MARTXA, MARTXA CON NUESTRA ORQUESTA PARTICULAR!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN)
Dale con el puntero y que toquen como tú quieras

31/01/10

ESPECIAL MOTORSEX










¡¡CON ENTREVISTA DEL LEGENDARIO PABLO CABEZA (EGIN, GARA) AL NO MENOS HISTÓRICO NIKO VÁZQUEZ (M.C.D., MOTORSEX) ENLAZADA!!

Motorsex es una banda punk-rock killer surgida en Bilbo en 2003 de las cenizas de lo que fue MCD; su nombre, con connotaciones de “motor sexual”, surge de la unión de los de Motorhead y Sex Pistols. Integrada en un primer momento por Koldo, a las voces, Joakin, a la killer – guitar, Niko, al bass – fuzz y Bernar, a la tanketa, (estos tres últimos ex miembros fundadores y ex músicos de los legendarios M.C.D), los últimos años vieron algunos cambios de músicos y de roles en sus filas, quedando la actual alineación titular así: Niko, bass drive & voces, Xenen, killer guitar, y Bernar, panzer drums; la línea de trabajo del conjunto se apoya en los lanzamientos cada cierto tiempo de singles gratuitos -bajo licencia “copyleft–; y es que, tal y como dicen los punk-rockers bilbaínos, no quieren caer en la dinámica de “editar infumables discos–txapa de los que sólo son audibles los dos primeros temas”; en estos momentos están colgados a disposición de todos seis singles, un CD compartido con los argentinos Zona 84 y un disco grabado a la vez en estudio y en directo. O en directo… en estudio, titulado por ello En crudo. Todos ellos listos, claro está, para su descarga gratuita. Ah, y con la colaboración en los dos primeros singles y en dicho CD del Piloto Suicida, quien escribió las letras de La veo, Somebobo (Versión desquiciada, escrita y cantada en un nuevo idioma, "basquespaninglish"; remake del conocido "Somebody Put Something In My Drink" de los Ramones), Arenal y Soy un guay, además de participar en otras. Para más información sobre MOTORSEX, repuestos y dinero negro visita el referencial site www.imbecil.com/

LETRA DE SOMEBOBO, PARA QUE LA APRENDÁIS DE CARA AL CONCIERTO DEL INFERNU TABERNA

SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”
SOMEBOBO
SOMEBOBO PUSO ALGO EN MI “SIN”
SOMEBOBO

LA OTRA NOCHE, A LAS TRES
STUPID LIKE DE USUAL, SÍ,
OH, ¿EL VATER, PLIS?

“CERO – CERO”, MY FAVORITE PINT
NO ME GUSTA NINGUNA OTRA BEER
THAT YA APESTABA YA A DRINK – TEAM

ERA COMO SI SOMEBOBO PUT SOMETHING
SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”
SOMEBOBO PUT SOMETHING
SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”

VEO BORROSO, SUCIO, NUBLAO
PINCHE BOLUDO ESTOY ACABAO
SIENTO SOMETHING SUBIR

TIRO MI “BUKLER”, HAGO UN SLAM
DRINKING AND ¡BESTE BAT!
NO PUEDO MÁS
HEY! QUÉ HAY EN MI “SIN”

ERA COMO SI SOMEBOBO PUT SOMETHING
SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”
SOMEBOBO PUT SOMETHING
SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”
SOMEBOBO PUT SOMETHING
SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”
SOMEBOBO PUSO ALGO EN MI “SIN”, EN MI “SIN”, EN MI “SIN”, EN MI “SIN”

Y CREES THAT ESTO ITS MUY GUAY
A COLLEGE PLAN
VOY LOCO POR ONE “SIN” TO DRINK
OH, ¿YO DEL DRINK TEAM?

OH, IT´S ME IGUAL LO QUE YOU THINK OF ME
PUES SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”
I CAN´T THINK
HEY! DEME UNA “SIN”

ERA COMO SI SOMEBOBO PUT SOMETHING
SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”
SOMEBOBO PUT SOMETHING
SOMEBOBO PUT SOMETHING EN MI “SIN”

Y A CONTINUACIÓN EL VÍDEO, PARA QUE PRACTIQUÉIS CON IMÁGENES!!




UN PAR DE VÍDEOS MÁS: SOY UN ANIMAL, CON LA PRIMERA FORMACIÓN...



Y QUÉ ASCO ME DOY, CON LA ACTUAL

MOTORSEX, "EN CRUDO", Y UNA CRÍTICA DE UN CONCIERTO LEGENDARIO

¿Qué ocurre si llevas a un grupo a grabar un disco en directo... a un estudio? ¿Cuál es el resultado si lo llevas a un estudio a grabar... con público? ¿Un CD en directo? ¿En estudio? No, ¡en crudo! Así pues, he aquí el resultado del experimento, el primer álbum de Motorsex (los MCD del tercer milenio) un CD grabado en Rockestudios de Carlos Creator e integrado por 12 temas ricos en ruido, rapidez, contundencia... y crudeza. Un trabajo que muestra a las claras que, tras 25 años en MCD, estos músicos se han quitado otros tantos de encima, además de otros tipos de lastres. Al igual que el resto de su discografía, te lo puedes bajar gratix desde http://www.imbecil.com/... o solicitarlo en ese site. En ese caso, en caso de que, valga la reiteración, quede alguna copia, no te sorprendas si va el cartero a tu casa con un CD envasado como si fuera un filete, con su bandejita de poliespán y todo. Contenido explosivo y presentación más que original.
CRÍTICA DE UN HISTÓRICO CONCIERTO EN EL QUE PARTICIPÓ MOTORSEX: O JARBANZO NEGRO, 4 TEEN KILLERS, THE COOL SPIDERS, LA BROMA DE SSATAN, ESKORBUTO, LA UVI, LOS SEGIS, MCD, LA XETA PASOTE, ANTIKUERPOS, VULPES, THE KAGAS Y MOTORSEX, CONCIERTO HOMENAJE A LUPE “VULPES”; BILBO, PLAZA DE REKALDE, 29 – XII –03

Mítico, histórico y memorable, he aquí algunos de los adjetivos que podríamos emplear para definir el concierto que se celebró dicho día en memoria de Lupe, la que fuera batería de Vulpes; a cuarto de hora de actuación por grupo, estar dicha noche en Rekalde fue como hacerlo en un bestial revival... o como estar en clase: en una clase de historia visionando la película de los orígenes del punk de los 80; ¿lo mejor? La organización a cargo de Kukutza y los pases de bandas como unos sorprendentes 4 Teen killers, La Broma de SSatan – de lo mejorcito de la noche -, The Kagas – qué bueno ver nuevamente al Evaristo liándola al aire libre, como en los viejos tiempos -, la Xeta Pasote, grupo punk de chicas que suena como La Polla en los tiempos del “Y ahora qué”, con una vocalista al frente... genial, sencillamente, las genuinas y auténticas Vulpes –más que dignas, dando totalmente la talla- y Motorsex, la nueva formación de los ex – MCD Bernardo, Niko y Joakin, banda que en directo suena como un tiro y que cerró la noche interpretando con Roberto Moso y Loles “Vulpes” el legendario “Dena ongi dabil” de Zarama; tema escrito en su día por Josu “Eskorbuto” Expósito, miembro de Zarama en sus comienzos… ¿Lo peor? La –necesaria- brevedad de los pases (las bandas se iban sucediendo cual flashes o fogonazos sobre el escenario) y la lluvia, que hizo que además de por dentro nos mojásemos por fuera. En cualquier caso, increíble e impagable homenaje, en verdad.

ESPECIAL NARCO: UNA VIEJA ENTREVISTA, UNA CRÍTICA, NUESTRA RESEÑA DE "REGISTRO DE PENADOS Y REBELDES"... Y UNOS VIDEOS DE NARCO

CHAPARRÓN DE PLOMO, CHAPARRÓN DE NARCO: ENTREVISTA CON LA BANDA PUBLICADA EN GARA EN 2001

Chato Chungo y Vikingo MD a las voces, Diablero Díaz a la guitarra, Amnésico al bajo, Manipulador a la batería y el Abogado del Diablo y Dj Muerte a los samplers, he aquí Narco, banda sevillana que vuelve a estar de actualidad debido a la reciente publicación de “Chaparrón de Plomo”, su tercer trabajo.

"Chaparrón de plomo" es un CD integrado por doce temas, doce pildorazos a los que con algunos matices habría que situar dentro de los parámetros sonoros que caracterizaron al exitoso ”Talego Pon – pon”, su anterior “narco – entrega”: una más que acertada combinación de ritmos pesados y hiphoperos perfectamente ensamblados, con una cada vez mayor presencia de estos últimos si cabe, medios tiempos o aceleración y zapatilla cuando la canción lo requiere, secuencias pregrabadas, guitarras infernales y scratches frente a frente... Rasgos claramente diferenciales de la banda y en este nuevo álbum fácilmente diferenciables que vienen a demostrar a las claras que los de Sevilla, además de saber perfectamente lo que quieren, están consiguiendo plasmarlo, y aquí está el resultado: en hits potenciales como “A tomar por culo el mundo”, “Miseria, muerte y sangre” , “La pasma está buscando” o “Dígitos humanos”, el tema décimo tercero, el que no sale en el disco y que, como si se tratara de la bala que se han guardado en la recámara, únicamente aparece en el single promocional. En cualquier caso demoledores todos ellos tanto en lo que a sonido se refiere como a los textos, llenos de realismo crudo, sabor a barrio periférico e incluso a road-movie callejera del nuevo siglo, configurando en su conjunto todo un chaparrón si no de plomo, sí cuando menos de Narco. De genuino sonido Narco, del bueno; interponte en su trayectoria y, si sobrevives, sabrás de qué estamos hablando. Chaparrón de plomo, de Narco. Y es que lo han vuelto a hacer, se han vuelto a superar.

.- Chaparrón de plomo, el tercer disco como quien no quiere la cosa; se dice que el tercero es el que define a un grupo... Hablad de él un poco en general: tiempo de grabación, lugar, temática de las canciones...
.- El disco lo grabamos, mezclamos y masterizamos en un mes. Trabajamos de manera muy intensa porque eso es lo propio para no bajar la guardia y que todo salga bien, lo de grabar tranquilos es para los grupos poperos... Hicimos todo el trabajo en Madrid porque allí nos tenían más controlados y porque tampoco nos dejaron ir más lejos, para el próximo ya se verá; y sobre las canciones podemos apuntar que en general cada vez tiramos más hacia lo nuestro: el barrio, la familia... y éste es el tema base de todas las letras. Escribimos sobre lo que vemos, no de lo que no vemos, y ya está. ¡A tomar por culo el mundo...!

.- Si en el anterior trabajo el principal blanco de la crítica era la religión, en éste parece que es la policía la que se lleva la palma, ¿os molestan mucho? ¿a menudo? De otra parte, ¿es difícil ser de una ciudad como Sevilla y no ser como l@s sevillan@s que salen por televisión? ¿En qué se diferencia la Sevilla real de la televisiva?
.- Mira, a los curas cabrones ya les hemos dado suficiente caña, bueno, suficiente no, porque nunca es bastante, pero no son los únicos a los que hay que joder. Ya los hemos castigado bastante con pegadas de carteles de "Satán vive" y el jodido Sagrado Corazón del "Talego pon pon" en plena Semana Santa; te puedes imaginar el careto de todos los “capillitas” y las “marías” vestidas de mantilla el Domingo de Ramos con todo el centro de Sevilla empapelado de carteles dándoles caña. Se lo merecen por borregos, por no tener dos dedos de frente y por pensar que dando limosna y venerando a un muñeco de madera se solucionan todos los males del mundo. Que miren para el Vacie (barrio de la capital hispalense) y otros barrios marginales en vez de esconder su miedo burgués y su dinero dentro de las iglesias. Y de lo de la pasma, qué vamos a contar que no se sepa.

.- ¿Cuál es el verdadero trasfondo de esa notoria “presencia policial” en tantas canciones? ¿Tal vez la denuncia de la hipocresía que hay en torno de figuras como las del ejemplar agente del orden o el policía de barrio amable y próximo a los ciudadanos?
.- La policía está enferma, y lo está porque quiere controlar todo y no puede, se pone mala porque no acepta que ocurran cosas a sus espaldas. Les da miedo lo que no ven, no oyen o no saben. Es por eso que ahora surge el policía de barrio, esos policías “buenos" que no son más que los “capullos” del Cuerpo que salen por ahí para controlar a los que fumamos porros, ya que según ellos el que empieza fumando acaba delinquiendo y enganchado al caballo. Nosotros atacamos a toda esa mierda y así se refleja en el disco.

.- Hipocresía e imagen distorsionada de un Cuerpo que de un tiempo a esta parte no dudan en potenciar desde las distintas cadenas de televisión, con series como “Policías” o “El comisario”, en las que salen funcionarios públicos cuyo comportamiento nada tiene que ver con la realidad; ¿es una nueva estrategia para intentar acercarlos al ciudadano?
.- De lo que se trata es de que la gente se sienta segura y protegida. En la vida real la pasma siempre llega tarde y encima todo lo hacen con el puto culo; entonces se tienen que inventar a esos Rambos de andar por casa. Lo verdaderamente preocupante es la enorme presencia policial en la calle, y cada día va a más...

.- ¿Y si os pidieran una canción para una de esas series?
.- ¡Vete a toma por culo!

.- Una pregunta sobre la canción que falta, ¿por qué no habéis incluido en el álbum “Dígitos humanos” ? ¿Va a quedar inédita? ¿Es un as que os guardáis en la manga? ¿Una estrategia comercial?
.- Nos parecía un tema muy potente como para dejarlo inédito o sólo en el single para las radios, así que hemos querido dar posibilidad a los fans de conseguirla. Es una especie de regalo para toda la gente que nos sigue desde el primer disco. Además siempre mola hacer temas para singles con tiradas cortas. Por cierto, de ese single, de "A tomar por culo el mundo" se han vendido más de 1.500 copias.

.- Volvamos al CD; además de las canciones la portada también es impactante, el rollete “setentero” y callejero que transmite, y decimos setentero porque el coche que sale en ella es de esa década, de los setenta; ¿de quién es? ¿Del Lute? ¿Del Vaquilla? ¿El de “Perros callejeros” ? Además el disco tiene mogollón de sabor a historias de barriadas, arrabales... ¿cómo se os ocurrió esa portada?
.- El coche es el de la película "Deprisa deprisa", y da una imagen entre lo “chele” y lo macarra que refleja bastante bien el lugar donde vivimos. Y el logotipo del nombre es bastante explícito con el título del disco.

.- ¿Os han planteado alguna vez hacer la banda sonora de alguna road movie o alguna peli así?
.- ¿Qué es eso? Lo único que hemos hecho para el cine ha sido unos temas para la película "Shacky Carmine".

.- Prosigamos con el disco; son ya tres para Bruto, y nuevamente con el ex – Def Con Dos J. Arispont a la producción... Suponemos que contentos, tanto con la discográfica como con éste...
.- Por ahora las relaciones son buenas, y con Jesús nos une una gran amistad; Él nos comprende a la perfección y se siente plenamente identificado con la banda.

.- Veamos otros asuntos, por ejemplo el nombre de la banda, ¿por qué os pusisteis Narco? ¿Tal vez para provocar a la sociedad bienpensante y denunciar su hipocresía ante el tema de las drogas?
.- Lo pusimos porque es corto y contundente, y a la vez provocativo. Además muchas personas que viven del negocio y miles de las que consumen se identifican con él.

.- Por cierto, seguro que no consumís más que otros, pero seguro también que nunca os invitarán a ningún partido, a ninguna farsa de esas que con un balón de por medio se acostumbran a organizar en determinadas fechas contra la droga; ¿qué pensáis de ese tipo de montajes? ¿Vivimos en el estado de los montajes, de los montajes de todo tipo? Todo va bien, “España va bien” pero ahí está lo de las vacas locas y las consiguientes chapuzas, la problemática de los Balcanes, el problema político con Euskal Herria y nadie hace ni dice nada serio
.- Consumimos lo que podemos y nos dejan, así que ¿cómo vamos a jugar un partido en contra de lo que nos gusta? Lo suyo sería organizar un partido contra la opresión, el poder establecido, la religión, las fuerzas de seguridad... Que está todo montado, hombre; todo se mueve alrededor de cifras y éstas son las que mandan. Y sobre lo de que “España va bien” decir que va de culo, y que la derecha nunca traerá nada bueno.

.- Sois una de las bandas más populares, de las que más tocais; Hacednos un balance de vuestra última gira, la de “Talego pon-pon”.
.- Hemos estado año y medio girando por todos lados, han sido alrededor de ochenta o noventa conciertos los realizados. Grabamos un vídeo con Tinieblas González y tocamos en importantes festivales; las ventas del disco fueron buenas y todo fue de puta madre.
.- Y poco más que preguntar por nuestra parte, si queréis añadir algo más...
.- Pues nada, que ya estamos metidos en la gira del nuevo disco y a ver si nos vernos pronto por arriba.

NARCO, AMBIENTE CADÁVER




NARCO, CONCIERTO EN LA SALA REVERENDOS, 6 – IV - 2001

Éxito artístico y de público para asistir a la puesta de largo en Iruñea en vivo y en directo de Chaparrón de Plomo, el tercer trabajo de los sevillanos Narco; la cita fue el pasado viernes 6 de Abril en el Reverendos, transformado para la ocasión en una suerte de narco – sala, esto es, en el lugar adecuado para que los numerosos seguidores de la politoxicómana formación hispalense recibiésemos de la mano del Vikingo y compañía el esperado chaparrón de Narco, esto es, nuestra atronadora dosis de vatios, desparrame y fiesta, porque eso fue el concierto en esencia... y a pesar de algunos peros derivados de un imprevisto de última hora, pues faltaba un cantante, el Chato Chungo. Así las cosas ese cachondo conocido como el Vikingo, todo pundonor y profesionalidad... tuvo que cantarse todo, papeleta que fue resolviendo de menos a más y cada vez mejor a medida que avanzaba el concierto; como sucede en estos casos, éste se basó fundamentalmente en la presentación de los temas del nuevo álbum más la interpretación de algunos de los más significativos de anteriores trabajos, como Tu dios de madera o Ambiente cadáver del exitoso segundo CD Talego Pon pon o los ya imprescindibles del primero Kolikotrón, D.J. Muerto o La puta policía, con el que se despidieron entre invasiones de escenario y la algarabía del personal. Y poco más: la constatación de haber visto en acción a una banda de vándalos que no sólo no ha tocado techo, sino que sin duda aún dará que hablar.




NARCO, REGISTRO DE PENADOS Y REBELDES

He aquí la cuarta entrega discográfica de Narco, la banda de forajidos musicales liderada por Vikingo M.D. y una de las formaciones más salvajes y convincentes de la escena actual; y ¿qué decir de ellos, tanto de la banda como del disco? De aquella que continúa apostando claramente por la tecnología, los ritmos maquineros y las bases pregrabadas a la hora de terminar de redondear con acierto sus composiciones y del CD que sin perder ni un ápice de crudeza los temas que lo integran suenan más hiphoperos que los de entregas anteriores, pero hasta el punto de que más que de rap metal o metal rapeado en esta ocasión, a la hora de definir sus sonido, me atrevería a hablar de hip hop metalizado, aunque eso sí: convenientemente respaldado por un envoltorio de Nu Metal más que contundente: de una especie de hip hop del nuevo siglo o algo similar; además hay indicios más que suficientes como para que pensemos que nos encontramos ante un trabajo si no de hip hop en sí sí concebido por lo menos teniendo en cuenta algunas de sus principales características: el mayor protagonismo de D.J., el hecho de que casi todas las canciones vayan empalmadas entre sí, la temática de sus letras, las cuales juegan el papel de representar la voz del gueto ya que casi siempre hacen referencia a historias y aconteceres del arrabal y los bajos fondos... Ah!, y atención a Mata– kofrades, el juego para PC que viene en el CD. No recomendable para espíritus especialmente sensibles o sensibleros todo ello.


REZAD AL DIOS DE MADERA, PECADORES Y PECADORAS!!

30/01/10

"ANTIFAS" DE POSTAL (ANTE LA BRUTAL AGRESIÓN SUFRIDA RECIENTEMENTE POR DES-KONTROL)

En el actual mundo en que vivimos hay muchas personas “de postal”; gentes, en verdad, que viven de las apariencias, de dar a entender lo que no son por las razones de que se trate… y como si en ello les fuera la vida; así las cosas, en el mundillo musical –y cercanías-, no iba a ser de otro modo, encontrándonos, entre gentes buenas y legales, otras que, por mucho que traten de aparentar, carecen totalmente de credibilidad: subespecies como las de los falsos “alternativos”… (¿a qué? Eslabón éste totalmente a la orden del día, se trate del estilo que se trate), los presuntos revolucionarios de boquilla, salón o sala de conciertos, los “anti-comerciales”, integrada ésta por aquellos que nunca se venderán porque, como bien canta Evaristo, “nadie los quiere comprar”, los "auténticos" o "guardaesencias" de todo palo y pelaje, los punkies de plástico (a los que ya cantaran las Vulpes), los “de postal” o “de escaparate” (ridiculizados de forma tan magistral como definitiva por La Polla en los 80) o, llegados a este punto, los antifascistas o “antifas” seguidores del oi! de tarde noche de borrachera y campo de fútbol, como los que el recientemente propinaron en Baracaldo una salvaje paliza a los músicos de Des-Kontrol… acusándolos de fascistas y al más puro estilo fascista, curiosamente: embozados –en algunos casos-, en manada y perfectamente pertrechados para la cacería. Al abrigo de la noche y de una estética políticamente correcta, por la espalda, de forma traicionera y sin darles a dichos músicos la posibilidad de defenderse: a unos músicos a los que, curiosamente –nuevamente-, los citados “antifas” acusan de lo contrario sin que nadie medianamente razonable alcance a saber porqué ni, mucho menos, haya sido de momento capaz de hacerles razonar. Quitar dicha idea de la cabeza a tan peculiares antifascistas; y mirad que Des-Kontrol lo ha intentado todo, actuaciones solidarias en festivales como Hatortxurock o publicación incluida de un CD contra la hipocresía y el fascismo con colaboraciones de gentes tan poco sospechosas de sintonizar con el fascio como El Drogas o Fermin Muguruza; ¿peculiares “antifas” los agresores, decimos? Sí, pues en otro orden de cosas, cuando los verdaderos fascistas campan por nuestras calles o hacen acto de presencia en Euskal Herria, los citados “antifas” de postal y borrachera futbolera brillan por su ausencia. En fin, que Dios nos libre de ellos, que de los otros ya nos protegeremos nosotros. Que no necesitamos que nos vengan a salvar. Que, como decía la canción, así seguimos, luchando entre nosotros mientras ellos se ríen. Así, para mayor gloria del enemigo. Suerte para Des-Kontrol y toda nuestra solidaridad.



28/01/10

ESPECIAL GATILLAZO: EL ÚNICO GRUPO DEL MUNDO QUE ES DOS A LA VEZ, PUES ES "LA POLLA"!! PRIMER DISCO Y UNA VIEJA ENTREVISTA, PARA EMPEZAR

GATILLAZO: GATILLAZO, OIHUKA, 2005

Pasa hasta en las mejores familias: la vida sigue su curso y el matrimonio, felizmente instalado en la comodidad de la rutina o en la rutina de la comodidad, se dispone a alcanzar los veinticinco años de casados cuando de repente, cuando menos se lo esperan... sin que se sepa el por qué, el vínculo se rompe y a otra cosa, mariposa: algo así podríamos decir que pasó en el presente caso: que a las puertas de la celebración de las bodas de plata... algo falló en el matrimonio a cinco bandas que venía a ser La Polla, pues eso son los grupos en realidad: matrimonios integrados por tantas personas como componentes...

Así las cosas y ante esta tesitura, viéndose veinticuatro años después soltero y sin compromiso, Evaristo, sin tiempo que perder, decide retomar su camino lejos de los que hasta entonces habían sido sus compañeros. De este modo, tras puntuales escarceos que depararon los fugaces tránsitos de The Kagas y The Meas y que posiblemente le recordaron que la rueda sigue y que, pese a todo, tal vez todavía no se había acabado la juventud, el histórico cantante de Agurain pronto encauza otra vez su vida musical por la senda de la estabilidad, eligiendo como nuevos compañeros de viaje al bajista Xabi, a los guitarristas Osoron y Txiki y a Tripi como batería, éstos últimos procedentes de la última alineación de La Polla. Y es que nunca es tarde cuando se tienen ganas y actitud como para afrontar de nuevo la carrera. La carretera. ¿El nombre del nuevo conjunto? Gatillazo, en clara concordancia con el de la banda madre: denominación que explica a las claras qué ha pasado, pues cuando la polla falla... gatillazo ¿no? Eso sí, lo que es la vida: y es que verdaderamente pocas veces vimos uno, un gatillazo creativo similar.

El primer CD de Gatillazo, titulado de forma homónima, se grabó y mezcló en los estudios Shot! de Arrasate bajo la supervisión de Iñaki Bengoa, quien también asumió las labores de producción. La masterización corrió a cargo de Angel G. Katarain y la edición viene de manos de Oihuka. Mención especial para la lista de colaboradores: Inés y Rubén, quienes metieron voces en "Anorimia-Bulorexia" y "Gora Mari" respectivamente, Andoni, que tocó la guitarra en "Mente", Marcos y Resano, que hicieron sonar trompetas, bombardinos y trombones en "Mas chulo que un cortapichas”, Unai Lobo, Mikel Sanz, David Gaviña y Jonko, quienes hicieron lo propio con la trompeta, el trombón, el saxo y la tuba en "Modesto" y Santi, quien tocó el ukelele en “Pánico”.

¿El resultado? Un trabajo integrado por veintiún composiciones por medio de las cuales el Evaristo dispara en todas las direcciones: “Territorio Cotilla” - sobre los personajes de pacotilla que copan la televisión -, “Lo daría todo” , “Santo Rosario” - tema que con la ironía acostumbrada nos desgrana las cuentas del rosario de la pobreza y la desesperación - , “O.K. Portal”, con las relaciones vecinales como telón de fondo, “Comunicado empresarial para la concordia y el bienestar social” - una de las más mordaces -, “Buen menú”, de la mano de la carta del restaurante del mundo libre, “Más chulo que un cortapichas”, “Aprieta el gatillo”- midley basado en los temas “El rock´ roll de Cicatriz” y el así titulado -, “Anorimia – Bulorexia”, “Sseguratass blindadoss” - de estribillo genial, sencillamente - “¿Quién?”, composición rica en reflexiones que, como las cuestiones de los clásicos, representan lugares comunes de cualquier mente inquieta que se precie, “Fosa común” - sobre la sangrante herida abierta en 1936 -, “Gora Mari”, con todos los números para triunfar en los directos, “Mente”, “Verde”, “Mentalización” - con la(s) guerra(s) de transfondo -, “Tortura”, habida cuenta de que veinte años después del tema de La Polla de idéntico título poco han cambiado las cosas, “Vuelve el hombre”, la urgentísima “Pánico”, “Modesto” - a ritmo de txaranga y jazz - y “Problemas”, acerca de las drogas y de cómo (y dónde) dejarlas. En resumidas cuentas: veintiún temas de lo más punkies, urgentes y correosos, de textos tan sagaces como perspicaces, que conforman un gran disco y que nos muestran a un Evaristo tan acelerado y bronkas... como ellos, realmente. A un Evas que tal vez esté viviendo su ¿segunda? juventud o vete a saber cuál. Y digámoslo claro de una vez, sin cortapisas: al único grupo del mundo que es dos a la vez... porque es la Polla. Renovada, si se quiere, pero La Polla. La del siglo XXI. Y es que aunque haya cambiado parte del equipo (todo un plan Renove el suyo) el delantero centro continúa siendo el mismo. E incluso más incisivo.

Por último, no quisiera concluir sin apelar a la dignidad esgrimida por Evaristo de la mano de su nueva banda, prefiriendo a sus años comenzar nuevamente desde Regional antes de estirar el chicle – y el cliché – del nombre de la banda madre hasta acabar, contra viento y marea, seguramente, deambulando por la Primera División de la escena con ésta convertida en una caricatura de sí misma... Sí, y sin caer en la tentación de hacerlo en nombre de la memoria de los muertos o de lo que fuere necesario con tal de continuar a trancas y a barrancas, algo, en tantos casos, tan al uso en nuestros días. Con esta postura el ahora cantante de Gatillazo demuestra regresar a la primera línea de fuego a currárselo (como siempre, por otra parte), no a vivir de las rentas: que más allá de cómo se llame el conjunto tanto el pulso como sus constantes, el alma, se sigue manteniendo: y es que a la vejez, tachuelas, podríamos decir. Y hasta en la txapela, ciertamente. Y en los actuales tiempos todo esto es algo que le honra, en verdad.



YA EN LA CALLE “GATILLAZO”, PRIMER CD DEL NUEVO CONJUNTO DE EVARISTO

GATILLAZO CREATIVO

“SER TELONERO DESPUÉS DE TANTOS AÑOS ES DIVERTIDO: HACÍA TIEMPO QUE NO ME PASABA”

“CUANDO HAS TERMINADO UN FESTI Y LE HA GUSTADO A LA PEÑA ES MUY FÁCIL SER UN TÍO GUAY”

Gatillazo, he aquí la ocurrente denominación del nuevo conjunto liderado por Evaristo, formación que se completa con Xabi al bajo, Osoron y Txiki a las guitarras y Tripi a la batería, los dos últimos procedentes de la última alineación de La Polla. Estos días la banda está de actualidad debido a la reciente publicación de su primer CD, titulado de forma homónima; ¿qué encontramos en el mismo? Lo diremos de la forma más explícita posible: por contradictorio que parezca (ningún gatillazo lo es) un contenido vivo, de lo más creativo. Un trabajo bien hecho, un puñado de canciones por medio de las cuales el que fuera genial vocalista de La Polla, de la mano de la poción mágica, ha sido capaz incluso de hacer un más difícil todavía, y sin necesidad de reinventarse ni de rizar gratuitamente el rizo, a pesar de los años que lleva en el oficio. Y partiendo de cero, saltando al ruedo de los escenarios nuevamente... y sin meter excesivo ruido, sin red: sin el a todas luces más que seguro respaldo que su nombre o la perpetuación del de la mítica formación de Agurain podrían haberle brindado.
Así las cosas, he aquí a Gatillazo, en resumidas cuentas: ¿la prórroga del partido? ¿otro encuentro distinto? El tiempo lo dirá.

.- ¿Qué tal la próstata? Te pregunto esto por el continuo flujo de grupos y canciones de estos últimos años.
.- No sé, es motivo de suicidio que te ande mal la próstata, ¿no?; pero ¿por qué lo dices, por los discos?
.- Por la incontinencia creativa que has mostrado últimamente...
.- ¿Creativa? Si todas canciones son parecidas, unas y otras.
.- La Polla, The Kagas, The Meas, Gatillazo... ¿por qué en todo momento nombres con connotaciones tan escatológicas?
.- Pienso que han sido coincidencias, pues que acabara La Polla no estaba dentro del presupuesto; respecto a lo de The Kagas te diré que desde 1990 o así tenía una idea para desarrollar a parte de La Polla, con otro nombre: Ratas peludas drogadas; como no sé tocar ningún cacharro, quería que viesen la luz mis paranoyas tocadas por otros, como si fueran muñecos... En primer lugar se lo propuse a la Polla, pero por lo que fuese no salió. Lo que pasó después es que coincidió todo: se murió Fernandito, se acabó La Polla, surgió The Kagas... Y lo de Gatillazo ha salido porque a mí me gusta esto, aparte de que me busco la vida.
.- Finalmente, tal y como proclamabas en “Bocas”, no has sido un rollingstone.
.- Al final me hice unas risas a costa de eso; en un festi en Vitoria me dio por salir de pichiguay, con ornamentos y todo, con una cresta rosa, y lo que me pude reir por dentro cuando estaba cantando lo de “no seré un viejo loco / con aspecto juvenil...” y si no me reí para afuera fue porque tenía que cantarla, que si no...
.- ¿Cuándo empieza La Polla a sentir los primeros gatillazos?
.- Cuando se murió Fernando, en Setiembre de 2002, nos tomamos un tiempo, pues quedábamos tres y nos veíamos como si fuésemos los de El séptimo de Caballería: Custer con dos balas, el corneta y el que sujeta la bandera; lo que decidimos fue no discutir ni hacer votaciones para ver qué hacer, pues en La Polla todo se decidía por votaciones; así pues, si eso pasó en Setiembre quedamos en Navidades para vernos, de forma que cada cuál, sin hablar con los demás, pensase por su cuenta si era mejor seguir o no seguir; y los tres decidimos continuar. Por otra parte, el que fue el último trabajo de La Polla iba a ser un disco doble: uno de los dos compactos iba a ir escondido, de forma que al abrir la caja se cayera: no tenía que poner bonus track ni nada de eso. Queríamos hacer eso para sacar el doble de canciones, como éramos un grupo muerto... Esa era nuestra intención, continuar. Lo que pasa es que luego se acabó, pero no porque se muriera Fernando. Se acabó porque hubo una discusión en el local y punto. Los tres últimos festis fueron el Viernes 1 de Agosto en el Tintorrock, el Sábado, 2, en Forua, y el Domingo, 3, en Berango.
.- Eso sí, a la vejez, tatxuelas, y hasta en la txapela, damos fe de ello.
Pocas veces hemos visto un Gatillazo... tan creativo, artísticamente hablando: ¿virtud? ¿necesidad?
.- No sé, lo que pasa es que siempre se me están ocurriendo historias para canciones, y las grabo tarareándolas. Tengo un montón de cintas que cada vez que las repaso me da un mareo: te encuentras con una cinta de 60’ llena de hostias y ves que cada 30 segundos hay una idea que puede ser una canción, es exagerao. A mí siempre se me han ocurrido muchas tonterías, no te digo que sean buenas o malas, pero muchas... seguro
.- Vayamos hablando del disco, por ejemplo de que haya sido publicado por Oihuka; diez años después; ¿cómo surgió el contacto?
.- Ha salido con Oihuka porque nadie nos pagaba nada, todos nos decían que “a tanto por disco vendido”, y éstos nos daban algo. No es que haya sido lo más pero... es que incluso hubo quienes nos dijeron “pero quién te has creído que eres” y cosas así, cuando nosotros, al negociar con los disqueros, no les dimos pie a que nos consideraran unos creídos; sólo les planteamos unas condiciones, tal y como se hablan estas cosas.
.- ¿Cómo habeis afrontado la composición?
.- De momento lo hemos hecho entre Iñaki (Iñaki Bengoa) y yo;
.- ¿La composición? – pregunto con cara de sorpresa -.
.- Sí; cogimos las que estaban sin terminar de lo que había del de La Polla, que como ya he dicho era mogollón más de lo que salió, y tras hacer los descartes nos quedamos con tres o cuatro. Y después, entre los dos, él con el ordenador y yo cantando mis apuntes de las cintas, fuimos sacando más. Otro día fui al local con Txiki y sacamos seis, de las cuales cuatro van en el CD. Otra la hicimos entre todos a todo correr, pues llegaba el Viña Rock y nos dijimos: “vamos a tocar una que no conozca nadie”; a ese tema al final le cambiamos la letra, se titulaba “Pijo punk” y ahora es “Vuelve el hombre”: esa es la primera canción de Gatillazo. Después, todo este trabajo fue cogido por los músicos, quienes le metieron mano a su bola, y lo cierto es que ha habido una coincidencia del copón en los gustos o en lo que sea, para no conocernos de casi nada. Por ejemplo, quince días antes de entrar a grabar, el Xabi se pilló la mitad de las canciones y metió todos bajos de su cosecha; y a un guitarra como el Txiki ¡qué le vas a explicar! O igual es que, como diría el otro, si todo el mundo tiene buena intención, nada más por ello sale cada churro de la hostia. Hombre, también hemos desechado unas cuántas, pero vamos.
.- Los temas suenan actuales y directos, correosos y muy acelerados; a pesar de que tal y como dice la canción de La Polla, la rueda siga, en tu caso aún no se ha acabao la juventud, al menos en espíritu; ¿no te cansas? ¿qué es lo que te sigue manteniendo ahí?
.- El callarme un ratico mientras puntea el otro, así más tarde ya puedes arrancar otra vez.
.- “Lo daría todo”, ¿cómo se hace para seguir a ese ritmo a pie de micro?
.- Eso pregúntasele al batería, a ver cómo lo hace... fíjate, mientras él va tuca-tuca-tuca yo digo yoo – daría todo – lodaría todo... –canturrea el Evas a medio tiempo a la vez que gesticula –.
.- “Buen menú”, que se repartan el mundo pero que no nos pasen la cuenta, ¿no? ¿cómo ves el panorama internacional?
.- Ese soy yo viendo un telediario, es lo típico de siempre. Hay unas cuántas historias
que siempre repito, que entiendo que en La Polla ya no podían volver a salir porque era decir lo mismo una y otra vez, pero es que eso es lo que me gusta: repetir lo mismo pero de distinto modo, de forma que no me aburra.
.- “Más chulo que un cortapichas? ¿qué es eso de cortapichas?
.- Siempre se ha dicho en Agurain, a mí me suena a frase del pueblo de toda la vida. Es como lo de “más derecho que una vela”.
.- “Gora Mary” suena a RIP y “Modesto” está musicada por una txaranga, ¿nos trata usted de descolocar?
.- La de “Modesto” fue todo un reto, intentamos grabarla de muchas formas, incluso en plan rockabilly, con una guitarra, y al final se hizo con la txaranga. Me la dediqué a mí mismo, lo que pasa es que en vez de poner “Autorretrato” puse “Modesto”.
.- Hablando del nuevo conjunto, ¿quiénes se sentirán más identificados con el mismo, los de 40 o los de 20 años?
.- No lo sé. Tengo mi idea del asunto pero siempre he intentado no meterme mucho, no pensar en ello porque me conozco. ¿Qué tipo de gente vendrá a vernos? No sé, lo que debería ocurrir es que los chavales que ahora tienen veinte años hicieran sus historias a su bola. A mí me gustaría estar por en medio, ser otro cacho de perretxiko del revuelto.
.- ¿Qué esperas de la película a medio plazo? Actuaciones, previsiones de futuro...
.- Previsiones de futuro nada. En este conjunto soy el único que lo hace por dinero, los demás tienen un curro aparte o se buscan la vida.
.- Y los chavales que integran la banda, ¿qué esperan de ti?
.- Tampoco lo sé, yo creo que hemos empezado con buen pie, que hay un ambiente interno que flipas. Me está dando incluso miedo, pues nos estamos haciendo hasta colegas.
.- ¿Cómo es el equilibrio de fuerzas dentro de Gatillazo, se trata de un conjunto hecho a tu imagen y semejanza o aquí también se vota?
.- La idea principal, la idea original de cada canción es un poco mi paranoya, pero luego, cuando entran en acción los tocadores... si sacan una parte mejor que la mía ¡tampoco voy a ser tan tonto como para decirles que no porque no sea mía, estaríamos apañaos! Y éstos son unos alicates, estos chavales de ahora tocan que te cagas; respecto de los guitarristas no sé si será mucho comparar, pero yo veo al Txiki como a Txarly, que era el que marcaba el takataka en La Polla, y a Osoron como al Sumé, que hacía el tiroriro. Respecto a lo segundo no, en este conjunto no se vota. Está todo claro entre nosotros, todos sabemos cómo va la jugada y nadie tiene ninguna pega. Los cuatro me han dado muestras de que no van por la pasta, pero muestras a la cara, que hasta un tonto se da cuenta. Lo que no pasaba en La Polla que aquí sí que pasa es que para ensayar cada semana tenemos que hacer un mapa, el plano del tesoro. Con decir que ha habido veces que hemos ensayado en las pruebas de sonido... Bueno, la cena antes del festi ya es espectacular.
.- De todos es conocida tu pasión por el fútbol; en los últimos años, fútbol y música, tus equipos y tus grupos han seguido una suerte un tanto pareja ¿no? Tras meritorios logros deportivos el Alavés y el Celta pasaron de la gloria al infierno en poco tiempo, cayendo a segunda, y La Polla... pues eso; ¿una temporada en el infierno? ¿vamos a subir?
.- Pero tanto en música como en fútbol siempre hemos sido partidarios de equipos de ésos, ¿no? Yo no tengo nada contra los grupos que suben a Primera, pero pronto los pierdo de vista; en 2ª B, si un futbolista es apañao y no sale con modelos de éstas que gastan mucho, te puedes buscar la vida. Si estás en 2ª B y un año llegas lejos en la Copa ya has hecho el día. Y no tengo nada contra los de primera, eh, que son los que me gusta ver por la tele.
.- Por cierto, ¿cómo se lleva el partir desde cero? ¿y el ser nuevamente telonero?
.- Pues no sé, es muy divertido. Hacía tiempo que no me pasaba. Me hubiera gustado vivir esto con La Polla, que en vez de acabarse como se acabó se hubiera muerto de muerte natural: ver cómo andaríamos cuando la gente, en la época final del conjunto, cuando fuera, no fuese a vernos porque ya no le gustara. Ver qué tocas y cómo, ésa me la he perdido. Es muy fácil ser el puto amo, un tío guay, cuando has terminado un festi y le ha gustado a la peña. No sé cómo decirlo, pero tenía ganas de ver ese otro lado.
.- En estos tiempos de estirar y estirar los nombres y el peregrinar de los grupos por los escenarios a cualquier precio, pienso que una de las cosas que te honran es haber sabido comenzar desde abajo, sin apelar a tu nombre tan siquiera en la denominación del nuevo proyecto, algo que en escasas ocasiones se ve; ¿por qué? ¿no hubiera sido más fácil seguir en Primera llamándote La Polla que volver a empezar de Regional?
.- ¿Te cuento qué es lo que pasó de verdad para que no le des a esto mucho bombo? Quedábamos tres miembros originales de La Polla y los dos chavales nuevos, cuyo comportamiento, por cierto, fue para quitarse la boina en todo momento, pero cuando murió Fernandito yo dije una cosa: que si un día quedábamos sólo dos de los cinco que empezamos y, por lo que fuera, yo era uno de esos dos, ahí mismo se acababa el conjunto, automáticamente. Hubo una discusión en el local y un tío dijo que se largaba, yo le pregunté: ¿seguro? ¿sí? Pues entonces... quedamos dos. Y luego empezar de cero, esa era la que me tocaba, aunque algunos me digan que de cero, de cero... pues tampoco: “es que tú eres el Evaristo” – apunta con cierta sorna -; ya te voy a decir yo lo que vale eso de cara a los disqueros... O para los de los festis: no les vale de nada. cuando se negoció el último de La Polla, en vez de hacerlo a la alta ya que iba a ser “elúltimodiscodeungrupomítico” – dicho con mucho tonillo - y todas esas mierdas que oyes por ahí, intentaron negociarlo a la baja, a la vista de que ya no quedaban soldados para discutírselo al enemigo. Por ese cobramos menos que por otros discos. No, no fue un CD por el que dijeran “toma, allá va la despedida, ¿no?” Y eso que era el último, y sin trampa ni cartón, que no vamos a volver el año que viene diciendo “no, que era broma”. Una de las cosas que más triste me puso a propósito de todo lo relativo al final de La Polla es que me dio la sensación de que nadie me había creído nunca. Que nunca me habían creído nada. Pensaban que iba de palo, y es un poco triste darte cuenta de eso.
.- Estuvimos en Garés y no escuchamos ni un tema de tu ex banda de siempre, en cambio, tanto en directo como en el CD, suena un midley de Cicatriz, ¿a qué se debió esto?
.- Nos salió la oportunidad de ir de teloneros de Toy Dolls, y nos venía bien porque eran tres cuartos de hora de actuación, que es lo que dura el disco. Así pues, aprovechamos para tocarlo. Y la canción de los Cika sonó porque va en el compact. Claro, si el disco hubiera salido para esa fecha... pero hacia Navidades tuvimos un pequeño tropezón y tuvimos que dar marcha atrás en ocho temas o así.
.-¿Volveremos a oir temas de La Polla en los conciertos?
.- Sí, sí. Algunas, las que más piden, no, pero otras como “Txus” o “Los 7 enanitos”, sí, ¡si son mejicanas! La de los enanitos ¡fíjate lo que era! O el Lucki man... esa la sacamos diciendo “ya que somos punkies vamos a hacer una como las de las verbenas”, así salió. La de Txus, originalmente, era un villancico con música basada en un tema de los Still Little Fingers, la letra la sacó el Sumé unas navidades; pero a la hora de grabarla dijimos: “¿un villancico? y si la oyes en verano ¿qué?” Y le hicimos otra letra.


.- Vayamos terminando: ¿qué es peor, un gatillazo o un gol en propia puerta?
.- El gol, porque eso no tiene remedio; si la chavala aguanta el gatillazo siempre se puede reparar.
.- Gatillazo, ¿cómo surge el ocurrente nombre?
.- Surgió porque “alguien” (Iñaki Bengoa) estaba hasta los cojones de oirme decir diez nombres cada tarde y quince a la mañana siguiente, y un buen día dijo: “Gatillazo” . Y ha quedado muy bien como continuación, de que cuando La Polla falla... Sí, muy inteligente, pero no tiene nada que ver los cojones pa´comer trigo.
.- Tripi y Raúl proceden de La Polla; ¿fueron un poco la viagra de la última temporada?
.- Sí. Eso que dicen de que la juventud aporta nuevas energías y tal parece una tontería, pero luego lo ves... y es cierto.
.- Vamos a hablar de ciertos gatillazos protagonizados por diferentes personajes en épocas recientes, ¿cómo valoras los que vivieron Aznar, Acebes o Urdaci hace un año, por ejemplo?
.- No lo sé... lo único que puedo decir es que a los que controlan de verdad la burra les da igual. Ahora está el zapatitos y la política va a ser la misma. Bueno, va a ser, es que nunca cambia.
.- El plan Ibarretxe, ¿acabará también en gatillazo?
.- Es que en lo que se refiere a independentismo hace tiempo que no me creo nada que venga del PNV, sin más; me parece que mienten como bellacos, que su rollo es la cartera y fuera.
.- La última: Por los hijos lo que sea... ¿también, musicalmente hablando?
.- Hay que sacarle una segunda parte a ese título, una que diga “pero no cualquier cosa”.

GATILLAZO, DIANAS LEGALES (MALDITO RECORDS, 2007)

A una con la primavera en Salvatierra / Agurain, como en otros lugares, vuelven a brotar las flores, a crecer la hierba. Y a hacerlo las malas hierbas, las así consideradas por los ciudadanos “de orden”: esas que nunca mueren, tal y como dice la sabiduría popular y tal y como lo corroboran los hechos, en casos como el presente. Esas que, por obra y gracia de la privilegiada e incombustible mente de Evaristo, llevan creciendo y abriendo los ojos a diferentes generaciones desde que, en los primeros 80, se asomaran por vez primera a la vida en forma de letras de canciones de La Polla.

Mucho ha llovido desde entonces; muchas canciones han brotado mas poco han cambiado las cosas en el fondo: si acaso, el nombre de los grupos que, comandados por Evaristo, genio, ingenio y figura, las han visto crecer: Ayer La Polla (de forma más fugaz The Kagas y The Meas) y hoy, Gatillazo, banda que se completa con el bajista Mikel, los guitarristas Osoron y Txiki y el baterista Tripi y que afronta estos días la presentación de Dianas Legales, su segunda cosecha de canciones.

El álbum fue grabado y mezclado en los Estudios Shot! de Arrasate por Iñaki Bengoa, quien también se encargó de la producción; veinte canciones contiene (una de ellas inspirada en un conocido anuncio) más una joya escondida al final e interpretada únicamente por el vocalista. Por el Cantante con mayúsculas, digámoslo así, que aquí también los tenemos. Por un Evaristo que, una vez más, vuelve a mostrarse con las hormonas musicalmente revueltas y que, cual sonrisa del conocido dentífrico, vuelve a exhibir su agilidad mental, su increible estado de forma por medio de sus nuevas canciones: unas composiciones que, cual sarpullidos, ven la luz con el pulso alterado y presididas por la urgencia; a caballo entre el punk y el punk-rock –en lo que atañe a su componente musical- y ricas en reflexiones y lucidez, perspicacia e ironías en lo que respecta a sus letras, con la parodia, verdadero detonador del punk, hecha en algunos momentos genialidad, elevada a su máxima expresión.

Más que viviendo de las rentas, Dianas Legales nos muestra a un Evaristo haciendo camino todavía, pensando en abrir nuevas veredas disco a disco, tema a tema: marcando decididamente sus pasos con el espíritu del joven que comienza y el resabiado saber hacer del que ha visto tanto; siguiendo un camino parejo a su discurrir vital y cuya magia aún radica en seguir haciéndolo al andar. Mirando hacia delante, guiñándole el ojo al pasado en ocasiones pero, en cualquier caso, sin extrañas pretensiones. Es lo que en más de una ocasión hemos dicho al hablar del Evas, que en éstos tiempos en los que cualquiera te vende la moto, él pasa, cuando directamente podría vendernos el concesionario.

Dianas Legales: Evaristo ante el segundo escalón de su carrera al frente de Gatillazo, siguiendo la misma senda que ya le llevó a lo más alto con La Polla: un Evaristo sembrado... y sembrando, igual que toda la puta vida. Haciendo diana por medio de sus canciones, de lo que mejor sabe hacer: punk de la vieja escuela, de ésa de la que él es el maestro indiscutible. Un año más ya es primavera en Agurain / Salvatierra.

GATILLAZO, SEX PASTELS (MALDITO RECORDS, 2008)

Según el Génesis, Dios hizo el mundo en 7 días; Evaristo Páramos no es Dios, claro está, razón que explica que lleve unos 30 años haciendo el suyo. A su ritmo, punk-rock patatero con inequívoca denominación de origen, actualmente. Sin prisa pero sin pausa, cual hormiguita, sumando trabajos a su discografía de modo regular, sacando discos cada año y medio o dos. Como fue siempre, ya al frente de La Polla, ya liderando el conjunto que actualmente le ocupa, Gatillazo. Y es que, pese al cambio de banda, en el mundo de Evaristo hay cosas que nunca cambian, en verdad.

Así pues, año y medio después de la salida de su anterior CD, he aquí el nuevo disco de Gatillazo, de más que irónico título: Sex Pastels. El álbum fue grabado y mezclado nuevamente en los Estudios Shot!, de Arrasate, por Iñaki Bengoa, quien también se encargó de la producción, y lleva 15 canciones: Nº 1 en USA (con todos los números para no serlo, buena señal), Todos tus muertos, Señor Juez, Héroes cotidianos (acerca de la transformación de un ser vivo en policía), Zona Glam (con un sorprendente Juan de Dios y ocho veces Jiménez llevando la voz cantante) Repito lo que veo (con la maldita televisión de fondo), Insultos varios, Relaciones peligrosas, Fascículos (de explícitos textos las tres), Lo sabemos (dos canciones en una), Soy vulgar (toda una declaración de intenciones) y Siempre toca, sobre la suerte de los pobres con moraleja incluida; además, Internet, STAS JDDO KLGA (en clave de SMS), Un tipo moderno y un tema “incógnita” completan la ración: 15 canciones, 15 nuevas composiciones escritas a pie de obra sobre cómo es la vida, la que nos hacen vivir los de arriba. Desde la reserva de Salvatierra/Agurain, 15 nuevos pildorazos de punk-rock concebidos por un aguerrido Evaristo que, presto al remate siempre, sigue encontrando su mejor arma en la ironía. Un Evaristo ante el que hay que quitarse el sombrero ya sólo por continuar por los mismos parámetros de siempre: por seguir ahí, como siempre, sin haberse hecho la cirugía desde el prisma artístico ni ideológico; bueno, esto de “como siempre” ya lo hemos dicho, ¿no? Ya, pero conviene remarcarlo porque su actitud, dicha actitud, puntúa, y tal y como dice un anuncio... “las cosas buenas no deberían cambiar nunca”. En fin, como ya dije una vez, Evaristo, buey viejo, surco derecho: un imprescindible de la escena. Irrepetible, inimitable. Un cantante impagable, inapagable pese a estar frisando los 50, como canta en la actualidad en Estrella del rock, tema incluido en el DVD que se adjunta con el CD. Ah, ¿que viene con DVD?

Sí, con galería de fotos, surrealista entrevista al conjunto, vídeo-clip de Nª 1 en USA y un documento de más de 1 hora de duración que nos muestra a Evaristo y sus tocadores (Tripi, Osoron, Txiki y Mikel) en el local, dándole una vuelta al repertorio de su última gira con puntuales incursiones en los de La Polla y The Kagas.

Y esto es todo, queridísimos jipis. Como dicen en su web, “pollo que no cacarea Gatillazo que resuena”. Y que suena y sigue haciéndolo desde ya, Sex Pastels de por medio: otro CD con el inconfundible sello de la casa bien presente. Como siempre.

UNAS CRÍTICAS Y UNOS CUÁNTOS VÍDEOS DE GATILLAZO

El maestro de la vieja escuela

Concierto de Gatillazo

Fecha: viernes, 30 de noviembre de 2007.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Gatillazo, conjunto integrado por Evaristo a la voz, Txiki y Osoron a las guitarras, Mikel al bajo y Tripi a la batería. Como teloneros comparecieron Memo.
Incidencias: último concierto de la gira de presentación de Dianas Legales, 2º CD de Gatillazo. Muy buena entrada.

Llenazo, he aquí cómo hay que calificar la entrada registrada en Tótem en una noche pasada por música en directo: cosa, además de este evento, del homenaje a Leño celebrado en Black Rose o del concierto de fin de gira de Los Delinqüentes en Artsaia, saldados ambos acontecimientos con excelente asistencia de público. El presente concierto arrancó con Memo, grupo que vaya cómo calentó a todos con su actuación: un pase de 40 minutos mediante el que los comandados por Etxebe repasaron a la velocidad acostumbrada los temas de su CD Todo va bien, unas composiciones basadas en una concepción del hardcore un tanto endurecida, enriquecidas con vetas de punk y de oi! y con ciertos aires de country y claras reminiscencias sonoras a los Toy Dolls por momentos; unas canciones por medio de las que Memo, tras catar meses atrás el de Tótem Classic, disfrutaron del escenario grande de la sala: el de su talla, a la vista de la que esgrimieron desde el mismo. Y tras ellos, entre los compases pregrabados - irónicos, esta noche- del Juntos de Paloma San Basilio, Evaristo y sus tocadores a darlo todo, cosa que hicieron durante hora y media desde el primer tema en sonar, Pánfilo panfleto ataca de nuevo (enlazado con otros ¡11! más, dos de ellos de La Polla, Así es la vida y Ya no quiero ser yo, y otro de The Kagas) hasta el último, el legendario y explícito Odio a los partidos, también de la banda madre. Una banda, La Polla, que al contrario de lo que se rumorea por ahí no tiene previsto regresar a los escenarios: no al menos con Evaristo, algo que el cantante nos confirmó, y si él no está por la labor... Así pues, visto lo visto, aprovechemos para desmentir dicho infundio. A continuación, tras semejante comienzo, entre las acostumbradas invasiones de escenario, las habituales gesticulaciones del jefe del micrófono, cánticos de ocurrentes jotas y demás muestras de complicidad entre ambos lados del entarimado la descarga prosiguió con diferentes bloques de canciones extraídas principalmente de los dos CD de Gatillazo, destacando entre las ¡35! ofrecidas pidorazos como Más chulo que un cortapichas, Fosa común o Seguratass Blindaoss, del primero, y, principalmente, Vendido, del segundo. Además, el set-list, de lo más generoso, también traería más temas de La Polla (Estrella del rock, Nadie llorará por ti) y de The Kagas, como el imprescindible Come libertad, convirtiendo el presente concierto en un auténtico lujo: no en vano nos brindó la oportunidad de escuchar la misma noche temas de tres de los grandes conjuntos de Evaristo, todo un tres en uno; del otrora Flipas, el mejor comunicador de la escena, abanderado y estandarte a un tiempo del punk patatero, maestro del mismo y que ahí sigue, impartiendo lecciones acerca de la vida (o de cómo nos la hacen pasar) por medio de sus canciones. Y es que pese a que la vieja escuela, La Polla, cerrara sus puertas, el maestro ha sabido continuar con su labor, más allá de limitarse a vivir de rentas. Cual delantero centro rompedor, entre grandes dosis de ironía y perspicacia, presto al remate siempre. ¿Que igual no se mueve como antaño, que dirán algunos? Normal, bastante hace con estar ahí.... a sus años. Y a ese ritmo. Además, por poner un ejemplo, tampoco Ronaldo se mueve en exceso... y además, está gordo, lo cual no quita para que siga resolviendo igual. Y todo ello, como ya hemos apuntado, ante una muy buena entrada: algo que si de normal nos llena de alegría, en la presente noche lo hizo aún más. Cosa de que estuviera de por medio quien estaba, el cantante por excelencia: el legendario Evaristo Páramos.




El Cantante

Concierto de Gatillazo

Fecha: sábado, 21 de abril de 2007.
Lugar: sala Garés, Puente la Reina
Intérpretes: Gatillazo, conjunto integrado por Evaristo a la voz, Txiki y Osoron a las guitarras y a los coros, Mikel al bajo y Tripi a la batería. Como teloneros comparecieron Sastraka.
Incidencias: presentación de Dianas Legales, 2º CD de Gatillazo. Actuación de hora y cuarto de duración. Buena entrada, público preferentemente joven.

A punto de cumplirse el 27º aniversario de su primera actuación en público (en1980, al frente de La Polla) Evaristo, el legendario cantante, está de actualidad con motivo de la presentación del nuevo álbum de Gatillazo, banda que actualmente lidera. Y qué mejor para presentar dicho CD que la sala Garés, escenario de tantas y tantas gestas al frente de La Polla en los 90. Con cierto retraso sobre el horario previsto, la velada dio comienzo con Sastraka, quinteto correoso, voluntarioso, que demostró tener bien aprendida la lección en lo referido a la facturación de punk-rock callejero: de espíritu acelerado y con su punto de hardcore imprimiendo velocidad al repertorio, integrado por un buen número de canciones para ser casi desconocidos. Finalmente, la interpretación de tres versiones (Carne pa´ la picadora, Enamorado de la muerte y Zu atrapatu arte) además de revelarnos parte de sus fuentes, hizo que subiese la temperatura para recibir a Gatillazo. Así las cosas, sobre las 0.00 horas, la hora de las brujas, el mago del punk patatero a escena, quien luciendo una camiseta en la que se podía leer Obrero de derechas, tonto seguro, saludó a la noche ofreciendo a puerta gayola ¡once! composiciones del tirón: once temas en los que hubo de todo, desde canciones del CD que se presentaba (como Pánfilo panfleto ataca de nuevo –primera en sonar-) hasta otras extraídas del anterior, del set-list de La Polla (Así es la vida, Ya no quiero ser yo) o incluso del de The Kagas, representado en este arranque por Underdog: unas composiciones que nos mostraron a una banda mucho más conjuntada que en anteriores ocasiones y que en boca del cantante sonaron rotundas, contundentes. A propósito de éste, diremos que no dejó de moverse, de gesticular, ironizar, cantar jotas incluso.. y hasta de lidiar con el recuerdo de La Polla (al que se enfrentó con ingeniosos comentarios) y con el proceder de algunos fans, como el que durante la interpretación de Come democracia, de The Kagas, logró subir al escenario y enfundarle una camiseta de dicho grupo, de cortísima pero intensísima trayectoria en el tiempo. Llegados a este punto, una reflexión sobre lo que tiene que aguantar este hombre, toda vez que el susodicho seguidor más tarde repetiría con éxito la operación; y es que sólo hay algo peor que ser una estrella del rock: ser una estrella del punk. ¿Más canciones destacadas? Entre gritos de “Evaristo”, “Evaristo”, y a una velocidad de vértigo (30 canciones/hora de media, más o menos), Vendido –de Dianas legales, en la que se ironiza sobre el hecho de que te llamen así al tiempo que se da a entender que sólo hay algo peor: no poder serlo porque no haya quien te compre-, Seguratas Blindaos –el gran hit del primero, con toda la sala cantando el estribillo- , y, ya en la recta final, Odio a los partidos -¡qué alboroto el provocado, qué alborozo, casi veinte años después!- y Nadie llorará por ti, de La Polla, ambas.
Dianas legales, he aquí a Evaristo haciendo nuevamente lo que siempre ha hecho: lanzar dardos con forma de canción; un Evaristo cuya presencia sobre los escenarios, el que podamos seguir disfrutando de la misma, ya es un lujo de por sí; oir, escuchar su voz... tan afilada y atinada como siempre. Y es que, al igual que en otros órdenes de la vida, no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde. Con cerca de cincuenta años ahí sigue el cantante, micro y lucidez en ristre. Presto al remate, como siempre. Y sin cirugías de ningún tipo de por medio, ni desde el prisma musical.




Sorpresa, sorpresa

Concierto de Gatillazo

Fecha: Jueves, 22 de Septiembre de 2005.
Lugar: Herriko Taberna, Iruñea.
Intérpretes: Gatillazo, conjunto integrado por Evaristo a la voz, Txiki y Osoron a las guitarras, Xabi al bajo y Tripi a la batería.
Incidencias: concierto sorpresa celebrado en conmemoración del vigésimo aniversario de la Herriko de alde zaharra. Lleno.

A Iruñea / Pamplona, sea cual sea la razón, le va la marcha musical: eso es incontestable, y así se demostró una vez más el pasado Jueves, día en el que a la vez que La Pamplonesa tocaba en la Plaza del Ayuntamiento, por ejemplo, Evaristo, el que fuera líder de La Polla, hacía lo propio en la histórica herriko de la Calle del Carmen comandando a su actual conjunto, Gatillazo. La actuación en sí, toda una sorpresa, comenzó hacia las 20.30 horas bajo los sones de Territorio cotilla, tema que abre su CD debú, deparando casi todos los del mismo. Como no podía ser de otro modo, tampoco faltaron unos cuántos de la banda madre, algunos tan legendarios como Luckyman for you, Carne para la picadora o Porno en acción, la de los célebres dubidubis proferidos a endiablada velocidad, prueba incontestable de la capacidad del vocalista y canción que durante los veinticuatro años de trayectoria de La Polla nunca se cayó del repertorio. Como sucediera en dicha banda, las composiciones fueron sonando enlazadas, sin tregua ni respiro, dándose en todo momento el relevo entre comentarios irónicos, cánticos de ocurrentes jotas o de parodias de éstas, con el inconfundible sello de la casa en cualquier caso, experimentos varios, como el que le llevó al genial e incombustible vocalista a cantar una conocida ranchera con la música del Txus, o gesticulaciones de lo más graciosas a cargo del citado. Y es que vaya cuánto le gustan las jotas a este hombre, más que lo que imaginamos, nos tememos. ¿temas a destacar de Gatillazo? Después de pensarlo arduamente... Gora Mary, en castellano, inglés y euskera y de directo total, de los de activar las primeras filas, Verde, Aprieta el gatillo (versión – midley de dos temas de Cicatriz) o Seguratass Blindaoss, composición que precedió al mítico Cara al culo, con la que la actuación llegó a su fin: un pase que nos alegró la tarde... y de qué manera, poniendo sobre la mesa, entre otras, estas cuestiones: que Evaristo sigue en forma y que Iruñea / Pamplona, además de previsible para mal, también puede ser imprevisible... para bien, en ocasiones. Que aún hay margen para la sorpresa, la sonrisa. Que aunque esté todo perdido siempre queda molestar, que cantaban Kortatu. Incordiar, gritar que estamos vivos. Y una última reflexión: cuando se separó La Polla una de mis primeras reacciones fue de incredulidad, habida cuenta de lo que dicho conjunto había significado para mí: la B.S.O. de mi rebeldía, de mi modo de entender la vida: el cordón umbilical que continuaba uniendo mis quince años con el hoy de 2005. Pero así son las cosas, y lo que parecía no tener final, se acabó. Menos mal que pronto, prácticamente a una con la desaparición, llegaron los nuevos grupos de Evaristo: The Kagas, The Meas... y el actual conjunto, el más directo heredero de aquel, pues cuando la polla falla ya se sabe, gatillazo. Y he aquí el presente, la actualidad. En plenitud de facultades, pese al nombre. Que dure, en verdad.





Sin concesiones para la nostalgia

Conciertos de Gatillazo y Toy Dolls

Intérpretes: Gatillazo, formación integrada por Evaristo a las voces, Txiki y Osoron a las guitarras, Xabi al bajo y Tripi a la batería. Toy Dolls, trío formado por Olga a la guitarra y a la voz, Gary Fun al bajo y a la voz y Marty a la batería.
Fecha: Sábado, 19 de Febrero de 2005.
Lugar: Sala Garés, Puente.
Incidencias: lleno a reventar; público de lo más entusiasta y de todas las edades aunque más bien entrado en la treintena.

Vistos desde la atalaya de la edad podemos afirmar que los 80 fueron años de un marcado tinte transgresor, llenos de un hálito que, aunque entonces no lo sabíamos, estaba llamado a perdurar: a marcar no sólo el devenir de aquella década sino también los de las siguientes, incluida la actual. Y es que más allá de ciertas tendencias musicales tan puntuales como pasajeras he aquí algunos hechos a los que nos podemos remitir para reafirmarnos en lo dicho: la triunfal resurrección protagonizada en 2003 por los Tijuana, la todavía exitosa singladura de viejos galeones como Barricada, más allá de imposturas o de tener que estirar gratuitamente ni el chicle ni el cliché para ello, la expectación generada por novísimas bandas ahítas del viejo espíritu como Lendakaris Muertos... o más allá así mismo de cualquier revival o concesión a la nostalgia, la continuidad en los escenarios de tipos como Evaristo o los triunfales y vitalistas paseos por los mismos de bandas como Toy Dolls, formados en 1979 y a día de hoy todavía dando guerra. Y de la buena, nada de guerra de guerrillas.
Así pues, ante un aforo lleno hasta más allá de la bandera (nos atreveríamos a insinuar que incluso la quitaron por que cupiera más gente, ¡qué pasote!) la velada comenzó con la irrupción de Gatillazo, el nuevo y finalmente estable proyecto de Evaristo tras La Polla, The Kagas y The Meas. El pase ofreció los temas que integrarán su inminente primer CD, que se sucedieron prácticamente enlazados y llegando a rebasar en lo que a zapatilla y ritmos vertiginosos se refiere incluso a los de la Polla por momentos, resultando de lo más punkies, bronkas y correosos: y es que a la vejez, viruelas. La única pena... que no conocíamos las letras, auténtico armazón de las composiciones del Evas, quien demostró continuar estando en forma. Y a continuación los míticos Toy Dolls (camisas negras, corbatas rojas y psicodélicas gafas de sol) prestos a protagonizar su show, el cual, de forma abiertamente irreverente, se inició bajo los sones de The final countdown, de Europe. Los comandados por Olga, vacilones y comunicativos como pocos, ofrecieron buena parte de sus hits de los 80 dando en el clavo de encandilar a los presentes con los mismos: de la mano de una música tan desenfadada como vigorosa y bien interpretada, de esa concepción suya del punk... tan de dibujos animados en nuestra opinión. Y esto fue todo en una jornada presidida por el éxito a todos los niveles; lo único... una reflexión: que éste, que estos éxitos no se empañen nunca por ninguna desgracia... tan evitable como previsible: promotores, programadores y demás navegantes en general, ¡no metais tanta gente en las salas! Así no se disfruta y creemos que finalmente de eso se trata, ¿no? Pensadlo, que nunca llegue la noche en que sea demasiado tarde.

10/01/10

CRÍTICAS MUSICALES DE ENERO: BOL, ECO & LOS SUAVES, JA TA JA (YA SIN KUTXI ROMERO) Y MOTORSEX

Carretera, rock & roll y manta

Concierto de Motorsex

Fecha:
viernes, 22 de enero.
Lugar: Inferno Taberna, Iruñea.
Intérpretes: Motorsex, trío integrado actualmente por Niko, al bajo y a la voz, Xenen, a las guitarras, y Bernar, a la batería.Incidencias: concierto de 1 hora de duración que comenzó con 60 minutos de retraso. Asistencia aceptable.

Muchos de los actuales músicos matarían por tener en la recámara la batería de clásicos de los hermanos Vázquez, Niko y Bernar, dos de los fundadores de M.C.D. en 1979 y, actualmente, desde 2003, bajista y baterista de Motorsex: por la posibilidad de poder tocar inoxidables hits a diario o de estar poco menos que en permanente “estado de celebración” –si se nos permite-, ya, haciendo continuas giras relacionadas con cualquier aniversario de la banda (el de su fundación, el de la publicación de determinados discos, tan al uso en nuestros días) ya, publicando constantemente viejo material… en nombre de lo anterior. Algo que, ojo, tampoco es censurable, toda vez que, por lo que sea, cada cual administra sus tiempos, su carrera y su legado como quiere. Sin embargo Niko, último de los fundadores de M.C.D. en sus filas, huyendo en parte de eso, abandonó en 2003 dicha banda, organizando pronto un nuevo grupo con los siguientes objetivos: desprenderse del rol de superviviente de lo que se dio en llamar Rock Radical Vasco y, de paso, del lastre que era para él tener que tocar, casi por obligación, determinadas canciones cada noche. No ya mantener, sino pasear continuamente el muerto. Con el fin de articular un nuevo proyecto que le permitiera tocar sin tener que rendir constantemente pleitesías ni tributo alguno a su pasado; ¿su nombre? Motorsex, denominación que surge de juntar los de Motörhead y Sex Pistols y en cuyo seno, curiosamente, volvió a coincidir con otros dos de los en su día fundadores de M.C.D., Bernar y el guitarrista Joakin. Detractores de la dinámica de, en su opinión, “editar infumables discos de los que sólo son audibles los dos primeros temas”, los “motores sexuales” cuentan con seis singles y un CD recopilatorio, En crudo, registrado así, en crudo. En un directo grabado con público… ¡en un estudio de grabación!
Así las cosas, sin concesión alguna al pasado, eso fue lo que ofreció Motorsex en el Infernu, un crudísimo y trepidante repaso de los temas de sus singles. Bueno, crudo pero caliente, incandescente a un tiempo, como vino a denotarlo el sudor de los músicos, a flor de piel. Reconvertidos en trío, el formato básico del rock & roll, desde el abandono de Joakin, el pase se tradujo en el disparo a bocajarro de trece detonaciones que, con bala, ricas en auténtico punk killer, sonaron como trece tiros, destacando La veo, Perdido en el norte (totalmente acedecera), Motorsex (dejando caer que ellos, ahora mismo, son los Motörhead del punk rock), Somebobo o Animal, última en sonar antes de que, como bises, lo hicieran sendas versiones del Me gusta ser una zorra, de Vulpes (banda fundada por las hermanas de Niko y Bernar), y del Bomber, de Motorhead.
Tras terminar en Bilbao sus respectivas jornadas laborales, los Motorsex, carretera, rock & roll y manta, se acercaron el viernes hasta Iruñea, traduciéndose su incursión en el Infernu en todo un tsunami sonoro. En un maremoto de killer punk de muchos grados de entrega, buen hacer y efectividad, al límite como se mostraron durante su bestial hora de actuación: de disparo de cortos, efectivos y agresivos pildorazos –desde el prisma musical-, siendo los tres adjetivos sinónimos en este contexto. Ah, y dejando claro lo siguiente –asimismo-: que aunque recordar el pasado, mirar hacia atrás es una opción (e incluso vivir del mismo, sobretodo con ciertas edades) puede haber vida en el horizonte. Que también es posible mirar hacia delante. Que, hayas sido lo que hayas sido en otros tiempos, no hay que resignarse a ser una vieja gloria para siempre. Así pues, ¡bien por el motor sexual!

Mirando hacia delante

Concierto de Ja ta Ja

Fecha: miércoles, 20 de enero.
Lugar: AKE, Iruñea.
Intérpretes: Ja ta Ja, formación actualmente integrada por Ángel Ocray, a la voz, Javier Ruz y Rafa Borja, a las guitarras flamencas, Txo, al bajo eléctrico, Oso, a la guitarra flamenca y a la flauta travesera, y Manex, a la batería y al cajón.
Incidencias: actuación de hora y media de duración, bises aparte. Muy buena entrada, público participativo.

Tras registrar un disco en 2009 con Kutxi Romero como sorprendente jefe de filas, presentarlo en directo allá donde fueron requeridos para ello y, finalmente, dar ambas partes por concluida la experiencia, los Ja ta Ja saltan estos días a la palestra por encontrarse calentando motores nuevamente, estando asimismo de actualidad por haber sufrido una significativa reconversión: reestructuración que, buscando dirigir su torrente artístico por cauces netamente musicales, ser más grupo musical –en una palabra- que multidisciplinar proyecto de difícil concreción escénica, se ha traducido en la entrada de Ángel Ocray a las voces y en la salida, entre otros antiguos componentes, de Naiara Ruz, María y Jakim, sus otrora cantantes y bailarinas. Ya sobre el escenario, la renovada formación repasó durante hora y media el CD que alumbraron de la mano de Kutxi, Raigambre, comenzando por Mi mula nunca duerme (tras una intro instrumental de tantos octanos como genuino sabor arábigo-andaluz) y concluyendo, ante la demanda de los presentes, con un popurrí de rumbas ofrecido en total clave festiva, tras su sensacional versión del Maneras de vivir. Uno de los centros de todas las miradas, evidentemente, fue el nuevo vocalista, Ángel Ocray, conocido y reconocido artista de la escena flamenca de Iruñea que, planta y timbre, maneras y tablas a espuertas, aportó un toque más ¿flamenco? No; más calorro a las canciones. Agitanado, desde el prisma artístico. ¿Que cómo tuvo lugar su encuentro con la banda? Arrieros son… y en el camino se han encontrado –suponemos-, tomando el dicho por su lado bueno.
Pasando con total naturalidad del inmortal aire andaluz, de sus aires, verdaderamente sentidos y raciales, a parajes de sabor netamente rockero, creando pasajes, enredaderas musicales que, cual plantas trepadoras, se aferraron, y cómo, a los presentes, el regalo para el sentido del oído que vino a ser la actuación pronto deparó la primera comparecencia de Kutxi sobre el escenario: de un Kutxi que, tras hacerlo dicha vez en Donde menos duela (ofrecida al alimón con Ocray) volvió a cantar en Delirio (alud de humo), Despeñasueños y, con la actuación y él ya zambullidos en la recta final, en las versiones que cerraron la noche, una del Manhattan de Enrique Morente y Lagartija Nick (versión, a su vez, de un tema de Leonard Cohen) y en el ya reseñado Maneras de vivir, espoleta que activó en 2007 la temporal entente Kutxi Romero & Ja ta Ja. ¿Otros temas a destacar? Caldo de tallos o Una cama herida, composiciones que, al igual que el resto, transmitieron enormes dosis de sentimiento y credibilidad: y así lo entendieron los presentes, un público que, en algunos casos, cabeceó en clave de rock al tiempo que tocaba palmas (con fuerza y de manera totalmente espontánea)… y a tiempo. Ah, y con la misma naturalidad con la que fluía el, a caballo entre el flamenco y el rock siempre, perfectamente articulado hecho musical.
Año nuevo, vida nueva… al menos para Ja ta Ja, banda que si hace un año por estas fechas, comandada por Kutxi Romero, estaba ultimando el lanzamiento de Raigambre, (seminal disco a descubrir por muchos todavía), ahora, doce meses después, se dispone a retomar su camino lejos del vocalista de Marea; a seguir mirando hacia delante… con nueva voz al frente y nuevos bríos. Con el otrora magma artístico característico de sus primeros tiempos más encauzado. Tratando de canalizar de forma más definida el inmenso caudal de arte que atesoran. A ver si les va bien en su nueva singladura.

Felino, intenso, suave

Conciertos de Eco y de Los Suaves

Fecha: viernes, 15 de enero.
Lugar: Sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Los Suaves, banda formada por Yosi a la voz, Alberto y Fernando a las guitarras, Charly al bajo y Tino a la batería. Como teloneros, abrieron noche Eco.
Incidencias: Muy buena entrada; público de ambos sexos y media de edad preferentemente alta que se mostró entregado y participativo; la velada comenzó a las 22.00 y se alargó hasta pasadas la 1.00, tocando Los Suaves cerca de 2 horas.

Con nuevo CD a punto de caramelo, "Adiós, adiós", Los Suaves, de nuevo sobre los escenarios, volvieron a la Tótem dos años después de su última visita, ofreciendo un concierto que quedará para siempre en el disco duro de quienes allí se dieron cita. Ante una asistencia un tanto escasa –en un principio-, la velada, al igual que entonces, comenzó con Eco, proyecto musical auspiciado por el guitarrista Alberto Cereijo y respaldado por el también suave Tino Mojón, quienes, acompañados por bajista y cantante, se movieron durante los 50 minutos de que dispusieron por las lindes de un estilo cercano al rock melódico metalizado; por una especie de personal híbrido de heavy/hard rock y canción melódica, orbitando las canciones ofrecidas, extraídas de Réplica, su primer CD, alrededor de la maestría del guitar hero Cereijo y del modo de cantar del vocalista; las composiciones, densas, ricas en sustrato musical y bien facturadas, denotaron, sin embargo, cierta falta de chispa –a nuestro juicio-, dificultando ello tal vez el despegue definitivo de la banda más allá del abrigo de Los Suaves. Y, recordemos, Réplica ya va por su tercer año de presentaciones en directo. ¿Lo mejor del pase de Eco? Visto lo visto, las versiones con que lo rubricaron, una de Al Alba, de Aute, y otra, sensacional, de altísimo octanaje, del mítico Burn de Deep Purple, poco o nada que ver ambas, también en lo que a reacción del público respecta, con los temas de autoría propia: y no sólo porque, respecto al principio del pase, la sala, para cuando sonaron, ya luciera una muy buena asistencia. Y acto seguido Los Suaves a seguir haciendo historia; a seguir demostrando, con el legendario Yosi al frente, cuál sigue siendo su casa… y por qué: el rock & roll.
Ese rock & roll teñido de indisimulable regusto hard que se muestra felino, como las garras de la gata del logotipo de la banda; intenso y suave, genuinamente suave… en un doble sentido de dicha voz, producto de sumar el magnetismo de la voz de Yosi, el de sus letras (cada vez más profundas, siempre a medio camino entre la reflexión y el pesimismo más existencial) y el de la en todo momento reconocible música que las arropa. Un rock, así las cosas, con el marchamo que comenzaran a imprimirle ¡30! años atrás los hermanos Domínguez grabado a sangre y fuego en el repertorio del grupo: los Domínguez, sus únicos miembros originales, el bajista Charly y el ya sesentón Yosi, quien, chaqueta de cuero y pantalones vaqueros -como siempre-, con su habitual sudadera con el logo de la banda –igualmente-, pese a puntuales equivocaciones a la hora de presentar algún tema o a cómo cantó algunas veces ofreció un concierto digno. Felino, intenso y suave, como su hecho musical, y digno, teniendo en cuenta lo que de él puede esperar su público, el cual, uno de los más fieles de la escena, se lo perdona todo –o casi todo- ya. Y es que, a estas alturas, en caso contrario no sería él. Enlazadas en diferentes bloques, la actuación se tradujo en la interpretación de temas del nasciturus CD –si se nos permite el término- y de clásicos de toda su discografía, como Palabras para Julia, Maldita sea mi suerte, Si pudiera, Mi casa, Dolores se llamaba Lola o El afilador –entre otros-, temas que, catárticos para todos –a ambas alturas del escenario-, de gran intensidad a todos los niveles, satisficieron y llenaron de buenas vibraciones a todos –igualmente-, dejando la sensación en el ambiente de haber vuelto a ver algo grande, en ésta nueva vuelta a la carretera de la banda. Bien, muy bien la misma. Los Suaves. Ellos. En su nivel.
Bol de rock & roll

Concierto de Bol

Fecha: viernes, 8 de enero.
Lugar: Big Star Music Club, Atarrabia.
Intérpretes: Bol, banda integrada por Cristina, a la voz y a la guitarra, Guillermo, a las guitarras, Raúl, al bajo, e Ignacio, a la batería.
Incidencias: concierto de 1 hora de duración, bises incluidos. Lleno, prácticamente.

Formados en 1996 y disueltos en 2003, vencedores de los Encuentros de Jóvenes Artistas en 1999 y del Villa de San Adrián en 2001 (entre otros muchos certámenes), los Bol vuelven otra vez a estar de actualidad: cosa de su temporal vuelta a los escenarios para ofrecer dos o tres conciertos, siendo uno de ellos el que brindaron en el coqueto BSMC, de Tótem. Comandados por Cristina Martínez, actualmente en El Columpio Asesino, los de Lodosa/Sesma ofrecieron una actuación vigorosa y enérgica que, sostenida sobre temas de los diferentes trabajos que llegaron a registrar, resultó de lo más interesante para todos: tanto para su público de siempre, con el que están en proceso de reencuentro (clara mayoría el mismo el pasado viernes), como para quienes, como el arriba firmante, no llegamos a ver al grupo en sus años dorados. Y es que el que tuvo, retuvo –que se dice-, qué gran verdad. Así las cosas, más allá que presentar novedades, diremos que su hecho musical vino a desempolvar un repertorio que, como los buenos caldos, demostró haber aguantado bien, si no ganado, con el paso del tiempo. ¿Que en qué se tradujo el mismo? En la interpretación de unos temas con gancho y enjundia propia que, erigidos siempre sobre poderosas telarañas tan rockeras como melódicas, brillantemente trazadas por las guitarras y la voz (sobre la, en todo momento asimismo, también melódica línea de bajo), conformaron unas atmósferas pop-rockeras de densidades sonoras siempre impactantes: unas composiciones verdaderamente trabajadas, al detalle y con total preciosismo, tal y como lo dejaron claro en todo momento sus diferentes planteamientos, nudos y desenlaces, sin que nunca cabría decir la frase de “son todas iguales”, tan habitual en algunos conciertos por parte de los más profanos. Unas canciones de diferentes tonalidades y ritmos a las que, en resumen, habida cuenta de la arrolladora personalidad que denotaron, en caso de tener que encuadrarlas en algún estilo lo haríamos en un rock de autor. Dentro de un rock alternativo –si se quiere, aunque nos gusta más decir de autor- y, como tal, tan ecléctico en lo que a influencias se refiere (no faltó cierto espíritu de psicodelia, toques de post-punk ni vetas grunge, estilo totalmente en boga en los 90) como, en este caso finalmente, guitarrero y melódico. Plasmado en directo con fuerza y pulso propio. Intenso, en una palabra. Con vida y/o marchamo propio, el que acertó en toda ocasión a imprimirle Cristina, animal de escenario en toda regla que, totalmente echada hacia delante, marcó indefectiblemente con su voz y su presencia escénica la actuación: sí, y sin hacer de menos en ningún momento a los músicos restantes, totalmente sueltos, desinhibidos y disfrutando del momento durante toda la velada.
Bol caldeó la gélida noche del viernes en ésta su puntual vuelta a los escenarios, y lo hizo por medio de un repertorio que dejó claro el por qué de los éxitos que cosecharon durante su vida artística activa. Durante su prolífica carrera, a la vista de su curriculum. Y así lo entendieron los presentes, un público que disfrutó igual de los temas más legendarios del cuarteto que de las versiones que sonaron, una de Jimi Hendrix hacia el ecuador del pase y el Under Pressure, de Queen, en su desembocadura. Unos temas con los que, intensidad, fuerza y melodías a espuertas, unos más atmosféricos, otros, más rockeros y directos, en cualquier caso, volvieron a triunfar.

09/01/10

ESPEZIAL SOZIEDAD ALKOHOLIKA




CUATRO Y UN TAMBOR: 22 AÑOS DE SOZIEDAD ALKOHOLIKA
by piloto suicida/J. Óscar Beorlegui


LA PREHISTORIA. Corría 1988 cuando el Piloto Suicida, o el que con el tiempo y unas cañas habría de serlo, tras los Sanfermines de Iruñea y las Magdalenas de Orereta recaló en Vitoria/Gasteiz, dentro de su gira etílico – festiva; y claro, como su economía no estaba para mucho y sentía en su sed la llamada de la priba, lo primero que se planteó fue el buscar un abrevadero que se ajustara a sus desajustadas posibilidades. Así fue como acabó en el Gaztetxe, donde decidió quedarse cuando supo del precio del moscatel; no, no era un espejismo, no era una jugarreta de la sed, había oído bien: ¡¡cuarenta pesetas!! ¡¡A cuarenta!! Sobra decir que allí se apalancó, dispuesto a hacerse fuerte si fuera necesario, ansioso ya como estaba por honrar a San Imprudencio: su San Prudencio, San Fermín, Mª Magdalena y Virgen Blanca particular. Además iba a tocar alguien, unos cuántos grupos, entre ellos una gente de Gasteiz de la que el Piloto nunca había oído hablar; según le comentaron hacían algo así como una mezcla de punk y jevi acelerado con más ganas que otra cosa, pues estaban empezando; Soziedad Alkoholika parecían llamarse, y como le gustó el nombre decidió quedarse...

Menudo jaleo. Qué totum revolotum de vatios y nervio en estado puro, qué voz la del tipo que cantaba, que parecía haber salido de la B.S.O. de En busca del fuego; pero al Suicida le gustó aquello, el frenesí en que rayaban tocando. No había dudas de que creían en lo que hacían, y transmitían aquella credibilidad. Sin ser consciente de ello, el autor de estas líneas estaba ante una de las bandas que más le iban a impresionar en los 90, ante una de las llamadas a explotar con la nueva década: los S.A., Soziedad Alkoholika.








DE LEY SECA E HIPÓLITO Y LOS CAFRES A HACER EL KAFRE. DE LA MAKETA A NO INTENTE HACER ESTO EN SU CASA: S.A. A LA UNIVERSIDAD. Se acabó el concierto y el moscatel seguramente, y la noche; y el ciego, y salió el sol, y el Piloto, como pudo, ¡qué invento el dedo gordo! volvió a Iruñea sin darle mayor importancia a aquello. Por lo que supo más tarde aquellos Soziedad Alkoholika provenían de bandas como Réquiem, Ley Seca o Hipólito y los Kafres, y antes de Soziedad Alkoholika se llamaron Amonal; no, no era mal nombre para lo que hacían. Años más tarde, por ejemplo, saldría por el guiri otra auténtica banda–bomba de nombre similar, Nailbomb, denominación del explosivo utilizado por el I.R.A... pero el nombre de marras estaba cogido y tuvieron que cambiarlo, siendo Soziedad Alkoholika el elegido, aunque visto lo visto aquella coincidencia más que un contratiempo fue una bendición del cielo... o del infierno, tal vez. Pronto volví a saber de ellos, pues ese mismo año pasaron por el Txoko de Antsoain, y al siguiente, 1989, por Villava/Atarrabia, compartiendo cartel con La Polla, donde nos dejaron boquiabiertos con la voracidad / velocidad que mostraron a la hora de despachar las canciones. Le pisaban a fondo y aquello prometía, sí; un único pero, el ruido, sempiterno compañero de viaje por aquellos años. Pero era algo inevitable; entre la avaricia con la que tocaban y la mala acústica de los locales que les daban acogida los técnicos de sonido no acababan de aclararse sobre cómo sonorizar aquello, qué hacer con aquel huracán sonoro que procedente del escenario parecía querer arrasarlo todo; si hasta el doble bombo del pelos de la batería parecía multiplicarse por cuatro... En resumen, Atarrabia´ 89: otro concierto, un nuevo aldabonazo... Hasta que lo que tenía que pasar pasó y a la carrera, a un ritmo tan endemoniadamente acelerado o tan aceleradamente endemoniado como el que mostraban tocando: 1990, grabación de Intoxicazión Etílika, la impresionante maqueta, en los Estudios Arión de Iruñea. Sí, Arión, ¡ay, a cuántos ha oído el Piloto hablar mal de Arión... sin pararse a pensar que igual eran ellos los que no sonaban! 1991 vería la llegada del primer LP de la banda, el negro, apabullante; a continuación y cual efecto dominó irían cayendo los demás: El EP Feliz Falsedad, el disco del dicho del cántaro, el Ratas (trayendo consigo la creación del sello discográfico Mil A Gritos Records), el maxi Diversiones, el sensacional No intente hacer esto en su casa... A la espera del disco en directo el Suicida no pudo resistirse a hablar de éste, por entonces último trabajo del grupo, un disco lleno de canciones de letras geniales, como siempre, sólo que esta vez un tanto más inspiradas si cabe, no se sabe si por influencias del pensador de la portada o por qué... Un ejemplo, pistas tres, cuatro y cinco del CD, he ahí tres golpes más que contundentes, rotundos y certeros, como los que hay que dar para clavar el clavo que el lolailo de turno te pone delante cualquier noche festiva para darte un paquete de Winston si lo clabas, algo que sólo logra él, claro. Pues éstos, los S.A., igual en lo suyo, sólo ellos podían hacer esas canciones: Cuando nada vale nada, Nada que explicar y Palomas y buitres, sólo ellos podían dar en el clavo así, con unas letras que a uno, en su día universitario, aún le siguen produciendo ganas de, empuñando un megáfono, gritar a los cuatro vientos ¡¡S.A. a la universidad!!, lugar en el que ya estuvieron, por cierto; en la de Donosti, más concretamente. Allí fue su primer concierto.


SOMOS CUATRO Y UN TAMBOR (22 AÑOS Y CRECIENDO TODAVÍA) Pero qué cuatro y qué tambor, como pocos se habían visto hasta entonces, y vaya baterista el Rober; cuatro y un tambor. Sí, del despectivo del dicho a la constatación de la tenacidad, constancia y lucidez del quinteto, todo un ejemplo de independencia, trabajo y coherencia perfectamente rubricado por su fichaje por el prestigioso sello Roadrunner Records, en 2008; y de banda política en el sentido de crítica y contestataria, no de politizada o de partido. Aunque los sectores más fachas, retrógrados y fariseos del estado español piensen… o quieran hacer pensar a la gente lo contrario, como lo vienen intentando desde 2002. En dicho sentido, poco amiga la banda del uso de iconos o reclamos ideológicos tan al uso en otros grupos: sin Ches, estrellas rojas ni demás parafernalias; siempre ellos, sus circunstancias en forma de canción y su logotipo. Suficiente. Políticos sí, pero por sentido común, por convicción, no por definición. Desde una postura claramente librepensadora, Sin Dios ni ná. Estado enfermo, Itoiz ito ez, Palomas y buitres. Dios vs. Alá, he aquí otro ejemplo. Por todo ello, uno de los grupos que más suenan en el coche del Piloto Suicida, porque ellos también siempre han sido auténticos Suicidas, ahora y cuando entonces, hace tantos años. Siempre de frente, tramando y haciendo lo que nadie hacía y contra todo tipo de obstáculos, prejuicios e incluso comentarios del tipo “eso no es música, es ruido”, en ocasiones procedentes hasta de mentes supuestamente abiertas; de gentes que sin embargo, cual Galileos Galileis de pacotilla, a la que pueden lo sueltan: “Y sin embargo, es ruido”. Y ya han pasado 22 años, más de dos décadas de S.A.; Soziedad Alkoholika, la banda sonora de los momentos más ácratas, libertarios e insumisos de nuestras vidas. 22 años de colocón musical, de ponernos guays con sus canciones, y sin resaca al día siguiente, sino como impenitentes borrachines, pidiendo más... tal vez porque los ingredientes de aquellas siempre han sido de calidad: bien de kaña burra y substancia, ¡qué letricas!, y la cocacola (toques comerciales, estribillos simplones) escasa. Así el resultado siempre pega, siempre es pegadizo, sea como sea de agresivo. Jerez o kazalla, según la ocasión lo pida, y sin pelos en la lengua; las greñas al viento, en su sitio. Donde deben estar.


PD.- Artículo redactado en origen a finales de 1998, publicado en su día en El Tubo; desde entonces la banda ha publicado cinco álbumes más, Soziedad Alkoholika directo (1999), Polvo en los ojos (2000), Tiempos oscuros (2003), Mala sangre (2008) y Sesión # 2 (2009) y ha plasmado imágenes y audio de su corrosivo hecho musical en un imprescindible DVD/CD registrado en directo, Corrosiva, puesto a la venta en 2006.







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