ESPECIAL KOMA, 1ª PARTE: NUESTRAS ENTREVISTAS (*)

(*) He aquí, en el presente ESPECIAL, parte de las mismas, de todo lo que hemos escrito de Koma desde 1995. Como siempre que hacemos un Especial sobre alguien,, incluimos el material que tenemos almacenado en el ordenador. Que lo disfrutéis. Nos vemos el día 26 en Tótem!!

KOMA, CRIMINAL

(entrevista publicada en Gara, más de diez años atrás)

Hablar de Koma es hacerlo de constancia y regularidad, de ganas, trabajo y tesón; fieles a estos calificativos, para nada gratuitos, aquí están con Criminal, su nuevo trabajo; Se les ve contentos y no es para menos: seis años de carrera, cuatro discos en el mercado y, por si fuera poco, de estreno y por partida doble, pues además de CD también estrenan sello, Locomotive; así las cosas, nuevo disco y nuevos aires y miras que se supone se abren para los de Burlata después de registrar tres magníficos discos con Gor.

Criminal se grabó y mezcló en Kirios, Madrid, de la mano de Sergio Marcos, y se remasterizó en Sonoland; Miguel Aizpun se encargó de la producción y esperan que también se distribuya por Europa; sin ningún género de dudas podemos afirmar que estamos ante un disco igual de brutal que los anteriores pero más rockero, con más garra y ritmos más vivos que los de El catador de vinagre, su antecesor, ante un CD más homogéneo en ese sentido, grabado con un mayor sentimiento de directo e integrado por diez canciones más bien cortas y más cercanas a los parámetros sonoros de las de los primeros discos; como nos dijeron, esta vez han conseguido sonar más a como lo hace el grupo en la bajera; lo que no han cambiado mucho han sido las letras, que siguen siendo igual de crudas y directas, sin paliativos, como la realidad, por otra parte, porque como nos dijo Rafa, el autor de todas ellas, “para hacer cuentos medievales ya hay otros”; esto nos contaron acerca de todo lo suyo...

.-Por fin os habeis ido de casa, ya os estabais haciendo viejos, ¿cómo surgió el fichaje por Locomotive?

.- Por medio de Alacrán, la empresa de management, contesta Rafa; hablaron con distintas compañías y creyeron que esta era la más adecuada y la que mejor nos lo ponía de cara al tipo de música que hacemos; otra cosa importante es que hemos firmado también con la Warner para lo de la editorial. Lo que hace ésta, además de quitarte dinero de autores, es protegerte las canciones e intentar meterlas en todos sitios que puedan: películas, anuncios...

.- Eso es un paso adelante, ¿no?

.- En teoría una editorial multinacional tiene posibilidades de meterte en más sitios, eso está claro, pero bueno, es más fácil que metan la macarena que les dio un dineral de la hostia.

.- Parece que han apostado fuerte, menudo degipack que se han currado...

.- Locomotive trabaja casi todo en digipack porque dicen que se piratea menos, apunta

Brigi; tiene más atractivo para comprarlo, es cuestión de marketing.

.- Veamos el CD, es vuestro disco más corto, treinta minutos y poco...

.- Hicimos las canciones y nos quedaron así, prosigue Rafa, cuando te queda una canción redonda pasas de hacer más instrumentación ni más nada... e hicimos diez porque fue lo que nos dio tiempo a hacer y que nos gustara; nosotros no hacemos cincuenta, como los guiris y luego desechamos, desechamos antes y después las que quedan las montamos. Aparte que nos apetecía hacer temas más directos, más a saco, que no tuvieran tantos matices como los del disco anterior, comenta Brigi.

.-Ha salido rico, variado, musicalmente hablado, y sin dejar la kaña bruta de lado: zapatilla, momentos grunge, alguna intro acedecera...

.- Hay variedad porque nos sale así, cada tema es una historia distinta, y si no hubiera variedad nos aburriríamos; no queremos ser un grupo de kaña dura que hace una canción y la repite treinta veces, porque entonces no oyes el disco entero, retoma Rafa; nos aburren los grupos esos a los que oyes la segunda canción después de haber escuchado la primera y parece que es la misma, añade Juancar;

.- Haber, las canciones; menos mal, la primera, ¿se podría ver como una declaración de principios un tanto ácida, avinagrada?

.- Menos mal que nos importan muchas cosas todavía, eso es en realidad, y es un poco nuestra vida, hablar de nuestra vida, responde Rafa nuevamente, que no sé si le interesará a alguien, pero bueno.

.- Un plan criminal...

.- la íbamos a titular el plan E, pero al final se quedó en un plan criminal. Es un cuento renacentista, todo parecido con la realidad pura coincidencia

.- Jack Queen Jack, ¿quién es?

.- La drag queen de todas las cárceles, apreciada por todos pero temida por sus enemigos por su buena dotación (risas)

.- La revolución...

.- Se habla de la revolución de los resignados, de los que van poco a poco haciendo las cosas, sin panfletos ni aspavientos, y de eso hay mucho, y esperemos que cambie algo porque esos son los que acaban cambiando las cosas.

.- Das pena; el protagonista de la canción recuerda al de la del infarto, ¿tienen algo que ver?

.- Sí que tiene un aire, son del mismo tipo de raza, el que quiere sobresalir en todo y meter las narices en todos lados y sobre todo darse autobombo en todos los ámbitos en los que está.

.- Saluda a la cámara, al hilo del boom de la temporada, ¿iríais a un programa como El Gran Hermano?

.- (Rotundo) No, prosigue Rafa; es que ahora tienes el Gran Hermano en todo lo viejo, hay cámaras por todas partes, te metes un dedo a la nariz y sales en comisaria; la canción habla de eso, de la vigilancia digital que existe.

.- Diente contra diente, ¿de qué habla la letra?

.- De problemas en general, de problemas en los que te metes por ignorancia... y por inconsciencia, y te das de cuenta después... y ves a gente que se mete detrás tuya y no puedes hacer nada por ayudarles porque la ignorancia, la inconsciencia les hacen entrar como por inercia.

.- ¿Qué es lo que más os cabrea últimamente?

.- Los bancos, por ejemplo, las empresas que tienen los monopolios, la manipulación de los medios, algo evidente. El que invierte un capital para que se saquen unas noticias es el que manda, y los demás... no hay más trato para ningún tipo no ya de minorías, sino de mayorías.

.- O sea, que muchos motivos para hacer letras bonitas no hay...

.- Para Alejendro Sanz supongo que sí, pero para nosotros no.

.- Hace unos años, cuando se editó el primer CD, nos decíais que teníais la sensación de que todo había ido muy deprisa; cuatro años después y con cuatro discos en la calle a ver, un balance de la situación.

.- Para el tiempo que llevamos bastante bien, contestan Juancar y Rafa al alimón; estamos viviendo de esto, y vivir del rockanroll es un milagro y más haciendo rock duro, que es más jodido todavía, porque el mercado es más reducido y no tienes apoyos de medios masivos ni grandes campañas de nada... es la gente, que tenemos un público muy fiel, ha ido de boca en boca y ha gustado, si no no estaríamos aquí. También es verdad que ahora tenemos más medios de promoción y de todo que cuando empezamos; y se nota mucho lo que has hecho los años anteriores, que has ido dando vueltas, tocando en mogollón de sitios, y la imagen que hayas dejado se nota.

.- ¿Cuándo visteis con claridad que tal vez podríais tirar adelante con el grupo?

.- Cuando grabamos el primer disco y decidimos coger excedencia en la fábrica, dice Brigi; la cogimos justo cuando salió el Infarto, señala Rafa. La verdad es que la peña que toca currando tiene un mérito de la hostia;

.- ¿Hay alguna canción fija en el repertorio desde siempre?

.- El pobre, aquí huele como que han fumao, mi jefe... eso es inevitable, las que más tiran tienes que tocarlas.

.- ¿cuáles son las plazas fuertes de Koma?

.- En Euskal Herria, Bizkaia, y en el estado, Valencia, Madrid; el Levante en general todo.

.- ¿Qué grupos os han llamado últimamente la atención?

.- Los Grass, dice Rafa, Tea, Lujuria, y de aquí, Berri Txarrak y Eraso!;

.- Algún sueño, alguna meta próxima por cumplir...

.- Estamos planeando cruzar el charco y hacer Argentina y México, sabemos que hay discos piratas y también nos envían e-mails; En EEUU hay una comunidad hispana exagerada y les está entrando todo lo pirata desde México, y de ahí están pillando.

KOMA, MAREA GORA; ASÍ SONABA EN EL SIGLO XX

MOLESTANDO A LOS VECINOS, EL NUEVO ZARPAZO DE KOMA

(entrevista publicada en la revista INFOCUS, de Bilbo, hacia finales de 2001)

Koma, la banda de Iruñea integrada por Brigi Duque, Natxo Zabala, Rafa Redín y Juan Carlos Aizpún vuelve a primera línea de fuego con un nuevo CD bajo el brazo, y doble en esta ocasión: el que registraron en vivo a principios de Julio en el Kafe Antzokia de Bilbo. Su título Molestando a los vecinos, formato y presentación: dos discos compactos con nueve pildorazos por galleta cada uno, caracterizados por su alto octanaje sonoro y la contundencia y acidez habitual... Y a estas alturas, ¿qué decir de ellos y de él, del nuevo álbum? Poco que no se sepa; Si acaso que sabiendo de la presencia de estos chicos en el Bocho y de sus intenciones, tras discos tan celebrados como Koma, El Infarto, El catador de vinagre o Criminal... que el pasado 5 de Julio en Bilbao se anunciaba tormenta, y vaya que si cayó.

Jueves 5, Bilbo, Kafe Antzoki, de pronto se apagan las luces y retumba la batera, Juankar ya está en su sitio empuñando las baketas, y también Rafa: rudo e inconmensurable comienza a atronar el bajo, los primeros relámpagos; acto seguido y cual ráfagas de viento... la acerada guitarra de Natxo, y el Brigi, el huracán Brigi saludando, Gabon Bilbo, venga venga un poco de fiestica, templando las cuerdas vocales y las de su máquina de tocar... Ya está, la gente se calienta y en un ambiente cargado, sin opción de vuelta atrás entra Menos mal; una tormenta de fuerte aparato eléctrico comienza a dejarse sentir sobre la city, una auténtica descarga de vatios, pundonor y garra que va arreciando según se suceden los temas...

Koma en directo tocando y grabando disco, ya truena: una galerna, una especie de tornado se apodera del escenario: los mejores pronósticos se han vuelto a confirmar...

.- La primera evidente, por qué un disco en directo y por qué en Bilbao.

.- Bueno, en Bilbao porque hay un buen lugar para grabar y porque aquí siempre hemos tenido muy buena acogida; y si hemos grabado un directo ha sido porque nos lo pedía la peña y porque nos lo pedía el cuerpo. Un poco por emular a Deep Purple con el Made in Japan, je, je...

.- ¿No es un poco pronto, no habéis afrontado pronto la grabación de un álbum en directo? Otras bandas registran los directos después de más años de carrera; por ejemplo, formaciones de nuestro ámbito como Barricada, S.A., Reincidentes o Su ta Gar no se han dado tanta prisa...

.- Lo que pasa es que con los cuatro discos pensamos que teníamos temas para hacer un disco en directo que nos gustara; llevamos un buen número de conciertos encima, nos veíamos muy compenetrados y queríamos plasmar este momento por una razón sencilla: porque en el estudio siempre nos quedamos más a disgusto, ya que como te gusta oirte es como te oyes en la bajera o en los festis, que es lo que al músico le llena.

.- ¿Cómo fue la selección de las canciones?

.- Se han grabado las que hemos estado tocando este año; la mayor parte de ellas son las que mejor funcionan en directo.

.- El disco en sí suena un poco grave, ¿habéis bajado el tono de las guitarras o algo así?.- Sí, hemos ido bajando, en cada disco hemos bajado medio tono; íbamos bajando de medio en medio tono... y al final no podíamos hacer cada canción en el tono en el que está en cada disco, pues nos harían falta treinta y cinco guitarras; así pues se han quedado en el tono en el que están ahora. Algunas pierden agresividad y otras ganan peso, hombre, peso ganan todas, eso se nota.

.- Aunque éste Molestando a los vecinos sea un disco registrado en vivo hablemos algo de producción y post producción, pues ya se sabe que los directos al final acaban más que retocaos...

.- Hombre, sí que se han retocado cosillas, más que todo guitarras, algunos desafines que son consecuencia sobre todo de botar, porque cuando tocas estás saltando... lo que retocas más que todo es lo que da el cante cuando lo escuchas, sino tampoco lo vas a retocar porque claro, le quitas la gracia; si vas a hacer todo nuevamente en el estudio para eso lo haces directamente en él.

.- Hablemos ahora de las colaboraciones; por lo que vemos parece que habéis dado unos cuántos toques a gente de aquí con la que habéis coincidido por ahí, ¿no?

.- Sí, eso es; nos habría gustado que estuviese Evaristo, pero es que ni le dimos un toque ni nada al final.

.- Y ahora hablemos de otras cosas, cambiemos un poco de tema; Koma en los siete años que lleva ha hecho la carrera que a cualquier formación le hubiese costado hacer una media de diez años o más, o que de hecho a cualquier banda de vuestras características le ha costado hacer ese tiempo; pillasteis una excedencia laboral, os lanzasteis al ruedo y en este tiempo habéis publicado un disco por año prácticamente... eso es más que loable, pero por otra parte me da la sensación de que os presionáis u os habéis presionado en exceso en estos siete años: ahora os encontráis ante la tesitura de que se acaban las excedencias y hay que optar entre la vuelta a los respectivos curros o la profesionalización total, ¿cómo se vive, cómo se lleva esto dentro del grupo?

.- ¿Presión?... hombre, sí, si te tiras de cabeza tienes la presión de que tienes que vivir de ello, y si quieres vivir de esto estás prácticamente obligado a sacar un disco cada año y medio o así ya que cada vez tienen menos vigencia los discos en el mercado; y de lo de lanzarnos al ruedo diremos que en nuestro caso tampoco fue muy agobiante esa decisión porque cuando lo decidimos ya sacábamos un sueldillo para ir tirando y hemos aguantado este tiempo... lo que pasa es que como dices se nos acaban la excedencias...

ahora habrá que intentar hacer apaños para compaginar trabajos y grupo, y a ver qué tal nos va...

.- Y hablando de todo un poco, ¿por qué ha bajado tanto la presencia de Koma en los conciertos de Euskal Herria?

.- No sabemos, igual es que ya estamos muy vistos y no es tanta la novedad; sin embargo por el estado la cosa fue más despacio pero hemos ampliado el radio de acción.

.- Y ya para acabar volvamos a derroteros más musicales; no me negareis que hay cierta diferencia entre las letras de vuestros primeros discos y las de Criminal por ejemplo; igual ahora de la mano de esta nueva vuelta a los respectivos trabajos vuelve la mala hostia de antaño, ya sabéis: eso de tener que madrugar, oír las sirenas, ver a diario malas caras...

.- No te creas, pensamos que las del cuarto disco también tienen mala hostia... vale, sí, puede que sean menos directas, pero es que si escribes... con el tiempo vas cambiando, y eso es involuntario; de todas formas para el nivel que hay en el heavy fuera de Euskal Herria a mucha gente le parecen muy pasadas las letras del cuarto disco. Incluso les asustan.

KOMA, SINÓNIMO DE OFENDER (LOCOMOTIVE, 2004)

Tras un año de merecido descanso los burlatarras Koma han vuelto a los cuadriláteros y lo han hecho como se hace en estos casos: repartiendo a discrección, golpeando tanto con la fuerza y las ganas del debutante... como con la clase y la categoría del veterano, de aquel que sabe lo que hace y que si decide regresar es para hacerlo nuevamente. Y para hacerlo bien. No, los comandados por Brigi no han regresado por volver, tal y como lo muestran los temas que integran Sinónimo de ofender, que así se llama su nuevo CD. El álbum en cuestión trata de recordarnos a los Koma del principio desde el mismo arte gráfico de su carátula, cosa que desde el punto de vista musical también consiguen de la mano de cortes como Protestantes, el irreverente Imagínatelos cagando o Ven que no te va a doler. Pero además no dejeis de escuchar con atención otros como El muro de Berlín (todo un ¡tango – core!), La chulería (qué declaración de principios) o las dos versiones que contiene, un auténtico par de zambombazos sonoros: Baga, biga, higa de Mikel Laboa o Buenos rollos, de Camelot. En resumen, que han vuelto... y como todo buen rockero que se precie, con ánimo de faltar... sinónimo de ofender. ¡Avisados quedais!

ADEMÁS DE HACER BUENAS CANCIONES, LO SUYO SIEMPRE FUERON LAS VERSIONES

KOMA, SAKEO: MALDITO RECORDS, 2007

Koma es una máquina, un engranaje de hacer metal musicalmente perfecto: no en vano sus integrantes llevan ya más de trece años tocando juntos. En 2004 vieron publicada su último CD, y ahora, tres años después, vuelven a sorprendernos con Sakeo. ¿Qué nos ofrece dicho disco? Koma en estado de gracia. La mejor banda de metal del Estado luciendo biceps, sacando bola de nuevo por medio de trece nuevas composiciones. Koma en estado puro mostrándose como los grandes del género que son. Sakeo, así las cosas: potencia, tesón y electricidad, metal de alta tensión rotundamente representado por medio de unas canciones fibrosas y musculosas por demás, con kaña de serie incorporada y un sonido más acerado, rotundo y concluyente si cabe que el conseguido hasta ahora: con una tonificación musical a prueba de bombas. Y es que una vez más la fórmula ha vuelto a funcionar

KOMA: SAKEO A AMBOS LADOS DEL OCÉANO A PUNTO DE CUMPLIR 15 AÑOS DE CARRERA

(entrevista publicada en Axular en 2009, inédita en castellano)

Koma, la apisonadora metálica de Burlata, es una máquina, digámoslo claramente. Un engranaje de hacer metal musicalmente perfecto, no en vano sus integrantes, Brigi, Natxo, Rafa y Juan Carlos llevan cerca de 15 años (los cumplirán en otoño) tocando juntos. En 2007 vieron publicada su última entrega discográfica, Sakeo, CD con el que han cruzado ya por dos veces el Atlántico: a finales de 2008 y principios de 2009. Un disco con el que, por si había alguna duda, han dejado bien claro que el grupo está en su mejor momento; Koma, el Buldozzer por excelencia de la escena, metal de alta tensión con kaña incorporada de serie, rotundamente plasmada por medio de unas canciones siempre fibrosas y musculosas. De ello, de este especial momento dulce que vive la banda, charlamos recientemente con Rafa, el bajista, y Brigi, guitarrista y cantante, en el Animal´s; esto nos contaron.

.- Este año cumplís 15 años, ¿no? ¿Qué recordáis de los comienzos del grupo?

.- Ni habíamos caído tan siquiera. Eso quiere decir que no estamos quemaos, que ni tenemos en cuenta el tiempo que llevamos. Empezamos en 1994, seguimos y hasta aquí hemos llegado; tampoco nos hemos parado a pensarlo. Entonces nos gustaba mucho tocar y lo pasábamos bien, como ahora. En realidad ha sido un no enterarse de nada.

.- Bueno, centrémonos. Para empezar comentarme cómo ha ido en general la gira de presentación de Sakeo.

.- El concierto más destacable de los ofrecidos por el Estado fue el de la sala Heineken, de Madrid, que la llenamos. De momento han sido cerca de 50 los tocados sin contar con los de México y Argentina.

.- ¿Cómo salió la posibilidad de visitar dichos países? ¿Había demanda por parte de los mismos?

.- El viaje a México, realizado en diciembre, fue más una cosa nuestra, pues queríamos hacer una mini gira por allí para tantear la cuestión. Fuimos un poco a la aventura, a ver qué había. No, no fue algo organizado desde aquí. Conocimos gente nueva, gustó nuestra historia y salimos vivos. Hicimos cuatro conciertos, tres en DF y uno en Hermosillo, al norte del país. Y después, tras regresar, fuimos a Argentina en enero de este año, invitados por el grupo La Renga. Esta vez fuimos a jugar en otra división; el contacto con ellos vino a raíz del intercambio que hicieron con Marea tiempo atrás, que posibilitó que éstos fuesen allí en invierno de 2007 y en primavera de 2008 y que ellos vinieran al Estado en primavera de 2007 y en otoño del año pasado: nos escucharon, les gustamos y nos invitaron a ir a Argentina. Además coincidió el hecho de que Sakeo, nuestro último disco, acababa de publicarse en el país austral. Incluso estaba el vídeo en las televisiones. Allí hay mucha difusión del rock en castellano, y mucha afición. Aquello es otro mundo. Hicimos tres conciertos, con bandas como ellos, La Renga, que más que un grupo son una religión, y Horcas y Almafuerte, dos grupos de referencia del metal del país. Horcas son como los Su Ta Gar argentinos. Con La Renga tocamos en Córdoba, en un festival en el que compartimos escenario con bandas como los Gardelitos o el Tri, de México, y con Almafuerte y Horcas lo hicimos en un barrio de Buenos Aires.

.- ¿Regresaréis de nuevo, tras esta experiencia?

.- Nos están planteando volver en noviembre, para tocar en un festival grande. Esta vez ya nos dijeron de quedarnos para participar en otro mega festival que iba a tener lugar dos semanas después, pero no pudo ser. Tocaban incluso Deep Purple. Si se puede volveremos de cabeza, pues flipamos mucho con la movida.

.- Cambiemos de tercio; Brigi, además de en Koma también andas liado con Txarrena, a la batería en este caso. Háblanos de ello.

.- Mi banda primordial es Koma y todavía tenemos mucho que decir. Con Txarrena, el proyecto paralelo de El Drogas, estamos valorando la posibilidad de hacer una mini gira e incluso grabar un disco. A mí me mola porque tenía un mono de tocar la batería del copón. Me apetecía mogollón.

.- Y el futuro de Koma, ¿cómo lo veis? Yo, a corto plazo, lo que echo en falta es un DVD en condiciones, más que un nuevo disco aún.

.- Lo que tenemos en mente de momento es grabar otro videoclip, del tema El Sonajero. Creemos que nuestro último disco todavía está vigente, y además nos está saliendo mucho curro. Cada vez hay más festivales, y nos llaman para tocar.

.- La última; tras el éxito cosechado en la plaza de Los Fueros en 2004, ¿os volveremos a ver un año de éstos tocando en Sanfermines?

.- Se está intentando, pero según se rumorea parece que lo que quiere hacer el Ayuntamiento es incluso quitar escenarios. A ver qué pasa.

VAYA CARRERÓN, KOMA, VAYA CARRERÓN

CRÍTICAS DE MARZO: RAT-ZINGER, TIERRA SANTA Y LA FIESTA DE VESARTE PAMPLONA Y DEONLIGUAN, DE MOMENTO!!

Intención, verdad e intensidad

Concierto de Deonliguan

Fecha: jueves, 17 de marzo.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Deonliguan, quinteto integrado por Salieri, a la voz, Patxi y Oskar, a las guitarras, Josetxo L´Obelix, al bajo, y Txober, a la batería.

Incidencias: presentación de Rock´N´Roller, primer CD de la banda. 1 hora de duración, bises a parte. Asistencia aceptable, público que disfrutó de la actuación.

Al igual que en otros contextos, en el pasional mundo del rock muchos son los llamados y pocos los elegidos. Los tocados por la varita mágica del éxito, tan caprichosa a la hora de bendecir grupos como inescrutables los caminos del Señor: y ello, en ocasiones, sin tener en cuenta factores como los años de trabajo previo, el estilo elegido o el idioma empleado para expresarse: acordémonos de Dover, por ejemplo. Bueno, y dicho sea de paso, radicando en dicha no existencia de fórmulas infalibles al respecto buena parte de la magia que rodea al arte musical. De la fe a prueba de bombas, carros y carretas que mueve a bandas como Deonliguan a seguir en la carretera.

Veterana formación con unos cuántos años de carrera a sus espaldas, los pamploneses Deonliguan llevan unos meses presentado su primer CD, un disco de esencia verdaderamente rockera: musicado por las lindes más genuinas del rock, cantado en su idioma por excelencia y con un sincero regusto a cosa auténtica bañando sus pistas. A puro hard roll –si se nos permite la expresión-. A rock´n hard genuino. Un CD con el que han dado un reseñable salto cualitativo respecto a su anterior grabación, voluntarioso ejercicio de estilo maquetado como demo. Así las cosas, he aquí la razón de que comparecieran en el Black, llevando hasta allí a un buen puñado de rockeros.

La velada, erigida sobre los temas del flamante Rock´n Roller y aderezada por algunos de los viejos, se tradujo en una actuación rebosante de intensidad, fidelidad y pasión por un estilo. Repleta de un rock´n roll que, con sus vetas de heavy metal, AOR y rock sureño –en determinados momentos-, concebido y facturado lejos de conceptos como tiempo o lugar, se mostró totalmente atemporal. En estado puro, totalmente desnudo en lo que a intentos de innovaciones estilísticas respecta. Con sus latidos y su sonido característico ondeando cual enseña de la banda, manifestándose los primeros más vigorosos que los de los temas de su maqueta y el sonido, en las canciones nuevas, mucho mejor encauzado que en las de aquella. Unas canciones, las nuevas, que revelaron empaque, señas de identidad propia (he aquí una de sus principales novedades) y magnetismo, a pesar de jugar en algunos casos en su contra, sobre el papel al menos, su minutaje. Pero no, en ningún caso se cayeron, luciendo tan ricas en desarrollos y pasajes musicales como en bondades artísticas: factores derivados del buen hacer de Salieri, a la voz (poniendo de manifiesto haber nacido para cantar así, vena hinchada a todo rock) y, especialmente, del gran Josetxo L´Obelix, histórico con mil historias a sus espaldas que, imagen del grupo se quiera o no, de manos de su fuerza y solvencia en escena, desde que regresó a Iruñea tras décadas de ausencia ha revolucionado no sólo Deonliguan, sino la escena rockera en general.

Deonliguan, sinónimo de rock´n roll. De rock´n roll en esencia, he aquí qué deberían decir los diccionarios en caso de que recogiesen dicha entrada. Y es que eso hicieron en Black Rose, poniendo verdadera cara –musicada- a su pasión por el viejo género y, de paso, demostrando haber dado un gran paso respecto a la última vez que les vimos, abriendo para Y & T, en 2009; poniendo cara y banda sonora a una noche como aquellas que décadas atrás nos hablaban de rock and roll, esperas en billares, maneras de vivir o trenes de color azul, Leño o Barricada mediante. Parafraseando a Rosendo, de rock and roll sin ir más lejos: algo, como ellos a buen seguro saben, tan fácil y difícil a la vez. Bien Deonliguan, bien.

Vida, mucha vida

Fiesta organizada por Vesarte Pamplona

Actuaciones de Moruba, Touché, Syberian, La Sonrisa Metálica, Las Valium & Khous, DKuajo, Dream Walker, El Señor Ramón, Anorexia y Sin Dirección.

Fecha: sábado, 12 de marzo.

Lugar: bar Basandere, Donibane.

Incidencias: 3ª Fiesta Vesarte Pamplona; actuaciones de 15 minutos más o menos de duración, con proyecciones de vídeos entre medio. Asistencia bastante buena.

Transformado durante unas horas en algo más que un bar al uso, el Basandere volvió a acoger el presente evento, fiesta reivindicativa del arte y de la cultura popular más allá de la cada vez más habitual especulación crematística a su alrededor; una celebración que en ésta, su tercera edición, fue sacada adelante nuevamente aplicando el “háztelo tú mismo” como eficaz contraveneno frente al trágala de la especulación monetaria general, cuando están arte y cultura de por medio: como eficaz antídoto… y alternativa contra el mercadeo por definición, poniendo de manifiesto dos cosas: que a pesar del marco capitalista en que vivimos, mientras hay vida hay esperanza –tal y como lo dejaron entrever todos los implicados, tanto músicos como el público-, y que, por ello, otro mundo sigue siendo posible. Así pues, a estas conclusiones llegamos tras acudir al Basandere, local en el que si algo se respiró a pie de obra fueron ganas, camaradería, espíritu altruista y vida, mucha vida.

En medio de la sensación de caos organizado connatural a una cita como ésta (como tiende a decirse ahora, el orden perfecto creemos que es “incompatible con la vida”), la velada, perfecta disposición, voluntad y mejores intenciones por parte de todos, arrancó con Moruba, quienes, antes de ceder el testigo a Touché, ofrecieron tres versiones de otras tantas bandas también llamadas a actuar: de Innerve (quienes a última hora no pudieron comparecer por encontrarse su baterista tocando con Txarrena), Sin Dirección y Anorexia. Y ¿por qué tres versiones? Porque este año, en lo que a búsqueda de un plus de originalidad hizo referencia, rizando el rizo de lo hasta ahora visto se decidió que cada grupo tocara tres temas de otros de los implicados, labor que las distintas bandas en comparecer, en el orden indicado en la cabecera de estas líneas, sacaron adelante de forma desigual. Pero bueno, siendo prioritarios en el presente jumelage otros aspectos y habiendo sido las condiciones técnicas las que fueron, no le daremos mayor importancia al tema: razón por la que, en otro orden de cosas, por respeto a quienes menos lucieron, no diremos quiénes lo hicieron más. No tratándose además la presente cita de un festival al uso, de un concurso ni de una muestra, tan siquiera. ¿Aspectos más curiosos de la noche? La comparecencia por tercera vez de DKuajo y Las Valium, la presencia de un grupo comodín, integrado en diferentes momentos por músicos de Khous, Las Valium y por Sebas, de Sin Dirección (para suplir las ausencias de última hora de Innerve y Tracción) o el hecho de que Syberiam, quienes tomaran parte en la anterior edición como La Caja China, aprovecharan la ocasión para despedirse temporalmente.

Vesarte Pamplona regaló a la ciudad una nueva velada con su personal impronta de agitación como santo y seña, cita que, rupturista y atrevida como todas sus acciones, dio a entender que es posible otra forma de entender la vida, en general. Basada en una original performance musical –si se quiere-, una noche especialmente indicada para aquellos a los que les gusta dejarse sorprender… y más en unos tiempos como éstos, tan estandarizados; una velada, en resumidas cuentas, para amantes de emociones… sin más calificativos: y no diremos fuertes toda vez que, si son emociones, muchos entendemos que ya lo son. Vesarte, fuera de toda duda, otra forma de ver o concebir el arte. Y más que necesaria. ¡Hasta la próxima edición!

Juglares del heavy metal

Concierto de Tierra Santa

Fecha: sábado, 26 de febrero

Lugar: Sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Tierra Santa, formación integrada en directo por Ángel a la guitarra y a la voz, Arturo a la guitarra y a los coros, Roberto al bajo, David, a la batería, y Juanan, a los teclados.

Incidencias: presentación de Caminos De Fuego, nuevo CD de la banda. 2 Horas de duración, dos bises incluidos.½ entrada aproximadamente, público mayoritariamente cuarentón que disfrutó de la velada.

Como si de modernos juglares se tratara, los indomables Tierra Santa blandieron sus guitarras y cantaron sus épicas historias en Tótem, saldándose su visita a tan referencial plaza de manera doblemente exitosa: desde el prisma artístico y, a la vista de la que está cayendo, en lo que a asistencia de público respecta, haciéndonos eco del significativo número de incondicionales que acudió.

Bajo una intro pregrabada de indisimulado regusto clásico, entre profusión de haces rojos y sentidas muestras de admiración por parte de sus fieles (plasmadas mediante efusivos gritos y acompasados cuernos al aire), los presentes caballeros andantes del metal prendieron fuego a la noche con el tema que da título a su nuevo CD, sonando en estos primeros envites, además, otros tan legendarios como los que dieron título a discos como Apocalipsis, Indomable o Sangre De Reyes: unas composiciones que, perfectamente planteadas (de lo más ricas en substancia guitarrera, sobre el eficaz colchón tejido por los teclados y la incontestable base rítmica), desarrolladas y rematadas por la característica voz de Ángel, lucieron derrochando aires de leyenda: cosa de sus letras, haciéndolo como si de los nuevos cantares de gesta, de las epopeyas de la presente centuria se tratasen; unos temas que, al igual que otros que también encontraron su espacio, ya, de estreno, ya no, como La leyenda Del holandés Errante (la historia de un hombre al que, tras hacer un pacto con el diablo, Dios castigó a surcar los mares por toda la eternidad), Libre o Juana De Arco, demostraron cabalgar en todo momento tras la bandera de la concepción más tradicional del heavy metal, mostrando, además, una concepción del mismo si bien, realmente barroca, muy equilibrada: sin ir a buscar la excesiva ornamentación instrumental ni yendo única y exclusivamente a la esencia del concepto musical. Mostrándose a este respecto las canciones realmente efectivas –desde el prisma musical- y, telón de fondo, espectaculares juegos de luces y efectos de reverberación aplicados a las voces mediante, ciertamente efectistas por su puesta en escena. Finalmente, la noche amenazó con concluir con viejos y nuevos aldabonazos como Mejor Morir De Pie o Arde Babilonia, pero, evidentemente, pendientes de ser percutidas, aún quedaban balas en la recámara como Tierras De Leyenda o La Canción Del Pirata, concebida sobre el inmortal poema de Espronceda y con la que concluyó la velada, de la forma más exitosa posible.

Por los fogosos caminos del heavy metal más genuino, sin salirse ni un ápice del guión, Tierra Santa desplegó sus armas y enseñó su poderío en Iruñerria, demostrando por medio de su descarga que su propuesta musical está plenamente consolidada. Que, al igual que el Cid en el siglo XI (protagonista, por cierto, de Legendario, uno de los últimos temas en sonar), por la España del siglo XXI el renombrado estilo también cabalga. Y, de manos de bandas como ésta, desde finales de la década de los 90 (años que dieron fe de la resurrección del que fuese triunfal género en los 80) con paso firme y marcial. Y así lo rubricaron los presentes, acudiendo en buen número, coreando el nombre del grupo en ocasiones, jaleándolo y aplaudiendo la labor de unos juglares/guerreros del metal que el pasado sábado, en ésta, la batalla librada en Tótem, lo dieron todo. Nada que objetar.

Actitud, ruido y rock & roll

Concierto de Rat-Zinger

Fecha: viernes, 25 de febrero.

Lugar: Terminal, Iruñea.

Intérpretes: Rat-Zinger, formación integrada por Podri, a la voz, Pinky, al bajo, Javi, a la guitarra, y Xanpe, a la batería.

Incidencias: presentación de Cartas Al Vaticano, primer CD de Rat-Zinger. 1 Hora de duración, bises aparte. Asistencia discreta.

Sangre caliente, sudor y decibelios; actitud, ruido y rock´n roll; bueno, muchísima actitud, muchísimo ruido –en el sentido positivo de la palabra, el de volumen- y no menos cantidad de rock´n roll energy, de un huracán de música salvajemente influenciada por el mejor rock escandinavo de los 90, la tradición punk del país y por el facturado desde la noche de los tiempos por bandas seminales como Motörhead. O, si se prefiere, punk rock diabólicamente concebido e igualmente interpretado en directo, he aquí qué deparó la presentación de los bilbaínos Rat-Zinger en nuestro santuario del rock por excelencia. Bueno, y en otro orden de cosas, la constatación de que la religión católica no sólo es fuente de inspiración para los músicos practicantes del denominado rock cristiano, sino que también continúa siéndolo para los situados en sus antípodas, algo ya sabido desde la década de los 80 gracias a los igualmente bilbaínos M.C.D.

Integrado el presente cuarteto por ex músicos de Anarko, Nok, Zer Bizio?, Sucio Sistema y Pi.l.t., comandado por un vocalista que, totalmente a la altura de las brutales circunstancias musicales exhibidas, rubricó con creces las mismas demostrando sobradamente por qué lucía una camiseta del legendario trío de Lemmy Kilmister, Rat-Zinger ofreció una actuación que se tradujo en todo un impactante ejercicio de rock´n roll de sonido guarro y agresivo, como siempre lo fue el del viejo género. Reforzada por las tres versiones que remataron la faena, un tornado de música, por su fiereza, llamada a intimidar hasta a las fieras, más que a calmarlas. Bueno, y en medio de la marejada de vatios y decibelios generada, incluso a humanos como los destinatarios de las peculiares cartas del grupo ¿remitidas? No, detonadas, con forma de canciones. ¿Que cuales fueron las versiones ofrecidas? Realmente acertadas todas ellas, Mi Navaja, de los gasteiztarras Quemando Ruedas, Ace Of Spades, de Motörhead, y Antisocial, de Anthrax, ésta última, en la lengua de Cervantes.

De imponente presencia escénica y musical, Rat-Zinger concedió audiencia el último viernes de mes a la, valga la redundancia, audiencia punk rocker de Iruñea, poniendo de manera brutal sobre la mesa sus particulares Cartas Al Vaticano y, haciendo bueno aquello de a la vejez, viruelas (y decibelios y tachuelas), suscitándonos las siguientes reflexiones: llenándonos, en primer lugar, de satisfacción el hecho de comprobar que, pese a las transformaciones de toda índole sufridas por Bilbao, todavía hay quien resiste. Que, al igual que Motorsex (los herederos de los viejos M.C.D.), todavía hay quien insiste y embiste a ritmo de rock and roll macarra de verdad, sin paños calientes ni subterfugios: sucesores –en el sentido de herederos- de Lemmy y su banda ambos grupos, al igual que el otrora cardenal Ratzinger, de Pedro. Y es que en estos tiempos de tanta autocomplacencia y punkies de plástico (algo contra lo que ya cantaran las Vulpes, otras bilbaínas de pro, en los 80), en este tercer milenio en el que tantos sucedáneos camuflados se nos venden en nombre del rock ‘de verdad’ (también en esta ciudad, he aquí la segunda reflexión), no está de más que de vez en cuando venga alguien de fuera a poner orden, demostrando que, hablando de rock facturado sin complejos y totalmente echado hacia delante, ningún grupo local suena ahora mismo así.

Pues eso, esto es todo; largo –y próspero- pontificado a Rat-Zinger y, principalmente, larga vida al rock and roll. Al de verdad.

MARINO GOÑI SE JUBILA: COMUNICADO DE DESPEDIDA

Marino Goñi, capo por excelencia de GOR DISCOS y referencia ineludible del rock vasco, se jubila: todo llega, qué verdad. Podéis leer sus palabras de despedida (y comentar la noticia si lo creéis oportuno) klikando aquí.

PD: muchas gracias por todo, sin gente como tú yo no habría estado aquí, dedicándome a esto. ¡Seguimos viéndonos en los conciertos!

ROCK ESTATAL TE INVITA A PRÓXIMOS CONCIERTOS DE TXARRENA!!

ROCK ESTATAL te invita a los conciertos de la gira presentación del nuevo disco de Txarrena, Azulejo Frío. Sorteamos 5 pases para los próximos conciertos del grupo

Viernes 11 de Marzo: Bilbao (Kafe Antzokia)

Sábado 12 de Marzo: Zaragoza (Sala López)

Viernes 18 de Marzo: Madrid (Joy Slava)

Sábado 19 de Marzo: Vitoria-Gasteiz (Jimmy Jazz)

Para ganar un pase, basta con escribir un mail a rockestatal@rockestatal.com indicando en el asunto 'CONCURSO TXARRENA' y la ciudad donde quieres asistir al concierto. Deberás indicar también tu nombre, dos apellidos y DNI. Los ganadores serán comunicados vía mail el día anterior al concierto. Salud y rocanrol!!

DESPEDIDA DEL INFERNU TABERNA ESTE FIN DE SEMANA

El Infernu, último vivero de jóvenes promesas metálicas de Iruñea, bar con sonido propio (algo realmente difícil de encontrar en los tiempos que corren) y referencial local abierto a todo tipo de bandas, incluso a las que, por lo que sea, parecen no caber en ningún otro, echa la persiana este fin de semana, no sabiendo si de forma temporal o definitiva; "parón", he aquí cómo vienen a denominar al asunto en el comunicado que han colgado en su blog. En cualquier caso, se trate de lo que se trate, suerte a los hermanos de cara al futuro y a nuevas singladuras: nuestros mejores deseos para esta pareja de JASP -tal y como se denominaba en los 90 a la gente como ellos-, a quienes recordamos que, si así lo desean, puede aportar más luz sobre el asunto utilizando la sección de "comentarios" de este blog . Puedes leer su manifiesto de despedida klikando aquí y, asimismo, si lo creéis oportuno, podéis opinar sobre el asunto...

"ILUSIONISTA", 4º CD DE KHAMUL, YA EN LA CALLE: ESPECIAL KHAMUL!!

Khamul, la referencial formación metalera de Burlata, está de actualidad por la reciente publicación de su nuevo CD, Ilusionista, disco que presentarán este viernes, 18, en la SALA TÓTEM, de VILLAVA/ATARRABIA; siendo esto así, y a la vista de que estamos ante una de nuestras debilidades musicales, he aquí el ESPECIAL que nos hemos currado sobre la banda; en el mismo encontraréis una vieja entrevista que les hicimos, nuestra reseña de su tercer CD y una selección de lo que, en mi opinión, ha dado de sí el paso de Khamul por distintos escenarios; además, puedes ver un completísimo dossier de la banda klikando aquí

KHAMÛL, METAL CANNÁBICO

(Entrevista de presentación de la banda inédita, en castellano; publicada en su día en euskera en Axular)

Khamûl, la banda de Burlata integrada actualmente por Jaime al bajo, Javier a la batería, Richard y Clemente a las guitarras y a los coros, Arkaitz a los scratches y samplers y Mikel a la voz ha visto recientemente publicado su segundo CD, “En la habitación”;

El nuevo álbum ve la luz dos años después de la publicación de “La Flor”, su primer trabajo largo, y se trata de un disco al que habría que situar a medio camino entre el rock–kaña y el metal–core: he aquí un CD de metal-core cánnabi -en su opinión-, un disco del que en líneas generales habría que decir que su sonido, más trabajado –incluso han incluido un D.J.en la banda- resulta más pesado y pausado que el del anterior.

.- Hagamos una breve historia de la banda, desde sus orígenes hasta la grabación y posterior edición de “En las habitación”.

.- Khamûl se formó en 1998; dos años después se nos presentó la oportunidad de registrar unas canciones en los estudios Sonograf, dentro de un cursillo de sonido; de esta forma nos resultaba bastante económico grabar y así fue como se plasmó la primera maqueta; a raíz de ello entró Richard a la formación y nos planteamos grabar el primer disco, lo que hicimos en Sonograf nuevamente; el disco, cuyo título era “La flor”, fue una especie de trabajo de evolución; acto seguido continuamos experimentando y comenzamos a preparar temas nuevos, y en Mayo de este año registramos una demo con cuatro de las nuevas composiciones con la intención de presentarla a discográficas.

.- Antes de continuar; ¿qué flor era la que aparecía en la portada de “La Flor”?

.- No queríamos sacar una específica, la que sale es la plasmación de la idea; como canción en sí la que más nos gustaba para titular el disco era “la flor”, tema que trata sobre el mundo de las drogas. No queríamos centrarnos en una substancia en concreto, queríamos tratar de abarcar ese mundo en sí. Elegimos la flor del opio por no poner una hoja de marihuana, que es algo mucho más visto; por otra parte tampoco queríamos recurrir a la palabra droga para hablar de las drogas.

.- Y regresando al presente, como consecuencia de los envíos de la nueva maqueta se pone en contacto con vosotros un sello de Salamanca.

.- Nos llamó un sello que se llama Akeloo.net, que es editorial y casa de discos; nos comentaron que estaban buscando grupos y que si estábamos interesados necesitaban más temas para el mes de Julio; nos tuvimos que meter en la bajera a muerte, a componer a saco, pues les dijimos que ya teníamos; lo cierto es que en dos meses compusimos seis.

.- En esta ocasión ¿dónde habeis grabado? ¿en Sonograf nuevamente?

.- No, en los estudios “K” de Iruñea, tanto los temas grabados en Mayo como los registrados en Agosto; grabamos con Alberto, el batería de Asto Pituak, quien además ejerció junto con nosotros de productor. Hemos quedado muy contentos.

.- Por cierto, al hilo de lo de haber grabado en Sonograf, ¿cómo se os ocurrió lo de recurrir a un cursillo de técnicas de grabación para grabar un disco, con alumnos de por medio? Dicha forma de trabajar no es la más habitual entre los grupos... Contadnos alguna anécdota de aquellas grabaciones.

.- Lo más positivo de trabajar así es que resulta más económico que la forma tradicional de grabar, pero por otra parte había que contar con que ibas a estar condicionado por el hecho de que la gente que estaba allí estaba aprendiendo, de que ibas a trabajar con unas personas cuyos gustos musicales son diversos y que, por otro lado, tampoco te puedes apoyar en nadie que te diga esto es así o de esta otra forma; el profesor les está enseñando a grabar y tú, entre tanto, tienes que vértelas con todo, tienes que estar a los alumnos, a la cosa técnica y a la producción. Además a esto le puedes añadir que como las clases iban por turnos ocurría que el que te estaba grabando una canción se iba a las seis de la tarde y entonces venía otro y se la encontraba por la mitad; en resumen, que ellos estaban trabajando en lo que es el tema de grabar propiamente dicho y no es lo mismo ser técnico que músico.

.- Volviendo a “En la habitación”, ¿cómo es en comparación con “La flor”?

.- Más experimental; incorporamos a un D.J. a la banda y por otra parte buscamos sonidos más pesados; creemos que tiene más cuerpo, que en el tiempo transcurrido entre ambas grabaciones el sonido ha ganado enteros, que ha engordado un poco... como algunos de la banda, por cierto (risas); por otra parte los ritmos de las canciones son más sencillos y más lentos, lo cual también aporta fuerza al resultado final.

.- ¿Por qué lo habeis titulado así? ¿os gustan los títulos indefinidos?

.- No, le pusimos ese título porque esa canción fue el banderín de enganche, el punto de partida de lo que terminado por ser estilísticamente el CD. “En la habitación” es el tema referencia del sonido que hemos conseguido, el que ha marcado la evolución entre los dos discos. A raíz del mismo compusimos las demás. La expresión en sí no significa nada.

.- Por último habladme de vuestras influencias musicales más allá de otras influencias, como las procedentes de la literatura fantástica, algo que se ve claramente en el nombre del grupo.

.- Khamûl fue el nombre elegido porque había que elegir uno y ese fue el que salió, no porque nos gustara especialmente El Señor de los Anillos o el mundo de Tolkien; lo de dicha elección tuvo su historia. Como no acabábamos de decidirnos cada uno de nosotros escribió diez nombres en otras tantas papeletas; del total de papeletas se separaron diez nuevamente y así se hizo hasta que quedó Khamûl. Y de influencias musicales... la más importante de todas la de Sepultura seguramente; a la hora de hablar de otras citaríamos a bandas tan significativas para nosotros como Soulfly, Deftones,Hamlet, Koma o Ktulu.

RESEÑA TERCER CD Y CRÍTICAS DE CONCIERTOS DE KHAMUL

KHAMÛL, INVOLUCIÓN (PRODUCCIONES MALDITAS, 2007)

Khamûl ve estos días la publicación de Involución, su tercer CD; un trabajo poderoso, enérgico y vitamínico; echado hacia delante, decidido. Enriquecido... y matizado también; ¿Desbocado? Para nada: cosa de la madurez alcanzada con los años, habida cuenta de que Khamûl no son unos recién llegados. Y novedoso –si se quiere-, toda vez que dichas composiciones han sido construidas sobre una contundente base musical que, además de guitarras, bajo y batería, incluye samplers y scratches.

Involución, directo al estómago como un directo a la mandíbula, he aquí un CD que más que una vuelta de tuerca viene a ser una llave de kárate para la escena; un trabajo que necesariamente tiene que poner en su sitio a Khamûl: toda una apisionadora con años a sus espaldas machacando tímpanos, un terremoto metálico de muchísimos grados de magnitud.

Tornado en la habitación

Concierto de Khamul

Fecha: Sábado, 17 de Enero de 2004

Lugar: Bar Tábata, Villava.

Intérpretes: Khamul, formación integrada por Mikel Jamar (garganta y voz), Raúl Clemente (guitarra y susurros), Richard Muñoz (guitarra y voces), Jaime Zubiaur (bajo y voces), Arkaitz Laguardia (Scratches y samplers) y Javier Bejarano (batería).

Incidencias: Lleno para la presentación de En la habitación, segundo CD de los burladeses Khamul. Concierto que supuso la última actuación de Bejarano a los

parches; éste será sustituído por Santi Panadero, quien subió a interpretar una canción.

En funcionamiento desde 1998, ya en la primavera de 2000 Khamul dio un primer golpe de mano sorprendiendo a propios y extraños con la grabación de una maqueta de seis temas que cautivaron a un buen puñado de aficionados; posteriormente, en 2002 volvieron a poner las cartas sobre la mesa autoeditándose La Flor, su primer trabajo largo. Nuevamente, hace escasamente un mes, lo han vuelto a hacer con la edición por parte del sello Akeloo de En la habitación, su segundo álbum, un CD de sonido más pesado y pausado e integrado por doce impactantes composiciones, las cuales muestran a las claras que los años transcurridos no han discurrido en vano y que, como demostraron en el Tábata, no estamos ante ninguna serpiente de verano sino ante unos animales de escenario en toda regla, comenzando por Mikel, el frontman; el concierto en sí, como ya hemos apuntado, significó la presentación del nuevo CD y, además, la del D.J. Arkaitz - el último en incorporarse a la banda -, así como la despedida de Javier Bejarano de la batería y la incorporación a la misma de Santi Panadero, y nos mostró a un grupo con ganas y llamado a hacer grandes cosas, a una formación que demostró ser un auténtico tornado, todo un ciclón sobre el escenario; así las cosas y de forma más o menos encadenada fueron sucediéndose la práctica totalidad de las nuevas composiciones, unos temas de gran desarrollo instrumental, acelerados en ocasiones y más pausados en otras pero que en todo momento suenan compactos, pesados y acerados, unas canciones directas y de directo que como los cañonazos que son entran como tales: solos y a la primera, denotando una sonoridad y un estilo propio y definido, cercano al metal - core; finalmente, después de cerca de hora y cuarto de actuación, la velada concluyó con la interpretación de una salvaje e impresionante versión del legendario Roots de Sepultura; en resumidas cuentas: Bestiales, los de Burlada; he aquí la erupción, el revulsivo que de un tiempo a esta parte estaba y sigue demandando a gritos el panorama musical: puede que no hayan inventado nada pero la cosa consiste en conectar, en transmitir, y, sin exagerar lo más mínimo, podemos afirmar que en estos momentos la banda transmite unas vibraciones que no percibíamos por aquí desde 1995 con la irrupción de Koma. Khamul y En la habitación: bombardeándonos desde la misma. Ilusionando y convusionando a partes iguales. ¿Para cuándo en un escenario grande?

Claroscuros

Conciertos de Khâmul y Avalanch

Fecha: Sábado, 17 de Diciembre de 2005.

Lugar: salaTótem, Atarrabia.

Intérpretes: Khâmul, formación integrada por Mikel, a la voz, Richard y Raúl, a las guitarras, Jaime, al bajo, Arkaitz, a los scratches, y Santi, a la batería. Avalanch, grupo compuesto por Ramón, a la voz, Alberto y Dani, a las guitarras y a los coros, Fran, al bajo, Roberto, a los teclados, y Marco, a la batería.

Incidencias: floja entrada; público de estética heavy que se mostró participativo, en ocasiones. Avalanch actuó durante casi dos horas, bises incluidos.

Con marcados claroscuros y cierta división de opiniones entre los presentes: así transcurrió esta velada, la cuál deparó luces y sombras, trayendo consigo la de cal y la de arena, en cierto modo. Y es que, en el mundillo de la música, también el modesto da a veces la campanada o, directamente, le come el mijo al grande. La noche, con dos partes claramente diferenciadas en lo que a estilística se refiere, comenzó de la mano de los burladeses Khâmul, de quienes no diremos que dieron la sorpresa porque así acostumbran a sonar en sus conciertos: así de rotundos, queremos decir. Los de Burlata, inconmensurables y extraordinariamente dinámicos sobre las tablas, iniciaron el bombardeo que vino a ser su pase sobre las 23.15, sacudiéndonos los tímpanos durante los cuarenta minutos de que dispusieron con temas de sus dos CD´s más algunos nuevos, demostrando a las claras que no hay quien los pare. Que ahí siguen, componiendo y ofreciendo conciertos como el presente, de poder a poder: dando vida a unas descargas aceradas y aceleradas por igual y creando unas composiciones de lo más brutas, con cuerpo y con bien de fibra: marcadamente rítmicas, musculosas y atléticas, musicalmente hablando, con la kaña de Burlata en primer plano y de trasfondo, como sombra alargada. Khâmul, los Koma del nuevo milenio, nos atreveríamos a decir: he aquí una apisionadora perfectamente engrasada que debería encabezar carteles ya, más allá de continuar abriéndolos; y es que clama al cielo que semejante banda tenga que andar aún miseriando medios y conciertos. Y tras los presuntos teloneros... los supuestos cabezas de cartel, Avalanch, grupo de nombre y cierto status del que no podemos decir sino que esperábamos más, mucho más...

Preparados para lo que sea

Concierto de Khâmul

Fecha: viernes, 25 de enero de 2008.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Khâmul, formación integrada por Mikel, a la voz, Richard y Clemente, a las guitarras y a las voces, Jaime, al bajo, Arkaitz, a los scratches, y Santi, a la batería.

Incidencias: presentación de Involución, tercer CD de Khâmul; entrada aceptable. Como teloneros actuaron Lingua Mortis, Stop y Radical Fruit.

Noche de metal y decibelios la protagonizada por Khâmul, Lingua Mortis y Stop, formaciones que junto a Radical Fruit comparecieron en Tótem a petición de los primeros, metidos a organizadores por un día en su intento por hacerse con unos fondos para sufragar parte de su próxima gira con Koma: una banda con la que, más allá de buenas relaciones diplomáticas, han mantenido siempre importantes lazos de unión. Sí, hasta el punto de que Brigi, en momentos puntuales, ha llegado a ser incluso su baterista. En medio de un ambiente un tanto desangelado, la noche arrancó con el heavy metal de tintes de leyenda de Lingua Mortis… Y finalmente, con una asistencia que ya iba dando a entender que Khâmul se va haciendo con su pequeña legión de seguidores, los citados a escena prestos y más que predispuestos a hacer lo que mejor saben hacer sobre la misma: el animal –musicalmente hablando-, algo que hicieron de manos del repaso de los temas del CD que presentaban y de otros de anteriores trabajos, como el ya mítico Spidermen o En la habitación, del CD así titulado ambos, ofrecidos en la recta final; ¿temas nuevos a destacar? Vitalidad, primero en sonar, Tonto del culo, último en hacerlo y para el que contaron con la colaboración de la zíngara Mª Fe, y Luces y Al otro lado, imprescindibles, sencillamente, tanto como la apabullante versión del Roots de Sepultura con la que se despidieron: cover que entendemos que debería propulsarles hacia arriba al igual que en su día tiró el Territory, también de los brasileños citados, de los entonces prometedores Koma. Finalmente la noche de rock metal vivida encontró un sorprendente y brillante broche en Radical Fruit, combo surgido al calor de la siempre inquieta peña Euskal Herria y que, con distintos cantantes alternándose el micro, por medio de los temas ofrecidos se mostró más que como un grupo de versiones al uso como una plataforma musical al servicio de la fiesta y la diversión.

Hijos putativos de Koma por excelencia y más que rodados en todo tipo de conciertos, con un Mikel Jamar que, inconmensurable, ejerció en todo momento de incuestionable jefe de la manada, Khâmul ofreció un pase demoledor en el preámbulo de su gran oportunidad, demostrando tal y como cantaba en un viejo tema Barricada estar preparados para lo que sea, para lo que venga: para defender sus canciones allí donde sean requeridos para ello, solos o en compañía. Así las cosas, un único deseo por nuestra parte antes de terminar: que así sea.

Brutal

Conciertos de Khamul y Soulfly

Fecha: viernes, 28 de mayo de 2010.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Integrantes: Soulfly, formación integrada por Max Cavalera, a las guitarras y a la voz, Marc Rizzo, a la guitarras, Bobby Burns, al bajo, y Joe Nuñez, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Khamul.

Incidencias: concierto de presentación de Omen, 8º CD de Soulfly. Hora y 10 minutos de duración, bises incluidos. ½ entrada larga, público que se mostró participativo.

Visceral, bestial. Brutal, he aquí, como si del sumatorio de las primeras palabras apuntadas se tratase, cómo se mostró el seminal Max Cavalera (Belo Horizonte, Brasil, 1969), al frente de Soulfly: formación que lidera desde 1997, una vez que abandonara Sepultura. La ceremonia metálica de alto voltaje que fue la velada arrancó con el asimismo visceral y bestial buen hacer de Khamul, teloneros de lujo que aprovecharon los 45 minutos de que dispusieron para desplegar su habitual contundencia; con catorce años de historia a sus espaldas y tres discos en su haber, los de Burlata salieron, en primer lugar, a disfrutar; a pasarlo bien en su día grande –fuera de cualquier duda-, pues no todas noches se comparte escenario con alguien como Cavalera: para ellos verdaderamente referencial. Así las cosas, dándolo todo física, espiritual y artísticamente, totalmente echados hacia delante; conscientes de que nada tenían que perder y sí seguidores que ganar, los comandados por Mikel… se salieron –directamente-, demostrando una vez más con sus canciones estar preparados para afrontar mayores cotas; con unos temas que, ya conocidos, ya inéditos, destilaron más, bastante más que buenas vibraciones, poniendo a ¿bailar? A prueba más bien, a temblar –incluso- los cimientos de la sala. Y a continuación, ante una asistencia a la que no sabemos si calificar de aceptable, de floja o de discreta (al igual que sucedería en otros casos, no tiene que sonar a nuevo decir que Cavalera, fuera de Sepultura, no arrastra lo que arrastraría en la banda madre), a las 23.15, Soulfly a escena...

CALAÑA PISÓ LA SALA TÓTEM NUEVAMENTE

Ya ha pasado un año desde que viera la luz A Cal y Canto, el segundo disco de Calaña, disco del que dijimos cosas como éstas: "A dar la de cal, tras la apología de cositas buenas desplegada en su álbum debut." "A caballo entre el flamenco y el rock siempre, 11 flores iluminan el vitamínico y colorista jardín que viene a ser el disco, brillando con especial resplandor A cal y canto (con sus pegadizos y festivos aires flamencos, cual incipientes rayos de sol de mañana de verano, calentando la escucha desde su amanecer), Me tiren los perros, Hojas secas (de genuino magnetismo y regusto arábigo andaluz), Trenzas verdes (dedicada por Alen a June en el tercer aniversario de su muerte, cumbre del disco desde el prisma emocional: y no diremos que desde el artístico… a la vista de todas cimas que hay), Negrita (por las sendas del country rock más latin) o Etiquetas negras; haciéndolo éstas con un brillo especial –tal y como hemos apuntado-, dentro del gran nivel mostrado..." "Calaña, A Cal y Canto, en resumidas cuentas: duende, arte y energía mano a mano. Pura efervescencia a flor de piel. Y un último apunte, antes de terminar: “si mi guitarra le diese vida a lo que soñé, no existirían mis problemillas de fin de mes”, que lleva años cantando Domingo ya en solitario, ya con los Calaña. En ello sigue con la misma, dando vida a sus sueños a espuertas. Creando y esparciendo arte de muchos quilates. Si hay algún tipo de justicia, con este disco en la mano debería pasar algo y dichos problemillas, desaparecer."

Pues bien, un año después, vemos que nuestros mejores presagios se han cumplido y que la banda continúa girando a lo largo y ancho del Estado; sus conciertos de 2011 empezaron el pasado VIERNES, 11 de febrero en la SALA TÓTEM (donde ya estuvieran en marzo de 2010, solo que entonces en la sala pequeña), con una actuación en la que compartieron cartel con Canteca de Macao y D'Callaos,

Calaña acabó 2010 con muy buen sabor de boca, tras haber ofrecido TREINTA Y CINCO conciertos de presentación de 'A Cal y Canto', saldados con estupendas críticas. De dicho CD se han extraído dos singles con su correspondientes videoclips, estando en preparación un nuevo videoclip, basado en 'Trenzas Verdes'. Para más info sobre la banda, puedes klikar aquí, aquí y aquí... Y aquí debajo, la última crítica que publicamos de ellos...

ASÍ VIMOS EL CONCIERTO QUE OFRECIERON EL PAMPLONA, EN SEPTIEMBRE...

Canciones a corazón abierto

Concierto de Calaña

Fecha: jueves, 9 de septiembre.

Lugar: terraza del Caballo Blanco, Iruñea.

Intérpretes: Calaña, banda integrada en directo por Domingo Calzado, a la guitarra española y a la voz, ‘Mai’ Medina, a la guitarra eléctrica, Osvaldo Oneca, al bajo, Alén Ayerdi, a la batería, Jorge Soto, a las percusiones, y Selva, a los coros.

Incidencias: concierto enmarcado en el ciclo organizado por el Mesón del Caballo Blanco. Hora y 40 minutos de duración, bises aparte. Buenísima asistencia.

“No es la primera vez que Domingo aparece en este espacio, y podemos asegurar que no será la última. Y es que vaya nivel el esgrimido, tanto por las canciones presentadas como por su interpretación: qué hecho musical (incontestable), qué directo mágico…” He aquí, a grandes rasgos, cómo dimos inicio en 2006 a una crítica de la banda por entonces conocida como Domingo Calzado y Conjunto Istiércol, valoración que actualmente, cuatro años largos después, continúa tan vigente como entonces. Sí, a tenor de lo visto días atrás sobre el referencial escenario del Caballo Blanco.

Con exitoso CD nuevo desde febrero, tras haberlo enseñado a lo largo y ancho del Estado, los desde 2007 denominados Calaña salieron dicho jueves a darlo todo, algo que hicieron sobradamente: dando totalmente la de cal con sus canciones, con esas composiciones compuestas, plasmadas y defendidas en directo a corazón abierto. A corazón abierto siempre. A cal y canto abierto.

Centrándose en las vertientes más flamencas de A Cal Y Canto, su nuevo disco, la actuación arrancó bajo los sugerentes sones arábigo-andaluces de Hojas Secas, tema al que, enlazados, sucedieron el que le da título y Cuarto Creciente, de connotaciones sonoras más latinas. A continuación el ritmo de la noche se ralentizó ligeramente con la interpretación de Con Tu Nombre, de su ópera prima (con el gran Mariano ‘Mai’ Medina, a lo Carlos Santana, haciéndose con el protagonismo a la guitarra) y la nueva A Mí Las Pateras, para ganar enteros nuevamente la velada con la pegadiza e igualmente de estreno Etiquetas Negras: tema que dio paso a un bloque de viejos hits integrado por A Otra Cosa (si el flamenco hubiera surgido en Argentina creemos que se tocaría como lo hace Mai, ¡qué perfecto maridaje de sabores la suma de las guitarras española y eléctrica!), Seis, Búscalo y, con permiso de Trenzas Verdes (cima emocional del jardín de flores musicadas que es A Cal Y Canto), Vacío. Con la voz de Domingo llegando a los presentes con total nitidez, perfectamente escoltada por la de la debutante Selva (vocalista recientemente incorporada a los directos, en sustitución de Airam), el engranaje musicalmente perfecto que es Calaña hizo sonar acto seguido, entre otras, Ná De Ná, el country rock Negrita -cantado por Mariano-, Hibernar (con Selva a la voz principal, por las lindes del pop-rock más flamenco) y Muñeco De Trapo, antes de encarar la recta final con Me Tiren Los Perros y Camino Del Hoyo, para cuyas interpretaciones se contó con el Flaco, al bajo –en la primera- y Kiko, a las percusiones, en la segunda… y última, del concierto. De un animadísimo concierto que, puede dar fe el gentío que asistió, se tradujo en un total triunfo de la banda. De su fusión de rock, sentimientos a flor de piel y flamenco. Y en casa, logrado en casa, lo más importante… y difícil, viviendo donde vivimos.

Concluyeron los conciertos del Caballo Blanco, y de su mano, aunque no oficialmente, el período estival un año más, no pudiéndolo haberlo hecho mejor para quienes han acudido jueves a jueves a este enclave que con el presente regalo: con la actuación de Calaña, perfecto botón de muestra, por otra parte, de que es posible programar eventos gratuitos y de calidad. Ah, y sin recurrir a grupos foráneos para ello. Y ahora, a preparar las maletas unos de cara a la continuación de su gira, con el continente americano en lontananza incluso… y, dentro de nada, a comenzar a preparar el ciclo de 2011, otros. Así pues, siendo esto así, nuestros mejores deseos para todos.

"Cuarto Creciente", tema de corte más que positivo que si algo destila son ganas de vivir. Grabado en localizaciones como Argentina, Navarra, Miami, Colombia o Costa Rica, el trabajo fue dirigido por el prestigioso director Vicente Linares, con DOS nominaciones a los premios Carlos Gardel 2010. El citado realizador ha trabajado con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Fito Páez, Ariel Rot o Loquillo.

HA FALLECIDO GARY MOORE

Pues sí, he aquí la noticia del día. La desgraciada noticia del día, el fallecimiento de Gary Moore; y poco más que decir al respecto por nuestra parte, toda vez que nunca fuimos acérrimos seguidores de su arte. Eso sí, como reconocimiento del mismo, sirva esta entrada, con la crítica que hicimos del concierto que ofreció en 2009 en Pamplona, de póstumo homenaje

Rendidos al mejor blues

Concierto de Gary Moore

Fecha: sábado, 9 de mayo.

Lugar: Pabellón Anaitasuna, Iruñea.

Intérpretes: Gary Moore, a las guitarras y a la voz, acompañado por Steve Dixon, a la batería, Vic Martin, a los teclados, y Pete Rees, al bajo. Como telonero abrió la noche Otis Taylor.

Incidencias: concierto de presentación de Bad for you, baby, nuevo CD del artista. 2 horas de duración, bises incluidos. Muy buena asistencia, público de edades próximas a la madurez y que, entregado, disfrutó de la velada.

Esperado como agua de mayo por sus incondicionales, el mítico guitarrista Gary Moore pasó finalmente por Iruñea, protagonizando un concierto que, si bien, satisfizo a los presentes (cosa de la expectación generada por su visita y por la calidad que atesora su repertorio), pensamos que todavía, en cierto modo, pudo haberlo hecho más: sí, toda vez que para buena parte de sus seguidores resultó incomprensible que faltaran del setlist no ya temas de su época de Thin Lizzy, aunque tal vez el que hubiera tocado alguno tampoco hubiera estado de más, sino imprescindibles clásicos suyos como el Still got the blues… por ejemplo, por no bucear en una lista de éxitos verdaderamente amplia. Y es que aunque el artista prefiera decantarse por la interpretación de temas nuevos en sus conciertos (algo que por simple higiene mental entendemos y respetamos) creemos que Moore, siendo como es todo un mito viviente, debería obsequiar a los suyos con más hits de verdadero calibre: a un público que, insistimos, el sábado quedó satisfecho, a pesar de lo dicho. La velada arrancó sobre las 22.45 con la presencia de Otis Taylor, quien, ante un todavía semi vacío pabellón, hizo tiempo en clave de blues acompañado únicamente por su guitarra, tratando de caldear el ambiente y de calentar las gargantas de los presentes, algo que consiguió. Y tras la media hora de que dispuso, con las agujas del reloj cortejando las 23.45 horas, lo que casi todos llevaban años esperando: la comparecencia de Gary Moore, quien, fuerza, estilo y elegancia a las 6 cuerdas desde el mismísimo centro del escenario, dio inicio al concierto con el legendario Oh pretty woman. Con los tres músicos implicados, al igual que el hecho musical, orbitando en todo momento alrededor de Moore y sus guitarras, la velada deparó a continuación dos temas nuevos, Bad for you baby, lento blues-rock levantado sobre potentes solos de guitarra, y Down the Line, rock and roll clásico salpicado de punteos cuya interpretación, junto con las de los dos anteriores, puso de manifiesto lo siguiente: que Moore hace sonar las guitarras sacando no ya chispas de sus mástiles, sino tórrido fuego musicado, llegando a alcanzar el éxtasis sonoro a lomos del sonido de un instrumento que se reveló como el vehículo más adecuado para llevarle a él y a los suyos hasta el clímax, y que el blues, para él, es una religión: una creencia de la que él mismo, para sus seguidores, viene a ser su profeta y mesías a un tiempo; y así lo pusieron principalmente de manifiesto las interpretaciones de Have you heard o I Love you more than you’ll ever know, slow blueses que sonaron entre temas más rockerizados, como los más que conocidos All your love y Too tired, con el maestro de ceremonias llenando el pabellón tanto con las cuerdas de sus guitarras como con sus cuerdas vocales, haciéndonos partícipes éstas últimas de una voz cuyo timbre no ha perdido ni un ápice de claridad, pese al paso del tiempo. Finalmente, tras diez composiciones en total, el histórico concierto terminó con Walking by myself, hit del celebradísimo Still got the blues -al igual que los dos últimos citados-, deparando los bises dos temas más, en medio de un ambiente totalmente efervescente: el último de ellos Parisienne walkways, cuya interpretación puso el broche de oro a la presente noche… Sí, de oro, a pesar de los peros reseñados al principio. A una noche de fiesta vivida y sentida, cómo, en genuina clave de blues.

MOTORSEX PRESENTA VÍDEO EXTRAÍDO DE SU NUEVO SINGLE

Los bilbaínos Motorsex descargaron en AKE su peculiar POPROCK BANANERO (puritito punk-rock post-emecedero, ácido y rasposo) el pasado mes de diciembre, aprovechando Niko y compañía la tormenta de vatios generada para presentar su 7º single, con canción incluida en el mismo firmada por El Piloto Suicida!! ¿Estuviste haciendo el imbécil por allí? En cualquier caso, la actual novedad radica en el hecho de que ya está a disposición de todos el primer vídeo extraído del mismo, rodado sobre la canción Highway To Train; he aquí la prueba del delito:

Highway To Train es una de las 4 canciones del 'SINGLE VII' de Motorsex bajo licencia CC-NC. Está incluida dentro de una banana-drive USB. El tema fue grabado en TheRockStudios por Carlos Creator, quien participó junto a Xenen tanto en la voz principal como en las guitarras. Que la disfruteis!