MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

20/12/14

SÍNDROME DEL NORTE, 26 DE DICIEMBRE PUNK-ROCK-PUNK EN BLACK ROSE

Síndrome del Norte es una veterana banda local surgida a mitades de los 90; tras gozar de cierta repercusión a finales de dicha década el grupo se disolvió, resucitando en mayode 2014. Reconvertidos actualmente en trío y con dos miembros originales en sus filas, Jaime y Lasa, los actuales Síndrome del Norte registraron hace escasos meses un CD, el homónimo Síndrome del Norte: el VIERNES 26 DE DICIEMBRE, a las 20.30, lo presentarán en BLACK ROSE.



INTEGRANTES

Lasa (batería),
Jaime (bajo)
Jun (guitarra y voz)

QUÉ TAL?, DE CICLONAUTAS, NOMINADO A "MEJOR CD DE 2014!!

Qué tal?, primer disco de Ciclonautas, está nominado a MEJOR DISCO DEL 2014 en la web HAY POCO ROCANROL; podéis entrar y votar  klikando aquí!!




CICLIONAUTAS, QUÉ TAL (EL DROMEDARIO RECORDS, 2014)


Fruto de las inquietudes musicales de Mai Medina (Rosario, Argentina, 1978), CICLONAUTAS surgen como proyecto en 2011, cuando el llamado a ser su guitarrista y cantante le hace saber a Alén Ayerdi (Pamplona, 1974; baterista de Marea y compañero suyo anteriormente en Calaña) que está componiendo nuevos temas. Sin prisas pero sin pausa ambos comienzan a montarlos, quedando plasmados dos años después en unas canciones cuyo punto de partida radica en la base estructural de las de los grupos de rock fronterizo y stoner rock. Llegados a este punto, Javiertxo Txo Pintor (Pamplona, 1968), reputado bajista con 25 años de trayectoria (La Venganza de la Abuela, Jataja –entre decenas de proyectos-), enterado de lo que ambos se traen entre manos, solicita su incorporación a CICLONAUTAS, quedando así  conformado el trío.

Sustentado por tres músicos tan experimentados y versátiles, CICLONAUTAS se apoyan para emprender vuelo en dos CD´s a manera de alas, protagonizando un debut inaudito en el rock estatal: con un disco doble, Qué tal, integrado por 22 canciones: 22 temas impregnados por aires melódicos y sureños que fusionando toques clásicos y nuevos bríos, amalgaman con sorprendente naturalidad lo mejor del rock anglosajón, el rock urbano español y el rock argentino, dando lugar a una aleación sonora de irresistible octanaje.

CICLONAUTAS, así pues, encuentran su razón de ser en unas canciones que traspasan totalmente las fronteras estilísticas al uso, brillando con luz propia la personalidad del trío en todas y cada una de ellas. En temas de La virtud del caos (título del CD I), como Tristes corazones, Qué tal (protagonista del primer sencillo y del videoclip), Demencio Lacruz, Kamikaze del nido (en la que colaboraron Roberto Iniesta e Iñaki ‘Uoho’ Antón), La alegría, La baba del Saurio, La virtud del Caos o Las vaquitas ajenas, o de Que corra el aire, título del CD II, como Los hermanos (en la que metió guitarras César Ramallo) El dromedario, Arde Babylon, El Paraguay (contándose con la voz de Loquillo esta vez) o Que corra el aire, en la que cantó Enrique Villarreal ‘El Drogas’: canciones con clara madera de singles –en su conjunto- que deparan balsámicos viajes por parajes de diferentes calados musicales. Unas composiciones llamadas a disfrutar de largos y felices recorridos. El álbum se completa con temas como Llora, Demasiado estuche, El cuento de nadie (con letra y voz de Kutxi Romero), El mostrador de Dios (en el que cantó Domingo Calzado) o Cocodrilo dando vuelta, antes de que el caudal musical se encamine plácidamente hacia su desembocadura con El orador (con las voces de Sebastián Teysera, ‘Enano’, y Sebastián Cebreiro, ‘Cebolla’, de La Vela Puerca adornando la canción) y las chacareras Como caballo en celo y Veneno, cantada esta última en euskera por Alex Sardui, de Gatibu. El punto final llega de manos de Sucio y  desprolijo, versión de un tema de Pappo. Además, a lo largo y ancho del trabajo pueden encontrarse otras colaboraciones, como las de Airam Etxaniz a los coros, Germán San Martín, al órgano Hammond, y María Fernández Molina y su cuarteto de cuerda.

Sobre el hacer de los músicos durante la grabación, diremos que en manos del ingeniero de sonido y productor Iñaki Llarena, Mai destapó su particular tarro de las esencias hasta el punto de dejar claro en complicidad con la rocosa base rítmica lo siguiente: que su patria son las 6 cuerdas, demostrando CICLONAUTAS en su conjunto que su reino es de este mundo. Del mundo del rock & roll. Demostrando que tras tomar tierra en la escena dando pedales con forma de canciones están más que preparados para reinar. Y no terminaremos sin referirnos a las letras de los temas, sorprendiendo como lo hacen por la riqueza y lucidez de las imágenes sugeridas: aportando latido propio a cada composición.


CICLONAUTAS, Qué tal. Esencia, sonido y presencia. Por partida doble. Tensión, intención e intensidad. 





TEMAS DE CICLONAUTAS DISPONIBLES EN AMAZONITUNES SPOTIFY!!


Imágenes integradas 1 Imágenes integradas 2 Imágenes integradas 3






EL MAKING OFF!!

17/12/14

CONCIERTO POR EL DRAVET, CD SOLIDARIO GRABADO POR KUTXI ROMERO, BONI Y AURORA BELTRÁN


Siempre es motivo de alegría tener noticias de nuestros mejores artistas. Saber en qué andan metidos: máxime cuando más o menos alejados de los focos, parecen estar desaparecidos. Así pues, si el volver a saber de ellos, además, es por una buena causa, la satisfacción es doble: y así es en el caso que nos ocupa, con los inconfundibles e irrepetibles Kutxi Romero, Boni y Aurora Beltrán de por medio, legendarios cantantes que meses atrás decidieron unir su arte y sus voces buscando visualizar el trabajo de la Fundación Síndrome de Dravet, enfermedad catalogada como “rara” consistente en una epilepsia catastrófica que afecta al cerebro en formación de los niños, dejando graves secuelas neurológicas. ¿El resultado de la unión de los tres? Un CD de 8 canciones + 4 pistas de vídeo, Concierto por el Dravet, grabado a beneficio de dicha Fundación en directo en Noáin el 9 de mayo de 2014. El disco se ha presentó recientemente en Pamplona.




BONI, AINHOA (ASOCIACIÓN DRAVET) KUTXI Y AURORA: FOTO, KIKO CASADO


Concierto por el Dravet ofrece 8 composiciones, 7 de ellas grabadas en directo y una compuesta especialmente para la ocasión, No dejes de mirarme. El trabajo se podrá comprar en la web de la asociaciónTodos los fondos recaudados con su venta se destinarán a la Fundación Síndrome de Dravet.





16/12/14

CERO A LA IZQUIERDA, PRIMER FICHAJE DE EL DROMEDARIO RECORDS



Es un honor para EL DROMEDARIORECORDS, sello creado por Alén Ayerdi,  culminar el presente 2014 anunciando el fichaje de su primer grupo: los pamploneses CERO A LA IZQUIERDA, formación cuyo nuevo CD, el segundo de su carrera, verá la luz a principios de 2015.

Formado el grupo por 4 jovencísimos músicos (sus componentes tienen actualmente  entre 19 y 22 años) Cero a la Izquierda iniciaron su andadura en verano de 2008, comenzando a aparecer por la escena local a finales de 2009 y a lo largo de 2010. En agosto de 2012 registraron su primer disco, titulado La vela muda. El CD fue grabado, mezclado, producido y masterizado por Iñaki Llarena en su estudio de Aberin, Navarra.



El disco ofreció 9 temas que, con base en el rock urbano pero con muchísimas otras influencias (Bruce Springsteen, Rory Gallagher, Nirvana…) dieron mucho que hablar, protagonizando el grupo una gira que les ha llevado a cerca de 100 escenarios. Cero a la Izquierda, una de las formaciones más activas del rock estatal –fuera de toda duda-, son Javier Robles, a la voz; Sergio Pérez, a la guitarra y a los coros; Daniel Lafuente, al bajo, y Lucas Nicolay, a la batería. Próximamente, de manos de EL DROMEDARIO RECORDS, tendrán en la calle su segundo disco.

CERO A LA IZQUIERDA, PRÓXIMOS CONCIERTOS:

20/12/2014: Iribarren Taberna (Burguete, Navarra)
26/12/2014: The Brother’s Tavern (Épila, Zaragoza)
27/12/2014: 2 Karas (Calatayud)
  3/1/2015: Luyber (San Adrián, Navarra)
10/1/2015: El Veintiuno (Huesca) + Kimik Bross


CERO A LA IZQUIERDA EN LAS REDES SOCIALES: podéis seguir al grupo en FACEBOOK y TWITTER 


  




15/12/14

BOCANADA, ÚLTIMAS FECHAS DE SU GIRA Y MAKING OFF DE SU ÚLTIMO VIDEOCLIP




Tras despedir 2014 en Bilbao el pasado 13 de diciembre, BOCANADA retornarán a los escenarios el viernes 16 de Enero en Granada (sala Planta Baja) estando previsto que visiten dicho mes  Almería (sábado 17, sala Madchester) y Santander, ciudad en la que actuarán en el Black Bird Club el viernes 23. La recta final de la exitosa gira de salas que les ha llevado a presentar El sino de la herida, su tercer CD, por todo el Estado, les acercará en febrero a Barcelona (sábado 7, sala Bóveda), Madrid (viernes 13, sala We Rock) y Valencia –el sábado 28, sala Rock City-, estando previsto que concluya en Pamplona, en la sala Tótem, el 14 de marzo. Las entradas para todos los conciertos  están a la venta en www.ticketea.com al precio de 8€  (+ gastos) si se adquieren de forma anticipada, y de 10 €, si se compran en taquilla.




En este 2014 Bocanada han ofrecido más de 30 conciertos, habiendo visitado  ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Santander, Logroño, Pamplona, Murcia, Oviedo, Santiago de Compostela, Badajoz, Donostia o Reus; además la banda pasó por  festivales como Maiatza Rock, RockyPunto o BurlaRock, abriendo dos noches consecutivas en este último para Rosendo.

El sino de la herida es un disco que a día de hoy sigue más vivo que nunca, después de que en septiembre se lanzara un segundo videoclip, Tu nombre se escribe con sangre, cuyo MAKING OFF aprovechamos para presentaros.



El videoclip podéis verlo aquí.



Asimismo os recordamos que el disco está disponible en formato físico en los siguientes puntos de venta: EL CORTE INGLÉS, MEDIA MARKT, TIENDAS FNAC, TIPO y ELKAR.


BOCANADA EN LAS REDES SOCIALES: podéis seguir a la banda en FACEBOOK Y TWITTER





SAKEO, NOMINADOS EN "LOS MEJORES 2014" DE THE DRINK TEAM WEBZINE!!

La Muda, CD debut de Sakeo, está nominado en THE DRINK TIM WEBZINE al premio LOS MEJORES 2014, en la categoría de MEJOR DISCO/EP DEBUT NACIONAL. Os dejamos enlace a la página de las votaciones (podéis aprovechar para votar en todas las categorías) y la reseña que hicimos del CD en su día.



SAKEO, LA MUDA (MALDITO RECORDS, 2014)


SAKEO surge como idea a finales de 2012, a una con el anuncio de la separación de Koma. Consciente el tándem formado por Natxo Zabala y Rafa Redín de que sin Brigi Duque ni Juan Carlos Aizpun nada iba a ser igual, pronto encuentran relevo, que no sustitutos, para sus ex compañeros, dando vida junto a Arkaitz Miranda, vocalista y guitarrista, y a David Lotero, batería, a un nuevo proyecto, SAKEO. Llegados a este punto, con sangre nueva corriendo por sus venas, la recién parida bestia comienza de inmediato a rugir, quedando avivado pronto el fuego. ¿La constatación de lo dicho? La Muda, El CD que acabas de recibir.

Publicado por MALDITO RECORDS, La Muda, álbum debut de SAKEO, fue grabado en los Estudios Alakrania de Pamplona, sancta santórum de Arkaitz Miranda, asumiendo el citado las labores de grabación, las mezclas y la producción. Las baterías fueron registradas por Javi San Martín en Sonido XXI, Navarra; por último, añadiremos que la masterización final se realizó en Crossfade Mastering, Valencia.

11 Composiciones integran el CD: Saliva (primer single elegido), Guillotinas, La banda peligrosa, Hora de comer, Cara de culo, La muda, Regaliz, Muertos de sed, Primate, Kamikaze y Ella lo sabe, quedando rematado el trabajo por 2 curiosos bonus tracks.  

Respecto a las canciones, mucho ruido y muchas nueces, diremos que un buen número de ellas podrían haber formado parte de cualquier disco de Koma, denotando otras un sello más propio del nuevo grupo. Dejando entrever estas últimas una música, aun siendo pesada, de corte más rockero. Eso sí, la cohesión y la contundencia sonora de antaño se mantienen, así como otras señeras señas de identidad: no en vano Natxo sigue siendo el guitarrista y las letras, ácidas, irónicas y sarcásticas, siguen siendo cosa de Rafa. ¿El resultado? Una cosecha excelente de canciones. Unas composiciones perfectas para soltar lastres y liberar energía. Para disfrutar y desfogarse. 

Comenzando desde abajo nuevamente casi 20 años después de que lo hicieran con Koma, Natxo y Rafa ahí siguen en pleno siglo XXI, al pie del cañón. Con las ganas intactas y las ilusiones renovadas. Prestos a compartir experiencia y escenarios con Arkaitz, descaro, talento y planta para dar y tomar, y David, la imprescindible savia nueva: dos músicos ambos con fuerte personalidad artística que ya al frente de la banda, ya en su retaguardia, hacen perfecta cordada con las cuerdas de los legendarios guitarrista y bajista, dejando entrever SAKEO estar más que preparados para afrontar el  inminente abordaje. En unos tiempos como estos, de corruptelas, askeo y sakeos por demás, demostrando los cuatro ser herederos naturales de Koma. Depositarios de sus esencias para bien o para mejor. Atentos a SAKEO. A saco. El tarro de las esencias se ha destapado ya.


criticARTE DICIEMBRE: UNISONIC, NIGHTFEAR, LORDS OF BLACK, OBÚS, SETH LAKEMAN, MACHINE HEAD...


Inquebrantables Unisonic

Concierto de Unisonic


Fecha: domingo, 7 de diciembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Unisonic, formación integrada por Michael Kiske, a la voz, Mandy Meyer y Kai Hansen, a las guitarras, Dennis Ward, al bajo, y Kosta Zafiriou, a la batería. Como teloneros abrieron noche Taken, Nightfear y Lords Of Black.
Incidencias: presentación de Light of dawn, 2º CD de Unisonic. Alrededor de hora y 1/2 de duración, bises aparte. Buenísima asistencia, 2/3 de aforo. Público que disfrutó de la actuación.

De manos de la poderosa aleación formada por el vocalista Kiske, quien compareció con una de sus rodillas lesionada, y el guitarrista Hansen, miembros fundadores de Helloween y antiguos componentes del mítico grupo (este último, además, fundador, guitarrista y vocalista en activo de Gamma Ray), he aquí cómo se mostraron Unisonic en Tótem: inquebrantables, demostrando la banda ser un sólido y consolidado valor de la escena metálica ¿europea? Mundial –nos atreveríamos a decir-, estando más que justificada su aureola de súper formación.
Con trazas de festival (a la vista del número de grupos participantes), la velada arrancó con los locales Taken, a quienes no vimos por haberles tomado la temperatura en vivo en fechas recientes; los segundos en liza fueron los madrileños Nightfear, quienes sorprendieron con un speedmetal que, torrencial, fuerza y  pundonor a espuertas, caló en y a los presentes, dejándoles marca con temas extraídos de su primer CD y con unos cuántos inéditos; llamados a integrar un prometedor segundo disco ya en camino, a juzgar por lo escuchado.
De igual modo, cual fieras en edad de no ser calmadas de momento (mucho menos por la música), se mostraron los siguientes en actuar, Lords of Black, madrileños igualmente que demostraron sobradas razones para haber sido elegidos para la presente misión: abrir para Unisonic, papeleta que de manos de una concepción del heavy aplastantemente moderna, resolvieron a la perfección. Apoyándose en una concepción del género de compleja factura (prueba de que la sonoridad del mismo puede y debe evolucionar), con el hecho musical siendo portador de bases electrónicas y teclados pregrabados, lo único que dicha noche no nos terminó de convencer: que ni estos ni Unisonic incluyesen teclista en sus alineaciones, siendo los teclados tan importantes como demuestran serlo en la confección de sus temas. En el metal alemán en general.  Y poco más que decir; si acaso hacer una mención especial para la despedida de Lords of Black, versionando el We rock del inmortal Dio, metiéndose a la sala en el bolsillo.

A por todas, a sangre (metal) y fuego, Unisonic abrieron set con dos temas del CD que están presentando, brindados tras una intro pregrabada, Venite 2.0, espectacularmente secundada por las luces: perfecta antesala de lo que se avecinaba. ¿El más celebrado? Exceptional, hit con el que se hicieron con el beneplácito general, quedando corroborado lo dicho durante la interpretación del igualmente de estreno Your time has come, con el carismático frontman dando la mano a las primeras filas: clara muestra de cómo han cambiado las cosas en estos tiempos, presididos por la inmediatez y la búsqueda de la cercanía artistas-público a todos los niveles. ¿Lo más destacado del concierto? Las ganas de agradar de los músicos y la buenísima sintonía demostrada por Kiske y Hansen, uno de los pilares fundamentales del grupo. Bueno, y el buenísimo hacer del otro guitarrista, Mandy Meyer, quien no dudó a la hora de hacer distintos guiños a grandes hits de la historia del rock, buscando la complicidad del público: de unos asistentes que, derrochando efusión todo el tiempo, vibraron especialmente con las dos versiones de Helloween ofrecidas, March of time y, ya en los bises, el esperadísimo I want out: estando quienes estaban sobre el escenario, inmejorable broche final.

Con los machos atados, pero…

Concierto de Obús

 Fecha: sábado, 29 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Obús, grupo integrado por Fortu, a la voz, Paco, a las guitarras, Fernando, al bajo, y Carlos, a la batería. Como teloneros abrieron noche Xtasy.  
Incidencias: concierto enmarcado en la gira de celebración del 30 aniversario de la publicación de El que más, tercer disco de la banda. Alrededor de 200 personas, público de media de edad alta. Hora y 40 minutos de duración, bises aparte.


De manos de los supervivientes Obús, banda que próximamente cumplirá 35 años en ruta, el heavy metal español más genuino (e histriónico por momentos: es necesario decirlo) estalló en Tótem, sala que se quedó grande para la ocasión.

La velada fue abierta por Xtasy, quienes aprovecharon para presentar su álbum debut, Revolution, ofreciendo un pase correcto. Un concierto erigido sobre una concepción del hardrock muy ochentera y melódica que, de buscada sonoridad guiri, caldeó medianamente la sala de cara a la siguiente actuación, la de los incombustibles Obús.
Presidido el escenario por la alegórica escenografía esperada, con las botas puestas y los machos perfectamente atados, los madrileños arrancaron tras una intro pregrabada bajo cuyos sones ocuparon sus puestos baterista, bajista y guitarrista, compareciendo acto seguido mástiles al aire de los instrumentos de los dos últimos citados Fortu, marcando territorio (y otras cosas) altiva mirada al frente desde primera línea del escenario: un líder que hizo en todo momento lo que de él se esperaba, interpretando su papel a la perfección. Sin salirse ni un ápice del guión a la hora de dar rienda suelta a los tópicos que han jalonado su carrera al frente de la veterana formación.
La descarga estalló de manos de Corre mamón, tema de su último CD fijo ya en su   repertorio al que, de forma trepidante, pronto siguieron clásicos compuestos en su década dorada, los años 80, como Necesito más, o Te visitará la muerte, verdaderos himnos callejeros por entonces. Acto seguido el recuerdo fue para Desde el fondo del abismo, CD del año 2000 que aportó el tema Que te jodan, coreando la sala al unísono su estribillo: lo mismo que los de los siguientes temas en sonar, verdaderos hits: Dinero, dinero (con Fortu repartiendo presencia a pie de sala) y Prepárate, de accidentada interpretación: y es que en lugar del obús lo que pareció estallar en sus inicios fue el amplificador de Paco, quedando finalmente el asunto en anécdota y reanudándose de inmediato el show.
Con el carismático frontaman tirando de la locomotora acompañado desde primera línea de fuego por guitarrista y bajista, mención especial para este último, pundonor y espectacularidad a espuertas; con el hacer del trío perfectamente propulsado por la pegada del baterista (paletadas y paletadas de carbón a la máquina con forma de rotundos baquetazos), finalmente el set list se centró en temas del CD homenajeado, El que más, brillando, como siempre, AutopistaEl que más (racial oda a la delincuencia urbana de los 80) y La raya, antes de que llegara el momento definitivo; el de éxitos  igualmente imprescindibles para los presentes, como Solo lo hago en mi moto y Vamos muy bien.
¿Lo mejor y lo peor del concierto de Obús? Constatar que más de 30 años después siguen ahí, en forma, tras haber sobrevivido a épocas y modas; pero, siempre tiene que haber un pero, comprobar que actualmente la cosa da para lo que da. Que apenas hay agua en la piscina, vaya, toda vez que no han logrado regenerar su público. Que de manos de su devenir actual no han conseguido un mínimo relevo generacional, prácticamente integrado el respetable dicho sábado por jóvenes… de espíritu, más que de verdad. Y así… vamos mal.

Para paladares exquisitos

Concierto de Seth Lakeman

Fecha: sábado, 22 de noviembre.
Lugar: sala de Cámara, auditorio Baluarte, Iruñea.
Intérpretes: Seth Lakeman, a la voz, al violín, a la viola, a la guitarra, al bouzouki, y a las percusiones.
Incidencias: presentación de Word of mouth, 7º CD del artista. 2ª cita del ciclo Musiketan. 1 Hora de duración, bises aparte. Alrededor de medio aforo.

Habitual de los escenarios de todo el mundo pese a su juventud, el prolífico cantautor y multiinstrumentista inglés Seth Lakeman (Dartmoor, 1977) subió semanas atrás al de la sala de Cámara de Baluarte, derrochando buenísimas vibraciones y mejor hacer con sus canciones. Demostrando ser un todoterreno a la hora de afrontarlas, en solitario,  enfrentándose hasta a ¡4! instrumentos musicales. Sí, cuatro, toda vez que las percusiones las trazó vigorosos taconazos mediante, rotundamente acompasados y  marcadamente rítmicos en todo momento. Así pues, toda una perita en dulce el citado,  encajando su concierto a la perfección en ese joyero de músicas y músicos que viene a ser Musiketan.
Alternando la calidez de violín & viola, el bouzouki y la guitarra, Lakeman disfrutó e hizo disfrutar al público con sus canciones, concebidas cual livianas pildoritas de genuino regusto folk rock; y, con resolución y solvencia a lomos de las notas musicales de los instrumentos citados, lo hizo resolviendo felizmente la actuación: cabalgando todo el tiempo sobre ellos con consumada decisión, solo frente al mundo sobre el escenario con sus útiles sonoros; con estos como únicas armas y escudos, poniéndose decididamente el mundo por montera sobre tan genuinas monturas: y así lo entendieron los presentes, un público que, predispuesto a dejarse llevar desde el principio, cayó finalmente rendido ante la gracia y maestría de la propuesta del artista, no dudando en pedir más tras el final.

Sobre la sonoridad de cuantas composiciones sonaron (ora de corte más festivo, ora de porte más atmosférico: en cualquier caso por las lindes estilísticas ya expuestas líneas atrás) diremos que sus tonalidades rítmicas, en el caso de las más festivas, nos recordaron en algunos casos, y cómo, a las de referentes de las músicas del mundo como Kepa Junkera, disparando las mismas especialmente la animación de la actuación: de un concierto, como los ya vividos y los llamados a ser vividos en el presente ciclo, concebido para paladares exquisitos. ¿La próxima cita? El 19 de diciembre, en puertas de Navidad, con Andy McKee. Volveremos a dejarnos sorprender.

Incendiario, devastador

Concierto de Machine Head

Fecha: domingo, 16 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Machine Head, formación integrada por Robert Flynn, Phil Demmel, Dave McClain, Jared MacEachern, al bajo. Como teloneros abrieron noche Darkest Hour.
Incidencias: presentación de Bloodstone & Diamonds, 8º CD de Machine Head Alrededor de hora y 3/4 de duración, bises incluidos. Buenísima asistencia, lleno prácticamente. Público que disfrutó de la actuación.

Referentes de la escena metálica mundial desde los últimos años de la década de los 90, Machine Head triunfaron a todos los niveles en Tótem, sala que acogió su actuación: ya desde el prisma artístico, mostrándose incontestables en directo, ya en lo relativo a la asistencia, copando sin concesiones el aforo de la sala. Y a pesar del día de la semana en el que fue programado el concierto, un domingo.
La velada arrancó con la comparecencia de Darkest Hour, segundos de los teloneros programados, toda vez que, por las razones que fuesen, los angelinos Devil You Know se cayeron del cartel: eso sí, siendo testigos de la respirable expectación reinante, en honor de la verdad diremos que nadie echó en falta uno de los entrantes; y menos a la vista de lo suculento del plato principal, conformándose el gentío con saborear como  único aperitivo la propuesta de los ya citados Darkest Hour, brutal formación que con su metalcore tintado de hardcore & death más o menos melódico no defraudó a los asistentes; al gentío que para las 20.00 ya abarrotaba el recinto. Y a continuación, tras media hora de reajustes de escenario; en medio de una cuidadísima puesta en escena (telón de fondo incluida así como telares cubriendo las pantalla de sonido, serigrafiado todo ello con motivos alusivos al grupo), llegó el momento verdaderamente esperado por todos; la hora H para los californianos Machine Head, formación que para satisfacción de los metalheads presentes en el recinto, al igual que ellos, lo dio todo, dándolo ambas partes a entender con el rítmico y salvaje headbang o movimiento de cuellos en diferentes momentos del concierto. Y a la vista de lo que vimos, estamos en condiciones de afirmar que para algunos, para sus cuellos –queremos decir-, el lunes tal vez fue doblemente lunes.
La actuación, el torbellino sonoro que fue la misma, arrancó con un  tema de estreno, Now we die, destacando entre los del último CD Killers & Kings, antes de que la descarga se centrara en clásicos como Imperium, Beautiful mourning, Locust o Ten ton hammer, siguientes en sonar: selección que englobó lo más selecto (valga la redundancia) de su discografía y que enardeció al ya caldeado público. Normal, habiendo sido hits como los citados esperados como agua de mayo, con su señera sonoridad y sus clarividentes guiños a lo que a finales del siglo pasado se denominó nu metal. Alternando canciones como las nombradas pasajes de diferentes intensidades, profundidades sonoras y colores, en sus briosos y espectaculares cambios de ritmos recayó desde el principio la responsabilidad del despegue de la velada: de un concierto que llegó a su recta final de la más apoteósica de las maneras, tirando –en el sentido de disparar-; disparando clásicos como Davidian, Aesthetics of hate o Halo, brindados en colosal loor de multitudes: con las chispas salidas de las guitarras transformándose de inmediato en llamaradas, cual si los instrumentos fuesen lanzallamas.
Procedentes de Barcelona y Madrid y camino de Marsella y Milán –entre otros destinos europeos, Machine Head pusieron a Atarrabia en el mapa protagonizando una abrumadora demostración de fuerza. Un incendiario y devastador directo. Nada que objetar.





11/12/14

HATORTXUROCK 17 / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA


El último sábado de diciembre verá la celebración de una nueva edición de HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA, la 17ª. Al igual que la última convocatoria, la de 2013, la cita tendrá lugar durante un único día, el SÁBADO 27 de DICIEMBRE.

Las actuaciones, en una CARPA GIGANTE habilitada para ello, se celebrarán sobre dos escenarios, siendo el recinto llamado a albergar la carpa el espacio conocido como ENTRECEMENTERIOS, situado ENTRE BURLATA Y VILLAVA-ATARRABIA.

Los precios de las entradas se mantendrán respecto a la anterior edición, y serán estos: 15 EUROS si se adquieren de forma ANTICIPADA y 20, si se compran en TAQUILLA:, habiéndose mantenido igualmente la apuesta por un cartel integrado por un gran número de artistas: 11 en total: TALCO, VENDETTA, ESNE BELTZA, IZERDI GORRIA, ASPENCAT, HESIAN, KASHBAD, NARCO, KOP, ESTRICALLA y ARKADA SOZIAL



Llegados a este punto, diremos que desgraciadamente siguen estando claras las razones por las que debe seguir programándose HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERAT. Que continúan siendo las mismas que años atrás, si no más todavía más acuciantes. Y es que cada día que pasa sigue siendo más y más necesario sensibilizar y recordar a la población que a pesar de los nuevos tiempos que corren para Euskal Herria, en materia de política penitenciaria, las cárceles siguen estando llenas, y los familiares y amigos de los reclusos, viéndose abocados a recorrer miles y miles de kilómetros para poder visitarles, con los peligros y la sangría económica que ello sigue conllevando; además, por si ello no fuese suficiente, vemos que la represión continúa, ensañándose especialmente con la solidaridad. Y que la dispersión, sutil forma de violencia donde las haya, también sigue siendo práctica habitual. Y si a ello le añadimos la persistencia de actitudes como la sempiterna denegación de la libertad condicional o las trabas para la puesta en libertad de los prisioneros enfermos (vía negación de la aplicación del artículo 92)… Vemos que sí, que hay razones. Y más que suficientes para ello.




HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERAT, la FIESTA DE LA MÚSICA Y LA SOLIDARIDAD, no se hace por capricho; por apuntarse a la moda   de organizar festivales musicales. Surgido del pueblo y para el pueblo, HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERAT se hace, se sigue organizando, por necesidad. Por la imperiosa necesidad económica que acucia a las familias de l@s pres@s polític@s vasc@s.


HESIAN: Hesian construyen sus canciones sobre una base rockera, ecléctica y escorada hacia las lindes más festivas del hardcore melódico, quedando perfectamente coloreadas por la voz de Zuriñe. Presentes en Hatortxurock desde la 9º edición, los de Sakana continúan siendo referencia obligada del festival. En la presente edición aprovecharán para presentar nuevo CD, Hegalak astinduz, un trabajo a añadir a una discografía integrada por Maite Dugu (2007), Herriaren Oihua (2008), Borrokatu eta irabazi (2010),  Hitzetik (2011) y Hemen eta Orain, publicado en 2013.



KOP: Grupo creado en 1998 a partir de la disolución de Speereth que mezcla el hardcore de concepción más punk con el thrash metal, caracterizándose por la crítica social y política de unas letras escritas en euskera, catalán y castellano. Cuentan con  discos como Internacionalista (1998), Ofensiva (2001), Nostrat, (2007), Acció directa (2010) y Som la fúria, grabado en 2014. Tras un tiempo sin tocar, regresaron a los escenarios en Hatortxurock 9.5, llenando la carpa con su firme metralla sonora. Incontestables en directo.




NARCO: Experiencias psicotrópicas, rechazo a la autoridad y a la hipocresía religiosa, noches de descontrol o historias de tinte macabro marcan las letras de Narco, todo ello a ritmo de un metal ciertamente trepidante con claras incrustaciones de hip-hop: procedentes del hispalense barrio de la Macarena, el grupo, tras gozar de gran popularidad a finales de los 90, colgó las guitarras en 2004, para volver a hacerlas sonar en 2008 en Hatortxurock 9;  5 discos dejaron para el recuerdo (Satán vive (1997), Talego pon pon (1999), Chaparrón de plomo (2001), Registro de penados y rebeldes (2003), Alijos incautados 1996-2008 -editado en 2008-) y 4 más han grabado tras su regreso: Alita de mosca (2010), La rave del infierno (Alita de mosca remixes, 2010), La Sevilla del diablo (2012) y Versiones para no dormir, 2013.






ESNE BELTZA: el primer CD de Esne Beltza se tituló Made in Euskal Herria, pero la banda, el proyecto comandado por el vocalista y trikitrilari Xabi Solano (miembro fundador de Etzakit y habitual de grupos como F.M. Dub Manifest, Kontrabanda o la Afro-Basque Fire Brigade, denominaciones de algunos de los que han acompañado a Fermin Muguruza desde 1999) se fraguó en Jamaica en 2006, cuando Solano, en compañía del de Irun, viajó hasta los míticos estudios Ttuff Gong, de Bob Marley, con el fin de grabar su CD Euskal Herria Jamaika Clash.
Continuación natural de las últimas bandas de acompañamiento de Muguruza, la  música de Esne Beltza, poderosa muestra de la nueva cocina musical de Euskal Herria, derrocha colores y multiculturalidad con marca y propio label de calidad. La banda cuenta con tres discos más, Noa (2010), 3 Kolpetak (2011) y Gora, de 2013.



VENDETTA: Tras pasar 10 años en Skalariak, Jabiero (guitarrista) y Luisillo (bajista), columna vertebral musical de la banda, dan vida en 2007 a Vendetta, banda que nace con las ganas de divertirse y el espíritu reivindicativo por bandera. Su primer CD, recogió 13 vitamínicas composiciones pasadas por el tamiz del rock y erigidas sobre un genuino color ska. A dicho disco pronto le siguieron dos más, Puro infierno (2011) y Fuimos, somos y seremos (2012), creciendo el grupo de su mano de forma exponencial. En HATORTXUROCK 17 presentarán su esperadísimo 4º CD. Sun título, 13 Balas.



ZERDI GORRIA: ¿Quién no ha disfrutado en un concierto de Amaiur? ¡Cómo no recordar aquel grupo que puso a Euskal Herria a bailar, cantar, sudar con su contundente  actitud sobre el escenario! Ahora varios de sus componentes forman parte de IZERDI GORRIA. Así pues, sigue viva la llama, y la banda, llena de energía. El 27 de diciembre lo podremos comprobar.




ASPENCAT: procedentes del País Valenciá, el estilo de Aspencat, con base en el ska, el reggae y en el drum and basss, se apoya actualmente también en ritmos de música electrónica, presencia incluida de dubstep. ¿El resultado? Un sonido propio. Suyo, muy suyo, habiéndose convertido así las cosas en una de las bandas referentes de la escena valenciana. ¿Los sucesores de Obrint Pas? EL tiempo lo dirá. 4 álbumes dan color a su discografía: Obri la llauma (20º9), Naixen primaveres (2011). Inédit (2012) y Esencia, 2013. 




ESTRICALLA: Banda surgida de la unión de varios músicos de los cántabros Kloakao con Fernando Sapo, legendario vocalista de El Corazón del Sapo. Cuentan con tres discos en el mercado, Gimnasia Revolucionaria (2009), Fuegos Olímpicos (2011) y Triple Salto Mortal, publicado en 2013.



KASHBADEn 1995 cuatro jóvenes de Orereta, Luba, Txiki, Gorka Sesma y Gorka Lazkano deciden montar un grupo punk. Poco después de comenzar deciden incluir una cantante femenina, siendo Sorkun Rubio la elegida tras quedar la banda fascinada por su particular timbre de voz. El grupo se mantiene en activo hasta 2002 –en una primera etapa-, años en los que graban tres discos: Kashbad (1996), Distantzia (1997), y Hesiak, 1999. Tras regresar a la escena en 2014, la banda regala un nuevo CD a sus seguidores, Arrakala . Tras su concierto en HATORTXUROCK el grupo tiene previsto hacer un nuevo parón.



ARKADA SOCIAL: Grupo de Street punk afincado en Arrasate, surgido en 1997, que tras diversos parones en su carrera, se presentan por primera vez en el HTXrock. Su último disco Beste Istorio bat (2012) fue un éxito de público, ganándose a la nuevas generaciones, con contundentes coros que poco a poco se van convirtiendo en himnos.






TALCO: banda de origen italiano surgida en Marghera, Venecia, que hace ska-punk. Su sonido es contundente, con mucha presencia de vientos; con connotaciones y reminiscencias de música circense y de folk italiano, mientras que sus letras tienen una fuerte carga de conciencia política, tratando sobre todo temas anticapitalistas, antiimperialistas, antirracistas y antifascistas. El alma de Talco está en sus directos, en la energía con que suben a los destacando en especial el papel de los vientos. Influidos por Banda Bassotti, Mano Negra, Ska-P o The Clash, rápidamente se han hecho un lugar en la escena internacional, habiéndose convertido en una de las bandas de ska más importantes en Europa. Cuentan con estos discos: Tutti Assolti (2004), Combat Circus (2006), Mazel Tov (2008), La Cretina Commedia (2010), Gran Galà (2012) y Live in Iruña - 10 years, grabado en 2013 en la sala Movie de Aizoáin.


TIEMPOS DE OLENTZERO: NOVEDADES DE LA ESCENA MUSICAL EUSKALDUN EN LA RECTA FINAL DE 2014

¡FELIZ NOVEDAD Y PRÓXIMAS COMPRAS NUEVAS!


Navidades, tiempo de novedades y regalos un año más y, por ello, en los actuales tiempos, de publicación de nuevos discos: también en nuestro pequeño país, Euskal Herria, radicando el epicentro de la actividad festivo-comercial por excelencia en Durango. Siendo esto así, pasó una nueva edición de la Euskal Liburu eta Disko Azoka o Feria de Durango, la 49, acontecimiento que una edición más trajo consigo un importante reguero de lanzamientos editoriales y discográficos y que se ha saldado con un éxito sin precedentes. Así pues, he aquí algunas de las principales novedades discográficas publicadas este año. 

Entre las publicadas por ELKAR & OIHUKA, sello asociado al anterior, destacaremos las de artistas como Ruper Ordorika (Lurrean etzanda); 22M², grupo formado por Naroa Gaintza, anteriormente en Amaiur, (Karratura); Gontzal Mendibil (Nire bihotzak zure begiak ditu); Kupela (Eutsi goiari); Anne Etchegoyen (Ongi etorri); Ezinean (Berriz), Enkore (Kanala) o el libro CD de Kirmen Uribe, Mikel  Urdangarin, Rafa Rueda, Bigen Mendizabal y Mikel Valverde Jainko txiki eta jostalari hura. Así mismo también ha visto la luz el CD recopilatorio Elkar Estudioa Sesioak, muestra de lo ocurrido durante las “Elkar estudio / sesioak” en las que, con la colaboración de Hamaika Telebista, se grabaron 9 conciertos de 9 grupos emergentes; el CD incluye una canción por banda, siendo algunas de las formaciones elegidas Seiurte, Odolaren Mintzoa o Izaki Gardenak.

Desde Tolosa, el sello de BONBERENEAK (gaztetxe de la localidad) ofrecerá en su stand el aclamado CD del regreso de Kashbad, Arrakala, y entre otros trabajos, los de Libe (Ihesaldo handia), Pirritx, Porrotx eta Marimotots, Bobberenea Txaranga (Bihar ez da gaur); Ladislao (Pantailak) o el nuevo single de Anai Arrebak, Zorte Ona Opa Dizut.

GAZTELUPEKO HOTSAK, por su parte, brindará como principales novedades lo nuevo de Jon Gurrutxaga (Hitz Lauz); Cápsula (Dead or alive) o Markos Untzeta, Seinalea, estando a buen seguro presentes en su Stand buena parte de las múltiples referencias de su catálogo.

BAGA– BIGA afronta la presente edición de la Azoka con las siguientes apuestas: los discos nuevos de Vendetta (13 Balas); Hesian (Hegalak astinduz), Eskean Kristö (Azote Kaldüz!), Emon (Sua) o Korrontzi (Symmphonic Bilbon), así como los seminuevos de E. T. S. (En to´l  sarmiento), Txapelpunk y Xaiko; por cierto, a quienes adquieran en la Azoka el disco de estos últimos se les regalará un mini CD, Paila, integrado por 3 versiones de temas de los entrañables payasos Pirritx, Porrotx y Marimotots: Xaiko para todos los públicos –así pues-, para grandes y pequeños.

GGGRRROOCANRROLLL En dosis chikitas (certificando el regreso de los míticos Los del Rayo); Missex (Yogurinha Borova); Hitza (Altxatu, de Ilunberri-Lumbier); Lubricante (Los Ganglios), Azalera (Izeberg, banda radicada en Usurbil) y un doble CD/DVD grabado en directo por Leihotikan para conmemorar su vigésimo cumpleaños son las apuestas de GOR DISKAK para la presente edición de la Feria.  
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Por último, para terminar el presente repaso de lo que dará de sí la cita de Durango, añadiremos que artistas como BerriTxarrak, con el novísimo triple CD Denbora da poligrafo bakarra; Betagarri (20 Urte zuzenean); Gatibu, con Euritan Dantzan; Kepa Junkera & Sorginak, con Trikitixarenhistoria txiki bat; Lurra, banda de Iñigo Muguruza, con Akatsa sisteman; Gose, con Gosariak; Ene Kantak, con Onena o Aberri Txarrak y Volataia; y CD´s como Joseba Irazoki eta Lagunak; Lou  Reed, Mila esker, o Black is beltza, la novela gráfica pergeñada por Fermin Muguruza, Harkaitz Cano y el ilustrador Jorge Alderete, también saludarán a cuantos acudan a la Azoka desde cualquiera de los stands. Y seguramente, más novedades de última hora, no presentes en este artículo por eso mismo: por ser de tan ultimísima hora que todavía no hemos sabido de las mismas.

Así pues, ojo avizor a todo ello y ¡Felices compras nuevas!


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