ESPECIAL EL PORTAL DE JADE

El Portal de Jade, banda radicada en Berriozar, está de actualidad de manos de la publicación de Despertar, su 2º CD; a la espera de que vea la luz la crítica que hemos hecho de su reciente concierto en Infernu Taberna, subo un buen número de reseñas anteriores... en riguroso orden de publicación, claro está...

Fundición metálica

Concierto de El Portal de Jade

Fecha: Martes, 20 de Septiembre de 2005.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: El Portal de Jade, banda integrada por David Tres a la voz, Corroza y Jon a las guitarras, Amarillo al bajo y Pepo a la batería.

Incidencias: muy buena entrada, lleno. Concierto de una hora de duración que comenzó con quince minutos de retraso.

Sí, fundición, habida cuenta de que más que un nuevo grupo eso demostró ser El Portal de Jade, banda de nombre relacionado con la filosofía feng shui y connotaciones ciertamente eróticas. En activo desde Octubre de 2004 y procedentes de Berriozar, uno de los epicentros del metal de Nafarroa por excelencia, los músicos que la integran demostraron no ser unos recién llegados, precisamente, más bien lo contrario: así lo atestigua además su paso por formaciones de Iruñerria como Infest (combo que acogió a todos, con la excepción de David), KhuRare, Polen, Begira o El nido del cuervo. Recientemente actuaron en Artsaia dos Sábados seguidos, razón por la que el pasado Martes, conociendo que estaban programados en el Black, nos acercamos hasta allí con la intención de verles. Y en verdad que fue un acierto, tal decisión. Ante un lleno propio de las grandes ocasiones, la actuación de El Portal deparó la interpretación de once temas propios más dos versiones, una de ellas de Madonna, once composiciones que sonaron compactas y perfectamente conjuntadas, llamando la atención de los presentes por su sabor metálico con cierto regusto heavy, por un lado, y a metal contemporáneo por otro, vitamínico y enérgico por demás, cercano a los parámetros musicales de bandas como Sôber. Unas canciones con madera de hits en algunos casos, qué pena que no haya radiofórmulas de rock, levantadas en todos ellos sobre la segura base del rock que desde siempre ha triunfado en los barrios y a la vez ricas en matices, en adornos. En detalles de esos que cumplen su función sin recargar el resultado de modo innecesario. Trabajadas con mimo, en resumidas cuentas, dando a entender claramente que semejante plantel de músicos no se ha juntado ni para parir ni para interpretar cualquier cosa; y hablando de esto último, de la interpretación de los temas, dentro del buen tono general no podemos dejar de hacerlo de Corroza y su maestría a la guitarra punteadora ni de David el vocalista, quien perfecto en su papel, más que como un cantante se reveló como el cantante: cosa de su personalísima manera de sentir las canciones, su dominio de las tablas y la forma de regalarnos su voz, ora dura y matálica, ora más melódica Y ante semejante demostración de buen hacer (esto vino a ser el bolo, y no estoy exagerando), ¿cómo reaccionó el público? Aplaudiendo con fuerza, entregándose abiertamente a lo que acontecía arriba... y pidiendo más al final, petición que fue satisfecha y que llevó hasta al micro a Josemi, el que fuera cantante de Infest, para cantarse un tema junto a sus excompañeros. Y esto dio de sí la actuación vivida en el Black Rose, local que tras el parón veraniego vuelve a la carga como siempre: apostando fuerte por la cantera, verdadera madre del cordero de la industria musical; ah, y este año estrenando derroteros, además de temporada. A ver si va todo bien, nos vemos en los conciertos.

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“Cruce de sabores aunque eso sí, igual de explosivos por separado: he aquí lo que dio de sí el concierto protagonizado por El Portal... y Doctor Explosión. La velada se inició con la comparecencia de los recientes ganadores del certamen de Atarrabia, quienes con la poderosa voz de David cabalgando sobre la música ora de forma melódica, ora, más contundente, volvieron a poner de nuevo los puntos sobre las íes: con su voz enganchándose y trepando por la trama musical como si de una enredadera se tratase, rugiendo sobre las notas de unos temas redondos y, para estas alturas, tan predispuestos a rodar como los aros que, a poco que son impulsados, van solos: sobre unas composiciones rotundas, presididas por un metal enérgico, de distintas velocidades. De diferente intensidad pero, en cualquier caso, al servicio de un hecho artístico sin fisuras. Además, y como si de premiar a los presentes se tratara, en esta ocasión contaron con una colaboración de auténtico lujo: la de Naiara Ruz, cuya aterciopelado timbre brilló en los temas Indigo y Cleo, claro single en potencia. El Portal de Jade, toda una explosión metálica de la mano de unas composiciones más que suficientes para afrontar un directo con solvencia e ir pensando en asumir cotas mayores…” (Marzo de 2006)

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"Nueva entrega del Villava – Atarrabia Rock´ 2006, jornada protagonizada por formaciones de Nafarroa nuevamente y celebrada bajo el denominador común del rock. Por cuestiones de índole laboral (la mayoría de los músicos de estas bandas no viven de la música, por lo que tienen que compaginar ésta con un trabajo) la pole position de la noche fue para El Portal de Jade, banda que protagonizó una descarga de muchos octanos. Un pase de nivel, mucho nivel: sustentada por una telaraña musical claramente lindante con el hard rock, la música de esta formación encuentra su verdadero rasgo diferencial en la forma de cantar de David, cuya voz pasea las composiciones por diferentes derroteros para terminar, de modo irremisible, reconduciéndolas hacia un metal de sonoridad realmente novedosa: y es que hay que ver cómo las cantó el citado, subiendo y bajando tonos, pasando de registros más melódicos a otros más acerados... y cómo sonaron los temas, qué bien ejecutados: sin fisuras ni contemplaciones, dejando entrever que pese al relativo poco tiempo que llevan en marcha, su propuesta musical, a caballo entre el hard y el metal alternativo más actual, está más que madura. El Portal de Jade, desde Berriozar: he aquí una banda que además de música, transmitió experiencia, buenas vibraciones y credibilidad…” (Febrero de 2006)

Jadeos de rock & roll

Concierto de El Portal de Jade

Fecha: sábado, 24 de mayo.

Lugar: sala Artsaia, Aizoáin.

Intérpretes: El Portal de Jade, banda integrada por David Tres a la voz, Corroza y Jon a las guitarras, Amarillo al bajo y Pepo a la batería. Como teloneros se contó con Censurados.

Incidencias: conciertos de presentación de Suerte y El Portal de Jade, respectivos nuevos discos de ambas formaciones. Actuaciones de 50 minutos de duración. Entrada discreta, sobre ¼ de aforo en el momento más concurrido, con El Portal de Jade.

Tras hacerlo en otoño en Black Rose a una con la edición del CD, finalmente se presentó de manera oficial el disco de El Portal de Jade, formación de rock & metal de acentuada sonoridad, frescos y vitamínicos bríos y diferentes densidades que desde que se impusiera en la 2ª edición del Atarrabia Rock no ha dejado de crecer. La velada, concebida por la escudería madrileña DFX Records para las puestas de largo de los trabajos de El Portal y de Censurados, comenzó con la comparecencia de estos últimos ante escasas decenas de personas: frente a un público, potencial todavía a estas horas, cuyo objetivo era seguir las evoluciones de los comandados por David Tres, y que tal vez por el volumen desplegado por Censurados, a todas luces excesivo, siguió su pase de la mitad de la sala para atrás. Así las cosas, en familia prácticamente y ante cierta indiferencia, la actuación de los citados deparó la plasmación en vivo de los temas del CD, destilando los mismos un rock urbano bronco por momentos, impulsivo y de marcadas influencias punks: algo que en la recta final del set quedó de manifiesto con el último tema en sonar, un aguerrido midley entretejido con partes de hits de Piperrak, Barricada, Boikot o S.A. ¿Balance de lo visto? Una actuación correosa a cargo de un grupo que demostró empeño, sangre caliente, pero que desgraciadamente, a pesar de lo dicho, pasó sin pena ni gloria por Artsaia. Y a continuación, pasadas las 23.00 horas, ante una audiencia concentrada adelante y cuyo número, conforme iba acercándose la hora H, iba creciendo progresivamente (Berriozar nunca deja solos a los suyos y en esta ocasión no iba a ser menos) desde dicha localidad El Portal de Jade a escena, con los Davides luciendo poderío a la voz y a las guitarras respectivamente desde los primeros temas en sonar: evidentemente estamos hablando de David Tres y de David Corroza, pura entrega al micro el primero y la gran influencia en la sombra del aclamado Kolibrí Díaz, de Marea, el segundo, ya es hora de que se sepa. ¿Que cuáles fueron dichos temas? los impulsivos y pegadizos Igual, Sí y Destrocé. Y haciéndolo, sacando bola ambos músicos sobre la consistente destreza de Jon al otro mástil y la intratable base rítmica pergeñada por Amarillo y Pepo. ¿El resultado obtenido? Petreo, rocoso, aunando rock y melodía. Real y plenamente conjuntado, como lo pusieron de manifiesto además composiciones como No somos héroes, Cleo (temazo que debería sonar en todas las estaciones de FM si los criterios para pinchar música tuvieran un mayor fundamento artístico) o No puedo fallar, con la que se despidieron... o las versiones de Barricada y de The Cult ofrecidas. El Portal de Jade presentó el sábado en Artsaia sus credenciales, unas acreditaciones concebidas en la fundición metálica de Berriozar y procesadas y plasmadas en CD, terminadas de poner a punto en los estudios R-5 de Larragueta. Y lo hizo por medio de un concierto que, muy bueno, fue toda una exhibición de fuerza, con el grupo gustándose, dándose un señor baño de vatios carburando a toda vela; respirando (esto es, inspirando y expirando) anhelosa y generosamente rock de alta gama por todos sus poros. A ver si tienen un fructífero verano y después, a una con la temporada 2008-2009, suben de división: sin lugar a dudas, lo merecen.

Noche de presentaciones

Concierto de El Portal de Jade

Fecha: viernes, 5 de diciembre.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: El Portal de Jade, banda integrada por Naiara, a la voz, Corroza, a las guitarras y a los coros, Jon, a las guitarras, Amarillo al bajo, y Pepo a la batería.

Incidencias: concierto de presentación de Naiara Ruz, nueva cantante de la banda, y de las nuevas canciones del grupo. 50 minutos de duración. Lleno total, público que disfrutó de la actuación.

En los tiempos que corren bien se podría aplicar a los rockeros la expresión que acostumbramos a decir de las madres en su día: y es que ser músico de rock también es sinónimo de dar mucho y recibir poco. Así pues, a la vista del sacrificio requerido por dicha disciplina, a veces no nos extraña que haya quienes, por los motivos de que se trate, opten por abandonar el barco. Cada cual tiene los suyos y nadie es quién para decir nada al respecto. Y dicho esto vayamos al quid de la cuestión. David Tres, carismática voz de El Portal de Jade, abandonó recientemente el grupo, viéndose abocados sus compañeros a optar por los habituales dos caminos, llegados a este punto: poner punto final a su trayectoria o continuar intentándolo con otro cantante, dirección elegida por El Portal, en última instancia... y la correcta, a nuestro juicio; y por las siguientes dos razones -a nuestro entender-, por la cantante elegida para ello (Naiara Ruz, arte, puro potencial y pura sangre sobre los escenarios)... y por eso mismo, por haber optado por una cantante, por alguien de sexo femenino para reemplazar al anterior vocalista, de sexo masculino: algo verdaderamente sorprendente dicha elección toda vez que en el mundo de la canción casi siempre se tiende a cambiar fémina por fémina y varón por varón. Así las cosas, a la vista de la inusual naturaleza del cambio (reemplazo que, tal vez por ello, juegue a favor de la banda), no dudamos en acercarnos el viernes de la pasada semana al Black; sí, por el componente ciertamente original del mismo, siendo como es el arriba firmante bastante escéptico, poco o nada partidario de los cambios de vocalistas a la vista de lo que éstos son para las bandas: portadores de su fotografía sonora, su verdadera tarjeta de presentación. Y, a tenor de lo visto, tampoco lo dudaron los presentes, un público que, pura expectación personalizada, se dio cita en buenísimo número, completando totalmente el aforo del local. ¡Y eso que estábamos en pleno puente foral! La noche, musicalmente hablando, discurrió por las habituales sendas de los de Berriozar, con la voz de la debutante en estas lides filtrándose, deslizándose a la perfección por el contundente y a un tiempo melódico rock metalizado facturado por los instrumentistas. Por una formación que, en estado de gracia, aprovechó también la noche para, además de a la nueva cantante, presentar en directo nueve temas nuevos, canciones que, al igual que las cuatro de su ópera prima que sonaron (No puedo fallar y Cleo, entre otros) se mostraron atléticas, con cuerpo y saludable pálpito, dando a entender de manos de su interpretación que la vida sigue y que ellos, como actores de relevante papel, como parte viva de la misma que son, están dispuestos a continuar: a seguir al pie del cañón. Y así lo demostraron por medio del concierto ofrecido, destilando el quinteto en su conjunto seguridad, aplomo y naturalidad, vectores que dejaron entrever a las claras algo que ya intuímos: que el cambio de David por Naiara ha sido tranquilo.

Nueva etapa ésta que se abre para Naiara Ruz, potencia, felina presencia en escena y, pese a su juventud, tablas a espuertas, y, evidentemente, para El Portal de Jade, formación inmersa en la composición de más temas de cara a la grabación de un próximo CD; banda que gustó y convenció a la parroquia en éste, su entre comillas –si se quiere- segundo debut, y cuyo rock-metal debería dar más que hablar en la escena estatal. Que les vaya bonito en esta nueva singladura.

VA DE VÍDEOS!!

Pues sí, de eso va la presente entrada: para todos vosotros, tres vídeoclips de KIKE SUÁREZ Y LA DESBANDADA ("Nuestra Jerga"), BIG MEMBER, ("Federico") y CALAÑA, "Trenzas Verdes": a disfrutarlos!!

Más info sobre ambos artistas klikando aquí, aquí y aquí: y si os confundís, mejor, ¿por qué creéis que no hemos especificado? Tal vez así descubráis algo nuevo, cosa siempre de agradecer...

CONCLUYÓ EL CICLO "CIUDADELARTE", ORGANIZADO POR EL AYUNTAMIENTO

El pasado viernes, 27, concluyó el lado musical del ciclo Ciudadelarte, auspiciado por el Ayuntamiento de Pamplona/Iruñea con el fin de potenciar la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura en 2016: algo más que discutible, atesorando ¿la ciudad? No, sus mandamases los méritos que atesoran para ello; el recién extinguido ciclo ha dado cobijo a dos programaciones, "Nocturna", erigida básicamente en torno a actuaciones de bandas ganadoras -o casi- de los denominados Encuentros de Jóvenes Artistas" (como Isusko & SBRV o ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN), y "Ciudadela Sound", organizado en torno a los conciertos de Pignoise, la Mala Rodríguez y Pereza, banda que protagonizó en gran bolo dicho viernes 27.

ARTÍCULO DE VALORACIÓN DE AMBAS PROGRAMACIONES Y DE SU PRINCIPAL OBJETIVO, PUSTULARSE PAMPLONA COMO CAPITAL DE LA CULTURA, PUBLICADO RECIENTEMENTE EN DIARIO DE NOTICIAS!! PUEDES LEERLO KLIKANDO AQUÍ!!

Aviones con sidecars

Concierto de Pereza

Fecha: viernes, 27 de agosto.

Lugar: recinto de la Ciudadela, Iruñea.

Intérpretes: Pereza, banda integrada en directo por Leiva y Rubén, a las guitarras eléctricas, acústicas y a las voces, Manuel, al bajo, César, a los coros, al Hammond y a la guitarra acústica, Luis Miguel, a la percusión, Tuli, al saxo y al clarinete, y Roberto, a la batería. Como teloneros comparecieron Sidecars.

Incidencias: 3ª cita del ciclo Ciudadela Sound, Pereza actuó durante 2 horas y 10 minutos, bises aparte. Bastante buena entrada. Público de ambos sexos y diferentes edades que se mostró participativo.

Al igual que el último miércoles de agosto las actuaciones gratuitas, el último viernes del mes concluyeron los conciertos de pago de la Ciudadela, cerrándose el ciclo Ciudadelarte –en lo que a su parte musical hace referencia- con un gran concierto: el protagonizado por Pereza (presentando todavía su aclamado CD Aviones, qué grandes una vez más en directo) y Sidecars: auténtico 2 x 1 el presente concierto, más haya de que uno de los grupos fuera cabeza de cartel y el otro, el telonero. Sobre un escenario presidido por una espectacular tulipa roja, la velada arrancó a las 21.45 con el rock stoniano barnizado con melodías de irresistible sabor pop de Sidecars, grupo que, comandado por el hermano de Leiva, sorprendió con su conjunción, saber estar y madurez a los todavía escasos presentes: haciéndolo hasta el punto de que los que optaron por llegar para ver a Pereza y solamente a Pereza se perdieron una gran banda. ¿Lo mejor de la misma, llegados a este punto? La electricidad y el magnetismo transmitido. Las ganas, su voracidad en vivo; ¿lo peor, no siendo cosa suya –paradójicamente-? Que Juancho, su vocalista, sea hermano de quien es, con lo que ello supone; y es que, además de la cruz de las comparaciones, tal y como cantó Calamaro… Es difícil que un rayo caiga en el mismo lugar dos veces; se entiende qué hemos querido decir, ¿no? Y a continuación, ante un gentío que tendió a agolparse entre el entarimado y el perímetro de luces y sonido (espectacular el mismo dicha noche, con torre de apoyo con dos cañones de luces incluida), ante medio aforo más o menos completo –si tenemos en cuenta el espacio acotado para el público en potencia-, lo que todos estaban esperando: la comparecencia de Pereza. Tras hacerse completamente la luz sobre las tablas por obra y gracia de Leiva (quien, al igual que hiciera en octubre en el concierto de la UPNA, nada más salir tiró de la cuerda que pendía de la tulipa, encendiendo así la misma), el espectáculo de luz y sonido que vino a ser la actuación despegó con Leones, avión con forma de canción al que siguieron Animales y Mánager; a buen ritmo, marcados por un sonido más que stoniano (he aquí dos de las tónicas del concierto en general) los nacidos para estar en los Pereza (“y esta noche en Iruña” –tal y como remarcaron-) hicieron que el recién iniciado vuelo musical siguiera tomando altura con Como Lo Tienes Tú, Conjunto –precisamente- y Estrella Polar, primer hit en ser recibido como tal. Acto seguido, con los técnicos jugando desde el control con las luces y las sombras a la perfección, la pareja de hecho –desde el prisma artístico-, perfectamente arropada siempre por la banda, llevó el viaje hacia derroteros de raigambre más intimista, deteniéndose el mismo en temas como 4.26 o Amelie, antes de, sin turbulencias de ningún tipo, hacer escala en, tal y como lo denominaron, el rincón del concierto dedicado a los Beatles: plasmado con las interpretaciones del With A Little Help From My Friends –de los de Liverpool, ofrecida junto con Sidecars- y de su tema Beatles. Finalmente, el repertorio elegido, un tanto diferente del ofrecido en su visita de 2009 (algo siempre de agradecer), deparó hits como Lady Madrid, Aproximación o Todo, antes de aterrizar –en falso- con Grupies (aprovechando Rubén y Leiva la coyuntura para presentar y jalear a sus músicos como sólo ellos saben hacer) y ya, en serio, con Superjunkies: tema que devolvió al pasaje a tierra definitivamente. A un público que, qué grandes también Sidecars, disfrutó de una gran noche de música en directo.

MAREA LANZÓ EL TXUPINAZO ANUNCIADOR DE LAS FIESTAS DE BERRIOZAR: LAS IMÁGENES!!

Por medio del maestro Kolibrí, los Marea, una de nuestras bandas de cabecera, lanzaron el miércoles, 25 el txupinazo anunciador de las fiestas de Berriozar. La cita fue a las 18.00 en la PLAZA EGUZKI, y lo hicieron rodeados de su gente, entre un mar de escoltas de diferentes concejales y bajo un sofocante calor;

Por otra parte, sin lugar a dudas, la mejor forma posible de celebrar para la banda el décimo aniversario de la publicación de "Revolcón", su gran segundo disco: tras el bautismo que supuso el primero, la confirmación. Vayan desde estas líneas nuestras felicitaciones más cordiales por semejante honor.

INCANDESCENTE, GRAN CANCIÓN DE "REVOLCÓN" QUE LA REDACCIÓN DEL BLOG HA CONSIDERADO OPORTUNO RECUPERAR

HONORIS CAUSA, VENCEDORES DEL BERRI-ROCK 2010: LAS CRÍTICAS!!

Los burgaleses HONORIS CAUSA se alzaron el sábado 21 con el triunfo en la 3ª edición del BERRI-ROCK; así lo decidió finalmente el jurado, a cuyos miembros les costó elegir entre su propuesta y la de Jeimon Turk Band, formación más bisoña que, sorprendiendo a todos por el nivel exhibido, consiguió una más que digna segunda posición...

CRÍTICAS DE LA FINAL Y DEL CONCIERTO DE FIESTAS DE BERRIOZAR, CON LA PARTICIPACIÓN DE LOS DOS PRIMEROS CLASIFICADOS, DEBAJO DE ESTAS LÍNEAS!!

Berri-Rock 2010

Actuaciones de Jeimon Turk Band, Got Cash, , Dream Walker, Honoris Causa y The Monkey Company

Fecha: sábado, 21 de agosto.

Lugar: parque Ilargi, Berriozar.

Incidencias: final del certamen Berri-Rock, actuaciones de 20 minutos de duración. Asistencia muy escasa. Como colofón de la noche subió al escenario Khous.

El sábado de la semana de pre-fiestas fue el día grande del Berri-Rock, concurso que contó en su final con Jeimon Turk Band (atención a esta banda, clasificada en segunda posición), Got Cash, Dream Walker, Honoris Causa (los a la postre vencedores) y The Monkey Company, manita –si se nos permite- de bandas de gran variedad estilística, en líneas generales. La velada arrancó con el sorprendente buen hacer de Jeimon Turk Band, multiformación que comandada por una vocalista de cautivadora voz, se metió a todos en el bolsillo con el set de canciones presentado, articulado alrededor de una concepción del euskal rock que, aderezada por la aportación de los metales –en algunos de los temas-, demostró ser más que rica en ritmos, matices y vitalidad. Una pena que, frente a su potencial y las buenas vibraciones transmitidas, se interpusiera la realidad de una banda totalmente hecha, pues, en caso contrario, con permiso de Dream Walker –tal vez-, suya habría sido la victoria: la próxima semana seguiremos hablando de ellos. A continuación, con la difícil tarea no ya de subir el listón, sino de superarlo o mantenerlo, comparecieron Got Cash, banda que ofreció un pase muy lineal que, orbitando en torno del pop-punk, denotó lo siguiente, principalmente: que el verdadero motivo de que actuaran dicho sábado fue que no pudieran comparecer Efluxion (clasificados junto con los otros cuatro finalistas) ni Eraite, los primeros suplentes. ¿Qué queremos decir con esto? Que les queda tramo por recorrer, pese a que sus grabaciones suenen bien. Y que conste que nuestra intención no es desanimarles: más bien lo contrario, frente a quienes acostumbran a dorar la píldora gratuitamente; animarles a seguir trabajando. Y duro. Algo que demostraron estar haciendo con creces los siguientes en actuar, Dream Walker, sexteto que, asentado sobre el power metal o metal alemán, demostró ser una máquina de hacer heavy metal perfectamente engrasada: el porqué de que, presencia, imagen y actitud, estuvieran aquí defendiendo su propuesta, destilando sus temas melodías de gran intensidad y expresividad guitarrera; una pena, visto lo visto, que sólo dos bandas pudieran ser las elegidas. Que los siguientes, los burgaleses Honoris Causa, se cruzaran en su camino, cuarteto que, primero de los dos grupos foráneos clasificados en actuar, presentó sus credenciales por las sendas del punk rock más melódico, haciéndolo con tanta contundencia como pocas florituras y destilando total fuerza, limpieza y nitidez. Pese a que la voz del cantante fuese lo único que no terminó de convencer, demostrando ser musicalmente hablando de otra división, lo que les catapultó al triunfo. Algo que, por desgracia, no llevó a la victoria a los madrileños The Monkey Company, banda que, si bien demostró nivel y también sonó muy bien, plasmó sobre el escenario una macedonia estilística que, a caballo entre el rock más stone y el funk más chili pepper, evidenció estar excesivamente anclada en los patrones musicales de sus referentes musicales, no terminando de denotar personalidad propia de por sí: quedando en total evidencia lo dicho con la versión del Killing In The Name de R.A.T.M. ofrecida, hecho éste último, ofrecer versiones en el marco de concursos, que nunca entenderemos: y más si se cuenta con tiempo limitado para actuar… y con temas propios que ofrecer, a la vista de lo que en estos marcos transmiten las versiones: falta de confianza en los temas propios, al arriba firmante.

Y el próximo sábado, en el marco de las fiestas de Berriozar, concierto con Jeimon Turk Band (más que recomendables, y más en un espacio festivo), Honoris Causa (nuestra felicitación para ellos, por su condición de vencedores), D-Kuajo, triunfadores de la anterior edición del Berri.Rock, y Kaotiko. Allí estaremos otra noche.

Adrenalina y buen hacer

Concierto de Kaotiko

Fecha: sábado, 28 de agosto.

Lugar: parque Ilargi, Berriozar.

Incidencias: gala final del certamen Berri-Rock organizado por el Ayuntamiento. Como teloneros comparecieron Jeimon Turk Band y Honoris Causa. Asistencia bastante buena, público mayoritariamente joven que se mostró participativo.

Como premio por los éxitos cosechados en las semifinales del Berri-Rock, Jeimon Turk Band y Honoris Causa, segundos clasificados y primeros –respectivamente-, participaron el pasado sábado en el concierto de fiestas de Berriozar, ejerciendo de más que dignos teloneros para los invitados de honor, Kaotiko, y para los cabezas de cartel - en su condición de vencedores de la anterior edición del certamen-, los imparables D-Kuajo: una pena que en esta ocasión no pudiésemos verles, pero bueno.

Ante una asistencia que, paupérrima en un principio, nos llevó a pensar en lo peor, la noche, al igual que ocho días atrás, fue abierta por Jeimon Turk Band…. con lo que ello supuso nuevamente para ellos, pues volvieron a tener que lidiar con tratar de caldear la nevera que a esas horas era el parque Ilargi: cosa del desangelado aspecto que presentaba más que del fresco, algo que agradecimos tras las anteriores noches de calor. Tal y como hicieran una semana atrás, los autores de la canción de la fiesta de Sortzen del presente 2010 ofrecieron un pase que, si bien, más largo que aquel, dejó entrever lo mismo: un rodaje y una madurez musical impropia de las edades de sus ¡ocho! componentes, mostrando las composiciones ofrecidas, lejos del sota, caballo y rey -habitual en muchos casos cuando hay grupos noveles de por medio- un rico fondo de armario desde el prisma estilístico, a la vista de los ropajes que lucieron: distintos siempre, yendo del ska al el funkie pasando, cómo no, por el reggae, mas con un mismo fin: vestir la esencia de los temas, la cual, de indisimulable color fiesta, siempre fue la misma. Y sí, en una ciudad como ésta, rica en emergentes -y no tan emergentes- grupos de rock con imposibles pretensiones, nos convencieron; así las cosas, por la oxigenación de la escena, esperamos que tengan algo que decir. Lo mismo que, a otros niveles, los burgaleses Honoris Causa (¿qué hace una banda tan consolidada instrumentalmente compitiendo en certámenes como éste?), quienes desde el primer tema ofrecido marcaron el terreno. La diferencia. Y con otros como Cuando Todo Estalle o Mentira, con los guitarristas blandiendo sus más que afiladas hachas sobre la demoledora base rítmica (especial mención para la pegada y la espectacularidad del baterista), la explicación de que ganaran el certamen: con unas composiciones certeras y precisas, a caballo entre el punk americano y el pop rock más melódico. Y acto seguido, en medio de un ambiente genuino de concierto, ya ante centenares de seguidores, el momento por casi todos esperado, la actuación de Kaotiko: banda que, con un predicamento sobre los más jóvenes a prueba de bombas, no dejó frío a nadie en la presentación en Iruñerria de los temas de Reacciona!!!, su más reciente CD; a un público que, damos fe, reaccionó tan bien ante éstos como ante los viejos: ante composiciones legendarias como Guerra, Su Falso Mundo o Ansiedad (de la época de Fonta y los hermanos Aguayo en Kaos Etíliko) o En El Barrio De Latón, Paranoia o Preso 2023, de sus primeros trabajos como Kaotiko; frente a otras, más recientes, como Destino Escrito o Adrenalina, primera en sonar, y, ante nuevas como Quién Manda Aquí o Bienvenido Al Show. Bueno, y especialmente bien en la más que festiva recta final, apoyada en hits como Txupinazo (con guiño más que efectivo al Mierda De Ciudad, de Kortatu, incluido), la gran versión ofrecida del Y Ahora Qué de La Polla, paisanos, mentores en su día y maestros suyos, y Chiguagua, último en sonar, temas todos ellos que dejaron claro que como los citados músicos (reconocimiento especial para la referencial columna vertebral formada por guitarristas y bajista) han tenido maestros de lujo, se han graduado sin problemas. Que así han aprendido la lección, de lujo, esa que desde los escenarios imparten ahora cada noche: Kaotiko, pura adrenalina y buen hacer sobre los mismos, en verdad.

EL SÁBADO 21, FINAL DE LA 3ª EDICIÓN DEL BERRI-ROCK

El BERRIROCK, certamen organizado por el Ayuntamiento de Berriozar -ganado por ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN en 2008 y por DKUJAO, en 2009- celebró el SÁBADO 21, su fase final. Semanas atrás se reunió el jurado para efectuar la pertinente selección de las bandas a concurso, siendo ÉSTAS LAS BANDAS LLAMADAS FINALMENTE A ACTUAR: The Monkey Company, Jeimon Turk Band, Honoris Causa, Dream Walker y Got Cash; La citada fase final tiene lugar en el marco de la semana prefiestas de Berriozar, actuando los cinco grupos junto a los locales Khous. De dicha final saldrán dos bandas que actuarán en las fiestas de Berriozar, el siguiente sábado, 28 de agosto, junto a Kaotiko y a Dkuajo. Las actuaciones tendrán lugar en el PARQUE ILARGI, al lado de la calle SAN CRISTOBAL; Como siempre, el acceso a los conciertos será libre. Mucha suerte para todos los grupos implicados!!

UNOS CUÁNTOS VÍDEOS (DE LAS BANDAS DE LAS QUE LOS HEMOS ENCONTRADO...)

HONORIS CAUSA, "MENTIRA"




JEIMON TURK BAND




DREAM WALKER




GOT CASH




A falta de material visual de THE MONKEY COMPANY, ¿qué grupo te ha sorprendido? Podéis opinar dejando un comentario!!

QUE VERGÜENZA!!

Qué forma de utilizar el nombre de la música en vano, la empleada por DIARIO DE NAVARRA para titular una noticia!! Cuánta tergiversación. Una "noticia" (estulticia -más bien-) relacionada, cómo no, con nuevas ayudas encubiertas a la ultramontana iglesia navarra, más que a la "música". Sin Palabras. Podéis comprobar cómo es la ciudad en la que vivimos y alucinar con su clase dirigente klikando aquí; y, en parte, podéis comprobar el porqué de que los únicos grupos locales que triunfen, hayan triunfado o estén en camino de hacerlo (Barricada, Tijuana in Blue, Kojon Prieto y Los Huajolotes, Koma, Berri Txarrak, Skalariak, Marea, Lendakaris Muertos, Vendetta o Memo) sean los que siguen o han seguido las procelosas sendas del rock contestatario. En fin...

DEDICADA CON CARIÑO AL TROLL, DEL PRIMER COMENTARIO

GOR EDITARÁ UN RECOPILATORIO DE BERRI TXARRAK ELIGIENDO LOS TEMAS SEGÚN CRITERIO DE LOS SEGUIDORES DEL GRUPO

"Hace un tiempo surgió en GOR la idea de publicar un disco con lo mejor de BERRI TXARRAK. Pretendemos que este disco sea un digno reflejo del paso de esta banda por nuestro sello, un total de 10 años en los que Berri Txarrak llegó a publicar 5 discos y un DVD. El grupo dio el visto bueno al proyecto siempre que se buscara la implicacón de los seguidores en la elección de los temas, razón por la que acudimos a vosotros", podemos leer en un correo remitido por la discográfica pamplonesa; "el CD recogerá alrededor de 20 temas, incluyendo alguno que estaba descatalogado y era incluso complicado de encontrar. El mismo vendrá acompañado por un DVD integrado por el documental "Zertarako Amestu" íntegro, como ya se publicara en 2007. El recopilatorio se titulará "DENAK EZ DU BALIO. SINGLES 1997-2007" y saldrá a la venta en Octubre de 2010...

...Así pues, queremos solicitar la ayuda de los seguidor@s de BERRI TXARRAK para completar el listado de temas que aparecerán en el disco. Os pedimos que enumeréis cuáles son, bajo vuestro criterio, las 15 mejores canciones de BTX. El objetivo no es otro que completar un disco recopilatorio que sea una digna muestra de los primeros años de la banda. La lista la deberéis enviar vía email a gordiskak@yahoo.es, poniendo como asunto "BTX kantu zerrenda // BTX lista de canciones". GOR sorteará 10 ejemplares firmados por la propia banda entre los participantes en la encuesta. Esperamos vuestras listas hasta el 31 de Agosto..." Más info en http://www.gordiscos.com/noticia.php?id_noticia=264

"STEREO", TEMA QUE, A NUESTRO JUICIO, NO DEBE FALTAR

AITOR, BATERÍA DE BERRI TXARRAK, DEJA LA BANDA

GORKA URBIZU, EN EL CENTRO DE LA IMAGEN, RODEADO AÑOS ATRÁS POR SUS YA EX COMPAÑEROS

Pues sí, parece que se confirma la noticia; al menos, así lo hemos leído en la página de la banda: tras las deserciones de Aitor Oreja -en primer lugar- y de Rubio, el carismático bajista, en segundo, ahora es Aitor Goikoetxea, el último miembro fundador a bordo, quien abandona BERRI TXARRAK; su sustituto será Galder Izagirre, anteriormente a las baquetas en bandas como Kuraia o Dut. Así pues, nuestros mejores deseos para todos, por el bien del grupo... y de todos nosotros: agur, Aitor, ongi etorri, Galder!!

TERMINÓ EL BURLADA BLUES FESTIVAL 2010: CRÍTICAS YA EN EL BLOG!!

Blues para las noches de verano

Concierto de J. Teixi Band

Fecha: viernes, 30 de julio.

Lugar: parque Uranga, Burlata.

Intérpretes: J. Teixi Band, banda integrada por Javier Teixidor, a la guitarra y a la voz, Emilio Galiacho, a los teclados, Daniel Montemayor, a la batería, Antonio Melgar, al bajo, y Valentín y Nacho, a los vientos. Como teloneros abrieron cartel Jardín Infierno.

Incidencias: 1ª jornada de la 4ª edición del Burlada Blues Festival; presentación de Hazme Una Seña, último CD de la banda. Muy buena asistencia. La velada arrancó con 50 minutos de retraso, actuando J. Teixi Band durante hora y ¼, bises incluidos.

Tras el buenísimo sabor de boca dejado por las tres anteriores ediciones del Burlada Blues, el último viernes de julio tuvo lugar el primero de los conciertos programados dentro del actualmente denominado Burlada Blues Festival. En una noche magnífica para la música en directo, en un marco tan incomparable y lujoso como el que representa el parque Uranga, la velada arrancó con el buenísimo hacer de Jardín Infierno, formación que, con chica al frente (cómo se manifestó el genuino timbre del blues a través de su voz), regaló a la audiencia un ramo de composiciones que, además de muy buenas vibraciones, transmitieron lo siguiente: sobre un terreno perfectamente abonado para el blues, una rica sensación de libertad musicada… de puro sabor a rhytm & blues; de característico regusto sureño aliñado por vetas de soul y típicamente stonianas -en ocasiones-, he aquí los principales componentes de la savia que dio vida a las flores del presente Jardín Infierno: unas flores que, sobre la fértil base cimentada por bajista y baterista, crecieron perfectamente regadas por la voz de la sugerente y perfectamente dispuesta cantante y por las notas de teclados y guitarra, traduciéndose lo dicho en un concierto tan corto como intenso; en una actuación de cuarenta minutos que sorprendió y satisfizo plenamente a los presentes, rayando, a nuestro juicio, a la altura de la de los cabezas de cartel.

Clásicos donde los haya del rock and roll estatal, con abundante historia pasada y presente a sus espaldas, la J. Teixi Band, capitaneada por la negroide voz del referencial Javier Teixidor, se encuentra presentando actualmente su octavo CD, un disco al que, a la vista de las canciones escuchadas, de los potenciales hits en el presente concierto presentados, sólo cabe calificarlo de elegante. De elegantísimo. Despachando a borbotones poderosas dosis de rock & roll y rock & soul perfectamente coloreadas por los vientos, los comandados por el legendario ex líder de Mermelada ofrecieron alrededor de quince composiciones, temas que, brindados a buen ritmo, si bien lucieron a la altura… no consiguieron superar el listón puesto la banda telonera; y tal vez por dos razones, por resultar aquélla muy buena (la sensación general que quedó en el ambiente fue la de haber visto a un grupo totalmente hecho; a una realidad, más que a una promesa) y, aun siendo de nivel, por mostrarse las canciones de la J. Teixi excesivamente lineales, en su conjunto.

Nuevamente, por cuarto año consecutivo, los sones del blues se dejaron sentir con fuerza en Burlata, llenando con sus ritmos la presente noche de verano; calentándola con sus aires, los de uno de los cada vez más escasos estilos que se mantienen más o menos puros. Tal y como los hemos conocido. Sin apenas recovecos para la impostura. Inalterables; y es que, sin dejarse arrastrar en vano por sucedáneos o mediáticos cantos de sirena, nos atreveríamos a decir que en los actuales tiempos los músicos de blues (y, por extensión, los de rhytm & blues y soul) son de los que mejor mantienen ¿las formas? No, la esencia de lo suyo, dentro de la cada vez más maleada escena musical. Unos músicos que, como los de Jardín Infierno y la J. Teixi Band, así lo demostraron el viernes, cumpliendo con creces en éste el pistoletazo de salida del Burlada Blues Festival...

Reyes del blues y adláteres

Concierto de Los reyes del K.O.

Fecha: sábado, 31 de julio.

Lugar: parque Uranga, Burlata.

Intérpretes: Los Reyes del K.O. banda integrada por Marcos Coll, a la armónica y a las segundas voces, Adrián Costa, a la guitarra y a la voz, Javier Vacas, al bajo, y Carlos Dale-Dale, a la batería; como teloneros abrieron noche The Reverendos.

Incidencias: 2ª jornada del Burlada Blues Festival; presentación de It´s Fiesta Time, primer CD de la banda. Bonita asistencia, aunque más discreta que la de la víspera. 40 minutos de retraso. Los reyes del K.0. actuaron hora y 50 minutos, aproximadamente.

Al igual que la del día anterior, la nueva cita del Burlada Blues Festival se caracterizó por el buen hacer de la banda telonera, quedando demostrado que, lo mismo que en ediciones precedentes, además de prestigiosos cabezas de cartel se han buscado teloneros de nivel. Con la bonanza meteorológica sumándose por segunda jornada a la sugerida por los aires musicales, los encargados de romper el hielo fueron The Reverendos, formación integrada por cuatro magistrales músicos que, armados de batería, contrabajo, guitarra eléctrica y teclados, con trece años de carretera a sus espaldas, lucieron más que finos, elegantes y solventes en espera de los reyes, acertando a tejer los corsés musicados de sus temas cual si de costureros reales se tratase. Demostrando moverse por las aguas del rhythm & blues –tintado de west coast blues californiano y swing- y del rock & roll… como peces en la misma. Como lo que son y demostraron ser –por otra parte-, consumados maestros en el arte de impartir blues en directo. Y a continuación, tras semejante entrante, el esperado segundo plato; pese a la enjundia del primero, el verdaderamente consistente dicho sábado: la actuación de Los Reyes del K.O., banda en la que encontramos a un viejo conocido, Javier Vacas, reputado bajista de formaciones como La Vaca Azul, Tresmil Hombres o Los Coronas que, con su maestría a las cuatro cuerdas, volvió a demostrar nuevamente el porqué de que el adjetivo reputado acostumbre a acompañar a su nombre… como si de su segundo apellido se tratara. Bueno, como a los nombres de sus restantes compañeros, reyes esta noche del blues y de estilos como el boogie, el R&B, el rock & roll, el soul o el funk, de exquisito nivel todos ellos. Ante un público que, participativo ciertamente, tuvo a bien concentrarse en las partes más próximas al escenario (el presente hecho musical, cosa de la forma de proceder del encargado de tocar la armónica, además de para ser oído con atención demostró igualmente estar concebido para ser visto), los temas que dieron vida al concierto, de ingentes e inteligentes desarrollos instrumentales, se sucedieron sostenidos sobre exquisitos, cálidos y fraternales duelos entre guitarra eléctrica y armónica, instrumentos que en perfecto maridaje llevaron básicamente el peso; con la necesaria complicidad de bajista y baterista (suyos fueron asimismo importantes momentos de la noche)… sobre la armónica –principalmente-, instrumento referencial del blues y géneros adláteres cuyo instrumentista se llevó de calle a los presentes como se dice que en Hamelín a ciertos roedores un flautista. Noqueándolos sin concesiones, ya coloreando, ya insuflando vida a unas composiciones que, sn presiones de ningún tipo, discurrieron desatando todo tipo de pasiones y tensiones artísticas, pudiendo encontrarse entre las mismas incluso vetas de tex-mex, hip hop, son y ¡chachachá! -en la recta final-, circunstancia que nos llevó a reafirmarnos en algo que, para estas alturas de concierto, ya teníamos más que claro: que estos reyes están más que preparados para reinar donde quieran. Sea cual sea el ring o la demarcación musical elegida, en verdad.

Y esta semana, en este mismo marco, otras dos referenciales formaciones –sin desmerecer a nadie-, Hoey and The Mussels (mañana jueves) y Lou Marini & Red House, el viernes. De imprescindible asistencia ambos días. Háganse un favor y disfruten, no lo dejen pasar.

Tesón, elegancia, intensidad

Concierto de Hoey & The Mussels

Intérpretes: Hoey & The Mussels, cuarteto formado por Colm Candon, a la voz y a la guitarra acústica, Stephen, a la guitarra eléctrica, Patxi Antón, al bajo, y Javi Egiluz, a la batería.

Fecha: jueves, 5 de agosto.

Lugar: parque Uranga, Burlata.

Incidencias: 3ª cita del Burlada Blues Festival. Bastante buena asistencia. La velada arrancó con 30 minutos de retraso, ofreciendo la banda un concierto de una hora de duración.

Hoey & The Mussels, una de las pocas bandas navarras que, aunque en su justa medida, puede presumir de ser profeta en su tierra, ¿calentó? No, prendió con su actuación la mecha del nuevo fin de semana de blues, segundo y último del festival, dándole inicio de la mejor forma posible: por medio de un concierto que, tesón, elegancia e intensidad a espuertas, satisfizo totalmente a los presentes. A un público que a una con los primeros acordes musicales no dudó en acercarse a primera línea de escenario y, al igual que las veladas precedentes, en casi todos los casos, entendido y exigente.

En una noche realmente fresquita, la actuación regaló interpretaciones de temas de los dos discos publicados por la banda, Home y A Daemon Dozen, viéndose además incluidas en el repertorio tres composiciones inéditas; temas que, por las sendas del country rock el primero de ellos (elegido para abrir fuego el pasado jueves), y con indisimuladas connotaciones indies otro, dieron a entender a su legión de seguidores que ahí siguen estos músicos, trabajando: a pie de escenario –en noches como la del jueves-… y del cañón, en general. El repertorio se centró en buena medida en la plasmación de temas del segundo disco de los afincados en Villava, encontrando su espacio en el mismo únicamente tres de su álbum debut: Hold Me, el pionero Fabric & Ghost –rescatado del primerizo EP Belong, en el ecuador del pase- y su puerta de acceso, Eastward Ho!, como punto final del mismo: unos temas todos ellos que, por las lindes del rock americano siempre, ricamente influenciados por composiciones de artistas de cabecera suyos como Tom Petty, Bob Dylan (quedando plasmado lo dicho en la interpretación de Maggie´s Farm, cover del de Bob incluido en el EP de la banda Songs Of God), Neil Young o Tom Waits (qué huellas de ambos las adivinadas en Agean Sea Shanty, brindado camino del final), pusieron una vez más de manifiesto lo siguiente: al igual que los buenos caldos, ir ganando solera con los años; y tanto los incluidos en sus diferentes trabajos como los inéditos: ya de más atmosférica ambientación, ya más lineales, de intensas melodías, igual de electrizantes y de muchísimos quilates siempre. Facturados con idéntica intensidad y fuerza, con Colm llenando el escenario con su desgarradora voz y su expresividad a la hora de tocar la acústica: lo mismo que, sobre la segurísima y fina base rítmica, Stephen en algunos de ellos a la eléctrica, derrochando saltos y pura efervescencia rockera a las seis cuerdas.

Músicos de largo recorrido donde los haya (de tan largo como sacrificado, excelso y elegante), Hoey & The Mussels, nuestros guiris autóctonos por excelencia, pasaron por el escenario del Burlada Blues Festival, y lo hicieron haciendo lo que acostumbran: despachando, derrochando si no blues propiamente dicho… sí rock & roll de alto octanaje. Y hoy, sábado, fin de ciclo de manos de David Burgui Trío y, según nos cuentan por ahí, en clave de homenaje a Lynyrd Skynyrd, los más que recomendables Trespaserss: nos vemos a la noche...

Sweet home Burlata

Concierto de Trespaserss

Intérpretes: Trespaserss, banda integrada por Patxi Ojeta, a la voz y a las guitarras, Senen e Imanol Armendáriz, a las guitarras, Josetxo Sesma L´Obelix, al bajo, y Félix, a la batería. Como teloneros, abrió noche David Burgui Trío.

Fecha: sábado, 7 de agosto.

Lugar: parque Uranga, Burlata.

Incidencias: 5ª y última cita del Burlada Blues Festival. 50 minutos de retraso nuevamente, bastante buena asistencia. Trespaserss ofreció un concierto de hora y media de duración, bises aparte.

Concluyó el, a partir de la presente edición –seguramente-, festival de blues de Burlata por excelencia, ciclo que ha dejado un buenísimo sabor de boca general, se mire como se mire: tanto en los músicos participantes como en el público y, evidentemente, en la organización. A unos organizadores que, comandados en la sombra por el entusiasta bluesman de Burlata Miguel Rubio, han conseguido subir el listón hasta límites difíciles de sospechar, años atrás.

El fin de semana en sí comenzó el viernes con la estelar actuación del legendario saxofonista Lou Marini, fundador en su día de The Blues Brothers que, respaldado por la Red House (una de las mejores bandas de blues del Estado –posiblemente-, side band liderada por Jeff Spinoza, ex vocalista de la Vargas Blues Band, y por Francisco Simón a las guitarras) destapó según nos contaron el sábado, y cómo, el tarro de sus esencias, haciendo las delicias de las cerca de dos mil quinientas personas que se acercaron al parque para verle; una pena que no pudiéramos asistir por encontrarnos en el concierto de Pignoise; y es que ya se sabe qué pasa en caso de coincidencia de eventos, que donde manda músico mediático… poco o nada tiene que hacer el de verdad.

La presente velada arrancó de manos de David Burgui y sus dos acompañantes, trío que, por las lindes del jazz en lo que a las formas se refiere, ofreció una selección de piezas de interesantes y finos desarrollos musicales; una colección que, integrada ya por standards, ya por temas propios de Burgui, deparó la actuación más relajada e intimista del ciclo. Y acto seguido, al contrario de cómo suele decirse, tras la calma llegó la tempestad, materializada en el, en parte, accidentado concierto de Trespaserss: sí, toda vez que se vieron obligados a parar incluso en cuatro ocasiones, debido a distintos problemas técnicos. Con tres guitarras sonando en línea en algunos momentos de su pase (al igual que hacían Lynyrd Skynyrd, la formación de rock sureño por excelencia a la que Trespaserss homenajea en sus conciertos), sobre una presencia del bajo tan gruesa como lucida (cómo tejió el legendario L´Obelix los raíles sobre los que discurrieron las guitarras), el quinteto plasmó buena parte de los éxitos de la, en parte, estadounidense banda maldita de los 70, autora, aunque el gran público lo desconozca, de la música de Miña Terra Galega -entre otras-, la de la celebrada gamberrada musicada de los Siniestro Total de los 80: de la referencial canción Sweet Home Alabama –queremos decir-, composición que sonó el sábado en la recta final, al igual que otra de sus imprescindibles, Free Bird: temas que, vuelta la burra al trigo –nuevamente-, al igual que los restantes del setlist, enganchando a los presentes con su imperecedero gancho y magnetismo, pusieron de manifiesto lo siguiente: que cuanto menos mediático acostumbra a ser el músico más calidad avienta y atesora, mientras que, por el contrario, cuanto más se es pasto del gran público… menos. Cosas del mundo en que vivimos, sin más.

Y ahora, tras el Burlada Blues Festival, a esperar el Udazkena Blues, ciclo organizado por la peña Euskalherria, que, como casi siempre en Burlata, igualmente gratuito para el público, tendrá lugar en otoño. A ver qué nos depara su cartel, después del nivel logrado este verano. Nos vemos por allí.

Para má info, http://ltinews.net/index.php/burlada-blues.html

YA SE CONOCEN LOS GANADORES DEL PRIMER CONCURSO FOTOGRÁFICO SAN FERMÍN ROCK 2010 “LA MÚSICA EN SAN FERMÍN"

A una con las pasadas fiestas, la asociación DENAROCK

convocó el I Concurso Fotográfico San Fermín Rock 2010 “La música en San Fermín”; podéis ver las fotografías ganadoras klikando aquí: ¡nuestra más cordial felicitación para los galardonados!