MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

24/7/14

PRESENTACIÓN DE LA 8ª EDICIÓN DEL BURLADA BLUES FESTIVAL

Con el convencimiento de que, en tiempos de crisis e incertidumbre, la cultura es más necesaria que nunca y que, por ello, debe llegar al mayor número posible de personas, la Asociación Burlada Blues Bar y el Ayuntamiento de Burlada presentan la octava edición del Burlada Blues Festival, que tendrá lugar entre los días 30 de julio y 10 de agosto en el Parque Municipal de Burlada.

El espíritu del festival –que mantiene su carácter gratuito- sigue siendo el mismo que lo ha animado durante las siete ediciones precedentes y que le ha permitido alcanzar una identidad consolidada y reconocible por el público y los profesionales, convirtiéndose así en uno de los principales puntos de encuentro bluseros de la geografía nacional.

Su programación es coherente con este espíritu y -en esta edición- abarca tres secciones: de un lado los conciertos, con un blues clásico, a veces inquieto y a menudo sorprendente; de otro lado la sección de cine, marcada por criterios de calidad y con una clara vocación informativa y pedagógica; y, finalmente, un elemento sorpresa: la organización ha diseñado un “carril blues” virtual que unirá diversos bares de Burlada en los que se celebrarán mini-conciertos acústicos simultáneos, a modo de laboratorios de expresión libre, cuyas fechas y horarios se comunicarán con antelación suficiente.

El programa previsto para esta edición recoge las siguientes actividades:

Miércoles, 30 de julio (19:30 h.)

Cine en el Auditorio del Palacete:   “Crossroads Guitar Festival” (2004 Primera parte). 

Jueves, 31 de julio (19:30 h.)

Cine en el Auditorio del Palacete:   “Crossroads Guitar Festival” (2004 Segunda parte). 

Viernes, 1 de agosto (22:30 h.)

LA RURAL BLUES BAND.- ¿Cómo sería el blues si en lugar de nacer en el delta del Mississippi se hubiese desarrollado en las tierras de labranza de nuestra península? ¿Cómo entonaría un boggie un campesino extremeño? ¿Sobre qué tristes vivencias se basaría un slow blues de un labriego aragonés? A estas y otras preguntas intenta buscar respuesta La Rural Blues Band: el Pety, el Albert, el Terry, el Juanito, el Joseca y el Medina. Clásicos de Muddy Waters, Leadbelly o Peter Green son revisados con frescura y sentido del humor. 

ROB TOGNONI AND BAND.- (Tasmania, Australia, 1960). Rob es uno de los mejores guitarristas rock-blues del mundo, capaz de mantener un ritmo feroz y licks asesinos, sin perder la mejor esencia de los blues más cálidos. Un bluesman, cantante y compositor, con carácter y estilo propio. Su obra, con un a docena de discos editados, es una combinación de rock clásico, blues y blues-rock.

Sábado, 2 de agosto (22:30 h.)

JIMMY BARNATÁN BLUES BAND.- Bluesman y actor de la pequeña y de la gran pantalla, cineasta, músico y escritor; Jimmy llega al Blues a través de Jim Morrison y ha compartido escenario con figuras de la talla de Eric Burdon o Shemekia Vopeland. Como vocalista ha intervenido en varias formaciones en las que su voz negra y rasgada es la gran protagonista. El Soul, el Blues y el Rock and Roll siempre han encontrado su sitio en su garganta.

BONEY FIELDS & BAKIN BLUES BAND.- (Chicago, 1958).  Recorre con Jimmy Johnson todo EE.UU. en una espectacular gira tocando con grandes artistas coma SMOKEY WILSON e ALBERT COLLINS. A su regreso a Chicago formará parte en dos importantes formaciones como The Little Milton Band y The James Cotton Blues Band, colaborando con artistas da talla de BUDDY GAY, JUNIOR WELLS, AC REED, EDDIE CLEARWATER. En esta gira le acompañará la BAKIN BLUES BAND, una de las bandas gallegas de mayor relevancia en el mundo del blues actual.

Domingo, 3 de agosto (13:00 h.)

JIMMY BARNATÁN (ACÚSTICO).-

Miércoles, 6 de agosto (19:30 h.)

Cine en el Auditorio del Palacete:   “Honeydripper” (2007 Dirigida por John Sayles). 

Jueves, 7 de agosto (19:30 h.)

Cine en el Auditorio del Palacete:   “If I Should Fall From Grace” (La historia de Shane MacGowan/The Pogues)” (2001 Dirigida por Sarah Share). 

Viernes, 8 de agosto (22:30 h.)

BIG YUYU BAND.- Formados en 2006 como trío de blues. Tras su primer disco “BIG YUYU” elegido como uno de los discos imprescindibles del año 2007 y la posterior publicación de “DO THE SIESTA” en 2010, con Lorenzo Thompson, BIG YUYU & THE HOT NITE BAND presentan ahora su tercer trabajo “BURNIN’ UP” el disco más personal de la banda, en el que se fusionan el funk, el soul, el boogie con lentas y descarnadas  historias de amor o apuestas más personales con ritmos étnicos. Potente sección de metales, virtuosismo en los teclados y una sólida sección rítmica arropando la voz y guitarra de Jordi Álvarez, una de  las mayores sorpresas del blues nacional de los últimos años.

JAMES AMSTRONG.- (Los Ángeles, California, 1957). Su madre era cantante de blues y su padre guitarrista de jazz: estaba claro que James Amstrong nació para tocar blues. Cantante de primer nivel con reminiscencias del mejor Keb Mo, toca la guitarra como el mismísimo Albert Collins,  además de ser un consumado maestro del slide. Prolífico compositor, su estilo es único, con una habilidad innata para desarrollar el blues más añejo o los estilos contemporáneos. Su show combina elegancia con picardía y consigue atraer la atención del público en todo momento. Es el embajador por excelencia del blues del Sur de California.

Sábado, 9 de agosto (22:30 h.)

TONKY BLUES BAND.- Tonky de la Peña lleva cerca de treinta años difundiendo nuestras formas de blues. Con su particular colección de frases de guitarra y blues en inglés con acento castellano, Tonky incorpora una mezcla de estilos y produce su propia receta musical a base de modelos de banda (Paul Butterfield, Muddy Waters…), subgéneros y recursos (Chicago Blues, Texas Blues…), y una importante dosis de inspiración clásica (Robert Johnson, Sonny Boy Williamson’s…). Al frente de su cambiante e inquebrantable Tonky Blues Band, ha acumulado un público fiel, que ha seguido aumentando con el paso de los años. Con su música, anclada sobre el potente cuarteto clásico (guitarra, armónica, bajo y batería) más las habituales incorporaciones de amigos, invitados y colaboradores, ha demostrado ser capaz de atraer a distintas generaciones.

A CONTRA BLUES.-  Es una banda barcelonesa con más de un lustro de actividad y varios trabajos discográficos editados. En su repertorio conviven tradición y heterodoxia, mezclándose de manera natural para tocar con madurez y frescura tanto clásicos de la música norteamericana como composiciones propias. Sus enérgicos shows son una experiencia de fuerza, solidez y empatía. A Contra Blues vive por y para el directo lo que le ha conducido a ser premiado en varias ocasiones. Como muestra, se ha proclamado ganador de la cuarta edición del European Blues Challenge, certamen celebrado en la ciudad letona de Riga.


Domingo,  10 de agosto (13:00 h.)

JAM SESSIONS CON BANDAS LOCALES




22/7/14

criticARTE VERANO 2014: LOS ZIGARROS, PARA EMPEZAR

Para fumadores y no fumadores


Concierto de Los Zigarros


Fecha: jueves, 17 de julio.
Lugar: terraza del Caballo Blanco, Iruñea.
Intérpretes: Los Zigarros, banda integrada por Ovidi Tormo, ala guitarra y a la voz, Álvaro Tormo, a la guitarra, Nacho Tamarit, al bajo, y Adrián Rives, a la batería. 
Incidencias: concierto enmarcado en el ciclo estival organizado por el Mesón del Caballo Blanco. 1 Hora y 15 minutos de duración, bises aparte. Buenísima asistencia.

Inaugurada a mediados del pasado junio, la temporada de conciertos del Caballo Blanco quedó relanzada de la mejor de las maneras posibles de manos de los valencianos Los Zigarros, quienes, en una jornada marcada por la bonanza meteorológica, dieron la campanada por todo lo alto, protagonizando una verdadera tarde de rock & roll. Un concierto de rock genuino que transcurrió todo el tiempo dentro de los parámetros del género más característicos.  

Sorprendiendo con un concepto tan básico como echado para adelante de lo que debe ser un concierto de este tipo, los citados prendieron fuego a su paquete de canciones sin zarandajas ni vacilaciones, comenzando a compartirlo con los presentes con el tema No obstante lo cual; mostrando ADN y credenciales sonoras con una composición a la que siguieron otras dos de su único CD: una de ellas la titulada Antes de los muertos, adornada por punteos de lo más evocadores. De irresistible magnetismo propio. A continuación la marcha que imprimió la banda en este arranque cambió momentáneamente de color de manos de la interpretación de tres versiones (una de ellas, American girl, de Tom Petty), para seguir la actuación por su sitio -acto seguido-  con temas de factura propia tan celebrados como Voy a bailar encima de ti, Como un puñal o Cayendo por el agujero. Y todo ello, ingentes caladas de gusto y pasión a la hora de tocar de por medio, sin pasar por alto la noticia triste del día desde el prisma musical, el fallecimiento de Johnny Winter, artista al que dedicaron un sentido y memorable blues. ¿Otras composiciones a destacar?  Camino del final, con el público llevándoles prácticamente en volandas, Hablar, hablar, hablar, o Dispárame, última antes de los bises: a la vista del calor reinante (en todos los sentidos) y de que todavía no había anochecido, imprescindibles los mismos dicha tarde noche. En plena ascensión del puerto, camino necesariamente de la cima; no sabemos de qué altura la misma pero lo dicho, de hacer cumbre tras las rampas de diferentes pendientes que llevan recorridas: unas 80 desde que viese la luz su primer CD; esto es, tantas como los conciertos dados, Los Zigarros pusieron banda sonora a la veraniega tarde de verano del pasado jueves; rompiendo el hielo tras el impasse propio de estas fechas. Quebrando la tradicional sequía musical postsanferminera. Y lo hicieron impartiendo toda una clase de tocar rock sin estridencias supletorias ni innecesarios ornatos. De rock & roll tocado con verdadera clase, facturado con una energía que, generando más y más energía, retroalimentó, y de qué manera, la fuerza inherente a las canciones, engrandeciéndolas totalmente en directo; y así lo entendieron los presentes, un público de diferentes edades que, ávido de sol y de música en directo, tras abarrotar la explanada del Caballo Blanco, aplaudió con fuerza en diferentes momentos de la velada. Y los próximos jueves de julio, los días 24 y 31, Stephen Smyth y la Tribu Obembe en este escenario. Andaremos por allí.

16/7/14

UNOS SANFERMINES MUNDIALES: HE AQUÍ NUESTRA VALORACIÓN DE LOS SANFERMINES 2014



MARCADOS POR LA AUSENCIA DE PRIMERÍSIMOS ESPADAS, EN LOS CONCIERTOS HAN PINTADO OROS, BASTOS Y COPAS


De manos de la pronta eliminación de la selección de Vicente del Bosque de los Mundiales, el ambiente vivido alrededor de los diferentes escenarios ha sido mundial;  excepcional, sin broncas de origen político-futbolístico, al contrario de lo que sucediera 4 años atrás. Así pues, marcado por los Bastos –desde el prisma meteorológico- y botellón mediante, condicionado por las Copas, podemos decir que ha sido de Oro el ambiente en los conciertos. Netamente sanferminero, imponiéndose el rojo propio de las fiestas al rojo de La Roja, tan anhelado seguramente por la casta más retorcida en aras de tratar de sacar réditos políticos enfrentando al personal. De teñir a cualquier precio la plaza del Castillo –por ejemplo-, de desteñidas tonalidades rojigualdas. Pero por fortuna para todos, la cosa salió mal y tuvimos la fiesta en paz, triunfando en lo que a nosotros atañe, y cómo, la música en directo.

Yendo con el balance de estos 9 días festivos, diremos que lo que de manos de la habitual transubstanciación sanferminera de la ciudad ha pintado en ellos han sido Copas, Oros y Bastos, tal y como ya hemos apuntado. Como si la capital hubiese mutado en una suerte de baraja. Una ciudad, esta, cuya doble denominación y polarización ha quedado estos Sanfermines claramente reflejada en las dos formas de entender la fiesta puestas sobre la mesa en el Parque de la Runa; plasmadas a la perfección en los recintos de las barracas y Gora Iruñea!, tan cercanos y lejanos a un tiempo. Perfecto reflejo de las dos ciudades en una encerradas en nuestra Pamplona – Iruñea.

Cosa de nuestra peculiar ‘cultura’, idiosincrasia o forma de entender la diversión, al hablar de ambiente sanferminero diremos que el mismo, durante los conciertos, ha venido marcado por las Copas. Por su ingesta poco menos que a granel, habiendo llamado un año más la atención la práctica del botellón. La del desmesurado consumo de alcoholes y la desmesurada tolerancia por parte de las Autoridades de una práctica  por ley ilegal, más preocupadas como parecen por el cumplimiento de otra ley. La de símbolos. Por buscar Ikurriñas por tierra, subsuelo y aire. Y que nadie justifique el botellón aludiendo a los precios de los bares, no reparando en los graves perjuicios que ocasiona. Y no solo a la hostelería, sino a la convivencia ciudadana, a la salud de sus devotos y a la salubridad general: y que aún menos lo justifiquen quienes se gastan incluso lo que no tienen en el consumo añadido de substancias ilegales. Para terminar este apartado, diremos que el único enclave que no hemos visto perjudicado por dicho mal y sus consecuencias (hemos visto incluso gente orinando en el perímetro vallado del quiosco de la plaza del Castillo, para desesperación de los técnicos de sonido) ha sido el del Jai Gune de Gora Iruñea!: espacio especialmente limpio y libre de lateros y ocasionales buscavidas.  

Copas adláteres aparte, lo que ha brillado sobre los escenarios ha sido el Oro, a tenor de los conciertos presenciados. Oro de muchos quilates como el derivado de las actuaciones si no de primeros espadas, sí de artistas de cualquier orden y, salvo en el Jai  Gune (aunque también algunos días) de medias de edad alta. Así pues, muy bien las diferentes actuaciones, congregando ingentes cantidades de personas. ¿Aspectos a mejorar? El sonido de Los Fueros, enclave en el que, a tenor del manifiesto botellón y de la instalación de barras adicionales, no estaría de más asimismo la de unos baños supletorios, viéndose noche a noche totalmente desbordados los del pasadizo subterráneo.

Los Bastos, evidentemente, quedan para la meteorología, a la vista de cómo ha castigado el cielo. De los rejones inflingidos a las noches, lo cuál no quiere decir que no hayan pintado Bastos en otros órdenes relacionados con la Fiesta. Por ejemplo… En el tratamiento dado por algunos Medios al recinto de Gora Iruñea, negándole el espacio, el pan y la sal: lo cual, por cierto, es bueno. Pinta bonito. Y por partida doble, dando a entender a los ciudadanos con tal silenciamiento que todo ha ido a pedir de boca. Y es que en caso contrario, en el de que hubiese tenido lugar el más mínimo incidente, el mismo hubiese sido portada. Así pues bravo por tal silenciamiento. El que calla, otorga. Y han callado. Parafraseando el dicho popular, Callan, luego cabalgamos. Lo hemos hecho de la mejor forma posible los presentes Sanfermines, buenísima señal. En 2015, más.


15/7/14

TERMINARON LOS SANFERMINES 2014: HE AQUÍ MIS CRÍTICAS DE CONCIERTOS PUBLICADAS EN DIARIO DE NOTICIAS

Creyendo en el rock & roll
Concierto de Loquillo

Fecha: domingo 6 de Julio.
Lugar: Plaza de Los Fueros, Iruñea.
Incidencias: 1ª actuación del ciclo Plaza de los Fueros 2014. Hora y ½  de duración, bises incluidos; muy buena asistencia, público heterogéneo que se mostró participativo.

En desigual lucha contra los elementos (meteorológicos), envite del que finalmente salió mejor que bien parado, Loquillo prendió con su rock & roll actitud la mecha de la programación de Los Fueros, ofreciendo un memorable concierto. Una actuación que, en el sentido literal de la palabra (a las 23.30 horas los termómetros marcaban 13 grados) calentó los ánimos de los miles de personas que allí se congregaron, un público que, claro está, fue vibrando más y más conforme fueron sonando los imperecederos hits: El rompeolas (primero en hacerlo, pasadas las 0.30 horas); Carne para Linda (cantada por el Loco desde el foso cara a cara a las primeras filas) La mataré o El ritmo del garaje: cosa del paso del tiempo, con guiño generacional incluido en su letra. Dedicada a las hijas en vez de a las madres. “Tu hija no lo dice, pero me mira mal…” -que tuvo a bien cantar-, dando a entender que, además de cambiar, el tiempo pasa que es una barbaridad.
Con la lluvia dando una tregua temporal (a partir de las 00.45 volvió a hacer acto de presencia, pero ya era tarde para aguar el concierto), ante un gentío ávido de fiesta, la banda abrió compuertas con Rock and roll actitud, comenzando a hacer caudal con temas como Línea clara o Sol, de sonoridad genuina, perfectamente orientada a cómo ha de lucir en el presente siglo. Exquisitamente cuidada por el concurso a las 6 cuerdas de tres grandes guitarristas como Jaime Stinus, Igor Paskual y Josu García, tan echados para delante y descarados como elegantes a la hora de tocar.
Apoyándose en un repertorio de lo más equilibrado, tan representativo del presente como del pasado (indiscutible punto de apoyo los tiempos pretéritos para entender su actual devenir, razón por la que han de ser visitados) el rockero de imponente planta dio en todo momento la sensación de estar disfrutando del concierto. De sentir de primerísima mano el cosquilleo de composiciones como Memoria de jóvenes airados, Cruzando el paraíso o El hombre de negro, con la que reivindicó el color de su vestimenta, pañuelico asomando por el bolsillo superior de su gabán –en un primer momento- finalmente anudado al cuello; y lo hizo mostrándose desenfadado, cómplice  o especialmente conmovido, y en determinados momentos, contemplando con satisfacción su obra desde el fondo del escenario. De manos del buenísimo hacer de su banda, la razón de que siga creyendo en el rock & roll, protagonizando una imagen que se repetiría mucho a lo largo de la velada.

¿Más temas a destacar? Tras reivindicarse como lo hizo ante su público y lo más importante, ante el gran público y en un marco como este, la plaza pública más importante de los Sanfermines, los imprescindibles Rock and roll star y Cadillac solitario, brindados en unos bises que incluyeron además el hit de Burning Qué hace una chica como tú en un sitio como este, dejando flotando en el ambiente la siguiente sensación: que Loquillo, portador desde su serena madurez de la chulería inherente al género; el chico de la calle que hace más de tres décadas comenzara a cantar su canción, sigue teniendo su banda de rock & roll.


Kepa y sus ‘sorginak’ de la guarda

Concierto de Kepa Junkera


Fecha: lunes, 7 de Julio.
Lugar: recinto del Nafarroa Oinez, Taconera, Iruñea.
Incidencias: 2º actuación de las programadas en este marco. Hora y ¼  de duración, bises aparte; muy buena asistencia, público de ambos sexos y diferentes edades  que disfrutó de la actuación.

En estado de buena esperanza desde los prismas creativo y artístico. Mostrando lo que actualmente se trae entre manos, un nuevo proyecto a día de hoy, a tenor de lo visto, en avanzadísimo estado de gestación; no en vano el artista tiene previsto salir de cuentas para el próximo otoño. Así pues he aquí el argumento que tras ocho años de ausencia  trajo al carismático trikitrilari de Bilbo a Sanfermines: la puesta de largo del espectáculo Kepa Junkera & Sorginak. Y damos fe de que su propuesta satisfizo a los presentes, encandilando a un público que abarrotó totalmente el recinto. Haciéndolo hasta el punto de que en ocasiones quedara mermada la visibilidad de cuanto ocurría sobre el pequeño escenario. Por cierto, poco que ver sus prestaciones y dimensiones con las de los instalados en otros puntos de la ciudad.
En una nueva noche si bien, fresca, pero más apacible que la de la víspera (sin amenaza de lluvia alguna, siendo los únicos aires llamados a concurso los musicales), con Junquera y su séquito femenino sentados, dispuestos en abierto semicírculo sobre el tablado, del show diremos que pivotó todo el tiempo alrededor de la triki del músico de Rekalde, perfectamente respaldado por 7 jóvenes sorginak que, más allá de cantar y bailar –en algunos casos-, también hicieron sonar cajones y otros útiles de percusión,  pertrechadas de todo tipo de panderos; en algunos casos incluso ¡cuadrados!: ¿concebidos tal vez a imagen y semejanza de los platos cuadrados de los restaurantes de diseño? –Nos preguntamos-. Instrumentos de percusión -en cualquier caso- cuyos sonidos no siempre acertaron a la hora de abrirse paso, ganando la batalla casi siempre el de la triki.
Con especial protagonismo para marchas, fandangos y distintas manifestaciones del arin-arin, las composiciones brindadas hicieron gala de marchamo propio. De atesorar la especial rúbrica sonora de la casa, luciendo como más que apropiadas para el baile: algo, lanzarse a bailar, que por falta material de espacio apenas hicieron los asistentes, viéndose obligados a disfrutarlas de un modo más pasivo: salvo en el caso de la ya legendaria Bok espok, de las últimas en sonar, conformándose con seguir el proceder de los artistas a la hora de darles forma, con el maestro de ceremonias compartiendo con generosidad la manufactura de las mismas. Y todo ello marcado por una puesta en escena realmente sencilla; totalmente ajena a artificiales atrezzos y oropeles, recayendo el protagonismo únicamente en la música.
Amante declarado de todo tipo de promiscuidades y fusiones .artísticas-; de la experimentación sonora a todos los niveles, Junquera y sus ángeles de la guarda mutados en sorginak hicieron las delicias de aficionados locales y foráneos con su actuación, dejando pequeño el recogido –o, mejor dicho, escondido- espacio reservado para la música en euskera. Kepa Junquera, una de las personificaciones por excelencia de la inquietud artística de nuestra escena: artista que, dicho sea de paso, este año conmemora sus primeros 35 años de carrera. En plena forma en la Taconera el día grande de las fiestas.


Policromía en rojo fiesta
Concierto de Fangoria

Fecha: martes, 8 de Julio.
Lugar: Plaza de Los Fueros, Iruñea.
Incidencias: 3ª actuación del ciclo plaza de los Fueros 2014; lleno, varios miles de personas que coparon tanto el redondel como los jardines que rodean la plaza. Hora y media de duración, bises incluidos.

La omnipresente & latente estos Sanfermines amenaza de lluvia, materializada a partir de las 00.45 mediante un desagradable xirimiri, no aguó el concierto de Fangoria, formación comandada por los legendarios Olvido Gara y Nacho Canut cuya propuesta musical ni defraudó a sus fans, quienes se hicieron fuertes en la plaza con suficiente antelación, ni terminó de seducir al grueso de cuantos se dieron cita: un público que, atraído por la curiosidad y por el tirón mediático del personaje, tal vez se arrimó a Los Fueros pensando en escuchar un repertorio más… ¿antiguo? No, toda vez que el mismo también albergó temas viejos de Fangoria, como Absolutamente u Hombres. Un repertorio construido sobre grandes éxitos de Alaska extraídos de épocas anteriores a su actual banda, como si la actuación hubiese sido pensada como un homenaje a la carrera de la artista. Pero para decepción de muchos, pese a puntuales y necesarias concesiones al pasado, no fue así, topándose algunos de frente con canciones nuevas (para ellos) y con un  grupo vivo, más que con una banda tributo a su vocalista.
En una noche presidida por la expectación (a la vista del gentío congregado, curiosa la organización del habitual ejército de lateros, a brazo partido y pleno rendimiento), la sesión de electro pop al rojo que quiso ser el concierto arrancó con No sé qué me das, prosiguiendo la policromática sesión con temas más o menos de estreno.
Luciendo un vestido rojo pasión –que más tarde cambiaría por uno negro-,  perfectamente escoltada en todo momento por los bailarines del ballet New Fantasía, Alaska encadenó las canciones a ritmo trepidante, ofreciendo un espectáculo brillante. Pese a que su puesta en escena fuese más comedida que la ofrecida aquí en Sanfermines de 2010, dando vida a un show en el que además de su inconfundible estrella, brillaron con luz propia las coreografías esgrimidas por el incansable cuerpo de baile: un ballet integrado por cuatro personas que también tuvo sus minutos dorados, levantando la noche y alborotando por vez primera totalmente la plaza cuando, en el seno de un medley, ofrecieron el hit Bailando, cantado por una de las bailarinas: encendiendo una plaza que hasta dicho momento solo se había alterado con la interpretación de Perlas ensangrentadas, bien pasada la media hora de actuación.
Llegados a dicho punto, a una con la del ya citado xirimiri, más que la recta final del concierto llegó el sprint camino de su conclusión, materializada con la inclusión de hits más o menos imprescindibles como Dramas y comedias o verdaderamente obligados,  como A quién le importa o Mil campanas, con el que se despidieron definitivamente.
Con el que se marcharon dejando atrás los Sanfermines con algo de pena –seguramente, toda vez que su espectáculo está concebido para relucir bajo el calor de las noches del verano- mas, eso sí, con mucha gloria, saliendo airosos pese a la incidencia meteorológica: a estas alturas de la fiesta, no sabemos si coyuntural o estructural la misma. A ver qué pinta en los cielos mañana, seguro que oros en los escenarios. Esperemos que no sean bastos. 


Llevarse al público de calle
Concierto de Calle 13

Fecha: miércoles 9 de Julio.
Lugar: Plaza de Los Fueros, Iruñea.
Incidencias: 4ª actuación del ciclo Plaza de los Fueros 2014; muy buena asistencia, plaza a reventar. Público mayoritariamente joven y de ambos sexos que se mostró entregado.

La cuarta (actuación) de Feria hizo las delicias de cuantos se citaron en Los Fueros, metiéndose los portorriqueños Calle 13 a los miles y miles de personas en el bolsillo: un público plurinacional y transatlántico –en significativo número- que para las 23.30 ya había copado tanto el perímetro circundante, donde no cabía un alfiler, como el redondel propiamente dicho.
Tras una nueva jornada de que sí, que no; de no saber si iba a caer o no un chaparrón (afortunadamente la margarita dijo No), ávida la ciudadanía de ganas de disfrutar y de  paz meteorológica, la fiesta comenzó con la irrupción de los ¡11! componentes del grupo en el escenario: sobre un entarimado con profusa presencia de útiles de percusión,  presidido el mismo por sendos sets de batería y, valga la redundancia, percusiones,   instrumental llamado a sostener el hecho musical llamado a ser levantado por guitarras, bajo, teclados, melódica, acordeón, djembes y una sección de vientos integrada por trompeta, trombón y saxo.
Ya metidos en harina, Calle 13 construyeron su edificio sonoro sobre unos cimientos erigidos en torno a un reggae & ragga de inequívoco sabor latino. Sobre un sostén de rap – fusion convenientemente rockerizado y aliñado por toques de bossa nova, merengue, cumbia, candombe y salsa –especias más especiales aparte-, todo ello al servicio de las voces de los vocalistas: denominado Residente el varón, auténtico maestro de ceremonias y todo un ciclón a la hora de arengar a los presentes, y PG -13 la chica, hermana del citado. Y hermanos ambos –dicho sea de paso- del guitarrista, teclista y director musical del grupo, conocido como Visitante.
El concierto arrancó con Fiesta de locos, perfecta tarjeta de presentación para ponerle banda sonora a la noche, y prosiguió con dos verdaderos hits, Baile de los pobres y El aguante, antes de despachar éxitos como No hay nadie como tú, Cumbia de los aburridos, La vuelta al mundo (dedicada a todos los emigrantes del mundo) o La perla, ofrecida camino del final: unas composiciones portadoras de letras de positivos y clarividentes contenidos que resultaron del agrado del gentío Y vaya que si el público se  identificó con ellas, coreándolas con desenfado sin dejar en ningún momento de bailar. Haciendo suyo el lírico latido de unos temas que en ocasiones, más que enlazados, se sucedieron conformando popurrís, tal vez tratando de mostrar el grupo el mayor número posible de canciones en esta su entrada triunfal en Iruñea: su presentación en auténtico loor de multitudes en la ciudad.
¿La pena? Al igual que ocurriera la víspera en el concierto de Fangoria, que el volumen se quedara corto, faltando ‘chicha’ del set de sonorización para atrás –a todas luces-… y sobrando luz. Iluminación en la plaza, algo que nos llevó a preguntarnos lo siguiente: si no la de todas las farolas, a ver si no sería posible prescindir siquiera de la luz de las mayores. En un marco como este y yendo a lo que se va, a disfrutar del embrujo de la música en directo, meter más sonido y restar alumbrado público sería una muy buena noticia para el público en general.


Música para calmar la fiesta
Concierto de Jorge Pardo Trío y Javier Colina

Fecha: jueves 10 de Julio.
Lugar: Paseo de Sarasate, Iruñea.
Incidencias: 3ª cita del ciclo Jazz Fermín 2014; muy buena asistencia, aforo completo. Público de edades maduras y ambos sexos que disfrutó de la velada.

Tras las actuaciones de Jerry González & el Comando de la Clave (día 8) y Kenny Blues Bass Wayne & Bob Stroger. –el 9-, el jueves 10 llevó hasta el pequeño escenario  de Sarasate a Jorge Pardo, Josemi Carmona y José Manuel Ruiz Bandolero, músicos de primer orden que, sobre el tronco musical tejido por otro que tal, Javier Colina, deleitaron al público con su actuación: con una actuación tan iconoclasta como sensacional, concebida para los paladares –auditivos-  más exigentes y exquisitos.
Frente a un público que comenzó a llegar a una con el final de los fuegos y que completó el espacio de las sillas, Pardo (flauta travesera y saxo), Carmona –a la guitarra española-, Bandolero, percusiones, y Colina, quien compareció junto a la mejor de las compañías posibles para este menester, la de su contrabajo, hicieron las delicias de todos con las piezas ofrecidas, calmando con sus excelsos desarrollos musicales  momentáneamente la fiesta: en resumidas cuentas, tal y como se dice de la música, amansando el cuarteto al menos durante cerca de hora y media a la fiera representada por los actuales Sanfermines. Aportando cordura al espíritu indomable de las fiestas, desatado el día 6 a las 12 del mediodía y a su libre albedrío por calles y plazas hasta la medianoche del 14. Del cada vez más cercano último día.
Llegados a este punto, ¿cómo lograron su propósito? Derrochando arte, gusto y mimo a raudales: y así lo entendieron los presentes, un público tranquilo a la hora de seguir las evoluciones de los músicos y verdaderamente apasionado a la hora de premiarles, brotando de sus almas con espontánea fuerza los olés y los aplausos. Y todo ello en un marco de tanto abolengo como el del paseo de Sarasate, novedoso enclave para una programación, Jazz Fermín, que en los presentes Sanfermines ha cumplido 18 años. Para un ciclo musical que, llamado a terminar ayer viernes con la presencia de Janice Harrington Quintet, hace muchos años que se hizo mayor de edad.
Sobre la música ofrecida diremos que el póker de ases citado sobre el escenario coqueteó indisimuladamente por riberas del jazz y del flamenco: aliñado tan cautivador maridaje con toques latinos y connotaciones propias del rock progresivo andaluz de los 70, vadeando por alegrías –preferentemente- dichas aguas los cuatro a la perfección. Y es que así se mostraron a la hora de adornar la esencia flamenca y jazzística de los temas, como peces en agua, destapando con profusión el tarro de las mismas y sacando el mayor partido posible a sus instrumentos en aras de lograr su objetivo, gustarse a sí mismos y gustar a los demás.
¿La prueba de que lo lograron? Las escasas rotaciones protagonizadas por los sentados en las sillas, verdadero indicador en conciertos como este, de carácter gratuito y al aire libre, de si el público lo pasa bien o no. Del nivel de satisfacción del respetable, pues en caso de que no se alcance el objetivo, de que no disfrute el personal, ya sabemos qué pasa, que el tránsito de personas no se puede evitar. El pasado jueves, fuera de las inevitables excepciones, apenas tuvo lugar.

Mescalina ‘mon amour’

Concierto de Los Rebeldes


Fecha: viernes 11 de julio.
Lugar: Plaza del Castillo, Iruñea.
Incidencias: 6ª actuación de las programadas con motivo de los Sanfermines 2014. Hora y ½  de duración, bises incluidos. Muy buena asistencia, público altamente  participativo.

Los legendarios Rebeldes agarraron la noche del viernes el toro por los cuernos y triunfaron en el corazón de la ciudad, saliendo por la puerta grande tras protagonizar, tal vez incluso superando las mejores expectativas, una señera actuación.
Comandados por ese jinete que sigue siendo Carlos Segarra (sombrero vaquero y chaqueta roja de cuero),  integrada la formación, siguiendo los cánones más clásicos del género, por baterísta, saxofonista y contrabajista, Los Rebeldes arrancaron con Mía, calentando motores el concierto sin posibilidad de vuelta atrás apoyándose en los de su célebre Harley 66, antes de quedar Colgados en la carretera camino de visitar al Español en Nueva York, cuarta parada de la velada –motos mediante, gasolineras y carretera-: de una noche que, cosa de la tregua dada por el cielo y de que era la del viernes (primera ligeramente apacible: en lo referido a meteorología bien podríamos decir que ha hecho aguas el capotico de San Fermín), hizo que se citara en la plaza un auténtico gentío: un público que, fresco y con ganas de fiesta, entre trago y trago -cosa del botellón protagonizado por muchos de los presentes- cantó y secundó en todo momento con euforia las indicaciones de Segarra, integrándose plenamente en la actuación. En un concierto que fue toda una declaración de intenciones por parte de los músicos. Un auténtico ejercicio de hacer rockabilly –como fue siempre, tintado de country, swing y boowie voogie- sacado delante de forma totalmente profesional.
Respecto a la alineación mostrada por la banda, diremos que, si bien en un principio fueron cuatro los integrantes del plantel, pronto pasaron a ser cinco; tras la interpretación de La libertad crea adición, uno de los dos únicos temas nuevos que sonaron, con la incorporación hasta el final como segundo guitarrista y ocasional vocalista de Aurelio Morata, miembro fundador del grupo y su actual manager, aportando especial poso y peso a hits como Eres especial, Mi generación (“bueno, amigos, es hora de dedicar una canción a una generación de ganadores: la nuestra”, he aquí cómo presentó Sagarra el tema, de inequívoca vocación de himno generacional) o Rebeca, antes de cerrar noche con ases de su reconocida baraja como Mediterráneo, Bajo la luz y, cómo no, Mescalina. Bueno, a tenor de la algarabía desatada, de hacerlo con una versión del celebérrimo Johnny B. Goode. 
Perfectamente acompañado por su banda de rock and roll, él también demostró tenerla, Calos Segarra reverdeció laureles en Pamplona; rocker a tiempo completo, rebelde con causa desde que en los primeros años 80 comenzara a despuntar junto con Loquillo en formaciones como Teddy, Loquillo y sus amigos o  Los Intocables, germen de los posteriores Trogloditas: backing band de El Loco hasta fechas muy recientes y el martes en la Plaza del Castillo, dos días después de que su otrora jefe de filas actuara en Los Fueros. Por cierto, ¿cosa del destino? ¿Una extraña coincidencia semejante cruce de caminos? En cualquier caso curioso el protagonismo de los tres, de Loquillo, Trogloditas y Los Rebeldes en los presentes Sanfermines. 

Incombustible e inefable Gurruchaga

Concierto de la Orquesta Mondragón


Fecha: sábado, 12 de julio.
Lugar: Plaza del Castillo, Iruñea.
Incidencias: 7ª actuación de las programadas con motivo de los Sanfermines 2014. Hora y ½  de duración, bises incluidos. Muy buena asistencia nuevamente. Público muy  participativo.

El particular circo de Javier Gurruchaga, incombustible e inefable frontman y maestro de ceremonias de la Orquesta Mondragón, encontró el mejor escenario posible en Iruñea el pasado sábado; en el mare magnum de la locura sanferminera, perfectísimo caldo de cultivo para el hacer de la histriónica formación.
Ante un público que completó nuevamente buena parte de la plaza (jerseys rojos sobre blanco poniendo la nota de color, tan imprescindibles estas fiestas como fajas y pañuelos), la velada arrancó con una introducción en vivo y en directo al más puro estilo  Blues Brothers, compareciendo a su final el ideólogo y vocalista, traje negro, sombrero y gafas de sol, foulard plateado al cuello. Con este arengando en todo momento al gentío con su característica forma de expresarse, sonó un primer tema, Garras humanas, composición a la que seguiría una primera versión, en una noche prolija y perfectamente surtida de ellas: de legendarios hits de artistas como B. B. King, The Doors, Elvis Presley, John Lennon o The Beatles, en continua alternancia con éxitos con firma propia como cuantos sonaron posteriormente: Corazón de neón, Tic tac (Mi viejo despertador), Caperucita feroz (con la protagonista de dicho título bailando desenfrenadamente sobre el tablado), Ponte la peluca o Viaje con nosotros, reina de las cadenetas en las verbenas de los años 80 pese a que dicha noche, la del sábado, no se materializara ninguna. Unas canciones las citadas que sonaron antes de que el grupo dijera adiós con Adiós, adiós –precisamente-… y, toda vez que Javier parecía estar pasándoselo en grande; disfrutando como un enano,  Lola Lola, con una presunta Lola, al igual que Caperucita en la suya, bailando a sus anchas por las tablas.
Haciéndolo la bailarina cambio de vestuario mediante –en una noche rica en ellos, el mismo Javier se cambió hasta en tres ocasiones-… y con la imprescindible compañía de una de las sensaciones de la Mondragón, ahora y siempre: la del pequeño gran Popocho, quien participó con su singularidad, gracejo y disfraces en varias de las interpretaciones, aportando la nota simpática y cómico-teatral. Contribuyendo a lo grande a transformar  el escenario en una verdadera fiesta, haciendo que el evento trascendiera de la categoría de concierto a la de show.

Maestro y modelo de showmans al frente de un grupo de verdadero predicamento y rompe y rasga desde mitades de los 70, los liderados por el hiperactivo y polifacético Gurruchaga demostrando mantener el tirón por medio de la verbena – actuación ofrecida, manteniendo el tipo todo el tiempo. Por medio del, digámoslo así, espectáculo brindado en la, en otro orden de cosas, noche de la presentación de su nuevo CD en la ciudad, Liverpool suite, grabado en homenaje a The Beatles: razón por la que incluyeron temas suyos en su repertorio; unas composiciones que, por cierto, sonaron por lindes sonoras más cercanas a las de los Stones, siendo su sonoridad en general, especialmente guitarrera y sementera, una de las tónicas de la velada. De un show con el que la Mondragón, quitándose años de encima, triunfó.


Otro modelo festivo es posible
 Conciertos de Kashbad y Berri Txarrak

Fecha: domingo, 13 de julio.
Lugar: Jai Gune, parque de la Runa, Iruñea.
Incidencias: actuaciones organizadas dentro de la programación Herri Sanferminak de Gora Iruñea!  1 Hora y 1 hora y 40 minutos de duración –respectivamente-. Recinto a rebosar Público entregado. La noche finalizó con la actuación de E.T.S.

Sí se puede. Es posible sacar adelante otro modelo festivo. Otro modo de entender y organizar la fiesta, he aquí la principal enseñanza que nos brindó la presente visita al Jai Gune organizado por Gora Iruñea!, espacio alternativo concebido para los conciertos de corte más alternativo que, plenamente consolidado e integrado en la Fiesta –a tenor de lo visto, del histórico reventón registrado-, recogiendo el espíritu del 12 años atrás censurado recinto de las txoznas, acogió el domingo las actuaciones de Kashbad y Berri Txarrak. Sus multitudinarios conciertos, organizados a partir de las 20.00 como interesante alternativa frente a la tauromaquia impuesta en las tardes sanfermineras: como en tantas otras partes, de capa caída en Iruñea entre la juventud. Con más y más  división de opiniones a su alrededor dicho presunto arte.
Comandados por la insigne Sorkun Rubio, los primeros en comparecer fueron Kashbad, de actualidad este 2014 por su regreso tras un buen número de años de parón. Banda de referencia en la segunda mitad de los 90, los citados demostraron encontrarse en excelente forma artística, sacando adelante de modo pletórico un concierto en el que alternaron temas de entonces, extraídos de los tres discos que llegaron a grabar, y de ahora. De arrakala, exitosamente publicado meses atrás, mostrándose incisivos, vanguardistas y rompedores. Como siempre. Haciendo gala de portar argumentos musicales sobradamente interesantes como para volver.
A continuación, una hora de reloj después (el encierrillo es mucho encierrillo: hubo que esperar a las 22.00 para retomar la música en directo), llegó la actuación más relevante de la presente programación: la de los preclaros Berri Txarrak, a día de hoy la formación de Nafarroa más iconoclasta e internacional.
En continuo proceso de crecimiento y aprendizaje desde 1994, año de su fundación, y a pesar de los cambios de alineación vividos, sin dejarse ni las formas ni la esencia por el camino, los comandados por el talentoso Gorka Urbizu encendieron la mecha –y las gargantas de los presentes- con temas como Betiko leloaren betiko leloa y Stereo, sonando enlazados y como un cañón antes de que lo hicieron otros de sus diferentes trabajos, celebrados y coreados de forma igualmente incontestable: Kezkak, Ez dut nahi, Achtung!!!, Oreka, Denak ez du balio, Tortura nonnahi o Maravillas, dedicado a la memoria de víctimas como Germán Rodríguez o Maravillas Lamberto y con el que los de Lekunberri parecieron terminar. Pro no, aún quedaban más: el tema de estreno Etsia entre ellos.
Nada ni nadie, ni la Final del Mundial de Brasil tan siquiera pudo con la capacidad de convocatoria de Berri Txarrak, formación que, por cierto, ya protagonizó un llenazo en Los Fueros en Sanfermines de 2006, sin que ello le haya servido de argumento para volver al epicentro sanferminero. Banda que el domingo, a las orillas del Arga,  protagonizó un concierto épico, dando un golpe maestro sobre la mesa. Un toque que debería remover cimientos y conciencias. En el año de su 20º aniversario, hacia arriba y todavía subiendo los citados.

6/7/14

1994 – 2004, 20 AÑOS (Y MÁS) DE ROCK Y SANFERMINES



La música es el oxígeno de los Sanfermínes. El motor que posibilita el latido de la fiesta, hasta el punto de que sin su mágica combustión de sonidos y ritmos no se podría concebir su celebración. Así pues, a nadie ha de extrañar que la música, en sus diferentes manifestaciones, siempre haya tenido una muy privilegiada presencia estos días: ya facturada de día por La Pamplonesa, las txarangas de las peñas, gaiteros, txistularis o por la variada cohorte de artistas callejeros, ya de noche: además de por estos, por los de las orquestas. Y desde finales los 70, por grupos de rock de todo pelaje y condición. Todavía faltaban unos años para que el género arraigara y brotara en Sanfermines con todo su esplendor, pero la semilla quedó echada y bien echada.

UN POCO DE PREHISTORIA

Fruto del empuje de incipientes rockeros y aficionados (en cualquier orden de la vida el pueblo siempre ha ido por delante de las Instituciones) ya han pasado décadas desde que el rock comenzara a sonar en Sanfermines, dando fe de ello actuaciones como las de Miguel Ríos o La Orquesta Mondragón en la Ciudadela, en los primerísimos días de los de 1978. O las de grupos locales como Kaifás, Tubos de Plata y Motos un 5 de julio de 1980 en Antoniutti. O las de estos últimos y La Polla Records en Los Fueros en 1983, incluidas en el programa. O fuera de este, 1984, la voluntariosa y caótica organización en el Jito Alai del Sanferminiko Inferno Rock, citas nunca contadas al gran público pero sin las que no hubiese sido posible la organización años después de otras, como las organizadas a partir de 1992 por las txoznas en Yanguas y Miranda: verdadero punto de inflexión a nuestro juicio para la inclusión a partir de 1996 de conciertos en la programación oficial.

SANFERMINES DE 1986, CONCIERTOS OFICIALES Y CONTRACONCIERTOS

Dicho año el Ayuntamiento programó dos conciertos de rock, no resultando del agrado de nadie su decisión: mucho menos de los sistemáticamente ninguneados rockeros locales. Y eso que en el segundo de ellos figuraban nombres como los de M.C.D. o Eskorbuto, algo impensable hoy en día. Así pues, ¿cuál fue la respuesta ciudadana? Contraprogramar dichos actos con dos conciertos populares, uno contra el organizado el día 11 con Yo qué sé, Osiris, Necrofilia, Camelot, Kontuz-Hi! y Memphisto, y otro contra el del día 14, con Ad Hominen, Danba y los ya citados M.C.D. y Eskorbuto. Para el primero de los contraconciertos, celebrados los dos en Antoniutti, se anunció la presencia de grupos como Jotakie, Virus de Rebelión o Barricada –el día 11-, contándose para el segundo con bandas como Ultimatum, Cicatriz, RIP o Tijuana in Blue. Como anécdota diremos que en el primero parece que sólo llegaron a actuar los liderados por El Drogas, pues alguien tuvo a bien cortar la manguera del sonido. Respecto al del 14, dentro de la anormalidad propia de la época, diremos que, celebrado a escasos metros del concierto oficial, transcurrió con total normalidad.

1994 – 2004 TIEMPO PARA LAS TXOZNAS Y LOS FUEROS

En 1992 el Consistorio decidió cambiar el emplazamiento de las txoznas, sitas hasta 1990 en Pío XII, siendo el nuevo enclave elegido la explanada de Yanguas y Miranda; toda vez que había que hacer que la gente fuese hasta allí, alguien tuvo la idea de montar actuaciones en directo. Y así fue como empezó la programación de conciertos, tocando techo y quedando plenamente consolidado dicho espacio alternativo entre 1995 y 2001.

La fusión de reivindicación y espíritu festivo –algo tan habitual en nuestra tierra-, el éxito de los conciertos programados bajo dicha premisa, sirvió, junto con otros acicates –seguramente-, de involuntario motor para que a partir de 1996 alguien propusiera montar conciertos de forma regular en Los Fueros, recinto que desde entonces ha acogido numerosísimas actuaciones: a artistas foráneos –principalmente- como, imposible citar todos, Los Suaves, Rosendo, Bunbury, Fangoria o incluso Fermin Muguruza en 1999, difícil de creer su inclusión a día de hoy. Artista este, por cierto, que repitió en las txoznas en 2001, último año en el que se permitió su instalación: el montaje de un semillero muy bien organizado y gestionado, razón por la que tal vez se prohibió.

Llegados a este punto, ¿a qué conclusión llegamos? Pese a que en otras ciudades ya se organizaran conciertos con motivo de sus fiestas patronales, a esta: que la actual programación sanferminera nunca estará lo suficientemente agradecida a quienes comenzaron a organizarlos en Yanguas y Miranda; y mucho menos aún, a la Corporación que aquel año, 1992, obligó a cambiar el emplazamiento de las txoznas. 


GRUPOS LOCALES Y SANFERMINES: CODA FINAL

Respecto a la presencia en los últimos 20 años de bandas locales en las fiestas, más allá de lo ya dicho añadiremos que solo en contadas ocasiones han sido cabezas de cartel. Principalmente en el recordado recinto de las txoznas, por donde, entre decenas y decenas más, pasaron formaciones como Kojón Prieto y los Huajolotes, Buitraker, Hemendik At!, Cuerno de Chivo, Skalariak o Marea, quedando relegados la mayoría de los grupos locales llamados a tocar en Los Fueros a asumir el papel de teloneros. Y en los últimos años incluso otro rol peor, el de verdaderos convidados de piedra, a la vista de cómo se programaron sus conciertos: incluso con horas de antelación respecto a los de los grupos principales. Bueno, por no recordar lo acontecido en la denominada Carpa Rojilla en 2005, cuando los grupos locales invitados, dos por noche, se vieron abocados a actuar tras las estrellas del cartel.

Así pues, ¿principales gestas protagonizadas por nuestras bandas? El paso por Los Fueros con honores de jefes de cartel de nombres como Ritual de lo Habitual, Tijuana in Blue, Koma, El  Columpio Asesino, Berri Txarrak o Barricada, quienes, al igual que en tantas cosas, también se llevan la palma a la hora de sumar comparecencias de grupos navarros en dicha plaza, habiendo estado presentes en 1996, 1998, 2000, 2004 y 2007. A modo de reivindicación del censurado espacio de las txoznas, retomado su espíritu en 2013 por el Jai Gunea de Gora Iruñea!, para terminar diremos que Barricada también pasaron por ellas en 2001, protagonizando un gran concierto.

LEGALIZE MURDER: GRAN PRIMER DISCO DE UN GRAN GRUPO

Caníbales tocando thrash

Concierto de Legalize Murder

Fecha: sábado 28 de junio.
Lugar: bar Krawill, Iruñea
Intérpretes: Legalize Murder, formación integrada por Trul, a las guitarras y a las voces, Javi Palm Mute, a la guitarra, Aitor, a la batería, y Mikel, al bajo y a los coros. Incidencias: presentación de The murder diaries, primer CD del grupo. Asistencia aceptable, público participativo; 1 hora y 10 minutos de duración.




Formados en Iruñea en 2009  con la firme intención de tocar thrash metal sin concesiones, Legalize Murder presentaron su primer CD el último sábado de junio en el Krawill, incomparable marco para tan demoledor menester. Y a pesar de que la brutalidad esgrimida por el thrashcore & metalcore facturado no cogiera por sorpresa a nadie, damos fe de que la banda sorprendió a propios y extraños dicha noche: con mordiente, yendo a morder todo el tiempo, cosa de la seguridad y de la compenetración de que hicieron gala, llamando nuestra atención sobremanera la naturalidad con la que sacaron adelante la descarga.
Condicionado el inicio del concierto, cómo no, por la conclusión del partido Brasil – Chile, los músicos, muescas de rojo sangre tiznando sus caras y antebrazos, comenzaron a marcar bíceps desde el principio. De forma más contenida –que no comedida- en la intro (como si quisieran enseñar la puntita antes de clavar hasta el fondo primera y demás marchas) y poniendo sin remisión los puntos sobre las íes desde entonces, sirviéndose para ello de los riffs tan acerados como acelerados sobre los que construyeron sus canciones; unas composiciones erigidas sobre el explosivo hacer de la base rítmica y el salvaje proceder de los desbocados jinetes encargados de las guitarras, brutalmente rematado todo por la desgarradora voz de un vocalista y guitarrista, Trul,  que encontró en su compañero Javi el más que perfecto contrapunto a su labor. A su bronca, desequilibrante y desafiante forma de expresarse cuerdas de acero y vocales mediante, perfectamente secundada su voz por  la del bajista, en todo momento al quite.




Legalize Murder, sin paliativos: avanzando en progresión geométrica por los senderos del metal. Ganando enteros y más el canibalismo sonoro por ellos practicado, brutal, con los músicos, mención especial para Javi, amo y señor de las 6 cuerdas,  bordándolo y desbordándose con avaricia. Saliendo continuamente victoriosos de sus lances con sus instrumentos, tantas veces como canciones detonaron: las incluidas en el CD  más una tremenda versión del Nos vimos en Berlín, de Soziedad Alkoholika. Y todo ello frente a un público que, sin arrugarse ante tamaño bombardeo, en vez de buscar refugio fue al encuentro de las bombas, cabeceando y disfrutando con fuerza del crepitar de las canciones. Un público que si no dijo nada después de algunas de las interpretaciones, tal y como hizo ver el frontman, tal vez fue por lo siguiente: porque noqueado por tan agresivos bofetones, se quedó sin palabras. Y es que, puro frenesí en clave del mejor thrash (apellidado metal, core o como se quiera), no fue para menos la descarga. Seguro que más de uno se levantó el domingo con agujetas en el cuello. Buena señal.






28/6/14

DESPEDIDA Y CIERRE TEMPORADA 2013 - 2014: JIMMY BARNATÁM VOLVIÓ A TRIUNFAR EN BLACK ROSE


Bluesman y actor de la pequeña y de la gran pantalla, cineasta, músico y escritor; polifacético desde la cuna, Jimmy Barnatán nació en Madrid en 1981, pero se siente cántabro y argentino: y todo ello con un toque neoyorkino, ciudad en la que pasó parte de la adolescencia y a la que le debe sus gustos musicales.
Jimmy empezó a componer y a cantar hace diez años. Como vocalista ha intervenido en varias formaciones, bandas en las que su voz negra y rasgada fue la gran protagonista. : no cabe duda de que ell Soul, el Blues y el Rock and Roll siempre han encontrado su sitio en su garganta.



criticARTE, JUNIO: KUTXI & LUTER, ANGEL UNZU & TXUMA MURUGARREN, TURRONES Y MOJINOS ESCOZÍOS, DE MOMENTO

Hermandad, promiscuidad, camaradería

Concierto de Luter & Kutxi Romero

Fecha: viernes, 20 de junio.
Lugar: Garazi Taberna, Iruñea
Intérpretes: Kutxi Romero, a las guitarras y a la vez, acompañado por Juanito y Pete, a las guitarras; Luter, a las guitarras y a la voz. La velada fue abierta por Nacho Otero.
Incidencias: presentación de Orilla, nuevo CD de LuterAsistencia bastante buena. Casi 2 horas y 15 minutos de música en directo.

El Garazi recibió al madrileño Luter y a Kutxi Romero en una actuación enmarcada en una mini gira que, hermandad y camaradería como pocas veces hemos visto, les llevó el sábado hasta la Posada de Zuriain, tras haberlo hecho el jueves a Navarrete, al Patio del Camino.
Desarrollada en informal y total complicidad, la velada arrancó con la presencia de Natxo Otero, de los argentinos Bandoleros y Piratas, quien brindó cuatro temas de su banda antes de ofrecer junto al iconoclasta, omnipresente y promiscuo –desde el prisma artístico- patriarca de los Marea una versión del Malas Noticias de Los Suaves. Y pese a no ser este el mejor marco para valorar sus temas, diremos que el bonaerense dejó buenas vibraciones, denotando, además de canciones, haber traído tablas, ganas y rodaje en su equipaje.
A continuación el escenario acogió a Kutxi y sus actuales compañeros de viaje, Juanito y Pete; mientras estos tomaban posiciones, Romero, en un intento de hacer ver cómo y por qué es así; de mostrar cómo lo ha hecho el mundo, ofreció un tema de Albert Plá, Soy rebelde, pasando acto seguido a mostrar su versión más íntima de manos de la colección de temas que, acompañado por sus guitarristas, está actualmente presentando: unas canciones desnudas -en lo referido a transparencia de sus letras además de a la ausencia de prescindibles ornamentos- que mostraron sus señas de identidad, el ADN artístico de Kutxi, a la perfección, antes de rematar pase brindando dos versiones de Marea y una de Txarrena; ¿Lo mejor de esta actuación? La posibilidad de poder ver a Kutxi una noche más disfrutando de lo que en estos momentos le pide el cuerpo y más le gusta: cantar sobre pequeños escenarios; compartir sobre ellos con cuantos amigos se le ponen a tiro lugares comunes con forma de canciones; ¿lo peor? El barullo de fondo –por momentos-, que impidió que quienes habían ido a ver al artista, a disfrutar de sus nuevas composiciones, pudieran hacerlo en condiciones: cosa de la vocinglería de quienes tal vez fueron a ver al personaje.
Y eso, disfrutar y compartir sensaciones, fue lo que hizo acto seguido con Eduardo García Martín, Luter en los ambientes artísticos. Tras ofrecer los dos a modo de presentación y calentamiento un medley de los temas Aunque tú no lo sepas, de Enrique Urquijo, y El sitio de mi recreo –de Antonio Vega-, después de tan abundante y rico teloneo, llegó la hora de la verdad para el madrileño, artista que salió victorioso del envite, pese a tener que luchar contra los siguientes elementos: no tener mucho cartel entre el público local y verse solo en el escenario. Y sí, damos fe de que poco a poco, yendo de menos a más; yendo canción a canción –batalla a batalla- Luter ganó la guerra a cuantas adversidades trataron de cruzarse en su camino, ganándose la atención y respeto de los presentes; ¿cómo’ Apoyándose en unas canciones cuyas letras, de carga poética y calibre emocionalmente humano, muy clarividentes y cantadas con el corazón directamente, cautivaron totalmente a cuantos se dieron cita en el Garazi, resultando totalmente de su agrado. Del de un público que contagiado por cuanto sucedía en el escenario, terminó coreando los celebrados estribillos, antes de despedir a cuantos artistas pasaron por las tablas dicha noche, hasta 6, con sentidos aplausos.


Nuevos días para el rock de autor

Concierto de Angel Unzu & Txuma Murugarren

Fecha: jueves, 19 de junio.
Lugar: Patio de los Gigantes, Iruñea
Intérpretes: Angel Unzu, a las guitarras y a los coros, Txuma Murugarren, a las guitarras y a la voz, y Rafa Aceves, al piano.
Incidencias: 5º concierto del ciclo Kantu eta Hitzaorganizado por el Ayuntamiento. Presentación del CD 14 Abesti eta hamairu Istorio TxikiAsistencia bastante buena. Publico curioso y muy participativo; hora y 10 minutos de actuación, bises aparte.

Camino del final del presente ciclo de conciertos, el jueves pasaron por el patio de la Calle Descalzos Angel Unzu y Txuma Murugarren; reconocido intérprete, compositor, arreglista, productor y músico de directo -el primero, pamplonés afincado en Donostia-, y conocido estandarte del rock de autor del país el segundo: dúo que, en compañía de un tercer músico, haciendo bueno el dicho de que la unión hace la fuerza, se encuentra presentando 14 Abesti eta hamairu Istorio Txiki, proyecto concebido por Unzu 13 años atrás.
Presentada al detalle la velada por Txuma Murugarren (maestro de ceremonias todo el tiempo  además de vocalista y guitarrista) la actuación se centró en la plasmación de los temas de dicho trabajo –principalmente-, sonando para abrir boca Bidaia etengabea, tema de corte más experimental, y Ongi etorri, de alma netamente rockera: bañadas ambas interpretaciones, en lo que vino a ser una constante, por una ambientación más bien propia de conciertos acústicos, aunque llevada con elegancia y moderación a terrenos propios de los eléctricos.
Navegando entre una concepción del rock muy sui generis y el latir de la canción de autor de corte más experimental, con el pianista aportando la nota diferencial al original hecho musical, a continuación el trío navegó por lindes de rock más clásico con Gaueko Zubiak, tema rico en intensidad por partida doble: derivada del alma de la canción y del descaro a la hora de ponerle cuerpo por parte de los músicos. Algo que transcendió en casi todas las interpretaciones.
Angel y Txuma, Txuma y Angel, explorando en clave intimista novísimos caminos en todo momento, ofrecieron un concierto tal vez sobre el papel no apto para todos los públicos… Pero, a la postre, del agrado de cuantas personas asistieron a la cita, tal y como lo dejó entrever el poco movimiento habido en las sillas: el interés denotado por todos durante el tiempo que duró, por un respetable que, interesado, curioso, sintonizó plenamente con los músicos, premiando con fuertes aplausos su labor.
Respecto al repertorio brindado, citemos algunas canciones más (Fortuna bakoakKaleak lotanEgun berrian)… añadiremos para terminar que derrochó gancho propio. Magnetismo propio… De quienes saben lo que quieren: el punto o cota creativa que quieren alcanzar, he aquí qué hemos querido decir, demostrando los músicos haber trabajado en sus canciones lejos de previsibles paraguas protectores: a su libre albedrío, apostando inequívocamente por la explotación de nuevas vías. Gustaron, en verdad.

Kike, su mundo y sus canciones

Concierto de Turrones


Fecha: jueves, 12 de junio.
Lugar: terraza del Caballo Blanco, Iruñea.
Intérpretes: Turrones, banda integrada por Kike Turrón, a la guitarra y a la voz, Saurón, a la guitarras y a los coros, Ampa, al bajo, y Kurro, a la batería. 
Incidencias: primer concierto del ciclo estival organizado por el Mesón del Caballo Blanco. Presentación de Por Tuberías, primer CD de la banda. 1 Horas y 10 minutos de duración. Asistencia regular.

No pudo comenzar mejor la nueva temporada de conciertos del Caballo Blanco que como lo hizo el jueves, quedando marcada la jornada por la bonanza meteorológica y musical: cosa del calor que nos regaló la tarde noche y de la presencia de Turrones, banda que ya pasó por este recinto en 2012, protagonizando un concierto un tanto deslucido por la lluvia. Y que ya intentara resarcirse en 2013, viéndose obligados por idéntico motivo a suspender. Así pues, digamos que a la tercera fue la vencida y que los comandados por el carismático Kike Turrón pudieron desquitarse finalmente, protagonizando un buen concierto en líneas generales.
Pivotando alrededor del mundo artístico del alma mater del proyecto, la actuación  repasó abiertamente las principales propuestas musicales de su mentor: King Putreak y Turrones. Llegados a este punto, diremos que la cita dio comienzo con Los parques de mi barrio, tema incluido en Por tuberías que, de cuidada factura y concepción, derrochó costumbrismo lírico, casticismo y clasicismo musical, antes de pasar el testigo a canciones como Calientes y Crujientes (Nos Van a Zampar) o Taxi, de letras más reflexivas y con el marchamo de Turrón muy presente en las mismas, ricas en imágenes e imaginación. Dando muy buena forma Kike y sus compañeros a los temas, conformando certeramente –así las cosas- esa moneda de dos caras, parte lírica y parte musical, llamada canción: en el caso de cuantas sonaron, muy equilibradas al respecto. Pero, además, también hubo espacio para repasar temas de King Putreak, algo que los más mayores del lugar agradecimos: y no porque no nos agradasen los nuevos, sino por los recuerdos suscitados por aquellos. Por pildorazos tan celebrados años atrás como El ReyEl presente es lluita –pura y seminal rumba canalla, tal vez precursora de cierto mestizaje llamado a triunfar años después- o La gira, ofrecida esta última entre los temas nuevos Paraguas y Estaciones, de color funky y corte más festivo este último. Y todo ello ante un público que, si bien completó la terraza del local, llegó de modo más regular a la explanada a partir de las 20.30 horas, atraído por el especial magnetismo del lugar. Por el poder de atracción de un ciclo llamado un año más, hasta bien entrado septiembre (si la meteorología lo permite), a poner la banda sonora para afrontar las últimas horas de las veraniegas tardes de los jueves. Bonito arranque el vivido, en verdad.

La rebelión de los ‘máquinas’

Concierto de Mojinos Escozíos


Fecha: viernes, 30 de mayo
Lugar: Casa de Cultura de Burlata.
Intérpretes: Mojinos Escozíos, banda integrada por El Sevilla, a la voz, Chicho y Vidalito, a las guitarras y a los coros, Zyppy, al bajo y a los coros, Esteban, a los teclados y percusiones, y El Puto, a la batería. Como teloneros abrieron noche Mandanga.
Incidencias: presentación de Semos unos máquinas, último CD de la banda. 2 Horas  de duración, bises aparte . Asistencia aceptable, público que se mostró bullicioso y participativo.

Los Mojinos regresaron a Nafarroa cumpliendo con creces tras el triunfo cosechado los pasados Sanfermines, y tal y como cabía esperarse, lo hicieron apoyándose en un  renovado show, brillando con luz propia la presencia de viejos temas… para sorpresa y solaz de los presentes.
Aliñada en sus comienzos por la algarabía de un público que, ansioso de fiesta, recibió a El Sevilla bajo estruendosos gritos de Tú sí que vales, la velada dio comienzo con el tema de estreno Semos unos máquinas, empalmando la banda a continuación -tal vez buscando enhebrar las ganas de fiesta del respetable- un sorprendente trío de añejos  ases, integrado por hits como Chow Chow o Federico. Y así discurrió el concierto en un principio, por dichos –y viejos- derroteros, encontrando acomodo incluso temas tan legendarios como Jerónima o Montanbike.
Estando los Mojinos y El Sevilla de por medio también hubo lugar, y mucho, para la ironía y la guasa; incluso para monólogos y gags más propios de programas como El Club de la Comedia que de un concierto al uso, como los dedicados por el polivalente vocalista al bajista o al baterista, a propósito de la interpretación de temas como el de estreno Viva er Yeti manque pierda, dedicado al primero. Y todo ello ante el beneplácito de un público que no dejó de cantar y vacilar. Llegados a este punto, ¿más momentos cumbre a destacar? Los protagonizados por cimas del repertorio como Ueoh, El corral (alcanzándose de su mano la plena implicación de todos), Mi jefe o Al carajo, brindado antes de los bises; de un tiempo extra obligatorio poco menos dicha noche a tenor de cómo fueron solicitados, cuestionando el público con sus cánticos si el líder de la banda tenía o no… redaños para ello.

Los Mojinos Escozíos pintaron la noche como solo ellos saben hacer, con su personal mixtura de heavy metal, hard rock y rhythm & blues propulsada por sus letras; por una parte lírica que una vez más lució como lo que es, pura marca ‘Sevilla’. Con ese color  tan especial. Y sobre la música brindada, ¿qué más comentar? Que quedó muy bien plasmada en directo, dejando entrever la banda que, más allá del dictado artístico y del discurso de su frontman e infatigable showman, hay que tener cuajo, maestría y tablas para defender una propuesta como esta, presentada bajo una gruesa capa de socarronería. Y que el grupo tiene todo ello, estando el contenido a idéntica altura que las formas. En resumidas cuentas, que en lo relativo a ambos planos los Mojinos no dejan de ser lo que son, unos máquinas.


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