes; de la preocupante falta de relevo generacional en los conciertos, endémico mal de la escena que constatamos noche a noche. Por lo demás, gran noche de punk-rock. Nada que objetar.

BLACKBELTZ, TRIUNFARON EN BLACK ROSE!!

BlackBeltZ surge de la unión de seis criaturas musicales con diferentes historias a sus espaldas,  cuyos  caminos se cruzan y entrelazan a principios de 2010. Durante nueve meses, tiempo de un embarazo, gestan su primer trabajo, Birth, publicado a finales de dicho año. Cercanos al heavy metal y con un característico sonido BBZ (guitarreos promiscuos, teclados envolventes, pulsos graves y una voz muy personal), el disco, muy bien recibido, se reedita en 2011, año en el que quedan segundos en el Certamen de Música de Burlada. Actualmente los BlackBeltZ están ultimando los temas llamados a formar parte de Breath, su esperado segundo trabajo.

ATTIKUS FINCH IDEM DE IDEM EN EL BLACK

A finales de 2008 dos sujetos contactan vía Internet con otros dos individuos de reputación aún más dudosa; el encuentro se produce en un frío local de ensayo de Iruñea, saltando la chispa de inmediato. Quedando claro rápidamente que hay química entre los cuatro. Con el tiempo su relación se consolida, por lo que ven necesario ponerle un nombre a la banda, adoptando para ello el del protagonista de la novela y película Matara un Ruiseñor: así ve la luz Attikus Finch.

Poco tiempo después, un quinto individuo queda incorporado al proyecto; tras el pertinente periodo de puesta a punto, la banda graba una maqueta que muestra a las claras cómo suena: a rock conjugado con funk, swing o lo que se tercie. Durante el 2010 defienden sin cesar su directo por numerosos escenarios.

Tras producirse algunos cambios en sus filas, Attikus Finch comienza 2012 a tope, dando numerosos conciertos: citas que les han llevado desde Gasteiz hasta Alicante, por ejemplo. Sus directos se caracterizan por una enérgica puesta en escena y por la garantía de que van a sudar la camiseta totalmente. Entre sus próximos proyectos se encuentra la grabación de un E.P, con el fin de plasmar la actual realidad de la formación. Attikus Finch, Intensidad y Actitud. Flujo y Sudor. Rock & Roll Attitude!!

ERAITE PASARON POR BLACK ROSE

Eraite se crea en verano de 2009, cuando Aitor, uno de los guitarristas, y Eneko, el baterista, deciden seguir adelante después de que se separara su anterior banda, iniciando un nuevo proyecto. Pronto se juntan con un bajista, comenzando a rodar el incipiente trío haciendo algunas versiones: pero las primeras composiciones propias, por las sendas del euskal metal más característico, no tardan en llegar. A falta de candidatos para cantar, Aitor decide probar suerte al micrófono, quedándose como vocalista ante la aceptación de los demás miembros de Eraite; ante el beneplácito de unos músicos a los que finalmente se suma Iosu, encargándose junto con Aitor de hacer sonar las guitarras. Con el grupo ya perfilado, viendo que siguen surgiendo con  fluidez nuevas composiciones, en mayo de 2010 graban su  primera maqueta.

Y a partir de ahí, a tocar y tocar en la medida de lo posible, habiéndolo hecho hasta el momento tanto en Pamplona y alrededores (Sanfermines de 2011, taloneando a Txarrena; Sala Tótem en dicho año, abriendo para Su Ta Gar) como en distintos pueblos de Navarra o de Guipúzcoa. El MARTES 27 de MARZO, tras asombrar a propios y extraños teloneando meses atrás a SU TA GAR, lo harán en BLACK ROSE.

JOSEBA IRAZOKI DEMOSTRÓ SER UN CRACK EN BLACK ROSE

BLACK ROSE acogió la novísima apuesta de JOSEBA IRAZOKI, el versátil, polifacético e inquieto crack de Bera interesado tanto por la composición como por la improvisación. Dicha noche, el imprescindible músico compareció en solitario; en formato one man band, encargándose, además de cantar, de todo lo relacionado con programaciones & efectos de sonido varios, así como  de hacer sonar guitarras, armónica, txistu y bombo. ¿El objetivo final? La creación de un acompasado caos de ritmos y sonidos mediante el disparo de genuinas composiciones de diferentes calibres. Pura psicodelia norteña de sugerente latido country rock. Una propuesta artística tan sorprendente como inclasificable.

CRÍTICAS DE FEBRERO: VITA IMANA, HAMLET, TAIL DRAGGER, LA RÚA 44, INSOLENZIA...

Sí y no

Concierto de Hamlet

Fecha: sábado, 18 de febrero.

Lugar: Sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Hamlet, formación integrada por Molly a la voz, Luis y Alberto, a las guitarras, Álvaro al bajo y Paco, a la batería. Como teloneros abrieron Vita Imana.

Incidencias: presentación de Amnesia, nuevo CD del grupo. 2 Horas de duración, bises incluidos.

Sí, pero no. Bien, pero no del todo: y no por cuestiones técnicas o de sonido. Aprobado con objeciones y matizaciones –más bien-, he aquí qué nota hemos de poner a Hamlet si tenemos en cuenta factores como los siguientes: las expectativas generadas por la maquinaria publicitaria con las bondades de su nuevo disco de fondo y lo que se espera, al menos, a priori, de un concierto suyo: un show como los por ellos protagonizados en numerosas ocasiones en la vieja sala Artsaia, con los comandados por Molly transformando la misma en una olla a presión. Así pues, división de opiniones –como mucho-, que dirían los críticos taurinos: he aquí, necesariamente, a qué expresión hemos de recurrir para valorar este concierto.

La noche arrancó de manera incontestable con Vita Imana, banda que, principal reclamo del cartel para algunos de los presentes (limitándonos nosotros a plasmar en estas líneas lo que nos hicieron saber unos cuántos espectadores), puso la nota de calor a la velada, convenciendo totalmente al público con su actuación: con un más que vitamínico y encabritado pase erigido sobre una brutal concepción del metalcore; en feliz maridaje con el hardcore, perfectamente sostenido su hecho musical sobre una poderosa base rítmica conformada por bajista, baterista y percusionista, con este último (ésta, toda vez que era de sexo femenino), haciendo por momentos las labores de segundo baterista, a tenor de la espectacularidad de su set y de su pegada. Y sí, imagen, sentido del ritmo y actitud, vaya que si Vita Imana convencieron, demostrando durante los 30 minutos de que dispusieron porte, capacidad y entidad suficiente como para aspirar a más altas metas. Para ser a la mayor brevedad cabezas de cartel: no en vano dicha noche arrollaron en cierta medida a las presuntas luninarias del mismo, los madrileños Hamlet.

Sobre un escenario presidido por una estética más que cuidada, con paneles alusivos al grafismo de su nuevo CD ocultando las pantallas de sonido y flanqueando la grandiosa batería; frente a un público que se dio cita en un número discreto teniendo en cuenta los llamados a estar sobre el mismo, referentes en toda regla de la escena metálica estatal, la actuación arrancó de manos de temas nuevos como Un mundo en pausa, Mi soledad o Entre la niebla, composiciones que, recibidas sin excesiva efusión, dejaron en el ambiente sensaciones encontradas: que la banda sigue sonando bien y que sus músicos continúan vaciándose en directo -por un lado-, pero por otro… Que los temas nuevos no llegan como los de antaño. Que, al entender de muchos de sus seguidores, les falta una mayor definición y les sobra envoltorio melódico y dispersión estilística, provocando sus interpretaciones cierta indiferencia entre el público: algo percibido por Molly –fuera de toda duda- a juzgar por cómo trató de arengar a sus seguidores durante la ejecución de otra de las nuevas, Deja vu: “¿sigue ahí fuera Iruña?” “Iruña, ¿es Hamlet? ¿Es el frío?” “¿Ha venido Iruña esta noche?”, que a viva voz se preguntó.

Iruña sí; en mayor o menor medida, estaba allí. Acudió dicha noche. Y tan predispuesta a cantar y a pasarlo bien con la banda que incluso pagó previamente en taquilla. Así pues, si tal y como sucedió durante la primera parte de la actuación, marcada por la presentación de nuevos temas, los presentes no participaron en exceso, no fue por falta de predisposición; tal vez quienes no estuviesen allí fuesen ellos. Los Hamlet esperados por la ciudad -a tenor de lo ocurrido en la segunda parte-, fase en la que de manos de clásicos como Tu medicina, J.F., Egoísmo, Irracional o, ya en los bises, Dementes cobardes, tras las reticencias iniciales, se hizo el calor. El sí, tras cierta sensación de no...

VITA IMANA, ¡¡BRUTALES!!

Carril blues

Concierto de Tail Dragger

Fecha: viernes, 27 de enero.

Lugar: Sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Tail Dragger, a la voz, acompañado por Quique Gómez, a la armónica, José Luis Pardo, a la guitarra, David Salvador, al bajo, y Pablo Bárez, a la batería.

Incidencias: concierto organizado por la asociación de Blues de Burlata. Entrada  aceptable; público de ambos sexos y media de edad alta que se mostró participativo.  Hora y ¼ de duración, bises aparte.

A dos meses vista de la última edición del Udazkena Blues (y a cinco de la celebración  del veraniego Burlada Blues Festival), la animosa asociación Burlada Blues Bar se lió de nuevo la manta a la cabeza con un fin; doble, pero uno en sí mismo: recordar al público en general que siguen estando ahí, al pie del cañón, y que el blues, su pasión y verdadera razón de ser, sigue estando ahí, algo que quedó más que claro de la mejor forma posible. Con la comparecencia de uno de los grandes del género, el estadounidense Tail Dragger.

Perfectamente escoltado por dos igualmente grandes, el bonaerense José Luis Pardo y el madrileño Quique Gómez, ante una asistencia incluso mejor que la esperada (teniendo en cuenta factores como el público al que va destinado este tipo de conciertos, minoritario y de circunstancias muy definidas), la sesión, en esencia, se tradujo en setenta y cinco minutos de tirón de interpretaciones de blues de muy alto octanaje; sucio –en lo que a concepción del mismo se refiere- y arenoso en lo relativo a connotaciones; elegante y salvaje a un tiempo… e impecablemente plasmado. De puro sabor genuino. En la plasmación de un hecho musical perfectamente liderado por la presencia de Dragger (Arkansas, Chicago, 1940), viejo bluesman de timbre totalmente añejo al que, visto lo visto, sólo jubilará la vida, en última –y única- instancia. Que solo dejará la vida artística… por imperativo vital, a la vista del fervor que sigue cosechando ¿su presencia? Su buenísimo hacer, más bien. Un músico que, sombrero vaquero cubriéndole la testa, con los pies en el suelo (e incluso bajando a cantar a pie de suelo en ocasiones), llevó las riendas de la noche a la perfección, cabalgando al frente de la banda derrochando arte y soltura por igual. Blues con clase por medio de la clase de blues impartida, lo que, en líneas generales, fue el concierto: erigido a dos velocidades, en clave de interpretaciones de slow blueses y característico rhythm´& blues, sobre unas composiciones ricas en pasajes y parajes de diferentes intensidades sonoras y, en todo momento, alrededor de largos y, aunque más o menos esperados, sugerentes desarrollos; vamos, como los kilómetros de la Ruta 66, para los enamorados de la misma.

Sobre unos temas en cuya ejecución brillaron con luz propia el argentino José Luis Pardo por su forma de tocar la guitarra, ya al servicio del equipo, ya al de su arte en solitario, demostrando ser un Messi de las seis cuerdas; y perdón por la comparación, habiendo recurrido a dicha herramienta para asegurarnos que nos entendemos a la primera (guitarrista que incluso buscó el santo grial del minimalismo sonoro absoluto desde el borde del escenario), y Quique Gómez, corriendo de su cuenta la exquisita  ornamentación a cargo de la armónica; bueno, ornamentación… O más, siendo las notas por él desgranadas más que meras guirnaldas, como fueron.

Frente a un público que, en medio de un ambiente distendido, le piropeó y jaleó, circulando por el unidireccional carril del blues, vía de sentido casi único que apenas permite desvíos, Tail Dragger compareció en Iruñerria como la personificación del legendario género, digámoslo claramente; y, por otra parte, como el espejo en el que puede ir empezando a mirarse buena parte de la escena rockera estatal, pues los años no pasan en vano. Tail Dragger: y el blues se hizo carne, habitó entre nosotros y cantó en Tótem… a mayor gloria del género. Y de sus entusiastas incondicionales. Enorme.

Haciendo de tripas corazón

Concierto de Insolenzia

Fecha: sábado, 28 de enero.

Lugar: El Bafle, Donibane.

Intérpretes: Insolenzia, banda formada por Daniel Sancet, a la voz, Isabel, a la voz, a las guitarras acústica y eléctrica y a los coros, Félix y Miguel, a las guitarras, Daniel, al bajo, y Chuan Pablo, a la batería. Como teloneros abrieron velada La Rúa 44.

Incidencias: presentación de Me quema el sabor de tus ojos, nuevo CD de Insolenzia. Asistencia muy escasa.

Decepción, he aquí la palabra que mejor encaja a la hora de explicar lo vivido –y deparado- por el principal reclamo del cartel ofertado por El Bafle dicho viernes: y ateniéndonos tanto a lo que sintieron los aragoneses Insolenzia al comprobar de primera mano su capacidad de convocatoria, nula –prácticamente-, dato significativo a la vista de que estuviésemos en una noche totalmente despejada de conciertos, como a lo que sintió quien rubrica estas líneas a una con el desarrollo de su directo. Decepcionante, el mismo. Y es que, lamentándolo mucho (no tenemos nada contra nadie: es más, asistimos a verles con ilusión, presos de la curiosidad), sintiéndolo de verdad, así fue su actuación: todo lo contrario que la ofrecida por los presuntamente teloneros, jovencísima pero más que preparada banda que dio la de cal, haciendo buena nuestra personal versión en clave de crítica musical del cuento de David y Goliath: érase una vez un grupo telonero que se subió a las barbas del grupo principal y…. Toda vez que La Rúa 44 no sólo se les subieron a las barbas, sino que incluso llegaron a hacer cumbre arriba, más arriba: a tenor de lo visto, por méritos propios y todo hay que decirlo, también por deméritos ajenos, en la mismísima cima del cartel.

Haciendo de tripas rock & roll, ante una desangelada sala, pasadas las 22.40 horas subieron al escenario los chicos y chica de La Rúa44, sexteto estellica al que conocimos en 2011 en la denominada Apertura Paralela y que sacó adelante su repertorio de manera sorprendente. Sorprendentemente buena; un extenso setlist que, apoyado en las canciones de Leyenda, su primer álbum, pivotando las mismas entre los sabores más celtas y clásicos del rock, encontraron en el clarinetista su hecho diferencial, desempeñando en la banda dicho músico el papel del violinista de Mägo de Oz. Unas composiciones que dejaron en el ambiente la sensación de encontrarnos ante un grupo hecho; pese a la juventud de sus integrantes, frente a una formación cuya trayectoria sólo puede ir a mejor. Lo mismo que, por muy diferentes razones, denotó la actuación de Insolenzia, banda cuyo directo dejó entrever un preocupante quiero y no puedo; grupo cuya comparecencia nos hizo ver el porqué de que su presencia en Iruñea, ya a priori, no llamara la atención; pero, visto lo visto, ¿cómo hacerlo en la capital estatal del rock? ¿Cómo, en una de las cunas del rock (Barricada, Txarrena, Koma, Marea, Bocanada…) cantado en castellano? Y es que, a la vista –se quiera reconocer o no- de la sempiterna diferencia de nivel existente entre las bandas de aquí y las del resto del Estado, tal vez por la piel de toro Insolenzia congregue gente en sus conciertos e incluso coseche seguidores, pero por estos lares, haciéndolo como lo hicieron, difícil. Muy difícil. Dificilísimo, presentándose como se presentaron: con un frontman que abrigo rojo y sombrero, en todo momento trató de emular la imagen en escena de Kutxi Romero, y con una vocalista que cantó fuera de tono casi todas ocasiones. En resumen, que más que sus canciones, Insolenzia mostró lo siguiente a las escasas personas congregada: tener muchos aspectos que cuidar… Y que mejorar. Que tienen que trabajar duro, así como buscar un sonido y una personalidad propia, más allá de tratar de reproducir esquemas ya inventados: esto es lo que nos sugirieron, tratando de hacer ellos en sus ya reseñadas circunstancias de tripas rock & roll… y el arriba firmante, a la hora de contarlo, de ellas, corazón. Poco más...

HONORIS CAUSA PASARON POR BLACK ROSE

Conocidos por tierras navarras por haber sido los ganadores del certamen BERRIROCK 2010, la formación burgalesa HONORIS CAUSA presentará en BLACK ROSE Ciclos, CD grabado en 2011 en los Estudios Higain de Usurbil con Haritz Harreguy como productor y masterizado en Mamia Estudios, Azkarate, Navarra, por Jonan Ordorika; de manos de este trabajo, el grupo da otra vuelta de tuerca a su estilo, reivindicándose el mismo, destilando un sonido maduro y homogéneo, como más fresco y contundente. ¿El secreto? Melodías pegadizas que enganchan a la primera y que ganan con cada escucha posterior. Ciclos ofrece seis temas de rock abierto que, facturado sin complejos, destilan un sonido limpio, maduro y homogéneo; fruto de una producción moderna, colorista y personal, he aquí la apuesta de HONORISCAUSA más ambiciosa hasta la fecha.
Embarcada la banda en plena gira de promoción de Ciclos, su discografía se completa con trabajos como La Salsa del Pueblo (2001); Ceniza (2005). Honoris Causa E.P. (2007) y Reset (2009).

ENORMES, THE FOXY LEIRES: BIEN!!

Directamente desde Bilbao el JUEVES 16 aterrizaron en BLACK ROSE The Foxy Leires,  grupo tributo a Jimi Hendrix; trío (respetando el formato en el que siempre actuó  Hendrix, a excepción de en el concierto de Woodstock) de potente y contundente directo cuya actuación se tradujo en un intenso tsunami de blues rock y hard rock.

Al igual que hiciera el inmortal guitarrista de Seattle, The Foxy Leires se apoyó en gran medida en la improvisación, satisfaciendo plenamente a los más exigentes: tarea no fácil a priori, a la vista del número de maestros de las seis cuerdas que se dieron cita en el local: así pues, enormes. Volverán!!

KHAMÛL EN BLACK ROSE: GRANDES!!!

Una semana después de abrir nuestras puertas a los noveles Indecent-Ez, pasaron por el Black los veteranos KHAMÛL, intratable y referencial banda de ‘metal-core cannábico’ con  cerca de quince años de carrera y cuatro discos en su haber, La Flor (2002), En la habitación (2004), Involución (2007) e Ilusionista, presentado en 2011. Incontestable banda que, pura carne de directo, regresó con inusitadas ganas, tras unos meses de parón.  Bueno, tras unos meses y una hora de retraso sobre el horario previsto, por asunto laboral relacionado con uno de los músicos: así las cosas, diremos que en un día tan señalado como el 14 de FEBRERO, KHÂMUL, como las novias, se hicieron esperar...

Ilusionista, CD que presentará KHAMÛL dicho martes, es una bomba de relojería. Un explosivo cóctel de canciones a prueba de artificieros –directamente-, más que de críticos musicales; un álbum de ‘diez’ en la escala de Richter integrado por idéntico número de composiciones: el disco con el que los comandados por Mikel se han tirado directamente a la piscina, y, como no podía ser de otro modo, a lo bomba. A degüello,  salpicando por doquier; preocupándose únicamente por nadar en el proceloso mar de acerado metal, decibelios y ritmos acelerados por ellos generado, más que de guardar la ropa; sin haberlo hecho previamente tan siquiera, mirar si había agua en la pileta; una banda, Khâmul, que en esta ocasión ha ido directa a la esencia del huracán. A por todas. Al ojo de la kaña sin rodeos, pariendo un disco realmente bestial. ¿Que por qué no destacamos ningún tema? ¡Imposible dejar alguno fuera!

KHÂMUL, MARTES 14 DE FEBRERO A PARTIR DE LAS 21.00 EN BLACK ROSE

ELENCO, BRUTALES EN BLACK ROSE!! LA CRÍTICA!!!

Elenco es un grupo de rap-metal procedente de Logroño, La Rioja, ciudad que les vio surgir en 2008. Ganadores en 2009 de un concurso organizado por la Sala A&K, graban su primer disco, publicado bajo el nombre de Ajuste de cuentas. En dicho 2009, igualmente, consiguen un segundo premio en el concurso de temas musicales de La Gota de Leche (unidad de juventud del Ayuntamiento de Logroño), ganando tan solo unos días después el primer premio en el de bandas musicales de Logroño "Concert Ebro 2009", así como el premio del público.

2010 se presenta para Elenco como un año en el que Ajuste de cuentas es presentado por todo el Estado, hasta sumar treinta y dos conciertos en total. Finalmente, en verano de 2011 graban su segundo disco, Un grito de esperanza: trabajo que presentarán en BLACK ROSE. 

Elenco es el resultado de las inquietudes de cinco jóvenes que vienen de estilos musicales distintos, pudiéndose escuchar estilos como el rap, el rock, el metal o el hardcore en sus actuaciones; los directos  son su verdadero plato fuerte

Esquirlas de rap y metal

Concierto de Elenco

Fecha: jueves, 9 de febrero.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Elenco, banda formada por Estrés, a la voz, José, a las guitarras, Dani, al bajo y a las segundas voces, Dj Rapha, a los sintetizadores, a los samplers, a los scratches y a las voces, y Valpu, a la batería.

Incidencias: presentación de Un grito de esperanza, segundo CD de Elenco. 1 Hora y 10 minutos de duración, bis aparte. Asistencia aceptable, público entregado.

Sorprendieron y mucho, gratamente, los logroñeses Elenco en su visita a Burlata, y lo hicieron en una nueva noche en la que la climatología, a priori, dio la sensación de posicionarse contra la música en directo; pero, afortunadamente, pese a que al grueso del respetable le costó llegar, finalmente se juntó una bonita cantidad de personas. Un público que, impactado por la autenticidad y brutalidad del concierto presenciado (decir que la banda lo dio todo sería poco, en este caso), terminó rendido sin ambages; entregado al buenísimo hacer de Elenco.

La agresiva descarga de potencia y energía, he aquí qué vino a ser su actuación (sin que lo afirmado pueda pasar por pleonasmo), se centró en la puesta de largo de los temas de Un grito de esperanza, composiciones que, explosivas; detonadas cual granadas, retumbaron y cómo en manos del quinteto, disparando a discreción pura metralla sonora. Salpicando el local con sus incandescentes esquirlas sonoras de rap & metal,  perfectamente dirigidas por las voces de los jovencísimos Estrés y Dani, enormes, los dos. Puros pura sangre a los micrófonos, pura actitud sobre el escenario. Bueno, y en el caso del primero, también fuera del mismo, bajando como bajó a pie de bar a cantar; en cualquier caso, perfectas puntas de lanza ambos de un elenco que lo dio todo, ante la estupefacción general –en un primer momento- y, posteriormente, frente a la entrega de los presentes, pequeña representación riojana incluida. Y enormes, inconmensurables igualmente DJ (cantándose algún tema desde la primera línea de fuego), guitarrista y baterista, quienes hicieron gala de un inusual salvajismo sonoro en aras de tratar de ¿domesticar?  De someter –más bien- sus respectivos instrumentos, demostrando el quinteto en general una perfecta compenetración: algo, en otro orden de cosas, imprescindible estando como estaba de por medio el hip hop. Sí, pese a hacerlo bajo tan  imponente y metálico caparazón.

Se dejó sentir con fuerza en Black Rose el huracanado, metalizado y rapeado grito de esperanza proclamado por Elenco, banda que, procedente de Logroño, tierra rica en vinos, rock con buqué (EnBlanco) y heavy metal (Tierra Santa, Ethos), protagonizó un auténtico tsunami de notas musicales, ritmos airados y decibelios, no dejando indiferente a nadie con sus canciones; con sus disparos dialécticos contra todo tipo de controles: el mental,  auspiciado por políticos y religiones; el control social y policial o contra el ejercido por los actuales cánones de belleza. Más bien, conquistando con su directo a un público que, desconocedor en un principio de su hacer, convencido y noqueado al final, terminó pidiendo más con verdadera insistencia, siendo premiado dicho requerimiento con la repetición de un tema ya tocado. Siendo agasajados así  por unos músicos que, cosa de su desgaste físico tras una intensísima hora de actuación (qué difícil tratar de canalizar con palabras el torrente de energía presenciado), sudorosos, terminaron agotados: como el vocalista, quien, además de moverse todo el tiempo como un espasmódico resorte, tuvo a bien incluso cantar el último tema haciendo el pino y bailando breakdance, permitiéndonos dicha estampa comprobar que no llevaba muelles en las suelas: bueno, demostrando a tenor de lo visto llevarlos la banda en su conjunto, qué descaro y qué impulso, en el corazón. Volverán por estos lares, avisados estáis. Así sí.

BARRACUS ABRIERON LAS PUERTAS DE SU GRAN HOTEL: LA CRÍTICA

Hotel de muchas estrellas

Concierto de Barracus

Fecha: viernes, 3 de febrero.

Lugar: auditorio de Barañáin.

Intérpretes: Barracus, formación integrada en directo por Gussy, a las guitarras y a la voz, Lucas, a las guitarras, a la voz, y a la armónica, Raúl, a la guitarra eléctrica, Kike, al bajo, Carlos Colina, a los teclados, y Dani, a la batería.

Incidencias: presentación de Gran Hotel, segundo CD de Barracus. Hora y 10 minutos de duración. Asistencia aceptable, público participativo.

Al calor de los suyos –tanto sobre como bajo el escenario- y de sus nuevas melodías, Barracus abrió las puertas de su sensacional Gran Hotel en Barañáin, mostrando a cuantos acudieron al Auditorio la luminosidad y claridad de la práctica totalidad de sus habitaciones, con motivo de su presentación oficial: de la puesta de largo de la segunda colección de canciones de Gussy y Lucas, dúo cuya solvencia artística y buen hacer lleva tiempo mandando a discreción señales con un inequívoco mensaje: mostrando su  potencial poco menos que innato para subir como la espuma, desde que ambos aunaron sus caminos. Y eso, una gran proyección, volvieron a transmitir en la presentación de  dichas habitaciones con forma de canciones.

A la vera de la proyección en la pantalla del videoclip de Olvídate de mí, primer single de Gran Hotel, la velada arrancó con Gussy cantando dicho tema acompañado por el teclista únicamente, músico al que prácticamente de inmediato se fueron sumando Lucas (cómo se complementaron y retroalimentaron las voces de ambos, residiendo ahí parte del éxito de Barracus) y, por este orden, baterista, bajista y guitarrista: elenco que, cual cualificado personal de establecimiento de muchas estrellas, ornamentó con inusitada elegancia la canción. Bueno, esta y las restantes en sonar, temas como Pornográficos (ofrecido bajo sugerentes proyecciones de fondo) o Accidentes leves, extraída del seminal álbum debut Cruce de caminos: temas que ya nuevos, ya viejos,  forjaron en su conjunto una delicada atmósfera de ritmos tan leves como agradables, más que adecuados para dejarse arrullar al calor del hogar en tardes como la de dicho viernes. Al del hotel, del gran hotel que vino a ser el auditorio dicho día, algo, calor (aunque en sentido artístico y figurado), que el público agradeció. Buenas vibraciones, al menos, para calentar el alma, en una noche en la que sólo nos faltó ver pingüinos con bufanda. ¿Más temas nuevos a destacar? Marilyn, en el que se contó con la presencia de Ion, hermano de Gussy, a la guitarra; Déjalo, Exceso de equipaje, canción a ritmo de rock ferroviario que en el repertorio de Fito sería un hit; La sabiniana Las noches contigo; Apretar los dientes (melancólica ranchera que nos recordó, y cómo, al Enrique Urquijo más “problemático” y genial) o La pregunta, en clave de rap y con guiño incluido a la indignación social imperante desde mayo de 2011. ¿Composiciones viejas? Pese a haber podido poner todas, una apuntaremos, por cuestión de espacio: Mi nevera, ofrecida con Patri Villanueva a los teclados.

Manteniendo la fórmula y continuando su progresión de forma imparable, Lucas y Gussy mostraron exitosamente las estancias de su hotel de muchas estrellas: ¿cinco? De muchas más. De tantas como canciones. Barracus, fruto del cruce de los caminos de ambos… O “una aventura extraña”, en palabras de Lucas: aventura que, extraña o no (creemos que de aventuras o de situaciones extrañas, las verdaderamente excitantes, surgen las cosas que realmente valen la pena), en cualquier caso ha visto saltar la chispa, la cual, a la vista del material altamente inflamable que contienen sus canciones, terminará prendiendo. Sorprendiendo a propios y extraños. Barracus, banda que, siguiendo con la presente metáfora, mantuvo la combustión a la perfección hasta el final, quedando rubricada la visita guiada por las dependencias de Gran Hotel con el stoniano Salir corriendo, brindado a lo grande. Como ellos. Como su hotel de canciones. Muy bien.

Barracus, primer videocil de Gran Hotel: déjate mecer y estremecer por sus canciones

INDECENT-EZ, PASARON POR EL BLACK

La historia de Indecent-Ez, grupo radicado en Burlada, comienza en Satrustegi, Sakana,  hacia 1997, cuando tío Fletxa y sobrino Humano comienzan a hacer sus pinitos con las guitarras. Tras las habituales entradas y salidas de músicos (consustanciales en sus inicios a todas las bandas), la actual formación no se estabiliza hasta casi diez años más tarde, con las llegadas de Iñaki, Vicky y Abel, quien trae consigo un giro notable a la hora de concebir el enfoque musical definitivo y las letras de las canciones. La última en llegar fue Maite, acabando de adornar y de completar el hacer de un grupo de indecentes cuya principal prioridad, ahora mismo, pasa por intentar salir por donde sea. De asomar la cabeza como sea.  Por meter todo el ruido posible en aras de tal fin. A día de hoy cuentan con dos maquetas, la segunda de ellas, titulada El espejismo, portadora de un sonido más consolidado. De unas canciones que dejan entrever claramente el potencial del grupo, más que únicamente ganas. Así pues, como no solo de bandas consagradas ha de vivir la escena, el próximo MARTES, 7 de FEBRERO, les daremos a ellos la oportunidad de demostrarlo.

                     

MUY DEFICIENTE PASARON POR BLACK ROSE: SOBRESALIENTE POR LLEGAR Y POR EL CONCIERTO!!

El renovado grupo de rock cántabro Muy Deficiente lanzó su último trabajo, el segundo,  en marzo de 2011. Cada día, que así se titula el CD, fue grabado, mezclado y producido por Javi San Martín en los Estudios Sonido XXI de Pamplona, e incluye diez temas de rock en español, honestos, sin artificios y directos. Diez composiciones articuladas  sobre melodías pegadizas y unas letras características, dentro de lo que se podría  denominar “rock urbano del nuevo siglo”.

Muy Deficiente iniciaron su gira ante los suyos en la sala BlackBird de Santander: una nueva aventura llamada a llevarles por salas de toda la geografía estatal descargando la energía, frescura y vitalidad de la que hacen gala en sus directos. Unas inquietudes, emociones y locuras plasmadas en sus canciones, llenas de fuerza, melancolía y rock & roll.