DESPEDIDA DEL INFERNU TABERNA ESTE FIN DE SEMANA

El Infernu, último vivero de jóvenes promesas metálicas de Iruñea, bar con sonido propio (algo realmente difícil de encontrar en los tiempos que corren) y referencial local abierto a todo tipo de bandas, incluso a las que, por lo que sea, parecen no caber en ningún otro, echa la persiana este fin de semana, no sabiendo si de forma temporal o definitiva; "parón", he aquí cómo vienen a denominar al asunto en el comunicado que han colgado en su blog. En cualquier caso, se trate de lo que se trate, suerte a los hermanos de cara al futuro y a nuevas singladuras: nuestros mejores deseos para esta pareja de JASP -tal y como se denominaba en los 90 a la gente como ellos-, a quienes recordamos que, si así lo desean, puede aportar más luz sobre el asunto utilizando la sección de "comentarios" de este blog . Puedes leer su manifiesto de despedida klikando aquí y, asimismo, si lo creéis oportuno, podéis opinar sobre el asunto...

"ILUSIONISTA", 4º CD DE KHAMUL, YA EN LA CALLE: ESPECIAL KHAMUL!!

Khamul, la referencial formación metalera de Burlata, está de actualidad por la reciente publicación de su nuevo CD, Ilusionista, disco que presentarán este viernes, 18, en la SALA TÓTEM, de VILLAVA/ATARRABIA; siendo esto así, y a la vista de que estamos ante una de nuestras debilidades musicales, he aquí el ESPECIAL que nos hemos currado sobre la banda; en el mismo encontraréis una vieja entrevista que les hicimos, nuestra reseña de su tercer CD y una selección de lo que, en mi opinión, ha dado de sí el paso de Khamul por distintos escenarios; además, puedes ver un completísimo dossier de la banda klikando aquí

KHAMÛL, METAL CANNÁBICO

(Entrevista de presentación de la banda inédita, en castellano; publicada en su día en euskera en Axular)

Khamûl, la banda de Burlata integrada actualmente por Jaime al bajo, Javier a la batería, Richard y Clemente a las guitarras y a los coros, Arkaitz a los scratches y samplers y Mikel a la voz ha visto recientemente publicado su segundo CD, “En la habitación”;

El nuevo álbum ve la luz dos años después de la publicación de “La Flor”, su primer trabajo largo, y se trata de un disco al que habría que situar a medio camino entre el rock–kaña y el metal–core: he aquí un CD de metal-core cánnabi -en su opinión-, un disco del que en líneas generales habría que decir que su sonido, más trabajado –incluso han incluido un D.J.en la banda- resulta más pesado y pausado que el del anterior.

.- Hagamos una breve historia de la banda, desde sus orígenes hasta la grabación y posterior edición de “En las habitación”.

.- Khamûl se formó en 1998; dos años después se nos presentó la oportunidad de registrar unas canciones en los estudios Sonograf, dentro de un cursillo de sonido; de esta forma nos resultaba bastante económico grabar y así fue como se plasmó la primera maqueta; a raíz de ello entró Richard a la formación y nos planteamos grabar el primer disco, lo que hicimos en Sonograf nuevamente; el disco, cuyo título era “La flor”, fue una especie de trabajo de evolución; acto seguido continuamos experimentando y comenzamos a preparar temas nuevos, y en Mayo de este año registramos una demo con cuatro de las nuevas composiciones con la intención de presentarla a discográficas.

.- Antes de continuar; ¿qué flor era la que aparecía en la portada de “La Flor”?

.- No queríamos sacar una específica, la que sale es la plasmación de la idea; como canción en sí la que más nos gustaba para titular el disco era “la flor”, tema que trata sobre el mundo de las drogas. No queríamos centrarnos en una substancia en concreto, queríamos tratar de abarcar ese mundo en sí. Elegimos la flor del opio por no poner una hoja de marihuana, que es algo mucho más visto; por otra parte tampoco queríamos recurrir a la palabra droga para hablar de las drogas.

.- Y regresando al presente, como consecuencia de los envíos de la nueva maqueta se pone en contacto con vosotros un sello de Salamanca.

.- Nos llamó un sello que se llama Akeloo.net, que es editorial y casa de discos; nos comentaron que estaban buscando grupos y que si estábamos interesados necesitaban más temas para el mes de Julio; nos tuvimos que meter en la bajera a muerte, a componer a saco, pues les dijimos que ya teníamos; lo cierto es que en dos meses compusimos seis.

.- En esta ocasión ¿dónde habeis grabado? ¿en Sonograf nuevamente?

.- No, en los estudios “K” de Iruñea, tanto los temas grabados en Mayo como los registrados en Agosto; grabamos con Alberto, el batería de Asto Pituak, quien además ejerció junto con nosotros de productor. Hemos quedado muy contentos.

.- Por cierto, al hilo de lo de haber grabado en Sonograf, ¿cómo se os ocurrió lo de recurrir a un cursillo de técnicas de grabación para grabar un disco, con alumnos de por medio? Dicha forma de trabajar no es la más habitual entre los grupos... Contadnos alguna anécdota de aquellas grabaciones.

.- Lo más positivo de trabajar así es que resulta más económico que la forma tradicional de grabar, pero por otra parte había que contar con que ibas a estar condicionado por el hecho de que la gente que estaba allí estaba aprendiendo, de que ibas a trabajar con unas personas cuyos gustos musicales son diversos y que, por otro lado, tampoco te puedes apoyar en nadie que te diga esto es así o de esta otra forma; el profesor les está enseñando a grabar y tú, entre tanto, tienes que vértelas con todo, tienes que estar a los alumnos, a la cosa técnica y a la producción. Además a esto le puedes añadir que como las clases iban por turnos ocurría que el que te estaba grabando una canción se iba a las seis de la tarde y entonces venía otro y se la encontraba por la mitad; en resumen, que ellos estaban trabajando en lo que es el tema de grabar propiamente dicho y no es lo mismo ser técnico que músico.

.- Volviendo a “En la habitación”, ¿cómo es en comparación con “La flor”?

.- Más experimental; incorporamos a un D.J. a la banda y por otra parte buscamos sonidos más pesados; creemos que tiene más cuerpo, que en el tiempo transcurrido entre ambas grabaciones el sonido ha ganado enteros, que ha engordado un poco... como algunos de la banda, por cierto (risas); por otra parte los ritmos de las canciones son más sencillos y más lentos, lo cual también aporta fuerza al resultado final.

.- ¿Por qué lo habeis titulado así? ¿os gustan los títulos indefinidos?

.- No, le pusimos ese título porque esa canción fue el banderín de enganche, el punto de partida de lo que terminado por ser estilísticamente el CD. “En la habitación” es el tema referencia del sonido que hemos conseguido, el que ha marcado la evolución entre los dos discos. A raíz del mismo compusimos las demás. La expresión en sí no significa nada.

.- Por último habladme de vuestras influencias musicales más allá de otras influencias, como las procedentes de la literatura fantástica, algo que se ve claramente en el nombre del grupo.

.- Khamûl fue el nombre elegido porque había que elegir uno y ese fue el que salió, no porque nos gustara especialmente El Señor de los Anillos o el mundo de Tolkien; lo de dicha elección tuvo su historia. Como no acabábamos de decidirnos cada uno de nosotros escribió diez nombres en otras tantas papeletas; del total de papeletas se separaron diez nuevamente y así se hizo hasta que quedó Khamûl. Y de influencias musicales... la más importante de todas la de Sepultura seguramente; a la hora de hablar de otras citaríamos a bandas tan significativas para nosotros como Soulfly, Deftones,Hamlet, Koma o Ktulu.

RESEÑA TERCER CD Y CRÍTICAS DE CONCIERTOS DE KHAMUL

KHAMÛL, INVOLUCIÓN (PRODUCCIONES MALDITAS, 2007)

Khamûl ve estos días la publicación de Involución, su tercer CD; un trabajo poderoso, enérgico y vitamínico; echado hacia delante, decidido. Enriquecido... y matizado también; ¿Desbocado? Para nada: cosa de la madurez alcanzada con los años, habida cuenta de que Khamûl no son unos recién llegados. Y novedoso –si se quiere-, toda vez que dichas composiciones han sido construidas sobre una contundente base musical que, además de guitarras, bajo y batería, incluye samplers y scratches.

Involución, directo al estómago como un directo a la mandíbula, he aquí un CD que más que una vuelta de tuerca viene a ser una llave de kárate para la escena; un trabajo que necesariamente tiene que poner en su sitio a Khamûl: toda una apisionadora con años a sus espaldas machacando tímpanos, un terremoto metálico de muchísimos grados de magnitud.

Tornado en la habitación

Concierto de Khamul

Fecha: Sábado, 17 de Enero de 2004

Lugar: Bar Tábata, Villava.

Intérpretes: Khamul, formación integrada por Mikel Jamar (garganta y voz), Raúl Clemente (guitarra y susurros), Richard Muñoz (guitarra y voces), Jaime Zubiaur (bajo y voces), Arkaitz Laguardia (Scratches y samplers) y Javier Bejarano (batería).

Incidencias: Lleno para la presentación de En la habitación, segundo CD de los burladeses Khamul. Concierto que supuso la última actuación de Bejarano a los

parches; éste será sustituído por Santi Panadero, quien subió a interpretar una canción.

En funcionamiento desde 1998, ya en la primavera de 2000 Khamul dio un primer golpe de mano sorprendiendo a propios y extraños con la grabación de una maqueta de seis temas que cautivaron a un buen puñado de aficionados; posteriormente, en 2002 volvieron a poner las cartas sobre la mesa autoeditándose La Flor, su primer trabajo largo. Nuevamente, hace escasamente un mes, lo han vuelto a hacer con la edición por parte del sello Akeloo de En la habitación, su segundo álbum, un CD de sonido más pesado y pausado e integrado por doce impactantes composiciones, las cuales muestran a las claras que los años transcurridos no han discurrido en vano y que, como demostraron en el Tábata, no estamos ante ninguna serpiente de verano sino ante unos animales de escenario en toda regla, comenzando por Mikel, el frontman; el concierto en sí, como ya hemos apuntado, significó la presentación del nuevo CD y, además, la del D.J. Arkaitz - el último en incorporarse a la banda -, así como la despedida de Javier Bejarano de la batería y la incorporación a la misma de Santi Panadero, y nos mostró a un grupo con ganas y llamado a hacer grandes cosas, a una formación que demostró ser un auténtico tornado, todo un ciclón sobre el escenario; así las cosas y de forma más o menos encadenada fueron sucediéndose la práctica totalidad de las nuevas composiciones, unos temas de gran desarrollo instrumental, acelerados en ocasiones y más pausados en otras pero que en todo momento suenan compactos, pesados y acerados, unas canciones directas y de directo que como los cañonazos que son entran como tales: solos y a la primera, denotando una sonoridad y un estilo propio y definido, cercano al metal - core; finalmente, después de cerca de hora y cuarto de actuación, la velada concluyó con la interpretación de una salvaje e impresionante versión del legendario Roots de Sepultura; en resumidas cuentas: Bestiales, los de Burlada; he aquí la erupción, el revulsivo que de un tiempo a esta parte estaba y sigue demandando a gritos el panorama musical: puede que no hayan inventado nada pero la cosa consiste en conectar, en transmitir, y, sin exagerar lo más mínimo, podemos afirmar que en estos momentos la banda transmite unas vibraciones que no percibíamos por aquí desde 1995 con la irrupción de Koma. Khamul y En la habitación: bombardeándonos desde la misma. Ilusionando y convusionando a partes iguales. ¿Para cuándo en un escenario grande?

Claroscuros

Conciertos de Khâmul y Avalanch

Fecha: Sábado, 17 de Diciembre de 2005.

Lugar: salaTótem, Atarrabia.

Intérpretes: Khâmul, formación integrada por Mikel, a la voz, Richard y Raúl, a las guitarras, Jaime, al bajo, Arkaitz, a los scratches, y Santi, a la batería. Avalanch, grupo compuesto por Ramón, a la voz, Alberto y Dani, a las guitarras y a los coros, Fran, al bajo, Roberto, a los teclados, y Marco, a la batería.

Incidencias: floja entrada; público de estética heavy que se mostró participativo, en ocasiones. Avalanch actuó durante casi dos horas, bises incluidos.

Con marcados claroscuros y cierta división de opiniones entre los presentes: así transcurrió esta velada, la cuál deparó luces y sombras, trayendo consigo la de cal y la de arena, en cierto modo. Y es que, en el mundillo de la música, también el modesto da a veces la campanada o, directamente, le come el mijo al grande. La noche, con dos partes claramente diferenciadas en lo que a estilística se refiere, comenzó de la mano de los burladeses Khâmul, de quienes no diremos que dieron la sorpresa porque así acostumbran a sonar en sus conciertos: así de rotundos, queremos decir. Los de Burlata, inconmensurables y extraordinariamente dinámicos sobre las tablas, iniciaron el bombardeo que vino a ser su pase sobre las 23.15, sacudiéndonos los tímpanos durante los cuarenta minutos de que dispusieron con temas de sus dos CD´s más algunos nuevos, demostrando a las claras que no hay quien los pare. Que ahí siguen, componiendo y ofreciendo conciertos como el presente, de poder a poder: dando vida a unas descargas aceradas y aceleradas por igual y creando unas composiciones de lo más brutas, con cuerpo y con bien de fibra: marcadamente rítmicas, musculosas y atléticas, musicalmente hablando, con la kaña de Burlata en primer plano y de trasfondo, como sombra alargada. Khâmul, los Koma del nuevo milenio, nos atreveríamos a decir: he aquí una apisionadora perfectamente engrasada que debería encabezar carteles ya, más allá de continuar abriéndolos; y es que clama al cielo que semejante banda tenga que andar aún miseriando medios y conciertos. Y tras los presuntos teloneros... los supuestos cabezas de cartel, Avalanch, grupo de nombre y cierto status del que no podemos decir sino que esperábamos más, mucho más...

Preparados para lo que sea

Concierto de Khâmul

Fecha: viernes, 25 de enero de 2008.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Khâmul, formación integrada por Mikel, a la voz, Richard y Clemente, a las guitarras y a las voces, Jaime, al bajo, Arkaitz, a los scratches, y Santi, a la batería.

Incidencias: presentación de Involución, tercer CD de Khâmul; entrada aceptable. Como teloneros actuaron Lingua Mortis, Stop y Radical Fruit.

Noche de metal y decibelios la protagonizada por Khâmul, Lingua Mortis y Stop, formaciones que junto a Radical Fruit comparecieron en Tótem a petición de los primeros, metidos a organizadores por un día en su intento por hacerse con unos fondos para sufragar parte de su próxima gira con Koma: una banda con la que, más allá de buenas relaciones diplomáticas, han mantenido siempre importantes lazos de unión. Sí, hasta el punto de que Brigi, en momentos puntuales, ha llegado a ser incluso su baterista. En medio de un ambiente un tanto desangelado, la noche arrancó con el heavy metal de tintes de leyenda de Lingua Mortis… Y finalmente, con una asistencia que ya iba dando a entender que Khâmul se va haciendo con su pequeña legión de seguidores, los citados a escena prestos y más que predispuestos a hacer lo que mejor saben hacer sobre la misma: el animal –musicalmente hablando-, algo que hicieron de manos del repaso de los temas del CD que presentaban y de otros de anteriores trabajos, como el ya mítico Spidermen o En la habitación, del CD así titulado ambos, ofrecidos en la recta final; ¿temas nuevos a destacar? Vitalidad, primero en sonar, Tonto del culo, último en hacerlo y para el que contaron con la colaboración de la zíngara Mª Fe, y Luces y Al otro lado, imprescindibles, sencillamente, tanto como la apabullante versión del Roots de Sepultura con la que se despidieron: cover que entendemos que debería propulsarles hacia arriba al igual que en su día tiró el Territory, también de los brasileños citados, de los entonces prometedores Koma. Finalmente la noche de rock metal vivida encontró un sorprendente y brillante broche en Radical Fruit, combo surgido al calor de la siempre inquieta peña Euskal Herria y que, con distintos cantantes alternándose el micro, por medio de los temas ofrecidos se mostró más que como un grupo de versiones al uso como una plataforma musical al servicio de la fiesta y la diversión.

Hijos putativos de Koma por excelencia y más que rodados en todo tipo de conciertos, con un Mikel Jamar que, inconmensurable, ejerció en todo momento de incuestionable jefe de la manada, Khâmul ofreció un pase demoledor en el preámbulo de su gran oportunidad, demostrando tal y como cantaba en un viejo tema Barricada estar preparados para lo que sea, para lo que venga: para defender sus canciones allí donde sean requeridos para ello, solos o en compañía. Así las cosas, un único deseo por nuestra parte antes de terminar: que así sea.

Brutal

Conciertos de Khamul y Soulfly

Fecha: viernes, 28 de mayo de 2010.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Integrantes: Soulfly, formación integrada por Max Cavalera, a las guitarras y a la voz, Marc Rizzo, a la guitarras, Bobby Burns, al bajo, y Joe Nuñez, a la batería. Como teloneros, abrieron noche Khamul.

Incidencias: concierto de presentación de Omen, 8º CD de Soulfly. Hora y 10 minutos de duración, bises incluidos. ½ entrada larga, público que se mostró participativo.

Visceral, bestial. Brutal, he aquí, como si del sumatorio de las primeras palabras apuntadas se tratase, cómo se mostró el seminal Max Cavalera (Belo Horizonte, Brasil, 1969), al frente de Soulfly: formación que lidera desde 1997, una vez que abandonara Sepultura. La ceremonia metálica de alto voltaje que fue la velada arrancó con el asimismo visceral y bestial buen hacer de Khamul, teloneros de lujo que aprovecharon los 45 minutos de que dispusieron para desplegar su habitual contundencia; con catorce años de historia a sus espaldas y tres discos en su haber, los de Burlata salieron, en primer lugar, a disfrutar; a pasarlo bien en su día grande –fuera de cualquier duda-, pues no todas noches se comparte escenario con alguien como Cavalera: para ellos verdaderamente referencial. Así las cosas, dándolo todo física, espiritual y artísticamente, totalmente echados hacia delante; conscientes de que nada tenían que perder y sí seguidores que ganar, los comandados por Mikel… se salieron –directamente-, demostrando una vez más con sus canciones estar preparados para afrontar mayores cotas; con unos temas que, ya conocidos, ya inéditos, destilaron más, bastante más que buenas vibraciones, poniendo a ¿bailar? A prueba más bien, a temblar –incluso- los cimientos de la sala. Y a continuación, ante una asistencia a la que no sabemos si calificar de aceptable, de floja o de discreta (al igual que sucedería en otros casos, no tiene que sonar a nuevo decir que Cavalera, fuera de Sepultura, no arrastra lo que arrastraría en la banda madre), a las 23.15, Soulfly a escena...

CALAÑA PISÓ LA SALA TÓTEM NUEVAMENTE

Ya ha pasado un año desde que viera la luz A Cal y Canto, el segundo disco de Calaña, disco del que dijimos cosas como éstas: "A dar la de cal, tras la apología de cositas buenas desplegada en su álbum debut." "A caballo entre el flamenco y el rock siempre, 11 flores iluminan el vitamínico y colorista jardín que viene a ser el disco, brillando con especial resplandor A cal y canto (con sus pegadizos y festivos aires flamencos, cual incipientes rayos de sol de mañana de verano, calentando la escucha desde su amanecer), Me tiren los perros, Hojas secas (de genuino magnetismo y regusto arábigo andaluz), Trenzas verdes (dedicada por Alen a June en el tercer aniversario de su muerte, cumbre del disco desde el prisma emocional: y no diremos que desde el artístico… a la vista de todas cimas que hay), Negrita (por las sendas del country rock más latin) o Etiquetas negras; haciéndolo éstas con un brillo especial –tal y como hemos apuntado-, dentro del gran nivel mostrado..." "Calaña, A Cal y Canto, en resumidas cuentas: duende, arte y energía mano a mano. Pura efervescencia a flor de piel. Y un último apunte, antes de terminar: “si mi guitarra le diese vida a lo que soñé, no existirían mis problemillas de fin de mes”, que lleva años cantando Domingo ya en solitario, ya con los Calaña. En ello sigue con la misma, dando vida a sus sueños a espuertas. Creando y esparciendo arte de muchos quilates. Si hay algún tipo de justicia, con este disco en la mano debería pasar algo y dichos problemillas, desaparecer."

Pues bien, un año después, vemos que nuestros mejores presagios se han cumplido y que la banda continúa girando a lo largo y ancho del Estado; sus conciertos de 2011 empezaron el pasado VIERNES, 11 de febrero en la SALA TÓTEM (donde ya estuvieran en marzo de 2010, solo que entonces en la sala pequeña), con una actuación en la que compartieron cartel con Canteca de Macao y D'Callaos,

Calaña acabó 2010 con muy buen sabor de boca, tras haber ofrecido TREINTA Y CINCO conciertos de presentación de 'A Cal y Canto', saldados con estupendas críticas. De dicho CD se han extraído dos singles con su correspondientes videoclips, estando en preparación un nuevo videoclip, basado en 'Trenzas Verdes'. Para más info sobre la banda, puedes klikar aquí, aquí y aquí... Y aquí debajo, la última crítica que publicamos de ellos...

ASÍ VIMOS EL CONCIERTO QUE OFRECIERON EL PAMPLONA, EN SEPTIEMBRE...

Canciones a corazón abierto

Concierto de Calaña

Fecha: jueves, 9 de septiembre.

Lugar: terraza del Caballo Blanco, Iruñea.

Intérpretes: Calaña, banda integrada en directo por Domingo Calzado, a la guitarra española y a la voz, ‘Mai’ Medina, a la guitarra eléctrica, Osvaldo Oneca, al bajo, Alén Ayerdi, a la batería, Jorge Soto, a las percusiones, y Selva, a los coros.

Incidencias: concierto enmarcado en el ciclo organizado por el Mesón del Caballo Blanco. Hora y 40 minutos de duración, bises aparte. Buenísima asistencia.

“No es la primera vez que Domingo aparece en este espacio, y podemos asegurar que no será la última. Y es que vaya nivel el esgrimido, tanto por las canciones presentadas como por su interpretación: qué hecho musical (incontestable), qué directo mágico…” He aquí, a grandes rasgos, cómo dimos inicio en 2006 a una crítica de la banda por entonces conocida como Domingo Calzado y Conjunto Istiércol, valoración que actualmente, cuatro años largos después, continúa tan vigente como entonces. Sí, a tenor de lo visto días atrás sobre el referencial escenario del Caballo Blanco.

Con exitoso CD nuevo desde febrero, tras haberlo enseñado a lo largo y ancho del Estado, los desde 2007 denominados Calaña salieron dicho jueves a darlo todo, algo que hicieron sobradamente: dando totalmente la de cal con sus canciones, con esas composiciones compuestas, plasmadas y defendidas en directo a corazón abierto. A corazón abierto siempre. A cal y canto abierto.

Centrándose en las vertientes más flamencas de A Cal Y Canto, su nuevo disco, la actuación arrancó bajo los sugerentes sones arábigo-andaluces de Hojas Secas, tema al que, enlazados, sucedieron el que le da título y Cuarto Creciente, de connotaciones sonoras más latinas. A continuación el ritmo de la noche se ralentizó ligeramente con la interpretación de Con Tu Nombre, de su ópera prima (con el gran Mariano ‘Mai’ Medina, a lo Carlos Santana, haciéndose con el protagonismo a la guitarra) y la nueva A Mí Las Pateras, para ganar enteros nuevamente la velada con la pegadiza e igualmente de estreno Etiquetas Negras: tema que dio paso a un bloque de viejos hits integrado por A Otra Cosa (si el flamenco hubiera surgido en Argentina creemos que se tocaría como lo hace Mai, ¡qué perfecto maridaje de sabores la suma de las guitarras española y eléctrica!), Seis, Búscalo y, con permiso de Trenzas Verdes (cima emocional del jardín de flores musicadas que es A Cal Y Canto), Vacío. Con la voz de Domingo llegando a los presentes con total nitidez, perfectamente escoltada por la de la debutante Selva (vocalista recientemente incorporada a los directos, en sustitución de Airam), el engranaje musicalmente perfecto que es Calaña hizo sonar acto seguido, entre otras, Ná De Ná, el country rock Negrita -cantado por Mariano-, Hibernar (con Selva a la voz principal, por las lindes del pop-rock más flamenco) y Muñeco De Trapo, antes de encarar la recta final con Me Tiren Los Perros y Camino Del Hoyo, para cuyas interpretaciones se contó con el Flaco, al bajo –en la primera- y Kiko, a las percusiones, en la segunda… y última, del concierto. De un animadísimo concierto que, puede dar fe el gentío que asistió, se tradujo en un total triunfo de la banda. De su fusión de rock, sentimientos a flor de piel y flamenco. Y en casa, logrado en casa, lo más importante… y difícil, viviendo donde vivimos.

Concluyeron los conciertos del Caballo Blanco, y de su mano, aunque no oficialmente, el período estival un año más, no pudiéndolo haberlo hecho mejor para quienes han acudido jueves a jueves a este enclave que con el presente regalo: con la actuación de Calaña, perfecto botón de muestra, por otra parte, de que es posible programar eventos gratuitos y de calidad. Ah, y sin recurrir a grupos foráneos para ello. Y ahora, a preparar las maletas unos de cara a la continuación de su gira, con el continente americano en lontananza incluso… y, dentro de nada, a comenzar a preparar el ciclo de 2011, otros. Así pues, siendo esto así, nuestros mejores deseos para todos.

"Cuarto Creciente", tema de corte más que positivo que si algo destila son ganas de vivir. Grabado en localizaciones como Argentina, Navarra, Miami, Colombia o Costa Rica, el trabajo fue dirigido por el prestigioso director Vicente Linares, con DOS nominaciones a los premios Carlos Gardel 2010. El citado realizador ha trabajado con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Fito Páez, Ariel Rot o Loquillo.

HA FALLECIDO GARY MOORE

Pues sí, he aquí la noticia del día. La desgraciada noticia del día, el fallecimiento de Gary Moore; y poco más que decir al respecto por nuestra parte, toda vez que nunca fuimos acérrimos seguidores de su arte. Eso sí, como reconocimiento del mismo, sirva esta entrada, con la crítica que hicimos del concierto que ofreció en 2009 en Pamplona, de póstumo homenaje

Rendidos al mejor blues

Concierto de Gary Moore

Fecha: sábado, 9 de mayo.

Lugar: Pabellón Anaitasuna, Iruñea.

Intérpretes: Gary Moore, a las guitarras y a la voz, acompañado por Steve Dixon, a la batería, Vic Martin, a los teclados, y Pete Rees, al bajo. Como telonero abrió la noche Otis Taylor.

Incidencias: concierto de presentación de Bad for you, baby, nuevo CD del artista. 2 horas de duración, bises incluidos. Muy buena asistencia, público de edades próximas a la madurez y que, entregado, disfrutó de la velada.

Esperado como agua de mayo por sus incondicionales, el mítico guitarrista Gary Moore pasó finalmente por Iruñea, protagonizando un concierto que, si bien, satisfizo a los presentes (cosa de la expectación generada por su visita y por la calidad que atesora su repertorio), pensamos que todavía, en cierto modo, pudo haberlo hecho más: sí, toda vez que para buena parte de sus seguidores resultó incomprensible que faltaran del setlist no ya temas de su época de Thin Lizzy, aunque tal vez el que hubiera tocado alguno tampoco hubiera estado de más, sino imprescindibles clásicos suyos como el Still got the blues… por ejemplo, por no bucear en una lista de éxitos verdaderamente amplia. Y es que aunque el artista prefiera decantarse por la interpretación de temas nuevos en sus conciertos (algo que por simple higiene mental entendemos y respetamos) creemos que Moore, siendo como es todo un mito viviente, debería obsequiar a los suyos con más hits de verdadero calibre: a un público que, insistimos, el sábado quedó satisfecho, a pesar de lo dicho. La velada arrancó sobre las 22.45 con la presencia de Otis Taylor, quien, ante un todavía semi vacío pabellón, hizo tiempo en clave de blues acompañado únicamente por su guitarra, tratando de caldear el ambiente y de calentar las gargantas de los presentes, algo que consiguió. Y tras la media hora de que dispuso, con las agujas del reloj cortejando las 23.45 horas, lo que casi todos llevaban años esperando: la comparecencia de Gary Moore, quien, fuerza, estilo y elegancia a las 6 cuerdas desde el mismísimo centro del escenario, dio inicio al concierto con el legendario Oh pretty woman. Con los tres músicos implicados, al igual que el hecho musical, orbitando en todo momento alrededor de Moore y sus guitarras, la velada deparó a continuación dos temas nuevos, Bad for you baby, lento blues-rock levantado sobre potentes solos de guitarra, y Down the Line, rock and roll clásico salpicado de punteos cuya interpretación, junto con las de los dos anteriores, puso de manifiesto lo siguiente: que Moore hace sonar las guitarras sacando no ya chispas de sus mástiles, sino tórrido fuego musicado, llegando a alcanzar el éxtasis sonoro a lomos del sonido de un instrumento que se reveló como el vehículo más adecuado para llevarle a él y a los suyos hasta el clímax, y que el blues, para él, es una religión: una creencia de la que él mismo, para sus seguidores, viene a ser su profeta y mesías a un tiempo; y así lo pusieron principalmente de manifiesto las interpretaciones de Have you heard o I Love you more than you’ll ever know, slow blueses que sonaron entre temas más rockerizados, como los más que conocidos All your love y Too tired, con el maestro de ceremonias llenando el pabellón tanto con las cuerdas de sus guitarras como con sus cuerdas vocales, haciéndonos partícipes éstas últimas de una voz cuyo timbre no ha perdido ni un ápice de claridad, pese al paso del tiempo. Finalmente, tras diez composiciones en total, el histórico concierto terminó con Walking by myself, hit del celebradísimo Still got the blues -al igual que los dos últimos citados-, deparando los bises dos temas más, en medio de un ambiente totalmente efervescente: el último de ellos Parisienne walkways, cuya interpretación puso el broche de oro a la presente noche… Sí, de oro, a pesar de los peros reseñados al principio. A una noche de fiesta vivida y sentida, cómo, en genuina clave de blues.

MOTORSEX PRESENTA VÍDEO EXTRAÍDO DE SU NUEVO SINGLE

Los bilbaínos Motorsex descargaron en AKE su peculiar POPROCK BANANERO (puritito punk-rock post-emecedero, ácido y rasposo) el pasado mes de diciembre, aprovechando Niko y compañía la tormenta de vatios generada para presentar su 7º single, con canción incluida en el mismo firmada por El Piloto Suicida!! ¿Estuviste haciendo el imbécil por allí? En cualquier caso, la actual novedad radica en el hecho de que ya está a disposición de todos el primer vídeo extraído del mismo, rodado sobre la canción Highway To Train; he aquí la prueba del delito:

Highway To Train es una de las 4 canciones del 'SINGLE VII' de Motorsex bajo licencia CC-NC. Está incluida dentro de una banana-drive USB. El tema fue grabado en TheRockStudios por Carlos Creator, quien participó junto a Xenen tanto en la voz principal como en las guitarras. Que la disfruteis!

CRÍTICAS DE ENERO!! COMBICHRIST, MORTIIS, BARÓN ROJO, DREAM WALKER, ESCARABAJOS Y HATORTXUROCK 12!

Espectacular

concierto de Combichrist

Fecha: domingo, 23 de enero

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Combichrist, banda integrada por Andy Laplegua, a la voz, Z-Marr, a sintetizadores, samplers y teclados, Joe Letz, a la batería, y Trevor Friedrich, a las percusiones. Como teloneros abrieron noche Mortiis.

Incidencias: Concierto de presentación de Making Monsters, último CD de la banda. Cerca de 2 horas y media netas de música en directo. Asistencia discreta, público llegado principalmente de comunidades limítrofes que disfrutó de la velada.

Los noruegos Combichrist colmaron con el presente concierto las expectativas en ellos depositadas por el centenar largo de personas que, llegado de fuera en su mayor parte, acudió a Tótem, reverdeciendo las buenas vibraciones que dejaron en los bolos que ofrecieron en 2009-2010, abriendo para Rammstein. Sin que compareciera grupo invitado alguno –más allá de los anunciados en el cartel-, la velada arrancó con la actuación de los igualmente noruegos Mortiis, proyecto musical de Håvard Ellefsen, quien, secundado por dos guitarristas y baterista, llenó su parte de noche… de techno-metal-core -si se nos permite la etiqueta-, personal estilo donde los haya claramente marcado por tintes de black metal & metal gótico, darkwave, rock post-industrial & ambiental y glam; con una forma de hacer música que, rica en connotaciones futuristas y apocalípticas, se mostró férreamente sostenida sobre un premeditado y, a nuestro juicio, exagerado uso de los graves, dando la sensación de que con los mismos se buscara reemplazar al bajo… incluso tratando de recrear su sonido extrayéndolo del bombo de la batería; y lo cierto es que el pase del cuarteto gustó: además de por la música brindada, por su impactante puesta en escena, con el encargado de los efectos luminotécnicos jugando todo el tiempo con luces (imprescindibles las mismas en una actuación así, en pro, valga la redundancia, del lucimiento del hecho musical) y sombras, creando sugerentes ambientaciones desde la mesa. Y acto seguido, tras los 45 minutos de que dispusieron, sobre un entarimado delimitado a derecha e izquierda por una espectacular batería colocada de canto y por un no menos espectacular set de percusiones (escoltando ambos a sintetizadores y teclados), a continuación, en ésta, la noche de los estilos de nombres largos –tal y como la podríamos definir-, de manos de los esperados Combichrist, la hora del techno body music. Del metaltronic –si se nos permite el posible acrónimo- o música electrónica con alma de metal, hecho musical que, erigido sobre sintetizadores y teclados siempre, espectacularmente apuntalado por baterista (cómo lució su forma de tocar, sentado de canto como estuvo), y por el percusionista, y rubricado de manera redonda por la bronca voz del cantante, entre brillantísimos juegos de luces nuevamente, se reveló ora más atmosférico, ora más que propicio para el baile, destacando a este respecto composiciones como Rain Of Blood, Electro Head (por lindes sonoras cercanas a las exhibidas por Prodigy, temas con los que despegó totalmente la actuación) o Bobby Beet, más próximo al sonido de Rammstein, rítmicamente hablando; ¿la diferencia respecto a la música facturada por los alemanes? Que aquí no sonaron guitarras –básicamente-; y sí, al igual que Mortiis, Combichrist gustó a los presentes, a un público que lució curiosos looks –incluso gorras de plato en algunos casos- y que, en las primeras filas principalmente, tal vez animado a ello por los más que dinámicos vocalistas (no dejando ambos de danzar impulsivamente de un lado a otro del escenario) incluso bailó ciertamente entregado. Sacudido por una velada que, se mire como se mire, con el único lastre de la asistencia, lució espectacular.

Siguen estando ahí

Concierto de Barón Rojo

Fecha: sábado, 22 de enero

Lugar: Sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Barón Rojo, formación integrada por Armando de Castro a la guitarra y a los coros, Carlos de Castro, a la guitarra y a la voz, Gorka Alegre, al bajo, y Rafa Díaz, a la batería. Como teloneros abrieron noche Dream Walker.

Incidencias: asistencia discutible, 2 horas de duración, bises incluidos; público de media de edad alta que cantó y disfrutó de la velada.

Tras el intento fallido de actuar en el pabellón Anaitasuna en 2010 con la ‘formación original’, los incombustibles hermanos De Castro lo hicieron en Tótem al frente de la por ellos denominada ‘formación regular’, saldándose la visita con distinta suerte, según cómo se mire: de forma totalmente exitosa desde el punto de vista artístico (cosa de la nueva demostración de pundonor, profesionalidad y buen hacer dada por el cuarteto) mas de forma discreta en lo referido a la asistencia registrada, si no mala, sí floja –a nuestro juicio-, estando quienes estaban sobre el escenario: más que los hermanos del rock & roll –tal y como se proclaman los ‘barones’ en uno de sus temas más conocidos-, los padres del heavy metal genuinamente estatal.

La velada arrancó con Dream Walker, sexteto de casa que POSO (*) –pese a la juventud de sus integrantes-, pose en su justo punto (imprescindible la misma dentro de su concepción del rock, a caballo entre el powermetal progresivo, el glam y el heavy tradicional) y actitud, brindó un pase redondo. Y acto seguido, tras semejante cóctel de bienvenida, Barón… al rojo vivo, prestos, como siempre, a darlo todo. A dejar claro que, pese a las controvertidas rotaciones de músicos en sus filas, siguen estando ahí, dejándose la piel sobre los escenarios, algo que hicieron el sábado alternando temas imprescindibles de su repertorio (una vez más, los más celebrados por la audiencia), con otros más prescindibles –en opinión de todos, no ya únicamente del firmante de estas líneas-, como La Voz De Su Amo o Tu Infierno, con los que empezaron. ¿Lo mejor del concierto? Las nuevas y trabajadas introducciones de varios de los hits emblemáticos que sonaron, el afán de agradar de los guardianes de las esencias de la nave, Carlos y Armando de Castro (ya haciendo sonar sus hachas –directamente-, ya moviéndose al alimón sobre las tablas y hasta bailando de forma acompasada), y, principalmente, la maestría del segundo a las seis cuerdas, algo que dejó patente mediante los excelentes solos con los que se adornó durante todo el concierto. Bueno, y siguiendo con lo mejor de la velada (los únicos ‘peros’ ya han quedado sugeridos, enseguida profundizaremos en ellos), su recta final, con hits tan legendarios como Los Rockeros Van Al Infierno, Resistiré o Siempre Estás Ahí cerrándola… con permiso del Stand Up And Shout, de Dio, en claro homenaje al seminal cantante meses atrás fallecido.

Parafraseando un conocido título del grupo, diremos que el Barón voló sobre Iruñerria, atronando y hechizando con su atemporal, brutal y característico sonido a sus incondicionales: a un público que, aunque como siempre, estuvo ahí, compareció en un número ciertamente discutible; ¿Por la coincidencia con el concierto de Accept en Bilbao? ¿Tal vez porque los De Castro no están acertando a gestionar las giras del grupo? Y es que tanta actuación de ‘vuelta al ruedo’, tanto exprimir la vaca sin aportar nada no ya nuevo, sino a la altura del perenne e imperecedero material viejo, puede que esté pasando factura al tirón del grupo; y si a ello añadimos el hecho de que, en función de indisimulables especulaciones crematísticas, la banda está dispuesta a tocar con diferentes formaciones (algo inaudito en la historia del rock & roll, un grupo con dos alineaciones posibles a la vez) queda aclarada la cuestión. El porqué del discreto tirón de un nombre tan grande como el de Barón Rojo, cuyos pilares indiscutibles, pese a todo (su más que discutible gestión del histórico grupo incluida) demostraron seguir ahí. Como siempre. Así pues, sólo por eso, pese a todo –asimismo-, ¡larga vida al Barón!

(*) POSO, he aquí lo que tuvo que leerse en la crítica publicada en DIARIO DE NOTICIAS en lugar del "POSEE" que se leyó, por causas ajenas al firmante de la misma. Ya hemos pedido disculpas al grupo...

Recidivas recaídas

Concierto de Escarabajos

Fecha: viernes, 7 de enero.

Lugar: peña Karrikagoiti, Burlata.

Intérpretes: Escarabajos, formación integrada por Alfredo a la voz, Rubén y Josean, a las guitarras, Juan Luis, al bajo, y Rubén, a la batería.

Incidencias: actuación enmarcada en el ciclo Karrikakustik, organizado por la peña Karrikagoiti. Muy buena asistencia, público de edades maduras –preferentemente-. Hora y ½ de duración.

Con un día de retraso, los Magos de Oriente hicieron honor a su nombre trayendo como regalo a los viejos rockeros de Iruñerria lo siguiente: el concierto de una banda que, si sus integrantes hubiesen sido ingleses y la hubiesen fundado, por ejemplo, en Liverpool… tal vez hubiera pasado a la historia como Beatles. Pero como aquellos nacieron a este lado del Atlántico y la crearon en Iruñea, la denominaron Escarabajos; la actuación de una formación que, creada en 1995, tocó con regularidad hasta 1999, viviendo sus momentos más gloriosos entre dicho año (cuando grabaron su CD, No Coleccionable) y 1998, consiguiendo poner su particular pica en Flandes actuando en un festival por aquellos tiempos referencial, el Doctor Music. El grupo se separó en 1999, pero sus integrantes, desde entonces, han sufrido distintas recaídas –musicales-, habiéndoles llevado éstas a juntarse de manera puntual en diferentes ocasiones; a protagonizar reuniones como las que les llevaron a tocar en el Akelarre -nueve años atrás, por estas fechas- o en el Caballo Blanco, en 2005. Y es que, habida cuenta de los extensísimos historiales musicales de quienes integran el quinteto; sabiendo que, fuera de toda duda, una de las principales características de esa patología conocida como rock and roll es su carácter recidivo (recidivo: repetición de una enfermedad después de terminada la convalecencia), estaba claro que Alfredo, Josean, los “Rubenes” y Juan Luis Etxeberria lo iban a volver a hacer. Juntarse. ¿Por qué? Porque no pueden dejar el rock. Al igual que tantos y tantos músicos, anestesiar momentáneamente el gusanillo sí, pero matarlo… No. Aliviar el mono sí, pero nunca superar la adicción.

En medio de un ambiente de gala, sobre un escenario bastante parecido al de un entrañable nacimiento (cosa del vistoso telar que lo ornamentaba y de las serpentinas de luces que coronaban su techo), la actuación, de intención acústica, se tradujo en la interpretación de un buen número de viejos temas convenientemente arreglados para la cita, denotando en todo momento ser más un reencuentro de viejos amigos y conocidos –independientemente de dónde se encontrara cada cual, ya, sobre, ya bajo el escenario- que un concierto al uso; y así lo entendieron todos, tanto los músicos (sentados todos ellos excepto Juan Luis… y, en ocasiones, Alfredo, impresionante el sombrero rojo que lució) como los presentes: un público que, bajo las notas de temas como Su Mirada (primero en sonar), Salta, Dame La Libertad, No Pares, Volver A Soñar, Solo, Tiempos Nuevos… o Por No Dormir Tan Sola –preferentemente-, hizo todo un viaje en el tiempo, reencontrándose de bruces con su pasado: cosa de la pertenencia de ,los mismos al único CD de la banda; ¿otros a destacar? Nunca Pasa Nada, de ese mismo CD (brindada con la colaboración del ‘fugado’ Pedro Fernández), La Lengua De Trapo (composición que diera origen al grupo así llamado, formado en 2000 por Alfredo y el Flako) o Falsa Farsa, también inédito -como muchos otros-, ofrecido con éste último a las voces: unas canciones, en su conjunto, de las que bien podemos decir que por ellas no han pasado los años, a la vista de cómo lucieron: más allá de cuestiones formales, manteniendo tensión y constantes musicales a la perfección.

Concluyó, con gran éxito, la primera tanda de conciertos acústicos organizada por la peña Karrikagoiti, ciclo por el que han pasado Barracus, Enemigos Íntimos y Pablo Líquido, y lo hizo con un gran presente: el concierto de Escarabajos. Si veis nuevas fechas en las agendas, haceros el regalo de ir a verlos.

Hator, hator neska mutil etxera!

Hatortxurock 12: actuaciones de Sorkun, Zea Mays, ZTK Rap, Vómito, Governors, Gatibu, Berri Txarrak, Kaotiko, Vendetta y Amaiur

Fecha: viernes, 7, y sábado, 8 de enero.

Lugar: Ardoi, Zizur Mayor.

Incidencias: actuaciones de alrededor de 1 hora de duración. Organización y puntualidad exquisitas. Buenísima asistencia, miles de personas mayoritariamente jóvenes que se mostraron muy participativas.

Pasó una nueva edición de Hatortxurock (para ver comunicado de valoración general hecho por sus organizadores, pintxar aquí), referencial cita de la música y la solidaridad que, de carácter itinerante poco menos –y no por decisión de la organización)-, de amplio recorrido en el tiempo y reconocido historial (premiado incluso por la Gala de la Música Navarra de 2008, denominada ‘Intendencias’ por estar patrocinada por DIARIO DE NAVARRA (*), este año tuvo lugar en Ardoi. Celebrado durante dos jornadas consecutivas, Hatortxurock, el verdadero festival joven de Navarra/Nafarroa -a tenor de la media de edad del público presente-, comenzó el viernes con los pases de Sorkun, en formato acústico, y Zea Mays, artistas que congregaron a cientos de seguidores, dejando un gran sabor de boca sus conciertos. Y ya, el sábado, el verdadero plato fuerte de la convocatoria, de mano de actuaciones como las de Vómito, Governors, Gatibu o, principalmente, Berri Txarrak, los verdaderos cabezas de cartel.

Tras detonar ZTK Rap el pistoletazo de salida desde una repleta carpa A, la velada propiamente dicha arrancó, ya en la carpa B, la grande (llamada a albergar la totalidad de los conciertos), con Vómito, quienes, sobre los cimientos por ellos forjados hasta 1995 –básicamente-, desde que volvieron a la carretera, no han hecho sino crecer. Con flamante nuevo CD en el morral, En La Zona Zero, los comandados por Klaus aprovecharon para presentar sus nuevos temas, aunque también para disparar a bocajarro composiciones míticas como Ratas De Ciudad, Ley De Vida, Bomba Nuclear o, cómo sonó en este marco, Fuerzas De Seguridad, dejando claro que continúan teniendo argumentos para vomitar. Para devolver la rabia por medio de canciones. Y acto seguido, ante algo más de media carpa (este año, por lo que fuera, acudió menos gente a la cita), los autores de la canción del festival a escena: Governors, quienes con guitarrista nuevo en sus filas, Keu Aguirretxe, de Etsaiak (sobresaliente músico que ya coincidiera con J. Sangre, el vocalista, en Fjord) llenaron su tiempo con temas de sus dos CD, antes de terminar con Kristal Kolpatuak, ofrecida junto con la cantante Amaiur. Contundentes, impulsivos y enérgicos, ¿qué más decir de ellos? Que con grupos así, fuera de cualquier duda, el rock euskaldun certifica su mayoría de edad. Con grupos como Governors o Gatibu, siguientes en comparecer y que, como siempre, sacaron a pasear lo mejor de su repertorio (sensacionalmente reflejado en Zuzenean Bizitzeko Gogoaun, nuevo CD/DVD registrado en directo) de la mejor forma posible, antes de rematar faena con Alex, con el respaldo del gentío, entonando a capella el Loretxoa, de Exkixu. Y acto seguido, el turno de Berri Txarrak, última banda que vimos y que, con la presentación de su nuevo baterista como principal novedad, dejó a los presentes más que satisfechos con la selección de temas ofrecida: en medio del fragor de las grandes citas y de un ambiente más que apropiado para ello, iniciada por Stereo.

Pasó una nueva edición de Hatortxurock, marcada por el aumento de la oferta (dos días de actividades en vez de uno), los habituales intentos de torpedear su desarrollo, un cierto descenso en el número de asistentes… y por el emplazamiento en el que se celebró, factor este último que tampoco debería marcar su devenir; ¿Que quedaba a desmano el recinto? Bueno; mas el hecho de que envíen lo más lejos posible un encuentro como éste, ¿es excusa para no asistir? Lo único que diremos al respecto es que, lo ubiquen donde lo ubiquen, Hatortxurock nunca estará lejos, siendo únicamente quienes lo ven así, como algo lejano, los que quedan lejos del festival. Así las cosas, jo ta ke (dale que te pego), seguro que sus más fieles seguidores siguen acudiendo año a año hasta donde sea preciso hacerlo, a la espera del Hatortxu final.

(*) No deja de ser curioso que mientras por un lado, DIARIO DE NAVARRA y sus medios afines o comparsas, premian por medio de tejemanejes como la denominada GALA DE LA MÚSICA NAVARRA la trayectoria de HATORTXUROCK (podéis comprobarlo pintxando el enlace insertado en la crítica), por otro lado, desde sus páginas, no dudan en tratar de disimular su impotencia atacando y criminalizando dicho festival, como ha venido sucediendo estos últimos días. ¿Apología del terrorismo en Hatortxurock? Vamos, hombre; también podríamos decir que habría podido haber de eso en ciertos conciertos patrocinados por dicho periódico, si nos guiamos por lo que puede corear el público a tenor de la interpretación de ciertas canciones. Aunque las letras de las mismas no tengan nada que ver con el denominado "terrorismo". En fin. Nada más, de momento; que HATORTXUROCK salió adelante: QUE CON SUS BILIS SE LO COMAN!!

BARÓN ROJO 2011, ¿TERMINARON LAS ROTACIONES?

Finalmente, pese a que se hablara de "aplazamientos" o de buscar "la fecha más idónea para ello", no visitó Pamplona la alineación de gala o "formación original" de Barón Rojo, la integrada por Hermes Calabria, a la batería, Sherpa, al bajo y a las voces , y los hermanos de Castro, en primera línea de ataque, a las guitarras y a las voces: el equipo "A" o titular de la histórica banda, tal y como en su día lo definió El Piloto Suicida, alter ego del responsable de este blog que hizo una entrada con el tema de fondo de los dos equipos que Barón Rojo mantuvo en circulación en 2010, algo inédito hasta entonces en la historia del rock. Con las "rotaciones" de músicos de fondo, poco menos. El pasado fin de semana, en este arranque de 2011, el Barón Rojo "B" visitó Tótem. Así las cosas, por petición popular, recuperamos el artículo que, con el tema de las rotaciones de fondo, el pasado año escribió El Piloto Suicida al respecto...

BARÓN ROJO, LAS ROTACIONES LLEGAN AL ROCK & ROLL

Pues sí, como lo estáis leyendo: al parecer, ya han llegado las mismas al rock and roll. Como ya sabréis todos a estas alturas, después de años y años de dimes y diretes, en 2009 se reunió la formación original de Barón Rojo para ofrecer un concierto: sí, pese a las rencillas entre sus componentes originales, dadas por todo el mundillo por supuestas. El acontecimiento tuvo lugar en Zaragoza, en el festival Metalway, se supone que a cambio de una bonita cifra de dinero. Y tan bien lo debieron pasar, tanto debieron disfrutar -de la bonita cifra de dinero- que no sólo decidieron repetir, sino hacer más conciertos con dicha formación. Una gira incluso, aprovechando que llegaba el trigésimo aniversario de la formación de Barón Rojo: eso sí, y aquí está lo inaudito del caso, sin prescindir de quienes hasta el momento de dicha reunión habían sido bajista y baterista de la banda. Sin despedirlos, pese a la vuelta de los otrora titulares, dándose así, en dicho 2010, la curiosa circunstancia de que los seguidores de los barones pudieran encontrarse con dos formaciones, según donde fuese el concierto: la en su página web denominada ‘original’ (o "equipo A" por el Piloto) y la denominada ‘actual’… o "equipo B", teniendo ambas incluso distintos logotipos según se vio en la sección de conciertos de su web (los de encima de estas líneas, a vuestra izquierda el de la 'original' y a vuestra derecha, el de la 'actual') y acudiendo a las diferentes citas según la cifra de dinero que ofrecieran los promotores: así las cosas, vivir para ver, podemos afirmar que, al igual que al fútbol en su día, las rotaciones ya han llegado al rock & roll. ¿Qué será lo siguiente? ¿Acudir a dar conciertos con banquillo de suplentes? ¿Poder cambiar de músicos en el transcurso de los mismos como los equipos de fútbol de jugadores? ¿Preparar equipos de ‘promesas’? ¿Perpetuar hasta la eternidad, en nombre de la inmortalidad del heavy metal, la vida activa del grupo al más puro estilo de Los Panchos? En fin...

EL EQUIPO "A"... AÑOS, MUCHOS AÑOS ATRÁS: VAYA QUE SI HAN RESISTIDO, COMO SE VE EN EL VÍDEO DE ABAJO...

ESPECIAL CICATRIZ, CODA FINAL: NATXO HABLANDO DEL ROCK RADICAL VASCO, LAS DROGAS, LAS CÁRCELES Y EL SIDA

RRV: Lo del RRV es mentira; simplemente, aquí salieron mejores grupos, pero las letras de mis canciones lo mismo podían ser de un sevillano que de uno de Barcelona que de cualquier otro sitio; mis letras son de la calle, no son políticas, por lo menos no quiero que se enfoquen por ese lado. Para mí, rock & roll significa calle, yo soy de los de “Sexo, Droga y Rock & Roll”. La música es la mejor droga del mundo, la música y el sexo creo que es lo mejor. La droga en sí misma está bien, pero también está mal. La música y el sexo nunca pueden estar mal.

LAS DROGAS: La droga ha sido mi manera de vivir todos estos años; no sé vivir sin droga, lo que intento es moderarme y no pasarme. No soy nadie para decir que la gente se modere o no, ahora hay más información que antes, que no sean tontos los jóvenes, que vean lo qué nos ha pasao a los viejos. Si se pinchan, que se pinchen en condiciones.

CÁRCEL Y S.I.D.A: La basura está fuera, en la cárcel te encuentras gente de puta madre. ¿Pobres desgraciados! Están dejando a los presos morir de S.I.D.A. y encima, tienen la poca vergüenza de repartir condones, como si en las cárceles se pillara el S.I.D.A. por el culo. No te jode, que repartan jeringuillas, que admitan que en la cárcel hay droga. Que repartan jeringuillas, no condones; que no vayan de recochineo con los presos. Eso es reírse de ellos. Lo de las cárceles y el S.I.D.A. es una pasada…

CICATRIZ VIVOS Y EN DIRECTO!! CONCIERTO CELEBRADO EN HOMENAJE A PAKITO, CON EL SIDA DE FONDO, EN SEPTIEMBRE DE 1994: SOMOS CONSCIENTES DE QUE IMÁGENES Y AUDIO NO SON MUY BUENOS, PERO EL MATERIAL ES TODA UNA BOMBA SONORA

15 AÑOS DESPUÉS DE LA MUERTE DE NATXO, CICATRIZ EN VIVO Y EN DIRECTO: AL HABLA CON EL CITADO (2ª PARTE ESPECIAL CICATRIZ)

MCD, HOMENAJE A CICATRIZ

ENTREVISTA REALIZADA EN VITORIA/GASTEIZ EL 8 DE MAYO DE 1995 Y PUBLICADA EN EL Nº 66 DEL PERIÓDICO MUSICAL “EL TUBO”, EN JUNIO DE DICHO AÑO

El Guadiana (río de España) es famoso por las diferencias que presenta su caudal entre sus cursos alto, medio y bajo, dando la impresión de que está y no está. De que aparece y desaparece: de ahí viene la expresión “Eres como el Guadiana”, aplicada sistemáticamente a los que da la impresión de que, no se sabe cómo, aparecen y desaparecen: como, por ejemplo también, los GRAPO, banda que, aunque con pretensiones de estabilidad –se supone-, sale a escena, deja su huella y desaparece hasta el siguiente golpe; mayo de 1995, ¿se podría decir que los Cicatriz sois como el GRAPO? –le espetamos a Natxo a bocajarro-; “sí, es una buena comparación; y no me extrañaría que volviese el GRAPO”.

Cicatriz vuelve, después de casi cuatro años de silencio, de no dar que hablar prácticamente, pese a zarpazos como la aparición de Colgado Por Ti. Pues bien, ahora los Zika han vuelto, y lo han hecho con un disco en directo que quiere ser un resumen de toda su vida. De esa vida tan vivida al filo. El tiempo no perdona, los años no pasan en vano, atrás quedan los buenos recuerdos (“el de 1991, en Pamplona, fue para mí el mejor concierto de mi vida, o de los mejores; o el de Gasteiz, una semana antes, presentando también el 4, 2, 1; había unas 3000 personas viéndonos”)… y los malos; sí, muchas cosas han cambiado en estos años, hasta el punto de que sólo queda un miembro de los Cicatriz originales en la banda, Natxo. Pero con renovada formación y nuevas ilusiones, ahí están, dispuestos a atacar e ir a por todas: “ya hemos llegao, somos de aquí”, que decía la canción; ya han llegao, si es que alguna vez se fueron, aquí los tienes; con todos vosotros, Natxo Cicatriz:

. La primera pregunta de rigor; haznos un balance de los cuatro años transcurridos desde la publicación del “4, 2, 1” hasta la del disco en directo, grabado en diciembre de 1994; ¿Cómo surgió la idea de grabarlo? ¿Qué pasó con el Colgado Por Ti? ¿A qué se ha debido este parón de Cicatriz?

. Cuando se marchó Pedrito del grupo (batería original, fallecido en julio de 1995) cogimos otro batería y tocamos un tiempo, pero caímos enfermos; Pakito (bajista original, también fallecido) ya llevaba tiempo enfermo, y lo de tocar se le hacía cada vez más duro. Por otro lado, yo estaba pasando una época de un descontrol total, pues después de lo del accidente me dio tal subidón el volver a los escenarios que empecé a desmadrarme más que antes, y claro, lo acabé pagando. Había comprado una autocaravana para salir de gira, que era mi sueño, pero estaba soñando. No veía la desorganización que llevaba; no veía que era imposible mantener un grupo con un cantante como yo, así de claro. No se puede ir a buscar al cantante a la discoteca a las ocho de la mañana, llevarlo de gaupasa a tocar y vuelta otra vez a la discoteca tres días más; total que cuando compré la caravana el que cayó enfermo fui yo, con una hepatitis de la hostia. Empecé a ir al médico, me bajaron las defensas mogollón… Nunca me había preocupado por el tema del SIDA y todo eso… Y me tocó pasar el rollo de que lo tienes, lo tienes… Fueron tiempos súper malos, ya no pensaba en Cicatriz ni en nada. En medio de esto, pillamos un manager con el que hicimos unas cuántas actuaciones presentando el 4, 2, 1 y bueno, en varias de ellas cobró un kilo (un millón de las antiguas pesetas) y a nosotros nos daba medio, diciendo que cobrábamos medio. Ahí empezaron los mosqueos internos en Cicatriz. Más tarde Paco Martín, de Pasión, les dijo a éstos de grabar un disco, a lo que en principio me negué; ellos, los Cicatriz, se pusieron a buscar un cantante, pero por lo visto no lo encontraron y me vinieron con la cinta del máster, y dije “venga, lo grabo”. Tuve que hacer un esfuerzo de la hostia, incluso improvisé dos letras en el estudio. Esa grabación, en realidad, fue el detonante de todo el desastre. El disco no salió cuando tenía que haber salido, nos interrumpió la marcha del grupo, el Goar estaba hasta los cojones. Con el tío de Pasión no firmamos nada, él lo grabó, lo tuvo casi un año en su poder, lo editó y no volvimos a saber nada ni de ese señor ni del disco. Eso desintegró totalmente a la banda, y ya, pues nada; entre que el Pedro se marchó, el caos que yo llevaba y lo de este disco, que no pudimos ni tan siquiera presentar, el grupo, prácticamente desapareció…

A los meses de la muerte de Pakito, me enteré de que le querían hacer un concierto homenaje; estuve con Pedro y le dije “qué, habrá que tocar…”; se suponía que él y la Mamen tocarían con Anticuerpos y con Cicatriz, él la batería y Mamen el bajo, pero yo le dije que por qué no tocaba Dieguillo el bajo, que era el más indicado para este concierto. Total, que Dieguillo aceptó. Después, Pedrito se puso enfermo y tuve que buscar otro batería. Le llamé a Pedro, de RockDAM, que ya había tocado con nosotros alguna vez, y dijo que sí. Entonces se me ocurrió la idea de llevar una unidad móvil para grabar el concierto en vídeo y en audio. Pero hubo movidas; Oí un montón de cosas que no me gustaron nada, que si iba a llevar la unidad móvil para sacarle rentabilidad al asunto, y cosas así. Se suponía qué íbamos a grabar el concierto para sacar dos discos en directo, el de RIP y el de Cicatriz, pero tras escuchar poco menos que me iba a enriquecer a costa de aquel concierto me negué a sacar nuestro disco de allí, y me dije:

“voy a montar un concierto de Cicatriz para hacer un disco en directo, y va a ser en un sitio donde tenga que ir la gente por huevos. Donde la gente que vaya sean verdaderos fans de Cicatriz”. Así que organizamos el concierto de Lakuntza, el 30 de diciembre de 1994. Me metí en un marrón de la hostia, pero salió todo bien.

Como decía, ya no me acordaba de Cicatriz, nadie se acordaba de Cicatriz, pero ese concierto provocó en mí el ver que podíamos volver. Me dije, “qué pasa, estamos vivos todavía, si podemos seguir…”. Ahora tenemos este disco en directo y encima tengo un grupo de músicos dispuestos a tocar en Cicatriz, como Goar, Pedro RockDAM y un bajista que aún no voy a decir quién es; y de la marcha de Pedrito ¿qué voy a decir? El hacía las canciones cuando estaba Pepín, y los arreglos desde que entró Goar. Él ponía el estilo, yo, la imagen. Él era el alma mater de Cicatriz, pero decidió marcharse.

. ¿Qué pretende ser este disco en directo?

. Este disco es un resumen de toda la vida de Cicatriz, como bien se ve desde la portada; hay una foto de 1983 (de los tiempos de Cicatriz En La Matriz), otra, de 1991, sacada de la presentación del 4, 2, 1, en Pamplona, y, la última, del concierto del homenaje a Pakito, de septiembre de 1994. Hay canciones de todas las épocas.

. En 1991, después de unos tres años de estar acabados para casi todo el mundo, los tres grupos malditos del rock vasco, Eskorbuto, RIP y vosotros resurgís de las cenizas; incluso se habló de la vuelta de los dinosaurios. Ahora, mayo de 1995, cuatro años más tarde, parece que estamos en loas mismas. Incluso Eskorbuto ha vuelto…

. Sí; lo que más me alegra es que gracias a mí los RIP han sacado su disco en directo, aunque aún no me lo han agradecido los cabritos de ellos.

. Tantas coincidencias de dichos tres grupos, Eskorbuto, RIP y Cicatriz, ¿te lleva a pensar que tal vez el destino tenga algo que ver en el devenir de vuestras carreras?

. Lo que está claro es que no nos hemos puesto de acuerdo para ello, también, ¡es casualidad! ¿Que qué opino de la vuelta de Eskorbuto? Todos sabemos que a Josu y a Jualma es imposible el sustituirlos, pero Eskorbuto era un grupo: si el batería quiere seguir, está en su derecho. Yo puedo entenderlo porque a mí me ha pasado casi lo mismo.

.En muchas canciones de dichas bandas se ve constantemente una presencia de la muerte como motivo casi principal; ¿erais conscientes de que igual estabais jugando mucho con ella?

. Si las canciones de los Cica son buenas es porque son un reflejo de lo que nos estaba pasando; yo alucino, porque, en ocasiones, nuestras letras han sido incluso premonitorias.

Más que de canciones más o menos acertadas, ¿se podría hablar, en muchos casos, de estados anímicos?

. Eso es, sí señor. Yo he estado solo otra vez, por ejemplo.

. Todo este dinero para disfrutar, que decía la canción; hablando de ‘El Quebrao’, ¿cuánta pasta hace falta para disfrutar?

. Mucha menos de la que dice la canción; el dinero trae muchos disgustos. Por desgracia, a mí me ha traído más disgustos que alegrías.

¿Cómo te explicas que en una ciudad tan conservadora como Pamplona haya tenido tanto éxito una banda como Cicatriz?

. Ahora no tanto, pero antes Pamplona y Vitoria eran primas hermanas; era muy similar el rollo del Casco Viejo, el rollo de la gente. Nosotros teníamos novias en Pamplona, estábamos tanto allí como en Vitoria. El Inadaptados se creo en Pamplona, era nuestra segunda casa. Este disco en directo lo tenemos que presentar en Pamplona; en el concierto de Lakuntza me di de cuenta de que toda la cancha de Cicatriz sigue estando allí.

BARRICADA, ENEMIGO PÚBLICO Nº 1; EN LOS PRIMEROS 80, BARRICADA ACOSTUMBRABA A ABRIR SUS CONCIERTOS CON ESTE TEMA, ANTIHIMNO CALLEJERO QUE GRABARÍAN LOS DE PAMPLONA EN EL CD SUERTE, EN 1997

. En aquella célebre entrevista que te hicieron en 1986 en la revista Muskaria te preguntaban si te veías dentro de diez años… -pues ya han pasao, ¿no?- Dime, para acabar algo acerca de estos diez años…

. He pasado unas historias de la hostia; tras el accidente pensaba que no iba a volver a un escenario jamás; después, cuando volvimos, pegamos un bombazo increíble, pero en parte, por culpa mía, se nos fue el tema de la manos. Viendo ahora cómo está todo, creo que fuimos unos privilegiados. Todo ha cambiado mucho, el rollo de la baska, de lo que era la unión de la baska. Siento que ahora no somos, para nada, una baska como éramos antes. Ahora somos personas; cada uno va a su rollo, por su lado.

. Si quieres añadir algo más…

. Queremos que el disco salga para junio, hay interés en que toquemos y yo, desde luego, estoy por la labor, y mi grupo parece que también. Hay que demostrar que los Cicatriz siguen vivos. Yo sigo vivo, y mientras esté vivo, mientras pueda cantar, seguirá Cicatriz. Luego, ya veremos…

CICATRIZ EN MADRID, 1992; 1ª PARTE DE SEIS, EXTRAÍDA DE UN CONCIERTO EN LA SALA SUKURSAL; CON UN POCO D PACIENCIA PODÉIS VISIONAR EL CONCIERTO ENTERO