CRÍTICAS DE JUNIO: BRIGADA IMPRODUCTIVA & VENDETTA, DHEA, SORKUN Y RADIOGRAFÍA DE LA CANTERA DE ANTSOAIN, BUCKCHERRY Y LOS REBELDES!!

El mundo los hizo así

Concierto de Los rebeldes

Fecha: martes, 21 de junio.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Los Rebeldes, formación que compareció integrada por Carlos Segarra, a la guitarra eléctrica y a la voz, Dani Pérez, al saxo, David Lluch, al contrabajo, y Wichy, a la batería; como teloneros, abrieron noche Luis Malonso y Gene Cats.

Incidencias: concierto enmarcado en la gira Rebeldes Con causa, de trigésimo aniversario de la formación del grupo. 2 horas de duración, dos bises incluidos. Asistencia discreta, público cómplice y participativo.

Como colofón de la celebración dicho martes del Día Internacional de la Música, tras comenzar a celebrar nuestro, si se nos permite, particular Día del Trabajo por la tarde, en Onki Xin, acto seguido nos desplazamos a otro referencial templo donde igualmente se honra a dicho arte habitualmente, la sala Tótem, para rematar la fiesta; para terminar de santificarla asistiendo al concierto de una banda legendaria, Los Rebeldes.

Embarcados en una gira articulada sobre los temas del CD Rebeldes con causa, disco que pasa por ser el mejor de su carrera (editado 25 años atrás y reeditado en nuestros días), de la actuación protagonizada por los de Barcelona podemos decir, a grandes rasgos, que presentó tres tramos bien diferenciados; un arranque o presentación de credenciales tan contundente como elegante, una especie de nudo (¿marinero?) –a continuación, tramo que, por diferentes circunstancias, transmitió cierta sensación de que el concierto corriera peligro de cortocircuitarse- y, felizmente reconducido, un vibrante desenlace marcado por la pasión y la adrenalina desplegadas. Y todo ello, tal y como era habitual en los 80, aliñado por la interpretación de un significativo número de covers. De versiones-tributo a los artistas de cabecera de Segarra, temas que sonaron entremezclados con éxitos propios como, además de los extraídos del CD que da nombre al tour (Colgados en la carretera, Rebelde con causa o, ya en los bises, el esperadísimo Mescalina) otros como Español en Nueva York, Harley 66, Rebeca y, en el tiempo de descuento, Bajo la luz del sol y, cómo no, Mediterráneo: composiciones todas ellas que, alargadas con provocativos desarrollos respecto a como las conocimos (principalmente las que sonaron en la recta final), lucieron materializadas en torno a dos polos principales: la imponente presencia escénica de Segarra (cercanía, mordacidad y sangre caliente a flor de piel –como todo buen rocker que se precie; lengua viperina ocasionalmente, genio y figura) y el sobresaliente hacer del saxofonista, músico que, en primera línea de fuego durante todo el concierto, marcando la diferencia con su instrumento –tal y como sucedía en los albores del género-, incluso rindió homenaje al recientemente fallecido Clarence Clemons a propósito de una interpretación. Bueno, lo mismo, marcar la diferencia, que hizo el contrabajista con el suyo, un espectacular 4/4 que tuvo a bien ceder, en la parte central del pase, al miembro fundador del grupo, antiguo contrabajista y actual mánager Aurelio Morata, quién revivió viejos tiempos interpretando hasta ¡tres! versiones con la banda, con el resultado ya comentado.

Con Carlos Segarra al frente, militante del rock –más teñido de country & swing- a tiempo completo desde más de tres décadas atrás (lo mismo que su por entonces compañero Loquillo, con el que compartió bandas como Teddy, Loquillo y sus amigos o Los Intocables), el rockabilly señero y rebelde por excelencia del Estado resonó en la sala de Atarrabia, evidenciando un estado de forma… perfecto, por partida doble: artística y emocional. Destilando rock & roll actitud, dejando claro que Segarra, él, fue y sigue siendo uno de los mejores –tirón popular aparte-, algo coyuntural que viene y va. Que su pasión rebelde sigue viva, pese a sus más de treinta años de cabalgadura noche a noche. Con causa (queremos suponer que sí) o sin ella, bien, Los Rebeldes.

American way of rock

Concierto de Buckcherry

Fecha: sábado, 18 de junio.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Buckcherry, formación integrada por Josh Todd, a la voz, Keith Nelson y Stevie D., a las guitarras, Jimmy Ashhurst, al bajo, y Xavier Muriel, a la batería. Como teloneros, abrieron Cancer..

Incidencias: asistencia aceptable, más de media sala. Público que se mostró muy participativo. Buckcherry actuó durante hora y cuarto, bises incluidos.

Fundados en 1995 (permaneciendo en activo hasta 2002 e incluso llegando a saborear cierto éxito a partir de 1999) y refundados nuevamente en 2005, los angelinos Buckcherry desplegaron recientemente sus poderes rockeros en Tótem, asombrando y maravillando con su concepción del rock a los presentes. Con su explosiva concepción del rock & roll. La noche arrancó con el rock bronco y venenoso de Cancer, trío que, de lo más impulsivo, coqueteando con parámetros musicales propios de bandas como NOFX –incluso-, se desenvolvió con inusitada energía durante la media hora de que dispuso, llevando dicho frenesí a su bajista a subirse al bombo de la batería en varias ocasiones. Y tras su pase, tan conciso como salvaje, media hora después, lo que el gentío en pleno estaba esperando: la comparecencia en carne rockera de los resucitados Buckcherry, produciéndose la misma en medio de calurosas muestras de fervor. Con todo a su favor, los supervivientes Josh Todd y Keith Nelson, perfectamente escoltados por sus desde hace ya siete años nuevos compañeros, abrieron la espita de su rock & roll genuinamente americano con Dead, tema que, extraído de All night long, su más reciente trabajo (disco que aportó buena parte de las canciones que sonaron), supuso toda una demostración de lo que se avecinaba: toda una advertencia a sus seguidores acerca de quiénes iban a ganar el recién comenzado pulso. Bueno, como la siguiente, Rescue me, derechazo sonoro que, con inherente gancho, enganchó, y cómo, a todos, tirando de la sala en su totalidad: de un gentío que, seducido y cautivado totalmente por los músicos para estas alturas de concierto, se dejó llevar con naturalidad por ellos: por un poderoso quinteto que, poso, pose y aplomo, tocó rock & roll como debe o debería tocarse el en otros tiempos provocativo y desafiante género, con provocación y desafío. Como el baterista –por ejemplo-, de imponente pegada, catapultando desde su puesto a los demás; por cierto, ¿le habrán hecho algo en otras vidas tambores y platillos? ¿Qué, para que dicha noche les inflingiese tamaño castigo? Y así, de esta guisa (tatuajes, sombreros vaqueros, slide-guitar –en algún momento: personalidad, descaro y actitud -en una palabra-), de este modo transcurrió el concierto, sonando además de temas de su quinto y a día de hoy último trabajo otros tan señeros y representativos de su peculiar circo del rock & roll como Lit up, de su primer CD, publicado en 1999 (qué apoteosis, qué apología de sus credenciales musicales la que quedó en el ambiente), Crazy bitch (de 15, su tercer álbum y primero tras el regreso: qué traca final la protagonizada) o, cerrando los bises, Crushed, recuperado del primero.

Comandados por un frontman de esos que tan caros de ver resultan actualmente, representante de una especie en verdadero peligro de extinción (si es que no ha desaparecido ya), la pasión se hizo rock y habitó en Tótem de manos de la exultante descarga de melodías y ritmos de Buckcherry, explosión cuya onda expansiva no dejará de retumbar en los espíritus de los presentes en tiempo, nos tememos. Por medio de un concierto, el presente, de verdadera exaltación del rock & roll. Grandes los de California –en verdad-, grande, su manera de sentir el rock.

Reivindicándose el relevo

Presentación de Otsoaren abestiak

Fecha: sábado, 11 de junio.

Incidencias: actuaciones de trece bandas en total, a dos canciones por formación, comenzando a las 20.00 horas y concluyendo hacia las 23.00.

Como preámbulo del Antsoaingo Eguna, programado para el domingo, 13, las sociedades de Antsoain se liaron la manta a la cabeza y prepararon dicho sábado la puesta de largo de Otsoaren abestiak, doble CD auspiciado por la comisión de txoznas del pueblo e integrado por canciones de dieciséis bandas locales. Una presentación que, además, vino con premio. Y por partida doble, actuar, allá por septiembre, en los conciertos de fiestas del jueves (reconocimiento que, tras dejar boquiabiertos a todos con una versión de un clásico de Iron Maiden combinado con la letra del Noche de rock & roll de Barricada, recayó en Motobomba) y del viernes -junto a Obrint Pas-, distinción que fue para los jovencísimos –pero sobradamente preparados- Pottoka Punk.

Con las ausencias de Non Nahi, Mc Gregor, Fernando Huevos Colgando, Marianitoz Blai y No More Blues y las incorporaciones al cartel de bandas antsoaindarras –igualmente- como Graf Spee, Skapada y los ya citados Pottoka Punk, la velada, presentada por un popular speaker, arrancó con el folk de espíritu alegre y festivo de Iparfolk, ganadores del certamen de grupos noveles de la Carpa Universitaria 2010 que, por lindes bastante cercanas a Bizardunak –en líneas generales-, pronto cedieron el testigo a Graf Spee. Éstos, tras dejar su pop rockera huella en el ambiente y un irónico interrogante para la historia, “¿el arte no es arte si no se hace en Baluarte?”, dejaron paso a Motobomba, quienes, apoyándose en el repertorio de Maiden, dieron rienda suelta al metal que demostraron atesorar de forma más que eficiente: lo mismo que Lingua Mortis, derrochando voluntad y heavy en estado puro, antes de ceder protagonismo a Obejas Negra, quienes sorprendieron con su punk & roll experimental teñido de hardcore y ganas de pasarlo bien. O menos mal, siendo ésta como es una de las razones que llevan a formarse a muchas bandas, en la adolescencia: intentar cambiar realidades que no gustan en vez de permanecer impasibles ante ellas (antes de que la madurez, en ocasiones, muestre su imposibilidad) o, sencillamente, tratar de escapar momentáneamente de la realidad. De huir en una u otra medida, algo que, igualmente, en distintas claves estilísticas (dicho día hubo de todo y para casi todos los gustos) hicieron a su vez los restantes artistas en desfilar sobre el modesto entarimado del colegio Ezkaba: Sátiro (dúo que encandiló a todos con su rap, erigido sobre unas bases de lo más trabajadas), el sexteto Black Beltz, tintando de power metal la noche, y Galduak y Egurre -a ritmo del punk más frenético ambos-, antes de que actuaran los más veteranos del cartel, A Quemarropa (más de Antsoain que la Línea 3, pioneros de la escena rockera local desde los primeros 90) y acto seguido, los más bisoños. Los jovencísimos Imperfectos (los On Off del CD, de edades comprendidas entre los 14 y los ¡10! años; de ellos fue parte de la noche, damos fe), Skapada (en clave skatalítika, otra de las revelaciones de la noche) y Pottoka Punk, quienes, tras llevarse al público de calle –como los anteriores- se llevaron el gato al agua.

Tras apagarse los focos de Arrikurock siete días atrás, después de la avanzadilla protagonizada por Galduak en el marco del ya referencial festival, la pasada semana, en Antsoain igualmente, tomaron el relevo los músicos llamados a protagonizar el futuro del rock local; a ritmos de folk, heavy metal, rock & roll, punk, rap o ska… El vivero, la particular Masía de Antsoáin. Y, en algunos casos, reivindicándose con verdadera autoridad. Como debe ser, porque no sólo de músicos consagrados debe vivir la escena. Así las cosas, parafraseando una canción de Barón Rojo, bien podríamos decir esto, como conclusión: que, tras el sensacional homenaje a Barricada, llegó el final, cesó el clamor… mas la magia no se desvaneció. Y el escenario, aunque más pequeño, volvió a ser un volcán que bramó con sonido atronador. Zorionak a todos por su participación.

Versatilidad a prueba de canciones

Concierto de Sorkun

Fecha: jueves, 16 de junio.

Lugar: Patio de los Gigantes, Iruñea

Intérpretes: Sorkunde Rubio, a la voz, acompañada por Gorka Sesma, a las guitarras ac´sutica y eléctrica, Tanausú Santana, al bajo y a los coros, y Juanma Urriza, a la batería.

Incidencias: 5º concierto del ciclo Kantu eta Hitza. Lleno; público de distintas edades que se mostró participativo. 1 Hora, bises no incluidos.

Sorkunde Rubio, vocalista de Orereta de larga y fructífera trayectoria -desde que supimos de ella, en 1995-, repasó con mimo su carrera en esta, su visita al Patio de los Gigantes, aderezando dicho repaso en una suerte de no va más con significativas y, para algunos, sorprendentes interpretaciones en inglés de unas cuántas versiones de clásicos del blues.

Erigido alrededor de joyitas musicadas recuperadas de los diferentes CD por ella registrados y de temas legendarios de grandes del blues como Skip James o J.B.Lenoir; orbitando, entre sugerentes virajes sonoros, sobre atmósferas propias del rock euskaldun más exquisito y del rock americano verdaderamente genuino (¿derivado esto último, tal vez, de que para grabar el CD que registró al frente de Vicepresidentes marchara al desierto estadounidense de Palm Springs?) el concierto arrancó con el viejo Egusentian, tema extraído del álbum debut de su primer grupo, Kashbad, banda que aportó al repertorio temas como Mattin, Hesiak, Soilik o 7 X 4: unas composiciones que, revisitadas con motivo de una gira como esta, de especial espíritu acústico, sonaron especialmente revestidas para la ocasión. Perfectamente arregladas por unos sastres musicales de tan acreditado gusto y contrastada valía como Gorka Sesma, compañero de la artista desde los años de los citados Kashbad, o los músicos de jazz Tanausú Santana o Juanma Urriza, habitual de las formaciones de referentes del género como Iñaki Salvador, este último; en resumidas cuentas, unas canciones rescritas a medida de la voz de la artista para que la misma sonara y resonara con elegancia y poderío, tal y como ocurrió también en otras comoLurra o Lekitxotik, además de en viejos hits desempolvados de la atemporal historia del blues, como Alabama Blues: tema que, entre otras cosas, sirvió para que los presentes tomasen nota de la actual amplitud de registros y miras de Sorkun, a la hora de cantar.

Dueña de una de las voces más representativas y características de la escena euskaldun de los últimos quince años (ya al frente de su banda primigenia, ya compartiendo primera línea en proyectos del comandante vasco de la canción como Fermin Muguruza Dub Manifest o su kontrabanda; ya, comandando su propia carrera en solitario o al grupo Vicepresidentes), Sorkun, la versátil y veterana -pese a su juventud- vocalista de eterna sonrisa, aunó sensaciones tan diferentes como sugerentes por medio de este concierto, penúltimo de la presente edición deKantu eta Hitza: de una programación que hoy, jueves, por idénticas lindes en lo que exquisitez respecta, será cerrada por otro grande de nuestra escena, Gari, no habiendo podido desarrollarse mejor el ciclo –a nuestro juicio-, a la vista de los éxitos artísticos y de asistencia cosechados. De la formidable respuesta de un público que, como el jueves pasado, se vio abocado a seguir el dinámico ritmo de la música incluso desde fuera del perímetro acristalado, espacio en el que también se colocaron sillas, ante la previsible demanda. El trepidante devenir de una actuación que, intensa pese a su caparazón de aparente fragilidad, recreación de viejos y conocidos temas mediante, se tradujo en la creación a prueba de canciones de atmósferas de excitante y rica versatilidad.

Potentes, imponentes

Concierto de Dhea

Fecha: jueves, 9 de junio.

Lugar: Terminal, Iruñea.

Intérpretes: Dhea, banda integrada por Gorka, a las guitarras, Eder al bajo, Irati, a la voz y Torete, a la batería y a las programaciones.

Incidencias: presentación de Bipolar, primer CD de la banda. 1 hora de duración, bises aparte. Asistencia bastante buena.

Tras vivir mil historias forjadas a ritmos de metal –sostenidas discográficamente por la publicación de dos álbumes- el grupo Zyfra, después de un tiempo de letargo, vive estos días su particular resurgir reencarnado como Dhea, formación que ve la luz comandada por Irati, a la voz cantante, e integrada, salvo por Joselu Romero (vocalista de los ya extintos Zyfra) por quienes fueran los músicos de dicha formación de Berriozar. Y para ello, para tratar de volver a plasmar sobre un escenario su gran sueño de música y juventud (suponemos que volver a tener una banda de rock & roll), para volver a ver finalmente dicho anhelo hecho realidad, qué mejor que tras meses de intensidad y trabajo en el local coger los bártulos y encaminarse hasta la estación del rock por excelencia de la ciudad, el Terminal, cosa que el carismático Torete y compañía hicieron el día de autos… y, además, con doble objetivo: presentarse como banda en vivo y en directo (de hecho, este fue su primer concierto) y, no contentos con ellos, presentarnos a su primer retoño, un EP de cinco temas denominado Bipolar que, en primer lugar, hace más que bueno el deseo de la banda al elegir Dhea como nombre: reivindicar que el rock siempre, en cualquier tiempo y lugar, es joven.

Derrochando ganas y, briosas notas musicales mediante, elixir de la eterna juventud, la música facturada por la banda comenzó a resonar contundentemente con el tema Oscuridad, con el espectacular chorro de voz de Irati abriéndose paso a la perfección entre la metálica maraña facturada por guitarrista y bajista; por el desfiladero sonoro trazado por Gorka, Eder y Torete –ocasionalmente-, disparando cuando la ocasión lo requería secuencias pregrabadas. Acto seguido, dibujando diferentes ambientes sonoros –tal y como mandan los cánones de las nuevas tendencias del metal-, imponentemente propulsados por Torete desde su asimismo imponente batería, sonaron Elixir y Libertad –entre otras-, igualmente cantadas por Irati: fuera de toda duda, la revelación de la noche para muchos, de manos de su enorme chorro de voz. Unas canciones éstas, al igual que todas las que sonaron (inéditas incluidas –asimismo-, buena parte del repertorio) que lo hicieron totalmente echadas hacia delante, brillando en ellas especialmente las guitarras de Gorka, ya, afiladas y agresivas marcando y cortando los patrones de los temas, ya, más melosas, si su misión era abrigar. Aportar calor y complicidad a la ya de por sí tórrida y potente voz de la cantante. ¿La más destacada? La última antes de los bises, Déjame salir, con Irati desgañitándose como un león henchido o herido de gozo, tras superar su bautizo de fuego como lo hizo.

Haciendo gala a su nombre (Dhea, he aquí cómo se conoce a la hormona de la juventud), sin remilgos ni complejos, la presente nueva formación de Berriozar pasó la ITV sin problemas, en su concierto debut: por medio de una actuación de estreno por partida doble, marcando bíceps y territorio y demostrando una perfecta puesta a punto, pese a algunos peros propios de los nervios de la primera vez; y es que, aunque hayamos hecho algo cientos de veces, siempre, en cualquier orden de la vida, vuelve a haber una primera vez. En fin, que lo hicieron poniendo de manifiesto que la apuesta es buena, no habiendo hecho el nuevo viaje más que empezar. Suerte para Torete y sus compañeros en su nueva singladura.

Desde el epicentro de la fiesta

Concierto de Vendetta

Fecha: viernes, 3 de junio.

Lugar: plaza de Galle, Arrosadia

Intérpretes: Vendetta, banda integrada por Jabiero, a las guitarras y a la voz, Luisillo, al bajo, a los coros y a la voz, Rubén, a la trompeta y a la voz, Pello, al trombón y a la voz, y Enrique, a la batería y a las programaciones. Como teloneros, abrieron velada Brigada Improductiva (B.I.) y Siroka.

Incidencias: concierto enmarcado en las fiestas populares de Arrosadia, 3 horas y 40 minutos de música en directo. Presentación de Puro Infierno, 2º CD de Vendetta.

Cartel de lujo el presente, preparado por la Comisión de Festejos de Arrosadia para la segunda noche de fiestas del barrio. Y la verdad es que las tres bandas cumplieron con las respectivas expectativas, tanto Vendetta, en la puesta de largo de su sensacional nuevo disco, como B.I. y Siroka, en sus papeles de convidados no de piedra precisamente: principalmente los primeros, quienes firmaron una gran actuación; así pues, atención a su concierto de Sanfermines en Los Fueros, donde comparecerán con La Pegatina. Atención a una cita que, a la vista del momento de forma desplegado por el grupo, debería significar su despegue definitivo.

Y es que los skatalítikos B.I., finalistas de la última edición de Encuentros, demostraron encontrarse en un momento especialmente dulce por medio de sus temas: ya extraídos de su primera maqueta (como los pegadizos Carta a SS.MM., Ska-nfermín, o Eres la kaña,), ya inéditos (señal de que la banda, especialmente inspirada, continúa trabajando) o versionados de maestros para ellos como Betagarri o La Pulquería, composiciones que, a dos voces y catorce manos –ocupadas las mismas en hacer sonar violín, acordeón (instrumentos diferenciales del septeto), vientos, teclados, guitarra, bajo y batería- pusieron en pie de baile a la totalidad de los presentes: a un público que, tan joven y con tantas ganas de fiesta como dicha brigada musical, fue llenando el recinto a una con el transcurso de la noche. De una velada que tras acercarnos al epicentro de la fiesta, deparó la actuación de los vizcaínos Siroka, euskal rock correoso facturado con imponente voz femenina al frente. Un pase el de estos del que, erigido sobre los temas de su CD Karosi, sin ánimo de hacerles de menos, diremos que a tenor del ambiente festivo sembrado por los primeros y del desconocimiento manifiesto de la banda por aquí, pese a sus buenísimas intenciones, fue una especie de travesía del desierto camino de la comparecencia de Vendetta.

Con los factores meteorología (qué buena noche la de dicho día), ambiente y campo a su favor (toda vez que jugaban en casa de Jabiero), los comandados por éste comenzaron a propagar su contagiosa y rockerizada concepción del ska bajo los sones del tema nuevo Alerta, ofreciendo un show articulado sobre temazos ya, de estreno, como La familia, Begitara begira (cantado por Pello, al igual que el viejo Kolorez busti) o La diabla, ya, de su ópera prima, como Cómo sube, Es mentira, Soy libre o Ciudad desolación: al igual que el igualmente nuevo Pasos de acero, cantado por Luisillo y de idéntico y característico regusto a The Clash que aquel.

Toda vez que Vendetta es sinónimo de fiesta, de pura, infernal y colorista fiesta de color ska, viendo dónde iban a actuar, en el contexto de unas fiestas, ¿cómo no íbamos a asistir a este concierto, ofrecido en su marco más natural? Y más siendo en estas, las de Arrosadia o El Mochuelo, enclave en el que Vendetta demostraron ser profetas: he aquí el porqué de que apostásemos por el presente evento, comandando su cartel el relevo natural de Skalariak. Vendetta, una de las escasas bandas surgidas tras el parón o separación de una banda madre y que, con indiscutible personalidad propia (algo que salta a la vista viendo, por ejemplo, que nunca se han cobijado –versiones mediante- bajo el paraguas de Skalariak) está logrando hacer carrera lejos de su sombra. Desde el epicentro de la fiesta –más bien-, siendo esta inherente al grupo como es. Muy bien.

"SESIÓN GOLFA", NUEVO CD DE O´FUNKÍLLO, YA A LA VENTA

Ya está a la venta el esperado nuevo CD de O´FUNK´ILLO; he aquí la carta de presentación del mismo, redactada desde nuestra sección de SOLUCIONES CREATIVAS

O´FUNK´ILLO, SESIÓN GOLFA (MALDITO RECORDS, 2011)

Procedentes del planeta ‘Aseituna’, O´funk´illo, el demoledor crisol de funky andaluz embrutessío auspiciado por Javi Marssiano, Andreas Lutz y Pepe Bao, regresa a la más que embruteessía actualidad con la publicación de Sesión Golfa, cuarto CD de su carrera; 14 composiciones dan vida a esta peculiar ‘sesión golfa’: ‘Dame La Pasta’ (introducida por una enérgica intervención de Pepe Bao, uno de los mejores bajistas del Estado; el Paco de Lucía de su instrumento, como se le ha llamado), ‘Hasta Las Cejas’ (primer single elegido y toda una invitación a descubrir la banda, si alguien aún no ha tenido el gusto), ‘Revolución Urbana’, ‘Sin Exagerar’, ‘Pili Chicha’, ‘Sociedad Ilimitada’, ‘Nuevo Orden Mundial’ (tema en el que cantó Fortu, de Obús), ‘Llaman a La Puerta’, ‘Con Toas Mis Ganas’, ‘Shalao’, ‘Donde Estarás Tú’, ‘No Pare Ompare’, ‘Bulemetal (Sesión Golfa)’, espectacular mezcla de funk por metal y bulerías en la que tomaron parte, entre otros, Raimundo Amador y Manuel Molina, y ‘Acción Mutante’, cover del tema de Def Con Dos incluido en La Culpa De Todo La Tiene Def Con Dos, recopilatorio homenaje a dicho grupo.

Producido por O'funk'illo y Álvaro Gandul, Sesión Golfa fue grabado en Sevilla, en Shimo Estudios, Estudios Gandul y el Keli' Studio entre enero y marzo de 2011 por Jaime Cuadrado, Álvaro Gandul y Javi Marssiano. Las mezclas se realizaron en Marqués de Ginés Studios, corriendo a cargo de Jacobo Fernández, y la masterización final, en Masterispont, encargándose de dichas labores Jesús Arispont. El CD ve la luz de manos de Maldito Records.

Bebiendo en abundancia del funk metal y del funk rock, encontrando en el más que característico groove patentado por la banda el punto de apoyo necesario para mover, sino el mundo, sí su mundo, O'funk'illo desafía al vértigo bombeando vigorosos latidos de funk perfectamente empastados con el rock, reencontrándose consigo mismos de forma trepidante con éstas, sus nuevas canciones; con sus electrizantes nuevos himnos de funk & rock mestizo. Con ADN genuino y metalizada y flamenquita denominación de origen (la maestría de Bao y Marssiano a la hora de tocar y la de Lutz, a la de cantar), tintados ocasionalmente de funk latino, soul-party y poesía urbana… Rapeada en clave de funk, claro está. Y todo ello presidido por su habitual estado de guasa. Por su connatural gracia a la hora de escribir, traduciéndose el resultado en una explosiva y festiva exhibición de garra y virtuosismo, perfectamente compensada por el arte, el gusto y la maestría. Y es que la fuerza, incluso la más bruta, y el buen hacer, no tienen por qué estar reñidos. Como tampoco lo está el funk con el metal, el rock, el hip hop o los diversos guiños al flamenco y la bulería, presentes en Sesión Golfa.

Apóstoles de uno de los colores musicales más especiales de la escena sevillana, alquimistas del funk enfuressío por excelencia, O´funk´illo regresa derrochando casta, frescura y solera; bravura, embistiendo con todas y cada una de sus nuevas canciones. Desarrollando y luciendo músculo, desplegando elegancia y magnetismo, directas y totalmente de directo las mismas; concebidas para impactar a cuantos acudan a las ‘sesiones golfas’ que vienen a ser sus conciertos. O´funk´illo: tras seis años de espera, la función va a empezar: bienvenidos, ocupen su localidad.

PUEDES ESCUCHAR EL TEMA "HASTA LAS CEJAS", ACCEDIENDO A LA RADIO DE MALDITO RECORDS, INSTALADA A MANO DERECHA

MUERE ROCKBERTO, CANTANTE DE LOS MÍTICOS TABLETOM

La pasada madrugada abandonó este mundo Rockberto, el legendario cantante de los no menos legendarios Tabletom. Descanse en paz.

TABLETOM, "ME ESTOY QUITANDO": Quizás algunos no sepáis que la conocidísima canción popularizada por Extremoduro, fue escrita por Rockberto "Tabletom"

ARRIKUROCK 2011, LA CRÍTICA!!

Noche de emociones y rock & roll

Arrikurock 2011: festival homenaje a Barricada denominado Eskerrik asko/ Gracias, Barricada

Fecha: sábado, 4 de junio.

Incidencias: 2ª edición de Arrikurock, organizado por Arrikulunka Elkartea. Buenísima asistencia. Las actuaciones comenzaron a las 20.00 horas, alargándose hasta la 1 de la madrugada.

A pedir de boca. Para quitarse el sombrero: he aquí, necesariamente, qué hay que decir acerca de cómo salió todo y del ingente trabajo previo realizado por los socios de Arrikulunka con tal fin, sacar adelante una noche a la postre gloriosa, inolvidable para cuantos allí estuvimos; una velada llena de recuerdos y para el recuerdo. Rozando la perfección, toda vez que, tras el amago de chaparrón que saludó el comienzo del evento, incluso la meteorología se sumó al esperadísimo homenaje a Barricada auspiciado por la voluntariosa sociedad de Antsoain. Así las cosas, a la vista del cúmulo de sensaciones vividas, que nadie espere leer una completa y exhaustiva crónica de cuanto aconteció. De cuantos sentimientos se dieron cita a ambas alturas del escenario, resultando totalmente imposible sintetizarlo en unas líneas.

La velada no pudo comenzar mejor que con Mochila 21, entrañable proyecto que, con su peculiar mundo de canciones en la mochila, sostenido por puntales como el Drogas (en su habitual segundo plano en escena durante toda la actuación), el Piñas, Mikel Barrenetxea o el imprescindible durante toda la tarde noche Kutxi Romero, llevó la emoción a su máxima expresión, haciéndonos ver que en las agendas y en los corazones de los citados músicos (y en los de otros también presentes en las tablas, no por menos conocidos, menos importantes), también hay huecos para lo verdaderamente humano: normal, teniendo corazones tan grandes como demostraron tener, encauzando como lo hicieron el ilusionado hacer de los mochileros. Acto seguido comparecieron los locales Galduak, descargando su punk rock de barrio lleno de intención como antesala de lo que el gentío ya anhelaba: la consumación propiamente dicha del homenaje a Barricada, algo que, de manos de la banda capitaneada por Iker Piedrafita (qué sensaciones verle en escena al frente del homenaje al grupo de su padre), comenzó tras la verdadera sorpresa de la noche: la presencia de la televisiva Pilar Rubio, quien, presentada por Rudy Goroskieta, accedió al escenario para entregar unos recuerdos a Bony, Alfredo, Ibi y El Drogas. Y finalmente, tras semejantes preámbulos, de manos de Iker (cómo tiró de la banda y del público siempre, ejerciendo de perfecto anfitrión) Iban y Sete (de Mr. Fylyn), Sergio, de Big Member y cuantos invitados accedieron al tablado, la música de los Barri en vivo y en directo. ¿Lo mejor de la actuación? La disposición y predisposición mostrada por cuantos pasaron por el escenario, destacando, sin hacer de menos a nadie, presencias como las de Goar Iñurrieta, Vito, de Sinkope, Poncho K, Molly, de Hamlet, Agnes, de Lilith (junto con Micky, de NoRelax, únicas representantes femeninas dicha noche), Fernando Madina, Pedro, de La Fuga (reencontrándose con sus hasta hace nada compañeros de fatigas) o las de los músicos de Txarrena y Marea, en diferentes combos y momentos.

El pan y la sal que, en forma de reconocimiento oficial, le es negado a Barricada por las instituciones, lo recibieron los de la Txantrea de manos del pueblo. Normal, a la vista de lo que son y han sido, un grupo del pueblo y para el pueblo. Un reconocimiento-homenaje que por otra parte, siete años después, se nos antojó como la presentación en directo del CD Un camino de piedras-Un tributo a Barricada, coordinado en su día por el fan número uno del grupo y omnipresente Kutxi, quien, cantándose dos temas, condujo el homenaje a su final; hacia un aúreo broche final puesto, como no podía ser de otra forma, con Esta noche no es para andar por estas calles y En Blanco y negro, con todos los invitados, en alegre maremagnum, poniendo un inmejorable colofón a la presente noche: a una auténtica e intensa noche de emociones y rock & roll. Eskerrik asko, Gracias, Arrikulunka!

CARTEL DE LOS CONCIERTOS DE FIESTAS DE ERROTXAPEA; MÁS INFO KLIKANDO AQUÍ

EL DÍA DEL EUSKERA DEL VALLE DE ELORZ YA TIENE SU CANCIÓN

Bidezarra hartuta, bide berria eginez, canción para el Día del euskera del Valle de Elorz.

Con motivo de la celebración, el próximo 11 de junio, de la undécima edición de Elortzibarko Euskararen Eguna, hemos creado esta canción. El objetivo es plasmar, por un lado, el carácter alegre y las reivindicaciones pro-euskera que caracterizan a nuestra fiesta y, por otro, a los diferentes grupos sociales que componen la comunidad euskaltzale del valle: niños y niñas, madres y padres, alumnado del euskaltegi y vasco-parlantes. Para ello, hemos contado con la participación de todos estos grupos sociales.

Del mismo modo, la participación e implicación desinteresada de distintos miembros del panorama musical, ha sido imprescindible para poder llevar a cabo este proyecto y desde aquí queremos dar nuestro más sincero y entusiasta agradecimiento a todos ellos

Bidezarra hartuta, bide berria eginez

Musika: Jorge Pus

Letra: Cesar Armendariz

Batera: Iñaki “Armiarmajauna', Baxua: Jorge Pus, Kontrabaxua: Javiertxo Pintor, Kitarrak: Jorge Pus, Akordeoia: Cesar Armendariz, Alboka: Eneko Lizoain, Biolina: Eneko Páez, Txalaparta: Begoña Lima & Maider Zuasti, Ahots nagusiak: Jorge Pus & Javier Hernández “Boni, Koroak: Bittor, Susana, Laura, Fermin, Tania, Gaztelu, Natalia, Izaskun, Cesar, Jorge eta Boni.

ESKORBUTO 1987 - NARCO 2011: HACE FALTA UNA GUERRA, TEMA INÉDITO!!

SÍ, COMO YA LO PROCLAMARON LOS ESKORBUTO EN NUESTRA ALEGRE JUVENTUD: "VENGA LA GUERRA, SOBRAN PAYASOS, VENGA LA GUERRA; VENGA LA GUERRA, SOBRAN ESTÚPIDOS, VENGA LA GUERRA; VENGA LA GUERRA YA Y ESTAREMOS EN PAZ..." ("venga", del verbo "venir", no del verbo "vengar": por si acaso )

Y bien, por el mismo precio, enlazo dicha canción de Eskorbuto, Paz, primero la guerra. Aprecio que os tengo y punkie y makarra que me he levantado hoy...

IMPONENTE CONCIERTO DE DEF CON DOS: LA CRÍTICA!!

La hora de los mamporros

Concierto de Def con Dos

Fecha: viernes, 20 de mayo

Lugar: Sala Movie, Aizoáin.

Intérpretes: Def con Dos (DCD), banda integrada por Ken Zoo, a la guitarra, J. Al Ándalus al bajo y a las programaciones, Kiki Tornado a la batería, y Strawberry, Peón Kurtz y Marco Masacre, a las voces. Como teloneros, abrieron Libre Léxico.

Incidencias: presentación del recopilatorio La culpa de todo la tiene Def Con Dos. 2 horas, bises incluidos. Lleno prácticamente, público entregado.

En loor de multitudes y con la sensación de seguir recogiendo parte de las tempestades sembradas con sus canciones durante los 90, a la vista de la que está cayendo en el Estado irrupción del movimiento 15-M mediante: así comparecieron los siempre aguerridos y chocantes Def Con Dos de manos de hits como Poco pan, Trabajando para Dios o Que no te cojan, de más que explosiva actualidad viviendo en el país en que vivimos; en un terreno perfectamente abonado para que triunfen las letras de sus canciones, rico ahora y siempre en pícaros y corruptos de todo pelaje y condición.

Así las cosas, DCD salieron prestos desde el principio a dejar claro que, en los actuales tiempos, la desigual batalla que emprendieran 20 años atrás contra la estupidez continúa teniendo sentido. Más razón de ser que nunca, dicha guerra contra la indiferencia, el delegacionismo gratuito o la abulia existencial, lucha que, plasmada a la perfección en sus canciones -función lúdica con ingeniosa función lírica mediante-, parece estar calando en nuestros días con inusitada fuerza. Despertando mentes y conciencias a conciencia. Al menos, las de los menos abducidos de cuantos integran ese mundo tal vez de no ficción denominado Ultramemia: el de los ultra memos, claro está.

Bajo un ambiente propio de la antesala de un bombardeo, marcado por un sonido tan demoledor como los textos de sus temas, el bombardeo sonoro propiamente dicho arrancó con Fin de siglo, quedando activada de inmediato la sucesión de un auténtico arsenal de hits: Tuno bueno el tuno muerto, Acción mutante, El coche no, Muertos del rock (Vol. II) -con recuerdo para Michael Jackson incluido-, Veraneo en Puerto Hurraco (salvajemente versioneado por S.A. como homenaje a DCD), El día de la bestia… Afilados anti-himnos que, con sus ritmos y proclamas, nos transportaron por momentos a los años de nuestra alegre juventud. Temas míticos como los citados u otros de más reciente factura, como Mundo chungo, Hipotécate tú (“contra el imperio de la banca y de la estafa”, Strawberry dixit) o Destino zoquete, perfectamente declamados todos ellos por el trío de cantantes ante el delirio de la sala: frente a un público que los cantó todos a voz en grito, protagonizando intensos pogos adelante y llevando totalmente en volandas a la banda: un gentío que no contento con la estopa con forma de clásicos repartida hasta hartar, fue premiado hasta con ¡tres! tandas de bises.

Comandados por el legendario César Strawberry (pope de los indignados de finales del siglo XX) y el no menos histórico J. Al Ándalus, quijote y fiel escudero contra los gigantes –reales, que no molinos- representados por la idiotez mundana, DCD demostraron estar aguantando a la perfección el tirón, en el nuevo siglo: bueno, sin restar méritos a su trabajo, cosa también de lo fácil que en estos años se lo están poniendo a sus canciones. Y es que, al igual que mientra haya niños e inocencia tendrán sentido los circos, mientras existamos los humanos e, inherente a nosotros, la estulticia en sus diferentes manifestaciones, tendrán sentido bandas como esta. Sus canciones sin fecha de caducidad. Las composiciones de un grupo que en plena forma física, artística y, lo más difícil, mental, protagonizó un señor concierto, luciendo sus hits como más que perfectas armas pa´l pueblo. Una actuación que, apoteósica, vino a ser la constatación de por qué la gente sigue diciendo Def Con Dos, cuando la banda lo pregunta en sus directos. La incontestable prueba de que, de momento, nada en el mundo los puede detener. Muy bien.

CONCLUYÓ MAIATZA ROCK 2011

Un año más, y ya van no sabemos cuántos, llegó, vio y, suponemos, trinufó Maiatza Rock, festival que, haciendo buenos como ningún otro dichos como Todo el poder pa´l pueblo o Todo para el pueblo y con el pueblo, arrancó el sábado 7 de mayo con Governors, Escarabajos y Kerasy; tras hacer un parón el siguiente fin de semana, la fiesta del rock de mayo prosiguió el SÁBADO, 21, con Atom Rhumba, Big Member y Tears From Hiroshima, y concluyó con Viejo Taylor, Tracción, Osoperro y Khâmul, el SÁBADO, 28. Hasta la próxima edición!!

ÚLTIMA HORA: EL JUEZ ARCHIVA LA QUERELLA DE YOLANDA BARCINA CONTRA JULIETA ITOIZ!!

Pues eso, aupa esa "chula potra": más info al respecto klikando aquí

CRÍTICAS DE MAYO: KENZAZPI, LA FUGA, FERNANDO HUEVOS COLGANDO, BERRI TXARRAK, THE SPARTEENS...

En clave de ‘revival’ y guateque

Concierto de The Sparteens

Fecha: sábado, 14 de mayo.

Lugar: AKE, Txantrea.

Intérpretes: The Sparteens, formación presentada por Charlie Nigles, animador y maestro de ceremonias, e integrada por Maribel de Iriarte, a la voz, Douglas Nightingale, a las guitarras, Sardock Klein, a la batería, Thommy Sixteen, al bajo, Jay Lion, al órgano, Annelise Bigranch, a los coros, Adame Valeyroad, al saxo alto, Sha-Sha, al saxo tenor, y Jane Paluard, a la trompeta.

Incidencias: Concierto de presentación de Grandes éxitos del ayer, primer CD de la banda; hora y 20 minutos de duración, bisse aparte. Muy buena entrada, lleno. Público muy participativo que cantó y, principalmente, bailó.

The Sparteens compareció el sábado en AKE, y lo hizo protagonizando un colorista guateque en todos los sentidos, por medio de su actuación. Una auténtica fiesta ye yé apoyada en la representación musicada de grandes éxitos de otros (con especiales paradas en el rock vasco de los 80) original y magistralmente reconducidos hacia el twist, el boogie-woogie o el charlestón.

En medio de un ambiente totalmente propicio para ello (cosa de la bola de espejos que giraba en el cielo del local, los globos de colores que lo adornaban y de la música pinchada en los prolegómenos de la actuación), la multiformación, elegantemente trajeada para la ocasión; con algunos de sus integrantes luciendo incluso cortes de pelo al estilo de los años 60, ofreció en éste, su particular viaje a dicha década, temas tan legendarios como el Txus, de La Polla o, a manera de declaración de intenciones más general, God save the Queen, de Sex Pistols, antes de continuar la revisión de hits de bandas del país con Delirium Tremens (grande, Ikusi eta ikasi) o incluso echando mano del repertorio de Kuraia, realizando toda una incursión en los 90.

Pero, como en cualquier guateque digno de tal nombre, además de música, bebida para todos y algo de comer (que lo hubo, damos fe), también hubo un recuerdo para, dicho en el lenguaje de la época, las lentas (las más esperadas en aquellos años, por cierto), plasmado con la interpretación de In bloom: irreconocible canción de Nirvana –a priori- que, con desenfadado y convenientemente emparejados, puso a los presentes a bailar. Bueno, tan irreconocible como el Ez da berdin, de Hertzainak, tema que sonó acto seguido y al que siguieron dos de los triunfadores de la noche, Zu atrapatu arte, de Kortatu, y Jotake, de Su Ta Gar, antes de terminar con Bagaré: composición no incluida en el vitamínico CD del grupo y que trajo consigo una de las anécdotas de la velada, la salida de parte de la banda del escenario haciendo cadeneta, enganchándose a la misma la práctica totalidad del público; quedando conformada así, de este modo, una animadísima cadeneta que incluso llegó a salir a la calle, en aras de lograr desarrollarse con esplendor. ¿Más anécdotas? El concurso de twist celebrado en la recta final bajo las notas de un más que animado y genuino tema instrumental… y una sorprendente lluvia de globos y confetis.

Procedentes de Iparralde, The Sparteens acercaron a este lado de la muga su original hecho musical, iniciativa que, de cara al inminente verano, debería ser tenida en cuenta por comisiones de fiestas y organizadores de eventos musicales de todo tipo. Una propuesta anclada en la reinvención de grandes éxitos de ayer y de siempre en la que latió de fondo lo siguiente: un sentido homenaje a unas canciones y a una época. A unas canciones que, se quiera o no, marcaron época… y más. A unas composiciones que, como la práctica totalidad de las citadas, continúan haciéndolo en nuestros días, luciendo en AKE más que como versiones propiamente dichas como frutos de una interesante reconversión, llevada a cabo por The Sparteens de forma tan curiosa como atrevida. En clave de guateque y de revival, de modo realmente original.

Crisis, ¿qué crisis?

Concierto de Berri Txarrak

Fecha: viernes, 13 de mayo.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Berri Txarrak, trío integrado por Gorka, a las guitarras y a la voz, David, al bajo y a los coros, y Galder, a la batería. Como teloneros abrieron Cápsula.

Incidencias: Hora y 10 minutos de duración, bises aparte. Buenísima asistencia. Público con importante presencia femenina que, mayoritariamente joven, se mostró muy participativo.

Tras recalar en más de cien escenarios de 17 países diferentes, la gira de presentación, de despedida actualmente –más bien-, de Payola, triunfal último CD de Berri Txarrak, se detuvo nuevamente en Tótem, saldándose la nueva visita con otra espectacular entrada: a pesar de factores como la coincidencia con otros eventos (dicho viernes, por ejemplo, en la sala Movie actuaba Sho-Hai en su primera visita a Iruñerria) o de la crisis: visto lo visto, al igual que asuntos como la piratería o las descargas, nos tememos que perfectos paraguas frente a particulares tormentas, en muchas ocasiones.

La música en vivo arrancó con el imponente directo del primer power trío de la noche, los bilbaíno-argentinos Cápsula, quienes llenaron de aguerrido rock & roll su tiempo como si les fuera la vida en ello. Con unos pildorazos de rock que, de cierto regusto setentero, sin grietas ni fisuras, sonaron estridentes, sin concesiones. Y tras su pase, ante una sala en estado de ebullición, perfectamente caldeada; bajo un ambiente de gala y una gran expectación, la renovada formación de Berri Txarrak a hacer lo que mejor ha demostrado saber hacer desde siempre: darlo todo sobre los escenarios.

Entre espectaculares y vistosos juegos de luces, el concierto arrancó con Gelaneuria, tema rescatado del celebradísimo Jaio.Musika.Hil al que, enlazados, siguieron dos extraídos de Payola, antes de regresar al CD en primer lugar citado para poner a la sala a botar con Kezkak. Acto seguido, tras saludar Gorka a la concurrencia, la actuación prosiguió orbitando principalmente sobre temas de dichos dos álbumes, repasando pesos pesados como los que les dieron sus respectivos títulos antes de, con la banda transmitiendo en todo momento la pulsión propia de los grandes acontecimientos, detenerse en otras canciones, como Ez dut nahi o Min hau, reunidas en el referencial recopilatorio Denak ez du balio. ¿Más temas a destacar? Liluraren Kontra (versión homenaje a Mikel Laboa), Oreka (con el que la noche alcanzó uno de sus clímax), Maravillas (todo un símbolo y un himno de nuestra arrebatada memoria histórica) y, ya en los bises, entre cuantos sonaron, Stereo, celebrado y cantado una vez más por todos con verdadera rabia.

Berri txarrak regresó a Tótem año y medio después de su última vez, y llenando nuevamente dicha sala, demostró que no hay quien les pare: ni tan siquiera la crisis, que a otros tanto parece afectar; ¿por qué? Por una razón más que evidente, porque ellos, Berri Txarrak, no están en crisis. Porque la denominada crisis, en el ámbito puramente artístico, creemos que sólo afecta a quienes la llevan en su ser. A quienes están en crisis en sí o de por sí y poco tienen que decir, como delatan sus grabaciones o comportamientos dentro o fuera de los escenarios: sólo así nos explicamos que, pese a la que está cayendo, haya artistas que consigan llenar; y es que, en caso contrario, nadie lo lograría. Además, pese a los cambios de músicos afrontados por Berri Txarrak y los quiebros y regates estilísticos protagonizados por la banda canción a canción, disco a disco, el trío no está en crisis porque cuenta en sus filas con el antídoto perfecto contra ella: el talento y la perenne inquietud artística de Gorka Urbizu, el músico que más lejos ha llevado el euskera (empleando dicho idioma desde los albores de su carrera, en Nahi Ta Nahiez) y políglota total desde el prisma musical, habida cuenta del excepcional dominio demostrado a la hora de expresarse en cualquier estilo. Y mientras Gorka no esté en crisis, Berri Txarrak no lo estará. Así pues, ¿crisis? ¿Qué crisis, en verdad?

Optimismo, esperanza, vida

Concierto de Kenzazpi

Fecha: sábado, 7 de mato.

Lugar: Auditorio Baluarte, Iruñea..

Intérpretes: Kenzazpi, banda integrada en directo por Eñaut Elorrieta, a la guitarra acústica, eléctrica, y a la voz, Beñat Serna, a la guitarra eléctrica, Igor Artzanegi, al bajo, Iñaki Zabaleta, a los teclados, y Ion Fresko, a la batería.

Incidencias: presentación de Ortzemugak Begietan, nuevo CD de la banda. Hora y 40 minutos de duración, bises incluidos. Buena entrada, público mayoritariamente joven y femenino que se mostró participativo.

En una jornada, la del pasado sábado, marcada por la omnipresencia de la música en directo, Kenzazpi presentó en el corazón de Iruñea su sexto trabajo, y lo hizo en un marco totalmente acorde con la elegancia y la grandeza de sus canciones. Con el esplendor tanto en lo referido a la esencia como a las formas, radiantes, de cuantas composiciones sonaron sobre el escenario por excelencia de la vieja capital vascona, el de Baluarte.

La actuación arrancó con temas de Ortzemugak Begietan como Ihes betean, Eta azkenak hasiera o, claro está, Hegoak astindu, ofrecido en primer lugar después de que los músicos, tras acceder a las tablas bajando por la escalera central de la sala, ocuparan sus puestos; brindado con proliferación de mariposas aleteando desde la original pantalla metálica de fondo… y revoloteando igualmente, desde ya, por los corazones; por los emocionalmente predispuestos espíritus de los presentes. Bueno, y al igual que todos los temas llamados a sonar, en medio de un más que brillante espectáculo de luces. De un espectacular derroche de arte luminotécnico erigido alrededor de los móviles y de una original pantalla de fondo que, formada a partir de once chapas metálicas perfectamente entrelazadas (cual si de piezas de un rectangular puzzle se tratase), cobró vida ya acogiendo diferentes proyecciones, ya mediante el hacer de juguetonas y coloristas fluorescentes. Acto seguido, encontraron su espacio dos referenciales temas del álbum Argiak (uno de ellos, Gernika, bajo inquietantes haces rojos, un cielo igualmente rojizo y el ensordecedor volar de aviones de guerra sobre las aterradas caras de víctimas de las bombas, en claro homenaje a los bombardeados de ayer y de hoy en cualquier parte del mundo), alcanzando el clímax la elegante intensidad musical y la intensa y colorista elegancia –en todos los sentidos- desplegada por medio de la interpretación de pesos pesados de ayer, de ahora y de siempre como Ilargia y Zenbat min. (brindados por Eñaut y Beñat a las acústicas, conformando un medley que buscó y encontró la respuesta de los presentes), Malen (con significativas imágenes de fondo de viajes obligados a través de la noche), Gutuna o Haizea, ofrecida después de que Eñaut, y el público, a requerimiento de éste, entonara el Txoriak txori del patriarca Mikel Laboa. ¿Más temas a destacar? Bihar (con Eñaut, micro en mano, recorriendo el patio de butacas de arriba abajo), la reflexiva, emocional y cargada de optimismo Itsasoa Gara (última en sonar) y, ya en los bises, el también nuevo Hemen gaude o el ya clásico Zapalduen olerkia, último en sonar.

Tras hacerlo en los últimos diez años en recintos tan distintos como las txoznas sanfermineras, el pabellón Anaitasuna, el teatro Gayarre o la sala Tótem, Kenzazpi, uno de los pilares imprescindibles del actual rock euskaldun, puso el pasado sábado su particular pica en Baluarte, con este concierto: último de los concebidos para ser ofrecidos en teatros por Kenzazpi puro presente y futuro desde el mismo día de su fundación y una y siete veces grande, a tenor de lo visto. Del espectáculo en todos los órdenes presenciado el sábado… y siempre, en líneas generales. De la fuerza, vitalidad y magnetismo de ese embriagador power rock que, de lo más melódico y cada vez más elaborado e intenso, una vez más, cautivó y noqueó a un tiempo a los asistentes.

Ganas en busca de raíces

Concierto de La Fuga

Fecha: sábado, 7 de mayo.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: La Fuga, banda formada actualmente por Pedro, a las guitarras y a la voz, Nando, a las guitarras, Raúl, al bajo y a los coros, y Edu, a la batería. Como teloneros, abrieron noche No Te Va a Gustar.

Incidencias: presentación de Raíces, nuevo disco de La Fuga. Varios centenares de personas. Hora y ½ de duración, bises aparte.

Con renovada formación, La Fuga presentó su primer CD de su nueva etapa como banda, y lo hizo por medio de un concierto sorprendentemente rockero. Muy rockero y guitarrero, con el cuarteto tocando con ganas y con rabia –incluso-, como si tuviera algo que demostrar. Y sí, lo tenía. Y así lo hizo y lo contamos, damos fe: sin ejercer de abogados de nadie (lo nuestro es hablar de bandas, no de bandos) ni pretender jugar a poner una vela a Dios y otra al diablo. En cualquier caso, derrochando rock & roll como nunca anteriormente habíamos visto hacer a la formación original y convenciendo a los presentes.

La velada arrancó con los uruguayos No Te Va a Gustar, banda que hizo malo su nombre con su pase, erigido sobre una pop-rockera mixtura estilística de evidente denominación de origen latina. Y sí, gustaron; lástima que dicha noche todos los ojos tuvieran otros objetivos: Pedro Fernández y la banda por él actualmente liderada.

Tras abrir fuego con Gripado Corazón, puerta de entrada de Raíces, pronto sonó Buscando en la basura, tema que, al igual que los extraídos de anteriores álbumes de la banda, se nos antojó un tanto extraño, cantado por Pedro; lo mismo que Majareta (primer peso pesado en sonar) o El manual –en este arranque-, composiciones que, bajo un sonido no muy bueno (los teloneros, en verdad, sonaron mejor) se fueron sucediendo sin ser coreadas con excesiva euforia por los presentes: por un público en el que destacó la importante presencia de mujeres… tanto como la ausencia de rockeros: tal vez porque Raíces es muy light, en lo que a sonoridad rockera respecta. Y así, de este modo se desarrolló la velada, con la banda desgranando himnos de sus días más gloriosos entre algunos temas de Raíces, canciones estas últimas que, como la así titulada, Espinas de cristal (ofrecida por Pedro y Nando, acústicas en ristre) Ganas o Arde el viernes, cantada por Iker Piedrafita, pasaron sin mayor pena ni gloria, en lo que a efervescencia suscitada respecta: dicho esto sin la menor animadversión hacia nadie, como todo lo que, andándonos con pies de plomo –más que pasando necesariamente de puntillas-, estamos escribiendo. Y ello a pesar de que, en clara contraposición con la producción de dicho Raíces, las mismas, al igual que las restantes, sonaron rabiosamente rockeras. Construidas sobre bases netamente rockeras, plasmadas por las guitarras de forma demoledoramente rockera y adornadas por unos coros, qué grande Raúl, eminentemente rockeros, ofreciendo unos entregadísimos Nando y Pedro electrizantes duelos de guitarras y, el primero, incluso un solo facturado como si estuviese siendo examinado: algo que, en parte, sí lo fue, para qué nos vamos a engañar. Y si no por la totalidad de los presentes, sí a priori, por algunos, el arriba firmante incluido, por las razones esgrimidas relativas al nuevo disco.

La Fuga pasó por Tótem, digámoslo sin paños calientes, mostrando sus actuales cara y cruz: poniendo de manifiesto que en sus conciertos, actualmente, hay ganas y mucho rock & roll (no estando gripado su directo para nada), y que, al igual que en la vida real, cuando hay divorcios de por medio, todos salen perdiendo. Demostrando en su caso haberse dejado por el camino, además de dos antiguos miembros, casi todo su tirón -a tenor de la entrada cosechada-, siendo esto, recuperarlo, su actual asignatura pendiente. Ganas y búsqueda de sí mismos aparte, a ver cómo les van las cosas.

Chispa, espíritu, personalidad

Concierto de Fernando Huevos Colgando

Fecha: jueves, 12 de mayo.

Lugar: Terminal, Iruñea.

Intérpretes: Fernando Huevos Colgando, banda integrada por Fernando, a la voz, al bajo y a las guitarras, Migortxo, a la voz, Pete, a las guitarras, a los coros y al bajo, y Fucking Porres, a la batería.

Incidencias: presentación de El mundo hez, primer CD de la banda. 45 minutos de duración, bises aparte. Público participativo, asistencia bastante buena.

No han inventado nada; pero en el punk no es obligatorio inventar nada. Al menos en lo que a sostén musical del asunto se refiere. A que la cosa no se caiga tras la primera escucha. No es obligatorio ni necesario. Lo que se precisa básicamente es mostrarse tal y como se es y, personalidad, estado de gracia y algo de inspiración de por medio, dar con la tecla adecuada a la hora de escribir letras, demostrando no ser una mera caja de resonancia. Tener cierta capacidad para contar historias, más allá de reproducir proclamas. Pues bien, Fernando Huevos Colgando posee dichas mimbres, siendo el primer grupo de orientación punk de cuantos han surgido en Iruñea desde Lendakaris Muertos que, con sus canciones, nos ha hecho esbozar una sonrisa. Cómplice, la misma.

Elegantemente trajeados los vocalistas del cuarteto (es un decir: a lo Siniestro Total de los 90), el grupo, integrado por componentes y ex componentes de bandas locales como DKuajo, Mister Moshing y Asto Pituak, ofreció un visto y no visto concierto erigido sobre los temas de su primer disco, destacando entre los mismos Politxinela (cuplé policial –en palabras de Fernando- súper irónico y festivo, reescrito, ingeniosa función lírica mediante, sobre uno de idéntico título de Sara Montiel), el hit S.G.A.E. in the water, Trepalari´s rock (en clave de desenfadado rock & roll, con Bubi, de Banda Batzoki, a las voces), Nazí para partir cráneos (delirante versión del Mediterráneo, de Serrat, brindada en solitario por Fernando, guitarra en ristre, al más puro estilo Kabezabolo) o el inspiradísimo La ley de la gravedad, tocado histriónica pancarta naranja sobre el escenario pidiendo el voto para un popular partido -en el marco de una supuesta concentración de repulsa (suponemos que espontánea)-, al tiempo que los presentes coreaban el surrealista slogan que titula la canción. Unas composiciones construidas en casi todos los casos buscando, y encontrando, el primigenio espíritu del punk de ironizar, en aras de ridiculizar aquello que se pretende criticar. Unos temas que, de sonido y espíritu gamberro inequívocamente ochentero, convirtieron por momentos el Terminal en un gaztetxe, quitándonos unos cuántos años de encima y demostrando atesorar lo principal: ingenio y espíritu de transgresión, algo, en nuestros días, no al alcance de cualquiera; ¿por qué? ¿Tal vez porque quedara el nivel muy alto en los 80?

Fernando Huevos Colgando proclamó su buena nueva desde el púlpito del legendario templo del rock de Calderería, y lo hizo por las sendas del más correoso punk rock. De un género o degénero facturado y servido sin mayores pretensiones, tensiones ni prejuicios. Parodia de petición de bises incluida (y de los mismos, a la vista de en qué derivó la sesión), por los parámetros del punk más genuino que se puede escuchar ahora mismo en Iruñea; erigido sobre la irreverencia y la guasa, parodiando con gracia llegado el momento tanto la música de la gente bienpensante como su modo de vestir, quedando reflejado esto último dicho jueves, por ejemplo, en las americanas aparentemente fuera de contexto lucidas por tres de los cuatro músicos. Algo, lucir americanas convenientemente tuneadas, totalmente habitual en los albores del género, cuando las chupas de cuero traídas ex profeso desde Londres eran consideradas como parte del atrezzo de los denominados punkies de postal. Fernando Huevos Colgando, gracia, personalidad y actitud… Denotando y derrochando.

ATZNUGAL! ROCK, OTRA ALTERNATIVA PARA EL SÁBADO, 21

En Lakuntza, a partir de las 20.00 horas, con cuatro poderosas formaciones comandando cartel. Maiatza Rock, Atznugal Rock, ¿quién da más para dicho día?

ANGELUS APATRIDA, PEDAZO DE TORMENTA DE METAL EN TÓTEM: LA CRÍTICA!!

' Angelus Apatrida han despedido 2010 exultantes. ¿Los motivos? Su mejor disco hasta la fecha, ‘Clockwork’, ha sido publicado a nivel mundial por Century Media, han entrado en la lista de los discos más vendidos en España durante tres semanas, han llevado a cabo una gira europea junto a Warbringer y Skeletonwitch, han aparecido en portadas de revistas nacionales de prestigio como Heavy Rock y Rockzone y su gira española, que continuará en 2011, se ha saldado con sold outs en ciudades como Murcia, Valencia, Madrid y Barcelona. Nacidos en Albacete en marzo de 2000, Angelus Apatrida se convirtieron en pocos años en uno de los máximos exponentes de la escena Thrash Metal nacional. En enero de 2003 la banda decidió dar un golpe radical y cambiar completamente su actitud, imagen y música, acercándola a un heavy metal mucho más duro, pesado y contundente practicando una música que se asemeja claramente al movimiento thrasher que nació en la Bay Area de San Francisco en los años 80. Hasta la fecha han publicado tres discos de estudio, han actuado en todos los festivales de rock de España, han girado con múltiples bandas internacionales y pasan por ser una de las promesas más importantes del metal a nivel europeo. ANGELUS APATRIDA IN ACTION, LA CRÍTICA!! La hora del Angelus Concierto de Angelus Apatrida Fecha: viernes, 6 de mayo. Lugar: sala Tótem, Atarrabia. Intérpretes: Angelus Apatrida, formación integrada por Guillermo, a las guitarras y a la voz, David, a las guitarras y a los coros, José, al bajo y a los coros, y Víctor, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Unsouled. .Incidencias: concierto enmarcado en el Clockwork Spanish Tour, gira de presentación de Clockwork, tercer CD de la banda. Entrada discreta, pero aceptable. Hora y cuarto de duración, bises incluidos. Los seguidores locales del thrash metal tenían una cita indiscutible con uno de los actuales titanes de la escena; con una de las últimas realidades y gran esperanza del thrash estatal, Angelus Apatrida, evento al que acudieron en número… Discutible -ciertamente-. Quedando la entrada salvada –en apariencia-, maquillada más bien, por la presencia tampoco muy numerosa de metalheads llegados de comunidades limítrofes. Los encargados de enrarecer –artísticamente- el ambiente, de calentar la atmósfera con sus huracanados aires metaleros fueron los madrileños Unsouled, cuarteto que exprimió el reloj al máximo, logrando con creces durante sus 45 minutos agitar la sala y encapotar el cielo de cara a la verdadera y cada vez más inminente tormenta. Todo ello, de manos de unos temas que, entre demoledores cambios de marchas y logrados volantazos rítmicos, quemando y marcando constantemente rueda en el entarimado, se sucedieron a la velocidad del rayo. Dejando su huella también alguno de ellos a pie de sala, tras bajar del escenario su entregado vocalista a darlo todo. Y a continuación, tras este claro presagio de lo mejor, después de las tormentosas ráfagas dejadas por la primera nube, el chaparrón propiamente dicho. La hora de Angelus. Los sesenta minutos, imprescindibles bises aparte –a modo de esperadas réplicas del seísmo-, de Angelus Apatrida, poderosísima escuadra que activó su explosiva carga musical después de que una intro pregrabada advirtiera de lo que se avecinaba: del advenimiento del imponente caudal de vatios, fuerza y decibelios. De la apertura de las compuertas propiamente dicha, algo que aconteció marcado por un sonido engrandecido, realmente majestuoso, traduciéndose en toda una descarga de energía, adrenalina y metal, mucho metal. En una cuantiosa suma de deflagraciones sonoras que, implacablemente ejecutadas, brindando momentos de apocalípticos y puros desboques sonoros, no dejaron indiferente a nadie. Para nada, plasmando la banda temas de toda su discografía mediante un brutal, profuso y estruendoso repaso que, sostenido sobre característicos riffs thrashmetaleros, denotando influencias de grandes a nivel mundial como Pantera, Metallica o, principalmente, Slayer, mantuvo las constantes de la noche, la tensión, de forma constante. Y, al filo igualmente, el pulso y la atención de los presentes, lo realmente importante. La admiración de un público que, aunque no muy numeroso, haciendo buena la mayoría de los asistentes el porqué de la fe profesada, en todo momento se mostró por la labor, llegando incluso a saludar con cánticos de oéoéoéoé el proceder de la banda. Los continuos tsunamis por ella provocados, con epicentro en el mismísimo escenario. Surgidos a una con el nuevo siglo, los albaceteños Angelus Apatrida, de quienes supimos en 2006, dejaron claro lo siguiente con la presente devastación: que el paso del tiempo está haciendo justicia. Que el actual reconocimiento de que gozan se lo han ganado más que a pulso. Que el mismo, tocando con tal furia, era cuestión de tiempo. Que, siendo esto así, su hora ha llegado. La de tan particular Angelus. Su momento. El más dulce de un grupo que, reivindicando el gran momento que atraviesa la escena thrasher del Estado, demostró estar a la altura de cualquier otro: estatal o foráneo, se ponga el listón donde se ponga.

LOS SUAVES, CONCIERTO CANCELADO EN TÓTEM!!

Pues sí, y sabemos el porqué. Asuntos internos relacionados con la banda y con algún personaje de "manos largas", en los que no vamos a entrar: afortunadamente, nada que ver con la demoledora información que se puede leer klikando aquí Razones "logísticas" verdaderas, si es que, teniendo educación como tenemos, se les puede denominar así. Sea como fuere, no vienen a la Tótem