BEORLEGUI IN ROCK

GENE CATS, MARTES 31 EN BLACK ROSE!!

2012-01-29T10:37:00.000+01:00

Gene Cats nace como banda de rockinspirada en el sonido del rock & roll clásico de los cincuenta; todocomenzó cuando Álvaro y Fran, ex componentes de los Booguie Times, se juntancon Javier y Mikel, ex integrantes de The Clarets, quedando así formada la basedel grupo. A continuación desembarcaría en el mismo Goyo (procedente de Crazy Legs)y finalmente Martín, iniciándose así la andadura de Gene Cats.

Influenciados tanto por losclásicos (Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Gene Vicent) como porartistas como Stray Cats o Los Rebeldes (a quienes talonearon en 2011 en Tótem)Gene Cats comienza a componer temas propios cantados en castellano, mezclandoen los mismos sus seminales influencias con un toque swing; ¿el objetivo? Crearsu propio sonido: el sonido Gene Cats.

Caracterizados por un sonidofresco, erigido sobre una importante presencia del piano y una sugerentecombinación de rock clásico, swing y boggie, pronto se hacen con una fiellegión de seguidores, iniciándose una época de conciertos que encontró suculminación en la publicación de un CD, Areyou Ready for us?

En 2009, por diferentescircunstancias, la banda detiene temporalmente su actividad, retomándola en2011: año en el que repensado y reconstituido el grupo, vuelven a losescenarios. La imagen de Gene Cats en directo es impagable, recordandosugestivamente a las bandas de los orígenes del rock & roll.

GENE CATS:

TXEMA RUIZ: SAXO

GOYO BARRERO: VOZ & GUITARRAACÚSTICA

JAVI GÓMEZ: GUITARRA

OXIDAO: GUITARRA & COROS

FRAN ROMERO: CONTRABAJO &COROS

ÁLVARO CUARTERO: MEDIA BATERÍA

GENE CATS, MARTES, 31 DE ENERO A PARTIR DE LAS 21.00 EN BLACK ROSE

SE CONSUMÓ LA VUELTA DE ULTIMATUM: GRANDES!!

2012-01-27T22:39:00.000+01:00

Mi primera vez con Ultimatum fueen 1984. En diciembre, en plena antesala navideña. Dicho encuentro con la bandade Kutxa, Koko, Bolitxe y Potxeta tuvo lugar un sábado, a hora temprana. En elmarco de un concierto de protesta contra alguna decisión municipal. Sobre elmediodía, con ellos en la plaza consistorial sobre un tablado compartiendo brega con bandas de la épocacomo Porkería T o los perennes Barricada: “que hace un alcalde como tú en unsitio como este… Balduz, fatal, siempre con problemas”, cantó el Drogas,versionando a Burning, aquella fría mañana. Poco más recuerdo de aquelconcierto: si acaso, que no llegó a terminar. O tal vez sí, pero como elrosario de la aurora, intervención mediante de las Fuerzas de Seguridad. Comotantas veces sucedía por entonces, en una época en la que todo estaba pordescubrirse y por hacer, el rock incluido, y en la que reivindicación, espíritufestivo-rupturista y canciones iban de la mano. A partir de 1985 fueron variaslas veces que mis ojos quedaron como platos siguiendo la urgencia de Ultimatum,llegando a ofrecer sus broncos conciertos los citados, los R.I.P. de Iruñerria en mi opinión, incluso sobre el quioscode la plaza del Castillo (en unas tres ocasiones), en Lumbier (en medio de ungran escándalo, con motivo de la presentación de la cinta Iruña for Katakrak), en la plaza de Nabarreria (protagonizando unasonada actuación que terminó disuelta a pelotazos) o en el Bidezarra de Noáin,abriendo para Kortatu, Cicatriz y La Polla Records. 1986 fue un año decisivo entodos los sentidos para ellos: para lo bueno y para lo malo; ¿lo mejor? Elhecho de que tocaran en Carnavales programados por el Ayuntamiento (la viejaestación de autobuses fue testigo de lo dicho, por increíble que pueda parecer)o que tomaran parte en un disco compartido, formato realmente al uso en laépoca: en el denominado Condenados aluchar, aportando dos canciones: Ciudadanoanormal y Sacrilegio. O suparticipación el 14 de julio en un contra-concierto organizado por las txoznassanfermineras en boicot a otro organizado en Antoniutti por el Ayuntamiento,liderando el cartel Eskorbuto: sí, contratados por el Consistorio, habéis leídobien; o, para acabar, el bolo que representó nuestra última vez, otoño de dichoaño, en el viejo frontón de Atarrabia. ¿Lo peor de todo? La constatación de queaquello, pura materia bronca en estado bruto, no podía durar mucho. Lainestabilidad de los últimos tiempos, trayendo ciertos polvos dichos lodos. Elfinal de la aventura, pese a que 1987 viera un último intento de relanzar lanave en fiestas de la Chantrea: enclave en el que, como si de los restos delnaufragio se tratase, comparecieron la mitad de Ultimatum y la mitad dePorkería T bajo el nombre de Última Porkería, protagonizando una única yúltima actuación. Finalmente, comotrágico broche final, la muerte en 1994 de Bolitxe, condenado a luchar contraalgo contra lo que no podía…

Junio de 2011. Veinticinco añosdespués, cuando pocos se acordaban de ellos, un buen amigo, enorme sonrisa enristre, me comentó que se iban a juntar los Ultimatum: una indefinible mezclade incredulidad y alegría me envolvió, imponiéndose esta última. Una alegría que, cada vez mayor a tenor de laexhibida por mi interlocutor, pronto despachó a su primera compañera: ¡la deveces que analizando el actual devenir de la escena, comentando los regresos deviejas bandas día sí, día también, concluíamos nuestros devaneos con esta frase: ¡ya sólo falta que vuelvan los Ultimátum!

Pues bien, ya están aquí. El reencuentrode Ultimatum con su pasado y de quien suscribe estas líneas con parte de labanda sonora de su vida tuvo lugar el 26 de julio, en las salas On-Off. Allí,expectante, fui testigo de excepción de la reunión de Kutxa, el vocalista, yPotxeta, el baterista, con Julián y Gaizka, los nuevos guitarrista y bajista.Del primer ensayo de los renovados Ultimatum, y ¡cómo sonó el único tema quetocaron! ¡Qué grandes Kutxa y Potxeta, con semejantes fichajes respaldándoles!“Parece mentira, esto suena como un trueno”: parafraseando el comentario que elinmortal Eskroto dejara para la posteridad en Antes de perder el riego, álbum con el que en 2003 quedara zanjadoel regreso de Tijuana in Blue, he aquí que podían haber dicho al respecto. Yvaya que si sonó con fuerza Lucha por tupatria, dicho primer tema, representando la llegada de Julián lo que la deGoar Iturrieta a Cicatriz, a finales de los ochenta: la contundencia perfecta.Y vaya que si, mes a mes, comenzaron a hacerlo los demás. Unos temas cuyasletras, en otro orden de cosas, mantienen intacta su vigencia, pues las cosas,si han cambiado algo desde que la banda colgara los instrumentos, lo han hechopara peor. Así pues, ¿qué decir de las canciones? Que siguen sonando tanfrescas como siempre. Realmente preclaras, provocativas y punks. Como fuesiempre Ultimatum. De su mano, fuera de toda duda, vuelve el punk.

Y aquí abajo, en directo. Frontón BIDEZARRA de Noáin, abriendo para KORTATU, LA POLLA RECORDS Y CICATRIZ.

MUY DEFICIENTE, JUEVES 2 DE FEBRERO EN BLACK ROSE

2012-01-27T10:34:00.002+01:00

El renovado grupo derock cántabro Muy Deficiente lanzó su último trabajo, el segundo, en marzo de 2011. Cada día, que así se titula el CD, fue grabado, mezclado y producidopor Javi San Martín en los Estudios Sonido XXI de Pamplona, e incluye dieztemas de rock en español, honestos, sin artificios y directos. Diezcomposiciones articuladas sobre melodíaspegadizas y unas letras características, dentro de lo que se podría denominar “rock urbano del nuevo siglo”.

Muy Deficienteiniciaron su gira ante los suyos en la sala BlackBird de Santander: una nuevaaventura llamada a llevarles por salas de toda la geografía estatal descargandola energía, frescura y vitalidad de la que hacen gala en sus directos. Unas inquietudes,emociones y locuras plasmadas en sus canciones, llenas de fuerza, melancolía yrock & roll.

MUYDEFICIENTE:

ALVARO:BATERÍA

ALEX:VOZ

FINCHERE IVAN: GUITARRAS

JOSI:BAJO

NUKORE EN EXPLOTÓ EN BLACK ROSE! LA CRÍTICA!!

2012-01-25T09:34:00.000+01:00

NUKOREes una banda de metal alternativo o nu metal surgida en Vitoria/Gasteiz en2004, habiendo pasado desde entonces sus integrantes un incontable número dehoras en la bajera. Dándole tiempo al tiempo y dándose tiempo a sí mismos. Formándoseen primer lugar como músicos y, a continuación, dando forma a sus canciones. Ensuma, tratando de hacer las cosas bien.

Comoresultado de tan meticuloso proceso, 2011 trajo la publicación de su álbumdebut, The sun will rise. Enconstante evolución, en dicho trabajo es fácil adivinar por dónde van los tirosen lo que a influencias respecta: siguiendo la estela de grandes como LimpBizkit, Korn, Deftones, Faith No More, Rage Against the Machine o Metallica.

Nu metal, manerasy credibilidad

Concierto deNukore

Fecha: jueves, 26 de enero.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Nukore, cuarteto formado por Aitor,a la voz; Ander, a la guitarra, Txino, a la batería, y Unai, al bajo, a loscoros y segundas voces.

Incidencias: presentación de The sun will rise, primer CD de Nukore. 1 Hora aproximada deduración. Asistencia discreta, público participativo.

El pasado jueves las puertas de Black Rose seabrieron de par en par para Nukore, banda surgida en Vitoria/Gasteiz en2004 que, con un CD en el bolsillo, Thesun will rise, y con la idea de entrar a grabar otro rondando ya sus cabezas,pasó por Burlata cual huracán: cosa del concierto detonado. De la explosivaactuación ofrecida, no dejando indiferente a nadie.

Ante una asistencia más discretaque otras registradas en el local (aun así, pensamos que aceptable teniendo encuenta factores como que estemos en enero… y a finales de mes), la bandaofreció su incendiario directo sin contemplaciones. Yendo a saco. Al rojo, noimportándole lo más mínimo el hecho de que apenas se hubiesen dado cita unasdecenas de personas. Directos a la yugular, yendo desde el principio a dar consus deflagraciones: con unos temas que, extraídos del CD que presentaron (salvoun par de inéditos ofrecidos en la recta final), exhibieron impúdicamentetexturas verdaderamente guiris. De poderosísima factura los mismos, arrojo yactitud a espuertas en todo momento por parte de los músicos, un sonido tangordo como internacional: cosa, con permiso de la más que solvente baserítmica, de los latigazos sonoros propinados desde la guitarra por Ander,músico que actuó sentado por estar convaleciente de una lesión de rodilla y queincluso rompió una cuerda en el fragor de la batalla: algo que, visto lo visto,no nos extrañó. Bueno, haciéndolo más bien lo contrario, que otros, como elbaterista, no rompiesen nada. Y hablando de los miembros del grupo, no podemosobviar al vocalista, el cual, de voz imponente y muy rica en registros, tal vezal día siguiente de los conciertos tenga agujetas en el cuello, tal y comodemostró vivirlos. O tal vez no... Pero por la costumbre: un cantante que inclusonos llevó a rememorar al gran Matxet, legendario frontman de unos grandes de laescena de los noventa: Jousilouli, formación injustamente olvidada y areivindicar. Además, en parte, por ahí fueron los tiros desde el prismaestilístico, a caballo entre la estela de los citados y el hacer de bandasextranjeras como Deftones, Nailbomb o Rage Against the Machine.

Procedentes de Gasteiz, ciudadsiempre rica en actividad volcánica y sísmica -desde el prisma musical-; fruto deuna explosiva concepción del nu metal y del rapcore (quedando aunados dichosestilos en el mismísimo nombre de la banda, Nu & Core) el grupo lució en elBlack como un engranaje que rozó la perfección. Como una cadena de montaje desonidos perfectamente engrasada, tal y como lo dejaron entrever los sucesivoscadenazos con forma de canciones. Los calambrazos rítmicos que se sucedieron,demostrando por medio de las incandescentes bolas sonoras disparadas que por lacapital alavesa las erupciones metálicas siguen a la orden del día: sacudidasque, con epicentro en el escenario, se expandieron sin piedad durante la hora queduró el terremoto; ¿una hora? Sí, toda vez que entregándose tal y como lohicieron, dándolo todo los músicos de ese modo, es imposible estar más enescena. Y más en niveles como este: tras un viaje como colofón a una jornadalaboral, circunstancias tal vez no tenidas en cuenta por algunos pero que aquienes seguimos día a día, noche a noche, el devenir de conciertos como este,no se nos escapan. El de una actuación que, además de maneras y decibelios,derrochó por encima de todo credibilidad.

CRITICARTE: SEGUIMOS ACTUALIZANDO LAS CRÍTICAS DE ENERO!!!

2012-01-22T11:40:00.001+01:00

Blog & roll en movimiento. En constante movimiento: he aquí qué sigue buscando ser la sección de nuestro blog denominada hasta junio ¿Cuándo sale la crítica? y, la presente temporada, llamada a serlo CRITICARTE, en homenaje al ARTE encerrado en las mismas. Al menos, esa es nuestra intención: al igual que los músicos desde los escenarios, hacer arte en la medida de nuestras posibilidades. Así pues todas las críticas de DICIEMBRE, publicadas todas ellas previamente en DIARIO DE NOTICIAS DE NAVARRA. ¡¡Os recordamos que serán bienvenidas críticas -al crítico-y cualquier tipo de comentarios!!

PD: como siempre, el hecho de que se hable bien o mal del concierto protagonizado por un grupo no implica necesariamente que al autor le guste PERSONALMENTE ese grupo. Por si acaso...

MÍO ES EL PODER/ MÍO ES EL ESPACIO EN EL PAPEL (es que, qué le voy a hacer, esta letra, en primera persona, sería perfecta... CRÍTICO, YO SOY, CRÍTICO, YO SOY... Dedicada a todos que me la cantan con "segundas")

GOVERNORS PRESENTARON SU TERCER CD EN IRUÑEA: LA CRÍTICA!!

2012-01-22T11:40:00.000+01:00

GOVERNORS, COLLAGE (MAUKAMUSIKAGINTZA 2011)

Desplegando un inusual buen gustoa la hora de componer canciones, aunando en una especie de argamasa sonorafuerza y melodías, pulso y colorido, he aquí el tercer CD de Governors: undisco que, denotando un inusual crecimiento artístico por parte de la banda,toma de manera más que digna el relevo de sus hermanos mayores. Y es que elgrupo, demostrando moverse como pez en el agua en ese terreno en el quecontundencia, carácter pegadizo de las canciones y credibilidad van cogidos dela mano, en el presente disco mantiene el timón a la perfección, sin perder enningún momento el norte. Brindando al oyente un collage musical con sabor aseminal heavy metal (Beldar itsua),punkrock escandinavo freneticamente arrollador (como en Mikel Snake, particular homenaje del grupo a Mikel Laboa),emocional e intenso poprock (A song forBobby) o desplegando sugerentes combinaciones de impulsivo rock y músicaelectrónica, mezcolanzas llevadas a cabo con la colaboración en temas como Larru Azalean o Bertigo!!del tolosarra Joserra Senperena, el Xabi Alonso de los teclados; ¿máscolaboraciones a destacar? Las de Jimmy e Iñigo, de S.A. o la de Bik MacFarlan,sin dejarnos en el tintero a los letristas Amets Arzallus, Eider Zumalde, FrediPaia o Mikel Etxaburu. ¿Más canciones? Ipuineta ironiak o Igerian, rock conel característico sonido de la casa. Si te convenció Frenetikodrome, he aquí, suma y sigue, el último pelotazo de Governors

Incandescencia al filo

Concierto de Governors

Fecha: sábado, 21 de enero.

Lugar: Gora Iruñea! Taberna, c/ Jarauta.

Intérpretes: J.Sang., a la voz, Heloy, a la bateria, Yago y Paco, a las guitarras, y Jorge, al bajo. Como teloneros abrieron la noche Itziarren Semeak.

Incidencias: actuaciones enmarcadas en la Elkartasun Gaua. Presentación de Collage, tercer CD de Governors. 3 Horas y media de música en directo. Lleno, público de ambos sexos y diferentes edades que se mostró muy participativo.

Éxito sin paliativos, he aquí qué dejó tras de sí la presente Elkartasun Gaua, cita para la que se contó con la presencia de Itziarren Semaek y de Governors: una de las bandas más inspiradas y más en forma de la escena euskaldun. Uno de nuestros valores musicales al alza y de referencia, a tenor del CD que presentaron y del concierto presenciado.En medio de un inmejorable ambiente, la fiesta, y nunca mejor dicho, arrancó con los vizcaínos Itziarren Semeak, familia numerosa de siete miembros que, haciendo gala en todo momento de su árbol genealógico (no en vano estamos ante una de las pocas formaciones que reivindican el mismo, el Rock Radical Vasco), dejó claro lo siguiente: ser hijos sus músicos del RRV –tal y como reconocen sin ambages-, y, como buenos hijos en los presentes tiempos, no solo no haberse independizado todavía de sus padres, sino no tener intención de hacerlo. Entendiéndose lo dicho, claro está, desde el prisma musical. Y tras semejante entrante, cómo pusieron a los presentes con su rock de color fiesta, en animado pie de baile, finalmente llegó la hora de la verdad para Governors, haciéndose los guipuzcoanos con las riendas de la noche sin tregua ni cuartel.Bajo una atmósfera tan incandescente –en todos los sentidos- como a la postre, el concierto protagonizado por el grupo; comandado este por el legendario Juanito Sangre gafas de rock en ristre, los de Arrasate salieron a arrasar desde el principio, cumpliendo su objetivo desde el primer minuto: cosa de la batería de misiles musicados disparados para abrir boca… Y del repertorio elegido en general, con referenciales temas de Collage y de Frenetikodrome, su anterior álbum, resonando, y de qué forma, en dicho arranque: composiciones como Ipuin eta Ironiak, nueva (impulsiva descarga rockera con el marchamo sonoro de la casa bien presente), o Ihesi y Zure txakurren gainetik, temas del segundo disco que vaya cómo tiraron del gentío: de un público que más que caliente y predispuesto, dejó pequeño el local, dando a entender lo siguiente: que sin ánimo de menospreciar al tablado que lo acogió, el directo de Governors, su frenético collage de músicas, sentimientos y ritmos, necesita –y merece- en Iruñea un escenario y una sala grande ya: y es que creemos que un concierto como este tiene que ganar y mucho, sobre un escenario grande. Sobre un entarimado a la altura del hecho musical: todo; que tiene que ganarlo todo -en lo relativo a espectacularidad-, el imprescindible envoltorio visual: la otra cara del espectáculo musical e imprescindible complemento suyo, algo que también dio a entender la interpretación de temas nuevos como Harrien arteko lo-kanta o Larru azaletan, llegados para quedarse. Unos temas que, en otro orden de cosas, bombardeando potencia indiscriminadamente (exquisitamente matizada por las melodías), dejaron entrever asimismo que actualmente, en el estado español, no hay banda alguna practicando un rock como el de Governors: de Champions Leage el mismo, pese a que la liga estatal de primera división lo ignore, por desconocimiento… O por cualquier tipo de prejuicios. Y si la hay, no a su nivel, tal y como lo pusieron de manifiesto, además de los citados, hits en potencia o en acto como Mikel Snake (todo un homenaje a Mikel Laboa), Jostailu hautsiak (con la que cerraron en falso) o Bertigo y Kristal kolpatuak: ofrecidos en los bises, llevando la incandescencia al filo a todos los niveles. La temperatura al máximo nivel. Muy bien.

CRÍTICAS DE ENERO: BOCANADA, TRUMBO, NEKEZ, GORA LA MANDRÁGORA, ERAITE, SU TA GAR, UN TAL JETHRO Y MAIKA MAKOVSKI, PARA EMPEZAR!!

2012-01-22T11:38:00.000+01:00

Gigantes con pies de rock

Concierto de Bocanada

Fecha: sábado, 14 deenero.

Lugar: El Bafle,Donibane.

Intérpretes: Bocanada,formación integrada por Martín Romero, a la voz, Juanito y Abel, a lasguitarras, Txarly, al bajo, y Pepo, a la batería.

Incidencias: concierto depresentación de Agua y barro, segundoCD de la banda. 1 hora y media de duración. Buenísima entrada, público que semostró entregado.

Bocanada la armó, y cómo, elpasado sábado, consiguiendo tras lograr que un importante número de personaspasase por taquilla algo más difícil en ocasiones: que una respetable parte deesas personas, con auténtica convicción, cantara sus canciones, situación queincluso sin ser buscada por los músicos se vivió en varias fases del concierto.En distintos momentos de una actuación que, habida cuenta de sobre quiénesestamos hablando, de la banda liderada por el hermano de Kutxi Romero,cuestionando el viejo proverbio que dice que “un rayo no cae en el mismo lugardos veces”, nos llevó a preguntarnos lo siguiente: ¿y por qué no? Cosa de unaactuación protagonizada por una banda que perfectamente engrasada, demostró sergrande dicha noche. Seguridad, determinación y total claridad de ideas, estarabsolutamente preparada para lo que sea.

Con Martín, el cantante quetantas formaciones pagarían por tener, dejándose parte de las entrañas en elintento, y el grupo en general derrochando caballos de potencia; comiéndose lanoche a bocados de manera totalmente desbocada, el esperado boca a boca de rock& roll quedó activado con la interpretación de hasta tres temas de estreno,alternándose a partir de entonces canciones de Agua y barro y de Caballos derienda larga, su celebrado primer disco. Dando lugar semejante proceder auna aleación de canciones viejas y nuevas… Dura como el yeso. Briosamenteconstruidas y defendidas todas ellas, dando pie a un repertorio hecho, más quecon pedazos de lo que quieren ser (tal y como cantaron en uno de los temas),con parte de lo que ya son. De la rabiosa actualidad que a fecha de hoy esBocanada, temas nuevos mediante como Queme arranquen el pellejo, Gallo depelea, La guadaña o Solo pero vivo, pilares de un álbum queha logrado algo realmente meritorio: mantener el nivel exhibido por elanterior, empresa bastante difícil cuando dicho álbum llama, y mucho, laatención.

Superando con avaricia ellistón de las inevitables comparaciones, Bocanada presentó su segunda bateríade canciones en Iruñea, y, disparando el mercurio ambiental y emocional, lohizo después de haber vivido desde junio de 2011 un año intenso: desde el mesen que viera la luz Agua y barro yfuese presentado en Berriozar, cita a la que no pudimos asistir: tras haberpasado meses y meses, carretera y manta, sembrando y cosechando. Ya sembrandocanciones por ahí (temas de estreno como Lamadriguera o En cueros –porejemplo-) ya recolectando el fruto de anteriores siembras, como lasprotagonizadas años atrás con imprescindibles a estas alturas como Río, Comolos ratones, Palabras de sangre ypintura o A navaja, también descerrajadasdicho sábado. Cosechando, ¿cómo? Apalabrando nuevos conciertos, nuevassiembras: bendito y deseado bucle, en aras de protagonizar posteriormentenuevas cosechas. Brindando la banda nuevas entregas de rock de rienda larga ymarchamo propio dentro de la denominación de origen Berriozar. Bocanada, cincohombres y un camino: como los dedos de una mano, prietos los dientes, intuyendosu destino; aunando en su ser las ganas y la fuerza de las bandas emergentes,el aprendizaje asimilado y la ilusión ante lo que queda por hacer. Y así loentendió el gentío, un público que validó cuanto estamos afirmando tal y comoya hemos apuntado: pagando una entrada–a priori- y cantándose las canciones a posteriori, definitivas pruebas delalgodón de lo que hemos contado. Bocanada, pura substancia rockera. Gigantescon pies de rock, marcando de forma firme el paso. Abran paso.

Potencia, autoridad, poderío

Concierto de Trumbo

Fecha: viernes, 13 deenero.

Lugar: Black Rose,Burlata.

Intérpretes: Trumbo, tríoformado por Kanda, a la guitarra y ala voz, Gorka, al bajo, y Eneko, a la batería.

Incidencias: concierto depresentación de Trumbo, primer CD dela formación. Hora y 10 minutos de duración, un bis incluido. ¾ de entrada,público participativo.

Procedentes algunos de susmúsicos de bandas como Kashbad o Vicepresidentes, bajo el nombre de Trumbo en homenaje al escritor y director estadounidense DaltonTrumbo, (responsable de películas comoJohnny cogió su fusil), la presente formación surge en Gasteiz en 2011,habiendo visto publicado su álbum debut en marzo de dicho año: un intenso CD que presentaronla pasada semana en Black Rose.

Elconcierto se materializó mediante la creación de crudas, pantanosas y brutalesatmósferas con forma de canciones por parte del trío, formación que, al rojo,se entregó siempre al máximo. Llevando al rojo no sólo resistencias eléctricaso similares, sino emocionales –igualmente-, a juzgar por la pasión imprimida; porcómo pusieron en el asador el corazón, descargando decibelios sin piedad y facturandouna música riquísima en volumen… En el doble sentido de dicha voz: en el referidoa presencia física (esto es, con cuerpo) y en lo que respecta a potenciasonora. Una música de más que fornido cuerpo a la vista de cómo fue plasmada. Ciertamentegorda, voluminosa. Eso sí, sin michelín ni superflua gota de grasa alguna ensus dibujos, materializados bajo la forma de unos temas que desde el primero ensonar, Zizareak, hasta el último enhacerlo, Iritzia (de lo mejor de lavelada, perfecta rúbrica de la misma brindado como bis) lucieron totalmente fibrosos. Con intensidad de serie –poco menos-, buscando el símil,por ejemplo, con la definición de los aires acondicionados de los vehículos denuestro tiempo. ¿El resultado, así las cosas? Un concierto que sustentado sobrelas notas del bajo (martilleando las sienes del respetable sin piedad), lapoderosa pegada del baterista y la laborde Kanda, trasladó a cuentos sedieron cita en el Black a otra dimensión: un hecho musical especialmente alimentadopor un guitarrista que vaya cómo hizo rugir a las seis cuerdas, verdaderamenterusientes las mismas, facturando unas atmósferas que se superpusieron eintercalaron entre sí vorazmente, dando la sensación de que en vez deúnicamente seis hubiese ni se sabe cuántas cuerdas implicadas, a la hora detejer tamañas telarañas sonoras: tan tupidas como sugerentes. De entretejer unospaisajes que, a la vista de la hambruna exhibida; de la apología en lo que avigorosidad esgrimida hizo referencia, nos dejó la sensación de que poco más sepuede pedir a tres músicos sobre un escenario. Poco más a la hora de facturar unosnubarrones de marcada crudeza y regusto stonerque, enfurecidos, desembocaron en un chaparrón que caló, y cómo, en lospresentes, dejándolos noqueados. Y todo ello a pesar de que ocasionalmente, através de tan enrabietada y rabiosa maraña, se colara algún rayo de sol.

Tocandocomo se debe tocar este tipo de música, Trumbo demostraron ser una banda másque hecha y, al mismo tiempo. estar en su punto. Atravesando un espléndidomomento. Y lo pusieron de manifiesto tocando con nervio y con arrojo. Sin miedoni continencia alguna de por medio,antojándosenos un estilo como el suyo, por otra parte, inconcebible, de otromodo: con menor implicación por parte de los músicos a la hora de sacarloadelante o bajo un volumen menor. Al menos, para nosotros: algo que vendría aser como si un boxeador saltara al ring con guantes de paseo, en vez de de boxeo.¿Qué ocurriría? Que no transmitiría credibilidad… Aparte de que le partirían lacara a la primera, cosa que, visto lo visto, potencia, autoridad y poderío, noles pasará a los Trumbo. Imponentes, en verdad.

Hágase la luz

Concierto de Nekez

Fecha: martes, 10 de enero.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Nekez, banda formada por Eder, a laguitarra, a las voces y a los coros, Ander, al bajo, Jon, a la batería, yIoseba, a la voz.

Incidencias: presentación de Argiak piztu!, primer CD del grupo. Asistencia aceptable, cai lleno. Actuación de 1 hora deduración.

Funcionando como banda desde2007, Nekez presentaron nuevo CD en la catedral local del rock por excelencia,inaugurando la nueva programación de Black Rose y ofreciendo un apasionadoconcierto.

Durante sus cerca de sesentaminutos en directo, los de Barañáin, Atarrabia e Iruñea tuvieron tiempo pararepasar los temas de su recién publicado CD, quedando encendida la luz con la interpretación de Harrera, puerta de entrada del disco;haciéndose la claridad y, de paso, quedando encendida la noche de manos de ladocena de temas que sonaron: todos los de Argiakpiztu! salvo uno, quedando plasmados en directo por riguroso orden de apariciónen el compacto… Y completado el repertorio con dos bonus track, si se nospermite la terminología: Mim hau(versión del tema de unos de sus padres musicales, Berri Txarrak) y Mikelats, composición que, extraída de Askatasuna itxaropen saioak, grabaciónen formato acústico por ellos realizada años atrás, cerró la noche,convenientemente arreglada: esto es, al igual que cuantas sonaron,convenientemente tintada en clave de metal.

Lo mismo que unos temas que en suconjunto, por el santo y seña de que hicieron gala; por su santo, saña deidentidad y seña propia, lucieron como carta de presentación en todo momento lasiguiente credencial: haber asimilado el cuarteto muy bien las jugadasmusicales más importantes de bandas como los ya citados Berri Txarrak (habiendotomado de ellos la visceralidad y un sugerente regusto emo) o Kauta, mostrándose como depositarios del arte de estosúltimos a la hora de atreverse con las melodías. Con unas melodías incluso decolor pop. Y, lo más importante, una vez asimilados latidos y formas de gruposcomo los citados, haber cobrado la banda carta de naturaleza propia con sustemas. De manos de los incluidos en un CD que, erigidos sobre una concepcióndel nu metal alimentada por la fuerza del metal euskaldun de corte más genuino,conjugando a la perfección kaña metálica,medios tiempos y melodías, demostraron haber llevado a Nekez a los escenariospara quedarse. Para permanecer en los mismos mucho tiempo: algo que, fuera detoda duda, estos músicos harán, vista su juventud, su experiencia y las ganasesgrimidas.

Procedentes de la fértil canterametálica de Iruñerria, el pasado martes asistimos a la verdadera puesta delargo de una formación que, con su primer CD todavía rusiente (el trabajo viola luz la víspera del día de autos) dio un poderoso paso al frente, no dejandocon su hacer indiferente a nadie. Con la energía, seguridad en sí mismos y elpoderío desplegados. Advirtiendo, haciendo ver a posibles despistados que lajuventud viene pegando fuerte. Pisando con fuerza el acelerador, dispuesta,como en el presente caso, a adelantar a quien sea… incluso sin pedir paso: algoque, impulso, pulsión y entrega a espuertas, dejó entrever el cuarteto pormedio de un directo, aun con leves carencias, realmente trabajado. Mediante un conciertoque, alumbrando una nueva etapa para la banda, dicho martes satisfizo a todoscuantos se dieron cita… a ambas alturas del escenario: un martes, el martes enel que, en otro orden de cosas, el legendario Black Rose retomó para programarel que históricamente siempre fue su día: la jornada consagrada a losconciertos, quedando a partir de ahora multiplicada por dos la oferta dellocal. Pero eso ya es otro cantar. Eso sí, siempre que lo requiera la ocasión,estaremos allí para contarlo.

Órdago a la grande

Concierto de Gora la Mandrágora

Fecha: miércoles, 28 de diciembre.

Lugar: la Musería, Sanduzelai.

Intérpretes: Jokin Pallarés, Natxo Zabala y Patxi Garro, alas guitarras, a las turutas y a a las voces.

Incidencias: presentación del presente espectáculo-tributo.Hora y 15 minutos de duración., bisesaparte. Lleno, público de edades maduras que disfrutó de la actuación.

La Mandrágora fue un bar de Madrid en el quea principios de los ochenta, acompañados por un guitarrista, hicieron de lassuyas tres deslenguados cantautores: Alberto Pérez, Javier Krahe y un talJoaquín Sabina, diabólica trinidad artística que terminaría tomando prestadodicho nombre no sólo para perpetrar sus correrías musicales, sino para bautizarel disco que llegaron a grabar: un trabajo que, banda sonora del postfranquismoy la transición naciente, legendario como no podía ser de otro modo a tenor delas ¿canciones? No, del material inflamable incluido –directamente-, fuerecreado en La Musería el día de los Santos Inocentes. Y no, no fue lainocentada.

Ante un público que, más de treinta añosdespués, demostró no sólo saberse las canciones, sino sonrisas nostálgicas enristre, recordarlas a la perfección, la velada arrancó de manos de Natxo, guitarristade Koma, quien, emulando a Javier Krahe, destapó el tarro de sus esencias poniendovoz a Marieta: celosamente cerradodicho cofre hasta el pasado miércoles (en lo que a cantar respecta), dejando depaso un gran fogonazo para la posteridad: impagable su imagen tocando laguitarra acústica, cantando por dichas lindes y haciendo sonar la turuta. Bueno,como la imagen del enemigo íntimoPallarés, nuestro Sabina local, poniendo su aguardentoso timbre a hits como Pongamos que hablo de Madrid; ¿lo mejorde la velada? La maestría y el desenfado esgrimido por el trío, y, entre vacilonesguiños a clásicos populares, interpretaciones como las de Villatripas, con las turutas resonando con fuerza, emulando a lasbíblicas trompetas de Jericó; La ovejitalucera, La tormenta (con Natxo haciendo sonar el banjo) o Los círculos viciosos, brindada arelevos por los tres en clave de rumba, son cubano y complicidad total.

Cual Melchor, Gaspar y Baltasar que hubiesenadelantado unos días su presencia (una pena que los músicos no comparecierancon las barbas lucidas en las fotos promocionales), Jokin (Sabín Joaquina, en palabras de Zabala), Natxo y Patxi desgranaronlas imperecederas canciones de Joaquín, Javier y Alberto: unas composicionesque, grabadas por muchos en su día a salto de mata de emisoras como RadioParaíso (el arriba firmante incluido), fueron fundamentales en nuestraeducación. En nuestra primera educación musical. Y literaria, clarividencia,risas y perspicacia a raudales en las mismas, envueltas en un imprescindiblehalo de desvergüenza, turutas e ironía. Y, transportándonos a nuestro pasado máso menos inmediato, pasándolo bien; realmente bien tanto ejecutantes como elpúblico receptor, vaya cómo resonaron. Cómo lucieron en una noche en la que, enotro orden de cosas, descubrimos que la fiebre por las bandas tributo, tantopor montarlas como en lo referido a su receptibilidad por parte de losaficionados, va cada día a más, no limitándose este tipo de grupos a homenajearde forma general a determinados artistas sino, cerrándose el círculo tejidoalrededor de sus obras de forma cada vez más conceptual, llegando ya incluso acentrarse en determinados álbumes, como en el presente caso. Algo de lo que,por otra parte, con Un tal Jethro de por medio (y su referencial disco Aqualung), seremos testigos nuevamenteeste miércoles en Onki Xin. Pero esoserá otra cantar. El año pasado, en La Musería, pamploneses, pamplonesas, ¡Gorala Mandrágora! Hubo mus.

Eusko label y garantía total

Concierto de Su Ta Gar

Fecha: viernes, 30 dediciembre.

Lugar: sala Tótem,Atarrabia..

Intérpretes: Su Ta Gar, banda formada por Aitor, a las guitarrasy a la voz, Xabi, a las guitarras, Igor, al bajo y a los coros, y Galder, a labatería. Como teloneros, abrieron noche Eraite.

Incidencias: presentación deAmetsak pilatzen, nuevo CD del grupo. Casi dos horas de duración, dos bisesincluidos. Buenísima entrada, casi lleno. Público de distintas edades que semostró volcado.

Operarios del metal en totalestado de gracia, los legendarios Su Ta Gar casi llenaron Tótem, celebrando la puestade largo de su último CD con un incontestable concierto; en la línea de losofrecidos en sus últimas visitas a Iruñerria, con una actuación que,demoledora, derrochó eusko label, denominación de origen y total garantía decalidad.

La velada arrancó con ladescarga de Eraite, quienes, pasión, potencia y vehemencia, llenaron de aguerridoeuskal metal la sala, demostrando que hay cantera: mostrándose sus guitarras,cual hachas de aizkolaris, realmente afiladas a la hora de cortar los patronesde sus canciones, haciendo ver a los centenares de personas que siguieron (yaplaudieron) su pase que la Masía musical foral está viva. Muy viva. Que la juventudviene pegando fuerte. Y a continuación, ante una sala que con motivo de lavisita de una de nuestras más señeras formaciones, casi se quedó pequeña, loque la parroquia metalera esperaba con impaciencia: el concierto de Su ta Gar.

Con los presentes jaleandodesde el principio a los comandados por los históricos Aitor Gorosabel y XabiBastida, y éstos, haciendo sonar y blandiendo con orgullo hercúleo sus hachas, dejándosequerer, el heavy metal de mayor calado y más genuino octanaje hecho en EuskalHerria comenzó a tomar forma bajo las notas de Agur Jauna, cobrando vida poco a poco el repertorio con títulos contanta solera como Etsi gabe o David eta Goliath, cantados por lospresentes: por un público que agradeció de este modo el setlist presentado por los de Eibar, realmente equilibrado en loque a presencia de temas clásicos y nuevos se refiere. Sin ir la banda aapabullar al gentío con nuevas composiciones desde el principio, sino por siacaso, en aras del disfrute colectivo, desgranándolas poco a poco. Eso sí,damos fe de que los nuevos temas gustaron, composiciones cuyasinterpretaciones, en casos como los de Pozaeta tristura o Zain, zure zain,no se hicieron mucho de rogar: y todo ello bajo unos juegos de luces que, de lomás lucidos, terminaron de sacar brillo al resplandor musical; al metal brillantementefacturado por los guitarristas, cabalgando en todo momento con majestuosidadsobre la poderosa base tejida por bajista y baterista. Y así se materializó lanoche, a caballo entre temas más que conocidos (tan imprescindibles ya como Nazka, Gau iluna amaitu da,Mary, Itxaropena, Jo ta ke o Rotaflexa garraxika, última en sonar… enfalso) y de estreno: con composiciones llamadas a ser grandes y a engrandecerel nombre de Su Ta Gar como KantarikPolixena, Piztia o Beti tente eta tinko, la que, cerrandodefinitivamente la noche, abrió la ¡segunda! tanda de bises.

Con o sin pago de entrada depor medio, actuando ante salas a rebosar, en plazas públicas o en festivalescomo Hatortxurock, Su Ta Gar volvió a demostrar ser una de las formaciones másqueridas por Nafarroa, y lo hizo protagonizando un exultante concierto. Dealtísimo nivel. ¿Que tal vez faltaran clásicos? Pues sí, pero buena señal: todavez que la discografía del grupo siguecreciendo… De que la cosecha sigue siendo buena. Buenísima, hasta el punto deque nos falten líneas para exponerlo. Para continuar haciéndolo. ¿Cómoresumirlo en una última palabra? Una vez más, enormes los de Eibar.

Pasión por Jethro Tull

Concierto de Un tal Jethro

Fecha: miércoles, 4 de enero.

Lugar: Onki Xin, Donibane.

Intérpretes: Un tal Jethro, formaciónintegrada por Joseignanderson, a la voz,Karlos, a la guitarra eléctrica, Fabián, al bajo, Josu, a las flautas, a lagaita, a la albota y a la guitarra acústica, Skualo, a los teclados, y José, a la batería.

Incidencias: concierto conmemorativo del 40ºaniversario de la publicación del LP Aqualung, de Jethro Tull. Hora y ½ de duración. Lleno, público de media de edadalta que se mostró muy participativo.

Los seguidores de Jethro Tull, los tullianos –tal y como se denominan a símismos-, tenían su gran cita en Onki Xin para empezar el año, convertido paraellos dicho lugar en centro de peregrinación –poco menos- dicho miércoles: paraunos melómanos que, fieles devotos de su banda favorita, tarareando con fervorincluso religioso -en ocasiones- las melodías de sus temas, siguieronapasionadamente la actuación.

Anteun local lleno como pocas veces lo hemos visto, sintiendo los presentes, ycómo, el calor del rock en un bar, el celebrado viaje en el tiempo arrancó conun medley que integró For a thousand mothers y Sweet dreams, ofrecido esteúltimo una vez que el cantante, “dulces sueños a todos”, saludara a la concurrencia:un vocalista que, poseído por el veneno del rock, timbre, imagen y totalentrega, escenificó siempre de manera sobresaliente su actuación, poniendo lamejor guinda al trabajo de sus compañeros. A la magistral compenetracióndemostrada por guitarrista y flautista, con el teclista Skualo, quien debutócon la banda dicho día, apegando con su hacer las notas de los anteriores a laperfección. Envolviendo el resultante hecho musical con verdadero papel deregalo: una música exultantemente trazada sobre la base rítmica tejida por losincombustibles Fabián Tapia y José Landa, quien adornó los temas y se adornó alas baquetas derrochando por igual veteranía, gusto y pasión: composicionescomo Teacher, A new day yesterday o Bouree (grandes, integrando un nuevo medley perfectamente rematado por elflautista), Too old to rock´n roll, tooyoung to die (con elmultifuncional Josu Salbide tocando en esta ocasión la gaita) o Dharmafor one, con el citado, veterano músico de Oskorri –enotro orden de cosas-, haciendo sonar la alboka. Finalmente, tras amagar conconcluir, encontró su hueco la esperada representación del LP Aqualung, integrada por trazos de hitscomo Cross eved Mary o Locomotivebreath, entre otros. Ya viviendo en el pasado (tal ycomo cantaron en Living in the past),ya reviviéndolo con total fuerza y maestría, dinosaurios –parte de los músicosimplicados - de la escena local donde los haya, Un tal Jethro rindió honoresmusicales a Jethro Tull una vez más, y ¿cómo? Resucitando su inmortalrepertorio. Dando vida, grandes dosis de intención e intensidad mediante, aunos parajes sonoros de característica belleza musicada… Tal y como ya hicieranen julio de 2011 no sólo con la total aquiescencia de Ian Anderson, ellegendario flautista y líder de los homenajeados, sino con su totalcomplicidad. Con la total implicación de una leyenda del rock que, brindandodos de sus temas con los mejores voceros y discípulos que, a buen seguro, hayapodido encontrar, tal vez hizo buena la siguiente conclusión: que, actualmente,contar con una banda tributo es sinónimo de hacerlo con una extensión…imprescindible, poco menos. Tan importante –entre comillas o no- para las bandascomo la presencia de sus discos en el top manta: por duro de creer que puedaparecer, la verdadera prueba del algodón del éxito de sus trabajos, toda vezque si no están… Mala señal. Que igual no es malo contar con grupos queposibiliten disfrutar de grandes temas de otros cuando sus autores, por elimperativo de que se trate, no necesariamente vital, ya no los defienden endirecto. El primer miércoles de enero, despidiendo la Navidad y saludando portodo lo alto a 2012, grandes a ese respecto Un tal Jethro.

Espléndido día de Reyes

Concierto de Maika Makovski

Fecha: viernes, 6 de enero.

Lugar: El Bafle, Donibane.

Intérpretes: Maika Makovski, a la voz, al piano y a lasguitarras, acompañada por Oskar Benas, a las guitarras, Juan Carlos Luque, albajo y a las percusiones, y David Martínez, a la batería y a las percusiones demano. Como telonero, abrió la velada Dani Poveda.

Incidencias: presentación de Desaparecer, nuevo CD de la artista. 1 Hora de duración, bisesaparte. Muy buena asistencia, público de ambos sexos y diferentes edades quedisfrutó de la actuación.

Compositora, cantante, actriz y, en resumen,artista con todas las de la ley (sin ir más lejos, al día siguiente estaballamada a repetir función, en diferente formato, en el Gayarre), la presencia enEl Bafle de Maika Makovski vino a ser el mejor regalo de Reyes que, con motivode la fiesta de la Epifanía, el ya imprescindible local pudo hacer a la ciudad,no dejando indiferente a nadie su actuación. Un concierto de esos que danpedigrí a un local. Un show electrizante por medio del que la mallorquina,injustamente desconocida para el gran público, se reveló como realmente imprescindible,demostrando algo realmente difícil en nuestros días: ser portadora de un virusrockero único, distinto. Realmentediferente.

La velada arrancó con la comparecencia porsorpresa de Dani Poveda, gentleman dela canción que, guitarra en ristre, llenó de cálidos aires de folk rock la salaa la espera de la comparecencia de Makovski, algo que en un día como el pasado6 de enero se produjo pasadas las 23.15 horas: en una noche, en otro orden decosas, marcada por múltiples regalos con forma de conciertos dejados a lo largode Iruñerria por SSMM de Oriente.

Inspiradas las canciones de su nuevo CD porla obra de Allan Poe, sucediéndose cual secuencias de tiros, prácticamenteenlazadas, los temas de Maika lucieron perfectamente plasmados en directo, descerrajandopasajes sonoros de gran calado y cautivando al respetable desde que elprincipio. Denotando la actuación ser más, mucho más que un concierto al uso desdeque la banda, vigorosamente empastada, comenzó a tocar, dando lugar a un hechomusical de concepción tan provocadora como iconoclasta y ecléctica. Encualquier caso, de lo más personal y pasional, a una emocional y energéticadescarga de energía musical que, demoledora, imposible definir la misma conpalabras, no permitió que nadie permaneciera impasible ante su fuerza: muchomenos los músicos, quienes llegaron a moverse incluso convulsivamente comoconsecuencia de los latigazos sonoros por ellos propinados. De laselectrificadas descargas que moldearon las canciones, unos temas ricos pordemás en impulsivos cambios rítmicos que se mostraron cual cochecitos de unaMontaña Rusa, transportando por diferentes estratos a los presentes sin piedad.Melancolía y locura, terciopelo y sugerente salvajismo sonoro mano a mano, llevándolosen cuestión de segundos del cero al infinito por unas atmósferas que crearon un¿microclima? No, un microcosmos de gran intensidad. De grandiosa intensidad:más que grande la misma, claro está. Unas composiciones que, así pues, articuladassobre sacudidas rítmicas compulsiva y despiadadamente generadas, se tradujeronen imponentes terremotos sonoros con epicentro en el escenario del local, rezumando(imprescindible colaboración de las luces mediante) glamour, coloración con lamarca de la casa y sabor a cosa propia; seductoras feromonas musicadas que consu genuino ADN atrajeron indefectiblemente a todos: a un público que, irremisiblementeposeído de antemano por el veneno de semejante pócima, demostró conocer más quede sobra a quién había ido a ver: si no desde el prisma más eminentementepopulista, sí desde el netamente artístico, a una artista grande, en verdad. Graciasa SSMM por tanta generosidad.

(NOTA DEL AUTOR: Primer párrafo de la crítica publicado defectuosamente en prensa, no sé por qué motivo. Yo no lo envié como se puede leer klikando aquí)

YOSEMITE SAM BAND LLENARON DE BUENÍSIMAS VIBRACIONES (Y DE GENTE) BLACK ROSE

2012-01-22T11:36:00.001+01:00

YSB nace en 2005 del seno de Los Enajenators,banda de rock de Pamplona de mitades de los noventa. Influenciadospor grupos como The Cult, Black Sabbath, Motorhead o Black Crowes, pronto se inclinan por unamúsica más tendente al hardrock, llegando a grabar en 2006 un Ep con cuatrotemas; ¿su idioma, por entonces? El inglés. Tras varios cambios en laformación, buscada –y encontrada- cierta estabilidad a partir de 2009, el grupoempieza a componer nuevas canciones, imponiéndose en las mismas la cargaemocional sobre la potencia instrumental: gracias, en gran parte, a las letrasde Andrés, escritas ahora en castellano.

Desde suscomienzos Yosemite Sam Band ha realizado un buen número de conciertos, principalmenteen Navarra, destacando su presencia como teloneros de Uzzhuaia, en 2006, o de Eric Bell en Sanfermines de 2010. Pero también los han ofrecido por elPaís Vasco, Asturias, Zaragoza o Madrid.

Gracias, por el concierto presenciado!

"Y AL OCTAVO DÍA, CONTEMPLANDO SATISFECHO SU OBRA, DIJO DIOS: ¡¡HÁGASE EL METAL!!"... Y ETHOS TRIUNFARON EN BLACK ROSE

2012-01-14T08:30:00.000+01:00

El jueves 19, Black Roselució sus galas más heavies para recibir a ETHOS, banda riojana en activodesde 1995 que, con un estilo siempre original y fresco, aunando a laperfección ganas de mirar hacia delante y técnica, funde la agresividad delmejor thrash con las melodías más vibrantes del heavy metal, consiguiendo unasonoridad potente y actual; ¿cómo? Dando lustre de ese modo a su esencia,erigida sobre la más genuina esencia del metal de los ochenta.

A la espera de publicar un inminentenuevo CD (cuentan con uno publicado años atrás), de ETHOS podemos afirmar que han defendido supropuesta por casi toda la península, abriendo conciertos para formaciones comoBarón Rojo, Ñu, Mägo de Oz, Saratoga, Koma o sus paisanos Tierra Santa. Ethos,‘punto de partida’ en la Grecia clásica y voz que, en palabras de la banda, significa lo siguiente: que para cadaestado de ánimo hay un tipo determinado de música, mientras que cada tipo demúsica crea un determinado estado de animo.

PARA TODO@S L@S SEGUIDORES DEL BLOG: CRÍTICA EN EXCLUSIVA DE MAREA EN BILBAO

2012-01-14T08:27:00.000+01:00

LOS ‘JOSÉ TOMÁS’ DEL ROCANROL

Concierto de Marea

Bilbao Arena, 23 de diciembre

Toda vez que la montaña, la inmensa mole que actualmente son en concierto los Marea, no se ha dejado ver todavía por su tierra, no pocos vecinos de Pamplona y comarca nos desplazamos a Bilbao la víspera de Nochebuena, ¿con qué fin? Con el de disfrutar de una noche muy especial. Para seguir de primera mano las evoluciones del mejor grupo de rock del Estado. Para vibrar con el concierto de una banda que, pura trasfusión de vida, además de en su hambre, está demostrando mandar en cuantos aspectos rodean su devenir, comenzando por el nivel desplegado a la hora de plasmar en directo sus canciones (qué sonido el conseguido, tan limpio como el escenario, totalmente desprovisto de cachivaches sonoros como lució) y terminando por su capacidad de convocatoria: fuera de cualquier duda, y más en los presentes tiempos, fruto esto último de la calidad y la musicalidad de la música por ellos concebida, compuesta, grabada y, finalmente, tal y como ya hemos señalado, defendida sobre los escenarios.

Haciendo gala desde el principio de un encefalograma vivo, muy vivo, bajo un ambiente llevado a ebullición de forma sensacional, la velada arrancó con los temas de estreno Bienvenido al secadero y La majada, prosiguiendo la descomunal demostración de fuerza, vida y poderío que fue el concierto; el espectáculo de luces, sonido y sentimientos y emociones a flor de piel que vino a ser con Duerme conmigo y En tu agujero, en perfecta aleación ambos. Sugerentemente enlazados… entre sí y con los dos anteriores, provocando el alborozo general: como el resto de los temas que sonaron - por otra parte-, nuevos y legendarios en alegre comandita hasta el número de veintisiete. Unas canciones que, imposible citarlas todas (y más todavía, dejar alguna sin destacar), mostraron a las claras que los directos de Marea crecen y crecen gira a gira. Que disco a disco, en progresión geométrica, la calidad de los conciertos de los de Berriozar sigue creciendo más y más, con Kolibrí en el principal punto de mira a tenor de su inmensidad. De su inconmensurable intensidad a la hora de sacar no ya chispas a su guitarra, sino vida a las canciones, envolviendo la brillantísima labor de César, Alén, El Piñas y Kutxi en un mágico resplandor. Bueno, y asimismo, la total predisposición a pasarlo bien de los presentes, de un público que, hipnotizado –o casi en algunos casos-, siguió el concierto esgrimiendo sonrisas de satisfacción, como si en las letras de Kutxi viese algún tipo de luz al final del túnel. Ese rayo de esperanza tan balsámico e imprescindible siempre… Y más en estos tiempos. Un motivo para sentirse vivos y felices al menos por unas horas: durante las dos que duró el concierto. Un gentío que, por lo demás, abarrotó completamente el recinto, habiendo llegado en algunos casos, dato destacable, desde Navarra: y es que, excepciones aparte como puntuales citas del C.A. Osasuna lejos de El Sadar, pocos equipos o agrupaciones de la Comunidad Foral (ya, deportivas, ya practicantes de cualquier otra disciplina artística) movilizan a día de hoy el número de gente que actualmente mueven en sus desplazamientos los Marea: toda una ‘marea’ de incondicionales, nunca mejor dicho.

“Todo se pega, menos la hermosura”, nos decían nuestras madres de pequeños. Mentira. El viernes 23, los Marea, “los José Tomás del rocanrol” (tal y como los definió el sin par Kutxi Romero) contagiaron a unas siete mil personas algo bien distinto, en Bilbao: su vitalismo y buen rollo. Y saciando su hambre de rock comiéndose las canciones, cual estrellas, una a una, lo hicieron compartiendo con toda esa gente su musicada energía positiva. Tras la festividad de Santo Tomás, celebrada en la villa el miércoles 21, haciendo del viernes otro día grande para la capital bilbaína. Adelantando en uno la noche buena, en verdad. Trasformando la noche del 23 en una realmente especial.

UNA VEZ MÁS, GRACIAS AL GRAN FERNANDO LEZÁUN POR LAS FOTOS

ÉXITO DE HATORTXUROCK 13: LA CRÍTICA, POR POR ABAJO DEL TODO!!

2012-01-14T08:25:00.000+01:00

Un año más, enero verá la celebración de una nueva edición de HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA!, la decimotercera. Al igual que la anterior, la misma tendrá lugar durante dos días, EL VIERNES, 6 DE ENERO, y el SÁBADO 7, regresando la cita a Burlada-Atarrabia; al paraje denominado “Entrecementerios”, donde ya se celebrara dos ediciones atrás.

Las actuaciones, en DOS CARPAS habilitadas para ello, se celebrarán durante el viernes y el sábado, costando las entradas 12 EUROS el viernes y 20, el sábado (si se adquieren de forma anticipada) y 15 y 24 EUROS (dichos días respectivamente) si se compran en taquilla; asimismo, existe la posibilidad de hacerse con un BONO CONJUNTO para los dos días, por 25 EUROS.

En lo que a los conciertos se refiere, diremos que los mismos, bajo las ya apuntadas DOS CARPAS, se desarrollarán sobre DOS ESCENARIOS, siendo una de las carpas, la principal, la que acogerá la gran mayoría de las actuaciones, mientras que la segunda se convertirá en espacio para DJ´s: los ya habituales DJ Jo ta Txo, Dj Nari y DJ Elepunto.

Un año más, ¿qué decir de las bandas participantes? Que, a la vista del nivel alcanzado por el festival, para preparar el presente HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA ha habido que trabajar duro; eso sí, una vez más, pensamos que el esfuerzo ha vuelto a merecer la pena: la presencia de bandas como BIDE ERTZEAN y KEROBIA –el viernes, 6- y SOZIEDAD ALKOHOLIKA, NARCO, REINCIDENTES, LEIHOTIKAN, KENZAZPI, BETAGARRI, ZE ESATEK! y BAD SOUND SYSTEM, el sábado, así lo deja entrever.

Por lo demás, pese al horizonte ciertamente esperanzador abierto para Euskalherria, en materia de política penitenciaria poco nuevo que añadir de momento, por desgracia: tratar de sensibilizar a la población un nuevo año ante el hecho de que a principios de este 2012 continuará habiendo más de 700 presas y presos políticos vascos dispersados por decenas de cárceles de los estados español y francés, cifra que sigue resulta histórica. Así las cosas, aquí está nuevamente HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA, para recordarlos a ellos y para tratar de recordar a todo el mundo que sus familiares y amigos tienen que recorrer más kilómetros que nunca para poder visitar a los suyos, con los peligros y la sangría económica que ello supone; y si a ello le sumamos la habitual denegación de la libertad condicional, las trabas para la puesta en libertad ya de los prisioneros enfermos (vía negación de la aplicación del artículo 92), ya de los que incluso han cumplido íntegramente su condena (por la de la llamada «doctrina Parot») o los intentos de chantaje que, aleatoriamente, padecen los familiares en las visitas, podemos hacernos una idea de la necesidad de organizar un nuevo HATORTXU, un año más.

BIDE ERTZEAN, KEROBIA, SOZIEDAD ALKOHOLIKA, NARCO, REINCIDENTES, LEIHOTIKAN, KENZAZPI, BETAGARRI, ZE ESATEK! y BAD SOUND SYSTEMLA BANDA SONORA DE LA SOLIDARIDAD

KEROBIA: grupo fundado en Iruñea a finales de 2001 que, fruto de los nuevos tiempos, ofrece un pop/rock de corte anglosajón de exquisita sensibilidad; impulsivos y emocionales como pocas otras bandas, en constante evolución artística y estilística, seguro que te sorprenderán si es que no les has visto ya. ¿Sus discos? Kerobia (2004), Rose Escargot (2006) y Materia organikoa eta gainerakoak, trilogía terminada en 2010

BIDE ERTZEAN: surgidos en 1998 como alternativa acústica de corte pop a Deabruak Teilatuetan; flamantes ganadores este 2011 del premio a la mejor canción en euskera por el tema Don Innorrez (distinción otorgada por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música), Bide Ertzean, el cuarteto de lujo integrado por los hermanos Ubeda, Joseba Senperena y Karlos Aranzegi, nunca ha seguido corrientes ni modas. Trabajos como Bide ertzean (1998), Zure minari (1999), Grisa (2000), Maite out (2002), Esanbare (2004), Non dira (2006), Leidor Sessions (2009) o el laureado Don Innorrez, publicado en 2010, han llevado a que la banda sea considerada el grupo de pop vasco con mayúsculas. En el marco de HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA, respaldados y acompañados por amigos como Gorka Urbizu, de Berri Txarrak; Naroa, del grupo Amaiur o Aritz, de Deabruak Teilatuetan, presentarán Don Innorrez, su 8º CD.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA: la demoledora banda de Gasteiz regresa a Hatortxurock con un nuevo CD en la mochila, Cadenas de Odio; ¿los hermanos mayores del nuevo álbum? Intoxicazion etílica (1990 y 1995), S.A. (1991), Feliz Falsedad (1992), Y ese que tanto habla, está totalmente hueco, ya sabéis que el cántaro vacío es el que más suena (1993), Diversiones (1996), No intente hacer esto en su casa (1997), Directo (1999), Polvo en los ojos (2000), Tiempos Oscuros, (2003), Corrosiva (CD-DVD publicado en 2006), Mala Sangre (2008) y Sesión # 2 (2009).

KEN ZAZPI: creados en 1996 por Jon Mikel Arronategi (bajista de Exkixu) y Eñaut Elorrieta, cantante de Lugarri, el grupo euskaldun de pop-rock más reconocido regresa tras dos años de ausencia al festival, y lo hace con los ecos de los temas de su CD Ortzemugak Begietan todavía resonando; otros trabajos suyos, Atzo da bihar (2001), Bidean (2003) , Gelditu denbora (2005) , Argiak (2007), y Zazpi urte zuzenean, CD/DVD publicado en 2009.

NARCO: tras regresar a los escenarios en 2008 en el marco de Hatortxurock 9, los sevillanos Narco volvieron a la carga a finales de 2009 con Alita de mosca, demoledor trabajo que les ha mantenido en el punto de mira de todos los aficionados desde entonces. Responsables asimismo de discos como Satán Vive (1997), Talego Pon Pon (1999), Chaparrón de Plomo (2001), Alijo de Penados y Rebeldes (2003) o el recopilatorio Alijos Confiscados 1996-2003.

BETAGARRI: la llama musical de Betagarri, encendida en 1992, sigue presta a prenderlo todo con su fiesta teñida de rock aderezado por los colores del ska. Y es que la misma no sólo se mantiene viva, sino todavía en proceso de expansión… pese a haber triunfado incluso en Japón. Multitud de trabajos discográficos (Betagarri (1997), Arren Erro Zaharra (1999), 80/00 (1999), Freaky Festa (2000), Remix (2000), Arnasa Hartu (2002), Zuzenean (2004), Hamaika Gara (2006) y Bizitzari txistuka, publicado en 2009) avalan el buen hacer de esta multibanda, auténticos veteranos de Hatortxurock: no en vano este año asistirán al mismo por 5ª ocasión.

LEIHOTIKAN: excelente formación de punk-rock melódico californiano, procedente de Iruñea y capaz como pocas de hacer vibrar al público con sus melodías. A la altura de los grandes del punk/HC de la escena internacional, incombustibles y tenaces (ya son cerca de 20 los años que llevan de trayectoria) cuentan con 4 discos: Hemen ez da ezer aldatzen (1998), Lur (2000), Munduaren leihoa (2003) y Ilunago, ederrago, publicado en 2006.

REINCIDENTES: veteranos de la escena donde los haya, el rock combativo de los sevillanos no podía quedar fuera de la presente cita: y menos después de haber editado un gran disco el presente año, Tiempos de Ira, como brillante colofón a su impecable trayectoria: una carrera jalonada por la nada despreciable cifra de 17 discos registrados en total: Reincidentes (1989), Ni un Paso Atrás (1991), ¿Dónde Está Judas? (1992), Sol y Rabia (1993), Nunca es Tarde… si la Dicha es Buena (1994), Materia Reservada (1997), ¡Te lo Dije! (1997), Algazara (1998), ¿Y Ahora qué? (2000), La Otra Orilla (2001), Cosas de Este Mundo (2002), Acústico (2004), El Comercio del Dolor (2005), Dementes (2006), América: canciones de ida y Vuelta (2008), Sencillamente imprescindibles.

ZE ESATEK: grupo guipuzcoano cuya música viene a ser, como el ron del Caribe, un torbellino acompasado, una destilación festiva, rebelde y energética. Su última aparición, en el KILOMETROAK 2011, es un buen botón de muestra de lo dicho. Miles de jóvenes bailando bajo el influjo frenético y almibarado de sus ritmos, sudando al calor de su sección de vientos, cantando sus canciones como si todos fuesen uno. ZE ESATEK!, al final, más que una banda, una idea común a un público cada vez más amplio, deseoso de revuelta y de sensuales cadencias. Cuentan con dos discos en su haber, Ze Esatek! (2009) y Rock & Ron, de novísima edición.

BAD SOUND SYSTEM: bajo esta denominación encontramos a un colectivo de DJ´s y MC´s de Irún; encargados en multitud de ocasiones de cerrar los conciertos de Fermin Muguruza, a ritmos de hip hop, dancehall o ragga, ellos serán los encargados de ponerles el broche de oro a la presente edición de HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA

Horarios y más info klikando aquí

Hator, hator neska mutil etxera!

Hatortxurock 13: actuaciones de KenZazpi, SoziedadAlkoholika, Leihotikan, Reincidentes, Betagarri, Narco, Ze Esatek! y Bad SoundSystem

Fecha: sábado, 7 deenero.

Lugar: espaciodenominado Entre Cementerios, sitoentre Burlata y Atarrabia.

Incidencias: actuacionesdesarrolladas bajo dos carpas gigantes, actuando 70 minutos cada banda.Puntualidad exquisita. Buenísima asistencia, varios miles de personas.

Como gran acontecimiento decarácter anual, lo que a fin de cuentas es Hatortxurock, fiel a su cita llegó ypasó una nueva edición del festival, desarrollándose en medio de las habitualesganas por parte de todos, buen ambiente y una magnífica organización.

La presente fiesta de lasolidaridad calentó motores el viernes 6 con Bide Ertzean y Kerobia, arrancandopor todo lo alto el sábado 7: jornada marcada por el desarrollo de otro actoparejo desde los prismas reivindicativo e ideológico, la manifestación de Bilbocon la problemática de los presos políticos vascos de fondo, multitudinariamarcha que apenas restó afluencia al evento.

Sobre dos espectacularesescenarios llamados a acoger de forma alternativa los conciertos, dentro de una edición marcada porla presencia de clásicos como S.A. o Betagarri, las actuaciones comenzaron conKenzazpi, veteranos también del festival e igualmente siempre en la línea delfrente que, tal y como acostumbran, pusieron a flor de piel los sentidos delgentío con sus hits: y más en un marco como este. A continuación, tras tanexquisito primer plato, validando una dinámica que se repetiría a lo largo detoda la velada, la música en directo se trasladó de carpa, sirviéndose en lamás grande el primero de los chuletones en lo que a sonidos crudos y duros serefiere: la actuación de los indomables Soziedad Alkoholika, quienesconvirtieron su pase en un hervidero de sintonía y buenísimas vibraciones,logrando incluso que se incrementara en varios grados la temperatura ambiente:la de una actuación que, erigida sobre una inteligente combinación de temasviejos y nuevos (extraídos de su incendiario Cadenas de odio, su más recientemente CD) puso de manifiesto losiguiente: que a la vista del nivel musical por ellos alcanzado, la mejor formade acallarles por parte del Estado sería alcanzar una paz justa, verificada yverdadera. De verdad. Un marco de normalización que no se tradujera en paz parahoy y hambre para mañana. Y así, de este modo prosiguió la noche, retomándoselas actuaciones con Leihotikan (totalmente fieles a su estilo y a sí mismos–una vez más-, todo un homenaje a su carrera su inclusión en el cartel),Reincidentes (primera de las formaciones de Sevilla llamadas a darlo todo,banda que, pese a contar con un muy buen último disco, ofreció un setlist pensado más bien para asegurarel resultado), los imprescindibles Betagarri, Narco, Bad Sound System y ZeEsatek!: bandas en todos y cada uno de los casos más que dispuestas a comerse abocados la noche, canción a canción.

Tras el clamoroso silencioque horas antes resonó en las calles de Bilbo, reivindicación y solidaridadvolvieron a caminar de la mano por la noche, dejándose escuchar con máximovolumen en el recinto de Hatortxurock; bajo unas carpas que, en otro orden decosas, lucieron tan despojadas de voz –en lo que a presencia de pancartas serefiere- como la mayoría de las decenas de miles de gargantas que por la tardese citaron en la capital vizcaína: silentes, pero no sin nada que decir.Calladas mas no acalladas, con las bandas participantes poniendo voz a lasmismas. Volumen a la voz del pueblo. Máximo volumen un año más en el marco deun festival, por gracia o por desgracia, referencial; ¿lo mejor del mismo? Laconstatación de su capacidad de convocatoria. La disposición y predisposiciónde cuantos lo hacen posible. El espíritu festivo-reivindicativo que lo preside,perfectamente aunado. ¿Lo peor? La evidencia de que haya que seguirorganizándolo. A ver si como consecuencia de los nuevos tiempos quenecesariamente tienen que llegar deja de ser necesaria su organización. Seríauna buenísima señal.

TRUMBO TALDEA CONVULSIONÓ BLACK ROSE!!

2012-01-11T08:51:00.000+01:00

Formados como homenaje al escritor y director de cine Dalton Trumbo,responsable de películas como Johnnycogió su fusil, este experimentado grupo se forma en Gasteiz hace poco másde un año. A primera vista tal vez su nombre no diga mucho, pero la cosa cambiacuando conocemos quiénes dan vida al proyecto: Gorka, procedente de los referenciales Kashbad y habitualacompañante de la que fuera su cantante, Sorkun, en sus directos; Eneko, exNäut, y Kanda, presente en bandas como Neubat,Vice Presidentes o las de la ya citada Sorkun.

La propuesta de este power-trio es ofrecer canciones crudas y contundentes,pero sin descartar la elegancia de las melodías: desierto y mar, cielo vstierra, lo suave frente a lo áspero, he ahí los sugerentes y continuoscontrastes entre los que se mueve el grupo. Por otra parte, sus poderosas baterías,su agresivo bajo y unas guitarras de lo más hirientes demuestran de dónde bebenlos gasteiztarras: de fuentes como Helmet, Dut o Prong. CRÍTICA EN LA ENTRADA INMEDIATAMENTE SUPERIOR!!

NEKEZ TRIUNFARON EN BLACK ROSE

2012-01-08T10:46:00.003+01:00

Black Rose estrenará programación el MARTES, 10, con la presencia de NEKEZ,banda que incendiará la tarde-noche con los temas de Argiak piztu!, su primer CD

Formados en 2007 por músicos procedentes de grupos como Vortex, Kasu oArkada, la música de Nekez, inspirada por la de bandas como Ekon, Kauta oGovernors, podría ser catalogada como metal de nueva generación, fresco y, a untiempo, tremendamente melódico. Tras grabar una primera demo en Estudios K llegarona ofrecer en sus comienzos conciertos como el brindado en la Carpa, en la AperturaParalela, ante más de 8.000 personas. 2010 vio la publicación de Askatasuna itxaropen saioak, reflejo deuna gira acústica que, bajo ladenominación de Askatasuna itxaropen,ocupó a la banda desde finales de 2009, período en el que su baterista nofiguró en su alineación, por causas extramusicales. Con su vuelta a finales dedicho 2010, el grupo, totalmente espoleado, retoma los ensayos y su verdaderarazón de ser, comenzando en enero de 2011 una renovada andadura. Llegados aeste punto, en octubre de dicho año se encierran en Estudios MAV para dar formaa su primer larga duración, Argiak piztu!,CD que saldrá a la luz el 9 de enero yque presentarán el 10 en Black Rose.

NEKEZ:

Eder, a la guitarra y alos coros,

Ander, al bajo,

Jon, a la batería,

Ioseba, a la voz.

CONCIERTO DE NEKEZ:MARTES 10 DE ENERO A PARTIR DE LAS 21.00 EN BLACK ROSE

PASÓ LA FERIA DE DURANGO 2011, PERO LLEGAN LOS REYES: FELICES NOVEDADES

2012-01-02T21:30:00.000+01:00

Navidades, tiempo de regalos y, por ello, de publicación de novedades por excelencia en los actuales tiempos; también en nuestro pequeño país, Euskal Herria, radicando el epicentro de la actividad festivo-comercial por excelencia en Durango, entre el 4 y el 8 de diciembre. Siendo esto así, fiel a su cita un año más, ya está aquí una nueva edición de la Euskal Liburu eta Disko Azoka o Feria de Durango, la 46, acontecimiento que trae consigo un importante reguero de lanzamientos editoriales y discográficos. Así pues, he aquí algunas de las principales novedades discográficas publicadas este año:

Erramun Martikorena ve publicado un nuevo disco, Gure lurretik, y Pier Paul Berzaitz, por su parte, ha sacado al mercado Hemen: además, entre otras novedades relacionadas con los sellos OIHUKA-ELKAR (todas las de este primer bloque), destacaremos los siguientes discos y artistas: Zuzenean, de Xabier Lete, concierto grabado en Errenteria, el 25 de noviembre de 1999 (DOBLE CD QUE HEMOS RECIBIDO HOY, 12 DE DICIEMBRE, CON EL SOBRE NO YA ABIERTO, SINO HECHO TRIZAS: BASTA YA DE CHORIZEO EN HORARIO LABORAL, YO NO TENGO LA CULPA DE LA PRECARIEDAD EN LA QUE TRABAJAN LOS FUNCIONARIOS), Hodeien azpian, del veterano Ruper Ordorika; Leihoak, de Lain, Hiri hartan izan zen, de Mikel Markez, Hitzetik, el cuarto CD de Hesian, Rock & ron, segundo de Ze Esatek!, o Egunero hasten da, de Basaki.

Por su parte, BAGA-BIGA MUSIKAM IDEIAK afronta la presente edición de la azoka con las siguientes apuestas: Esne Beltza, Freedom 3 Kolpetan, doble CD/DVD editado en dos formatos diferentes (CD QUE, POR CIERTO, TODAVÍA NO HE RECIBIDO, Y TAL VEZ NO PORQUE NO ME LO HAYA ENVIADO LA DISCOGRÁFICA); Kaotiko, banda que en conmemoración del décimo aniversario de su formación publica X (CD/DVD registrado en directo en la última Aste nagusia bilbaína); Oinkari Dantza taldea, Ari du, Etxe, Haize berri bat; el trikitrilari Gaizka Peñafiel, Lagunartean, Antton, Gorantzerori proiektua, Rockaína, En el aire, Disturbio, Daños y perjuicios, Vendetta, Puro infierno; Kike Mora, Jazz Project; El arca de Noelia, Flores secas, y Xutik, Mukaki zpirit;

Leihotikan, con su recopilatorio Oroimenak Erretzen 18 urte es la gran apuesta de GOR DISKAK, para la presente edición de la Feria: el CD consta de dos apartados: por una parte encontramos una selección de temas de los cuatro discos de la banda, de canciones elegidas por sus seguidores, y por otra, para dar a conocer otros temas menos conocidos, se han añadido canciones de la maqueta de 1996. Finalmente, para terminar, se suman unos cuantos temas y curiosidades que formaron parte de recopilatorios editados por ciertos colectivos y radios. The Sparteens, con su reciente single Bi Doberman Beltz, cierran el catálogo de novedades de GOR en euskera.

Además, también estarán a disposición del público que visite su stand el CD de Muy Fellini La ciudad de las palmeras y el álbum Santa sangre, de Los carniceros del norte.

De manos de KAP PRODUKZIOA recibimos un nuevo disco del maestro Rafa Rueda, Enaren geometria; un nuevo compendio de canciones de Oskorri, Dantza kontra dantza (en formato CD/DVD), y el imprescindible doble CD Zuzenean, de Mikel Urdangarin, grabado el penúltimo deía de 2010 en Kafe Antzokia.

Por último, para terminar el presente repaso de lo que dará de sí la cita de Durango, añadiremos que artistas tan variados como Kepa Junkera (Ultramarinos y coloniales), Hira (Delay), Jabier Muguruza (Bikote bat), Ost (BOst), Akatu (Phoenix), Koma (La maldición divina), Txarrena (Con nocturnidad y alevosía, CD/DVD), Gatillazo (Sangre y mierda), Governors (Collage), Soziedad Alkoholika (Cadenas de odio), Berri Txarrak (Haria) y Su Ta Gar, con Ametsak pilatzen saludarán a cuantos acudan a Durango desde cualquiera de los stands; así pues, ojo avizor a los mismos!

Y por último ultimísimo un último momento de atención, pues, como en todo festín relacionado con la música, aún quedan los “bises”: dos informaciones relacionadas con ESAN OZENKI, en este caso. Y es que, hablando de discos y de sellos discográficos vascos, no podemos pasar por alto que desde el 15 de septiembre está disponible en los portales de venta de música digital más importantes (Spotify, i-Tunes, Amazon...) el catálogo del histórico sello euskaldun ESAN OZENKI RECORDS. Asimismo, aprovechando el décimo aniversario de su formación, ELKAR ha publicitado a última hora la publicación de un disco recopilatorio, erigido alrededor de algunas de la mejores canciones sacadas a la luz por la mítica discográfica de Irun.

En funcionamiento entre 1991 y 2001, la actitud y filosofía de ESAN OZENKI cambiaron el modo de entender la música y la propia industria, aportándole nuevos prismas y modos de trabajo. Guiado por el grupo Negu Gorriak y su líder Fermin Muguruza, sin ninguna duda, he aquí el sello con mayor carácter social y mediático que nunca ha existido en el País Vasco y, seguramente, en todo el Estado. Grupos como Negu Gorriak, Delirium Tremens, E.H.Sukarra, Lin Ton Taun, Ama Say, Etsaiak, Dut, Anari, Deabruak Teilatuetan, Pi L.T., Selektah Kolektiboa… irrumpieron en la escena ofertando una nueva ética y estética, tan trasgresoras y combativas, como solidarias y afectivas. Por primera vez, está ya disponible todo el catálogo del sello en los portales digitales más populares. De este modo, el sello, sus grupos y, sobre todo, su filosofía e ideas toman fuerza de nuevo.

ELENA LÓPEZ AGUIRRE PRESENTA EL LIBRO "HISTORIA DEL ROCK VASCO"'

2012-01-02T21:06:00.000+01:00

Con motivo de la reciente FERIA DE DURANGO, la periodista Elena López Aguirre presentó recientemente el libro Historia del Rock Vasco-Edozein Herriko Jaixetan (Ediciones Aiainai). La obra consta de treinta capítulos en 650 páginas de "intenso trabajo enciclopédico", en palabras de la autora, ex guitarrista del grupo Potato: banda de reggae nacida en Vitoria en 1984 e incluida dentro del rock radical vasco.

POTATO, LA CLASE OBRERA, 1987: TODO UN EJERCICIO DE REIVINDICACIÓN DE CLASE Y CLARIVIDENCIA

LITTLE SUZZIES PASARON POR BLACK ROSE

2012-01-01T21:44:00.000+01:00

LITTLE SUZZIES comienzan su andadura a mitades de 2010,cuando Montxo y Josean, viejos conocidospor haber sido guitarristas de legendarias bandas de Iruñea, contactan conJose, experimentado guitarrista leonés afincado en Ezcarotze. A la búsqueda debatería, el incipiente trío contacta con un vecino de Isaba, Sergio, másconocido como Txikito. Llegados a este punto, el recién formado grupo comienzaa juntarse en Uskartze, reuniéndose con una única intención: compartir buenosratos aderezados con altas dosis de rock n roll, no extrañando a nadie que, ala vista de los antecedentes musicales de los cuatro músicos implicados, prontovayan surgiendo las canciones. Ahora, año y medio después de dicho arranque,Little Suzzies creen que ha llegado el momento de su presentación en sociedad:así las cosas, toda vez que arrieros somos, pronto se encuentran en el caminocon Black Rose...

LITTLESUZZIES, FORMACIÓN Y ANTECEDENTES MUSICALES:

MONTXO(MONTX), al bajo, representando esto, que Montxo sea el bajista, toda unanovedad; guitarrista en Los Jujanos, MalTemple, Los Mierdosos, Tijuana in Blue, Kojon Prieto y los Huajolotes,Impecables y Zopilotes Chirriaos.

JOSEAN(OSITO,BIG JHON), a las guitarras.Encargado de las seis cuerdas en bandas como Tijuana in Blue, Los Baches, Escarabajos,Aitona Demons o Insoportables.

JOSE (COWDOCTOR) guitarrista y cantante; miembroanteriormente de bandas como Buffalo. La Secta, o Los Flechazos.

-SERGIO (TXIKITO) batería en formaciones como Hillbillies, Korralitos BluesBand o Agustik Van, habiendo participado en proyectos de músicos como CarlosZelaia, Juanjo Ojeta o Gabriel Saretzki

CONCIERTO DE LITTLE SUZZIES

LUGAR:BLACK ROSE

DÍA:VIERNES, 6 DE ENERO
HORA: A PARTIR DE LAS 22.00

¿BRINDANDO, POR LA PROGRAMACIÓN DEL BLACK?

CRÍTICAS DE DICIEMBRE: ZEBRAHEAD & NO REGRETS Y LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA, GUERRA DE BANDAS 2011 Y TONINO CAROTONE, DE REGALO!! FELIZ 2012!!!!

2011-12-31T11:00:00.000+01:00

Sigue siendo el Rey
Concierto de Tonino Carotone

Fecha: lunes, 26 de diciembre.
Lugar: AKE, Iruñea.
Intérpretes: Tonino Carotone, a la voz, acompañado porPiluca, a los coros, segundas voces y a la pandereta, y Ander, a la guitarra
Incidencias: Hora y 45 minutos de duración., bises aparte. Lleno, públicoreceptivo, incondicional y entusiasta.

Una piedra (no se sabe de qué) en el camino, leenseñó –o hizo soñar, más bien- un buen día al artista que nos ocupa que su destinoera rodar y rodar. Europa arriba Europa abajo a partir de 1995, cuando se dio aconocer con su actual alias artístico, Tonino Carotone, en el marco de unacaravana que, reivindicando la Insumisión y la situación de los insumisospresos (colectivo del que formó parte en 1994 y parte del año siguiente), recorrióel viejo continente. Más o menos así comenzó todo; tras años previos de mili en Kojón Prieto y los Huajolotes, asídio comienzo la sorprendente, surrealista y fulgurante carrera artística del ragazzo Antonio de la Cuesta, Di la Rampa para los amigos, proclamadoen 1993 Rey del Vodevil… Y de lachanza por siempre. De la guasa. Porque el presente cavalliere, de todo ello sigue siendo el Rey. Y así, cual Rey; bajouna gran expectación compareció en AKE, protagonizando todo un acto social.
El peculiar Concierto de Navidad por él brindado, por tan gran artista ybuscavidas, se fraguó mediante interpretaciones de canciones de los tresálbumes con que cuenta Carotone, temasque, ofrecidos con verdadera gracia y sentimiento (cosa de su peculiar gracejoe idiosincrasia en general), atendiendo más que a su inclinación por la canciónitaliana, a sus éxitos cosechados plasmación en directo mediante de dichogénero, lo presentaron, si se nos permite, como el Sergio Dalma de la ComunidadForal. Lo mismo que buena parte de cuantos temas sonaron después, como La cama, “escrito para que me lo cantenmis amantes”, según hizo saber derrochando ironía a los presentes: a un públicoque, cómplice, entró de lleno en el concierto a partir de la interpretación delquinto de la noche, No funciona, despachandocomentarios cada vez más afilados y perspicaces, conforme iba avanzando lavelada: una actuación en la que, además de atemporales éxitos extraídos de sucarrera en solitario, como La abuela,El provinciano (dedicada al Gobiernopresidido por Mariano Rajoy, como anillo al dedo la canción) o La parienta (sensacional rumba de suúltimo CD) también encontraron su espacio himnos de los Huajolotes como A pan y cuchillo (demostrando madera y manerasde grandes como El Gavilán), Insumisióno Carcelero, antes de terminar, cómono, con el hit de los hits, Me cago en elamor.
De Barañáin al mundo tras haber hecho diferentesescalas en el caos (Calderería, el Zuriza, los Huajolotes que ensayaban en LoreEtxea, la cárcel de Pamplona o distintos penales del Estado), navarro universaldonde los haya pese a que sus méritos todavía no hayan sido reconocidos por lasautoridades (si no la Medalla de Oro de la Comunidad, ¿para cuándo algún tipode galardón para Toñín, uno de nuestros artistas de proyección realmenteinternacional?), Tonino Carotone recaló el segundo día de Pascua en Iruñea,haciendo el zascandil (en la acepción positiva del término, ¿qué, en otrocaso?) y demostrando lo siguiente: seguir compartiendo grupo sanguíneo congrandes como Rafaela Carrá o Renato Carosone... y, por encima de todo, seguirsiendo la viva personificación del eslogan foral por excelencia, Navarra siempre pa´ lante. Con losplantes al ejército en su día y con su causa por bandera en los actuales. Aunteniendo ganada la partida de antemano, gustó y mucho, el ex Huajolote.

FELIZ Y PRÓSPERO 2012!!

Dando guerra

Espectáculo denominado Guerra de bandas

Fecha: domingo, 25 dediciembre
Lugar: sala Movie,Aizoáin.
Intérpretes:JosebaIrazoki, J´aime, Belka Vs Strelka, Superbigmama y La Rana Toro. Además se contócon la presencia de DJ Fermín Göo
Incidencias: 2ª edición delpresente evento. 1 Hora de retraso, actuaciones de alrededor de 30 minutos porbanda. Asistencia discreta, público participativo.

Dos años después de suprimera declaración bélica, los rockeros más guerreros de Iruñerria volvieron alevantarse en armas por Navidad, saldándose los combates con las incursiones decinco batallones musicales sobre el escenario de Movie. Con permiso delcomandante en jefe de sí mismo Joseba Irazoki, con las comparecencias sobredicho campo de batalla de capitanes como Jaime Cristóbal o Unai Amezketa,auténticos veteranos de guerra en estas lides: combates como los por ellos libradosdurante sus milis en escuadras comoGrey Souls, Souvenir, Supermirafioris o Big Member dan buena fe de lo dicho.
Ante una asistencia discreta,aunque finalmente santa Claus echara un capote… y no llegara a materializarsela tragedia que se mascó, tras el bombardeo previo realizado por DJ Göo, lasprimeras escaramuzas llegaron de manos del beratarra Joseba Irazoki, el vaqueroque llegó del Norte: cual Olentzero recién llegado del futuro, en formato One man band, a las guitarras, a la voz,a la armónica, al bombo, a las programaciones, efectos y a un platillo dichanoche. A lo Muchachito Bombo Inferno –en lo que a formato hace referencia, unapena que tal nombre artístico esté cogido-, Irazoki disparó canciones dediferente calibres, dando lugar a un acompasado caos de ritmos y sonidos. Purapsicodelia norteña, de sugerente latido country rock las mismas, tansorprendentes como inclasificables. A continuación, tras semejante tormenta,llegó la calma al teatro de operaciones; una calma exquisita y elegante demanos de J´aime, quienes desplegandounas armas ciertamente fronterizas, como si de los Brillantina´s del siglo XXIse tratara (recordada banda de la Iruñea de los noventa), demostraron tenermuchísimas cosas que decir: lo mismo que los siguientes en comparecer, Belka VsStrelka, poderoso trío en potencia integrado por la base rítmica de ElectricRiders y así llamado en homenaje a los primeros animales que viajaron alespacio, los perros Belka y Strelka. Y a decir de verdad, así se sintió dichanoche el trío: como pez en el agua. Como dichos animales en su periplo orbital,envolviendo a la concurrencia y dejándose envolver por las densas, infecciosasy estratosféricas atmósferas creadas, sugerentemente tintadas de stoner y psicodelia. Por unas atmósferasque cambiaron radicalmente de gradación a una con el paso al frente deSuperbigmama, formación all star(atendiendo a la procedencia de sus integrantes, de diferentes y reconocidosgrupos) que compareció en penúltimo lugar, siendo la última a la que vimos:cosa de la hora que iba siendo. Ante un número de espectadores decreciente, loscomandados por Mikel Etxandi minaron el terreno detonando unos temas que, teñidosde actitud punkrocker, con el rock más sucio e incisivo por bandera, declararonla guerra a los tímpanos del respetable –principalmente-, llevándolos al filode lo imposible. Sin ondear en ningún momento bandera blanca, demostrando quevaya que sí iba con ellos esta guerra.
Día para pasarlo en familiadonde los haya, así pasaron algunos el 25 de diciembre: con su familia rockera,disfrutando desde tal prisma de una noche realmente buena. Bien, y siguiendocon la guerra, ¿quién la ganó? La música. Los músicos. Los aficionados que sedieron cita, no habiéndose producido en ningún caso vencedores ni vencidos.Convencidos -si acaso-, tanto sobre como bajo el escenario. Además de la paz yel amor (tal y como se acostumbra a desear por estas fechas) a seguir haciendola guerra; esta guerra, muchos años más.

H/C con denominación de origen

Concierto de Zebrahead

Fecha: jueves, 15 de diciembre
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Zebrahead, banda integrada por Ali Tabatabaee, a la voz, Matty Lewis, a la guitarra rítmica y a la voz, Greg Bergdorf, a la guitarra solista, Ben Osmundson, al bajo, y Ed Udhus, a la batería. Como telonero, abrió la velada No Regrets.
Incidencias: presentación de Get nice, último CD de la banda. 1 Hora y 20 minutos de duración. Asistencia discreta, público joven y muy participativo.

14 años después de que detonaran el pistoletazo de salida, con siete discos en su haber, una nominación a los Grammy –incluso-, incontables kilómetros y numerosísimos conciertos a sus espaldas, los punkrockers californianos Zebrahead hicieron gala del porqué de todo ello en Tótem, ofreciendo una explosiva actuación.
La velada arrancó de manos de los valencianos No Regrets, quienes, por las sendas del poppunk y el hardcore (H/C) melódico, demostraron haber interiorizado las enseñanzas de pioneros como Blink 182 o los imprescindibles Dikers, trazando un impulsivo hecho musical; un pase que, articulado sobre temas propios y covers, a la espera del bien llamado plato fuerte, dejó buen regusto en general.
A la espera de Zebraheads, una de esas bandas que, con las ideas claras, engrandecen el género musical que practican. Una de esas formaciones, por ello, tan agradecidas de ver. Un grupo que por ahí llena incluso grandes recintos, algo que el pasado jueves no logró: cosas de visitar la taifa Navarra, páramo –en lo que a carencias culturales hace referencia- en el que triunfar a la hora de programar viene a ser sinónimo de hacerlo de forma previsible.
Sobre un escenario que simuló ser una playa hawaiana (globos gigantes con forma de palmeras y chiringuito incluidos, atendido por un laborioso camarero; por un barman que, además de cócteles llamados a aplacar la sed, también se dejó ver haciendo coros), la principal seña de identidad del quinteto, el H/C californiano, se encarnó de forma poderosa. Majestuosa, no dejando indiferente a nadie: a un público que, aunque escaso, saltó y saltó, disfrutando con intensidad del baño musical. Haciendo suyas en todo momento las canciones, ya, participando de los coros, ya siguiendo distintas indicaciones sugeridas por el vocalista. Tomando parte de unas composiciones erigidas sobre una concepción tan happy como brutal del H/C, de un género que, avivado por vetas skatalítikas y convulsivos cambios de ritmos, en manos del quinteto lució de forma tan desinhibida como festiva. Despreocupadamente festiva. Bueno, y además de tomando parte de las canciones, tomando –en algunos casos- incluso consumiciones en la barra del chiringuito, tras acceder algunas personas al escenario invitadas por la banda: por unos músicos que en todo momento se mostraron cercanos y vacilones.
Con el recuerdo de aquellas bandas estadounidenses que vimos en la plaza de Toros en los Warper Tour de los noventa; demostrando verdadero control de la situación, de la técnica instrumental (sin perder ni un ápice de fuerza, qué explícitos y limpios sonaron todos y cada uno de los instrumentos) y del arte de crear hits, Zebrahead presentaron en Tótem un animado repertorio. Y para nada repetitivo; erigido sobre unos temas que con nervio, construidos sobre estribillos tan pegadizos como contundentes, lucieron cual incontestables aleaciones de fuerza y melodías: como los cócteles preparados por el barman –a buen seguro-, creando procelosas olas sonoras sobre las que, cabeceando o botando, surfearon los presentes; unos temas tocados por unos músicos que hicieron sonar con mano de hierro las cuerdas de acero de sus guitarras, pese a que el resultado final llegara perfectamente matizado: cosa de la acción de las cuerdas vocales de vocalista y corista, en muchos casos, guantes de seda para aquellas. Para unas canciones que demostraron gradación y genuina denominación de origen en general. Gran noche.

Salud, (música) y república

Concierto de La Gran Orquesta Republicana

Fecha: jueves, 1 de diciembre.

Lugar: El Bafle, Iruñea.

Intérpretes: La Gran Orquesta Republicana, formación integrada por Javier Vegas, a la voz, Nacho Vegas, al saxo, Néstor Casas, a la trompeta, Didac Buscató, al trombón, Juan Antonio Molina, a la guitarra eléctrica, Xema Bestard, al bajo, José Luis García,

a la batería.

Incidencias: asistencia discreta, público muy participativo. Hora y ½ de duración, bises incluidos.

Inaugurado su reinado en 1997, proclamado desde el prisma discográfico en 1999 y, tras unos años de reflexión, reinstaurada tan peculiar república musicada a mediados del año en curso, la actualmente talludita orquesta mallorquina presentó armas recientemente en El Bable, haciendo sonar sus himnos para solaz de los presentes: unas temas extraídos de los tres trabajos discográficos propiamente dichos que llegaron a grabar.

Bajo un telón presidido por una señal de Prohibido Aparcar, espectacular corona real en su centro aludiendo a los destinatarios del mensaje, la velada, como no podía ser de otro modo -a la vista del hecho musical anunciado-, arrancó con el tema que dio título al segundo disco de la orquesta, Optimista, alternándose en su arranque composiciones de dicho trabajo y del tercero y quedando las del primero para más tarde: canciones tan recordadas como Los nadies (con el pensamiento de Eduardo Galiano de fondo), Mi territorio (himno apátrida por excelencia), Vida de colores o República III: unas composiciones que, ricas en general en librepensamiento, hedonismo bien entendido y sentimiento ácrata de corte positivo, denotaron influencias de bandas como Negu Gorriak, Mano Negra, The Clash (con su concepción política del punk, en cierto modo, presente en la esencia) o los a día de hoy injustamente olvidados Hechos Contra El Decoro; unos temas que derrocharon fusiones estilísticas, sugerentes cambios de ritmos y genuino espíritu de after pachanka, sucediéndose de modo trepidante enlazadas prácticamente entre sí. Siendo esto así, demostrando el repertorio estar muy trabajado, sin dar respiro ni descanso al respetable. A un público que, cosas de la (poca) afluencia registrada, pudo bailar ska a sus anchas: cosa de la discreta cifra de asistentes, pese al programa anunciado; al lujoso grupo programado para estrenar diciembre.

Con la cabeza, como siempre, llena de ideas, La Gran Orquesta Republicana resonó en El Bafle con todo su esplendor, banda que, más allá de lo llamativo de su nombre (más todavía siendo Mallorca su lugar de procedencia) tuvo que ser algo en su día, necesariamente: y es que, en caso contrario (a las bandas de la Ribera -por ejemplo-, ¿qué trabajo les cuesta tocar en Iruñea?) no habrían conseguido salir de Baleares. Cruzar el charco. Pequeño si se quiere pero matón: charco a fin de cuentas. Y más para un grupo como este, pura encarnación de la voz disidente de las islas. Una banda que, surgida al calor del revival skatalítiko que en 1997 sacudiera con verdadera fuerza el Estado (traduciéndose lo dicho en el surgimiento de Skalariak, la toma de alternativa –desde el prisma discográfico- de Betagarri o, principalmente, en la explosión definitiva de SKA-P) tal vez sea para Baleares lo que los gasteiztarras para Euskal Herria o los de Vallecas para la península. Y sí, ya sabemos que las comparaciones son odiosas, pero también pueden ser necesarias para situar al lector, añadimos. Para terminar de entender qué fue, en parte, el presente concierto: salud, música y sentimiento republicano (o antimonárquico, términos no necesariamente sinónimos) de por medio, más que un viaje a la efervescencia del ska y las fusiones estilísticas de finales del siglo XX, una ocasión inmejorable para algo que nunca está de más: mover las caderas y remover ideas. Bien en su empeño la orquesta.

TEMAZO!

GAR TA SU ARRASÓ EN BLACK ROSE Y SU TA GAR EN TÓTEM: PRÓXIMAMENTE, LA CRÍTICA

2011-12-29T10:05:00.000+01:00

Conciertón, el vivido ayer en BLACK ROSE tanto sobre como bajo el escenario: ¡¡aupa Erribera!! Y tras semejante entrante, el viernes en Tótem, arrasaron los amos de la baraja: SU TA GAR. Con motivo de tal concierto, recuperamos viejas entradas sobre ellos!!

AMETSAK PILATZEN, ESTO ES SU TA GAR!! Y ENLACE CON CRÍTICA DE SU RECIENTE CONCIERTO EN MADRID!!!

2011-12-29T10:04:00.000+01:00

Ametsak Pilatzen, el nuevo CD de SU TA GAR, representa una gran cabalgada, sin desaliento ni tregua; el corazón del grupo bombea como si fuera el de un gran oso. Y, mientras tanto, la mirada de su cachorro, un osezno de ojos vivarachos rezumando curiosidad, representa la humanidad del disco y los innumerables detalles y sonidos con los que podrá jugar y crecer.

Además, diez años después, los de Eibar pudieron presentar su disco en Madrid; podéis leer una crítica de lo dicho, redactada por MARIANO MINUESA, klikando aquí...

SU TA GAR, adelanto de Ametsak Pilatzen; aupa ahí!!

ESPECIAL SU TA GAR: NUESTRA ÚLTIMAS CRÍTICAS, RESEÑAS Y ENTREVISTAS!!

2011-12-29T10:00:00.000+01:00

Su Ta Gar 20 urte

Concierto de Su Ta Gar

Fecha: sábado, 18 de abril.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia..
Intérpretes: Su Ta Gar, formación integrada por Aitor, a las guitarras, al piano y a la voz, Xabi, a las guitarras, Igor, al bajo y a los coros, y Galder, a la batería.
Incidencias: concierto enmarcado en la gira de celebración del vigésimo aniversario de la banda. 2 horas y 40 minutos de duración, tres bises incluidos. Buenísima entrada, casi lleno. Público de edad mediana principalmente que se volcó con la actuación.

Su Ta Gar, indiscutible bastión del heavy metal euskaldun, celebró con sus seguidores de Iruñerria sus más de 20 años de andadura musical, y lo hizo por todo lo alto. A lo grande. Triunfando en todos los sentidos, tanto por el nivel esgrimido como por la respuesta brindada por los presentes: por un gentío que, integrado mayoritariamente por mayores de 30 años, dispuesto y predispuesto a participar de forma activa en la onomástica de los de Eibar, se dio cita en buenísimo número, demostrando estar con ellos de manera incondicional. Sí, y tanto a priori (esto es, adquiriendo las entradas pese a haber podido ver al grupo gratis escasos meses atrás, en Ansoáin) como a posteriori: cantando a voz en grito con el corazón casi todas las canciones. Ante una sala perfectamente caldeada por la expectación creada por el hecho de volverles a ver, la velada arrancó de manera más que sintomática con Begira, primer tema de su primer álbum; dentro de un repertorio que, de marcado sabor añejo, rescató los temas más celebrados de sus dos primeros discos, la noche prosiguió con Fagizitosia, del segundo, y Etsi gabe, perfectamente encauzados los dos por las hachas de Xabi Bastida y Aitor Gorosabel, auténticos pulmones del grupo. Acto seguido, con los asistentes jaleándoles, llevándoles en volandas (un público que incluso cantó el Zorionak zuri en distintos momentos) el atronador espectáculo de luz y sonido continuó sacando bíceps con hits como David eta Goliath, uno de los temas referenciales de la banda… y de sus seguidores, a tenor de cómo fue coreado por éstos: lo mismo que Geroaren hazi heziak (¡cómo triunfa ésta en Iruñea, ofrecida por ambos guitarristas disfrutando plenamente de la descarga, blandiendo sus instrumentos como si fuesen guerreros del metal!), el imprescindible Jo ta ke, Rotaflexa garraxika, Itxaropena o Mari, con la que parecieron acabar… sin que nadie lo creyera ni por un instante; ¿más temas a destacar hasta aquí? Hitz margotuak, trayendo consigo el primer respiro acústico de la noche, con ambos guitarristas haciendo sonar, además de las eléctricas, unas cuando menos curiosas acústicas ancladas en sendos soportes, o Jainko hilen Uhartean, relativamente reciente. Pero como ha quedado dicho, el concierto continuó, sonando en un primer bis, enlazados, los tres primeros temas de su 2º CD (con novedosos arreglos de piano el primero de ellos), una desenfadada versión del No somos nada, de La Polla, ofrecida en medio de un ambiente totalmente festivo tanto encima como bajo el escenario, y Gau iluna amaitu da, auténtico banderín de enganche para todos los públicos; Homo sapiens? y su señera versión del Haika mutil, en el segundo (con el público a la voz cantante y Aitor, en su introducción y coda final, nuevamente al piano) y, finalmente, en un tercero y último pedido por verdadera aclamación popular, el asimismo legendario Zure atzetik.

Dieciocho años después de su primera visita a Iruñerria (Burlata, 1991), Su ta Gar puso el pasado sábado una nueva pica en Nafarroa por medio del presente concierto: uno de los más completos de cuantos les hemos visto, que a estas alturas no son pocos, uno de los más brillantes (qué momentos de exquisitez los alcanzados con las acústicas y con el piano, nunca disfrutados antes) y, en consecuencia, uno de los mejores, siendo esto ya palabras mayores. Y ahora, a por otros 20 años… por lo menos. Salud, puños al aire y metal para seguir con las celebraciones.

CRÍTICA DE OTRO CONCIERTO REALIZADO POR LA BANDA UN AÑO ATRÁS, EN 2008

Intensidad metálica

Concierto de Su Ta Gar
Fecha: miércoles, 17 de septiembre.
Lugar: Plaza de Rafael Alberti, Ansóain.
Intérpretes: Su Ta Gar, formación integrada por Aitor, a la guitarra y a la voz, Igor, al bajo, Xabi, a la guitarra, y Galder, a la batería.
Incidencias: buenísima asitencia, a reventar. Público de ambos sexos y de todas las edades que, aunque poco participativo, disfrutó del concierto; actuación de hora y 40 minutos de duración, dos bises incluidos.

Abanderados y a un tiempo, estandarte del mejor heavy metal facturado en Euskal Herria, con ¡20! años de carrera recién cumplidos a sus espaldas (comenzaron su andadura en agosto de 1987), Su Ta Gar, la formación radicada en Eibar, demostró el pasado miércoles en Ansóain avanzar por el nuevo siglo con total aplomo y poderío, y lo hizo en el ya tradicional concierto de pre-fiestas por medio de una actuación multitudinaria (casi había tanta gente fuera de la carpa como en su interior) y ciertamente candente. Incandescente, como, por otra parte, acostumbran a ser todas las de la legendaria banda. Y es que, si hay cosas que no cambian, que nunca fallan, una de ellas es ésta, sin lugar a dudas: la solvencia de los Suta en directo. La seguridad que transmiten tocando, la fuerza desplegada y generada, puro pundonor y entrega como son. Con la gira de presentación de Une Iraunkorrak, el DVD que editaron a finales de 2007, dando sus últimos coletazos, y la siguiente, a realizarse en invierno con motivo de la celebración de su vigésimo cunpleaños, ya en mente, los de Eibar, además, comparecieron en Ansóain con nuevo bajista, sirviendo el presente concierto para su presentación en Nafarroa. En medio de una noche exquisita desde el prima meteorológico (qué pocas quedarán como ésta, 20 grados que marcaban los termómetros) y de una expectación más que notable (a decir verdad por allí pululaban gentes de todas las edades, tanto de la vieja guardia como de las nuevas generaciones) la velada se abrió bajo los sones de Agur jauna, tema al que en este arranque siguieron el histórico Azkar zuregana y dos de Itsasoz beteriko mugetan, su penúltimo trabajo de estudio. Una vez más, como siempre, el repertorio elegido acertó a aunar temas míticos y más recientes, dando como resultado lo siguiente: una nueva sucesión de momentos inolvidables... con forma de canción. De composiciones como las seminales Etsi gabe, Begira, Mary, Zure atzetik o David eta Goliath, que, extraídas de su primer LP, casi siempre siguen encontrando su hueco en los listados, Rotaflexa garraxika o Gau iluna amaitu da, de su 5º álbum y primeras de los bises el miércoles, Jainko hilen Uhartean (1ª en sonar del CD así titulado, el último) o Geroaren hazi heziak, la que cerró el 2º bis, abierto con una sorprendente versión del No somos nada, de La Polla: unas canciones todas ellas de tanta intensidad metálica como emocional; ¿más momentos a recordar? Los creados por los imprescindibles Itxaropena y Jo Ta Ke, hit que, cantado por parte de la carpa al unísono, a la vista de la actualidad política generada por el día resonó en buena parte de los corazones de los presentes con especial intensidad.

Nuevo concierto de lujo el presenciado en Ansóain, este año a cargo de Su Ta Gar, grupo de ingente recorrido en el tiempo que, de la mano de su metal de contrastado lábel de calidad, apoyado en puntales tan firmes como el carismático timbre de Aitor Gorosabel, el magnetismo y poderoso hacer en escena a las guitarras de éste y del dinámico Xabi Bastida o la contundencia de la base rítmica, ahí sigue: sin haber detenido nunca su marcha (cuestiones extramusicales aparte) ni haberse tenido que reinventar; aguantando el tirón generación a generación como el primer día, veinte años atrás. Demostrando con hechos como el presente concierto que, pese a que sobrepasaron hace dos los 18, hace años que alcanzaron la mayoría de edad.

SU TA GAR, "UNE IRAUNKORRAK" (JO TA KE EKOIZPENAK, 2007)

A escasos meses de echar la vista a su pasado mediante la reedición de “More Volumen Tour 93”, Su Ta Gar revisó su presente más inmediato por medio de la publicación de “Une Iraunkorrak”. El trabajo, registrado y publicado íntegramente en euskera, está integrado por diferentes momentos inolvidables protagonizados por ellos desde 2006, pasajes llamados a perdurar en el recuerdo plasmados en seis apartados: un espectacular concierto de 16 canciones (sin “recordings” ni manipulaciones posteriores del audio en el estudio) más extras como el videoclip del tema “Itxaropen hitza”, extraído del CD “Jainko hilen Uhartean”, un apartado titulado “En el estudio”, otro denominado “Momentos inolvidables” (integrado por imágenes inéditas de la banda) o una sección de fotos más otra con las fechas de la última gira desarrollada por el grupo. "UNE IRAUNKORRAK": Su Ta Gar en su hábitat por excelencia, los directos, he aquí sus momentos más inolvidables, impagables. Inapagables como las brasas que a día de hoy, dale que te pego, continúan ardiendo cada noche en sus conciertos.

“ESTAMOS EN UN MOMENTO MÁGICO, EN EL QUE MÁS ESTAMOS DISFRUTANDO DE NUESTRA PROFESIÓN”

(entrevista publicada en euskera a principios de 2008, nunca publicada en castellano)

Tras 20 años de actividad frenética podemos afimar que Su Ta Gar, la legendaria formación de Eibar, está viviendo uno de sus momentos más apasionantes. Inolvidables, tal y como recientemente lo han definido mediante la edición de “Une Iraunkorrak”, su último trabajo. Sí, pese a haber vivido momentos realmente intensos desde 1987, año de la formación del grupo. Así las cosas, con el fin de chequear el actual estado de la banda, marcada por la decisión de autogestionarse en todos los sentidos, nos reunimos con Xabi Bastida, uno de sus guitarristas. He aquí lo que nos contó sobre el momento que vive la misma, la citada decisión y otros asuntos de interés.

.- Ya han transcurrido dos años desde que comenzara vuestra andadura independiente bajo la bandera de Jo ta ke Ekoizpena. En este tiempo habéis editado un CD, “Jainko hilen Uhartean”, y dos DVD´s, “More Volumen Tour 93” y “Une Iraunkorrak”; en primer lugar hacednos un balance de cómo ha sido la acogida de éste último, presentado en la Azoka de Durango.

Quedamos muy contentos con la respuesta que tuvo. Teníamos esperanzas de que los extras que metimos en dicho DVD causaran efecto entre los seguidores, y así fue. Sabemos que han disfrutado viéndolos. El concierto gustó mucho, pero la reacción ante los extras ha sido emocionante para nosotros.

.- Hablemos ahora de esta nueva etapa, la de la autogestión. Una banda como los Suta, se supone que consolidada y con un nivel de ventas aceptable, ¿cómo llega a plantearse el funcionar por sí misma? ¿Cómo llegáis a tomar esa decisión? ¿Malas experiencias con sellos u oficinas?

Yo diría que la causa principal fue el deseo de ser dueños de nuestros actos y, sobre todo, de nuestros productos. Esto conlleva la toma total de las decisiones, algo que también nos motiva. Claro, suponemos que el hecho de que éste no sea un buen momento para la industria discográfica también ha influido a la hora de tomar la decisión, ya que estábamos cansados de luchar con las discográficas por unas condiciones dignas de trabajo; ¿malos rollos? Tampoco. Hemos tenido nuestros más y nuestros menos, como en cualquier negociación, pero malos rollos, no.

.- Una etapa de autogestión integral, pues os encargáis de todo: grabación y edición de los discos, coordinación de los bolos, gestión del management, del merchandising...

Eso es. El tema del merchandising siempre lo hemos llevado nosotros; el resto de las facetas siempre las habíamos delegado, pero nunca descuidado. Las oficinas de contratación que hemos tenido y las casas de discos saben que hemos sido bastante pesados, queríamos saber todos los detalles de todo. Ahora gestionamos todo, lo que no quiere decir que reneguemos de etapas anteriores: esta es la situación por la que hemos optado en este momento.

.- Habladnos del día de un músico autogestionándose su carrera, ¿cómo es? ¿Le faltan horas al mismo?

Borxa, el antiguo batería, se encarga de todo lo referente a la página web, www.sutagar.com; Aitor, de negociar y cerrar los conciertos y yo, Xabi, de lo relacionado con la fabricación, distribución y promoción de los discos, de la cartelería y del merchandising. Y a esto añádele el curro típico de un grupo: ensayar, hacer canciones, planificar proyectos… Cada uno planifica su día a día, los cuales, a veces, se quedan cortos. Pero encargarte de llevar todos los temas es muy gratificante. En estos momentos prefiero no llegar a todo siendo yo el responsable que delegar en otros y ver que tampoco llegan.

.- A la vista del momento que atraviesa la industria, ¿está ahí el futuro, en ese concepto de autogestión integral?

No lo sabemos. Creemos que todas decisiones son válidas. Además, lo que le puede servir a un grupo no tiene porqué valerle a otro. Cada uno tiene que analizar su realidad, sus posibilidades y después, tomar decisiones. Además en la vida se pasan por fases diferentes, hay que ir adecuándose a ellas.

.- Y ahora una pregunta de interés para aquellos lectores que tengan un grupo de rock & roll; Jo ta Ke Ekoizpenak, ¿está abierto a otros proyectos, más allá de Su ta Gar?

En principio hemos creado el sello como puro trámite para editar nuestras producciones. No nos hemos planteado publicar a otros, pero también es verdad que nunca se sabe…

.- Sea como fuere estáis de lo más activos. Habéis lanzado tres trabajos en dos años; hablemos de ello.

En el 2006 llegó la hora de sacar disco nuevo, pues teníamos preparado material. Y fue el momento de crear nuestra casa de discos. Con la misma constituida vimos que podíamos llevar a cabo otros planes, como el de reeditar el “More Volumen”, grabación que estaba sólo en VHS. Nos pareció que era el momento de hacerlo: aun sin darle demasiado bombo quisimos actualizarlo, pues es un video al que tenemos mucho cariño debido a que fue nuestra 1ª autoproducción. El trabajar en ello nos trajo muchísimos recuerdos, como los de tener a Borxa en la batería.

.- Hagamos un balance general de vuestra carrera, la cual se podría dividir en cuatro bloques: la prehistoria (desde los tiempos de “Haika mutil” hasta la grabación del primer CD), el paso por Esan Ozenki (que deja un poso de cuatro discos), la estancia en GOR (los años de Su ta Gor -si se me permite el chiste fácil-, con un doble CD en vivo, un vídeo y dos álbumes de estudio) y la ya comentada nueva etapa. Dichos momentos, supongo que también inolvidables, ¿cómo los recordáis?

No se me hubiera ocurrido dividir nuestra trayectoria en esas fases, pero puede servir; “La prehistoria”, tal y como dices, la recuerdo como la historia de un grupo de chavalotes inocentes llenos de ilusión. Con las emociones a flor de piel y muchas ganas de demostrar que se podía hacer jevi y ser euskaldunes. La era Esan Ozenki creo que fue la de la confirmación del grupo: gente que nunca se imaginaría disfrutando con este tipo de música nos aceptó, mientras que otros tuvieron que tragar sapos para hacerlo. Incluso diría que algunos, todavía, no lo han hecho. Fueron años intensos, con disco cada 18 meses, muchos conciertos, giras europeas... Juventud divino tesoro. En la época Su Ta Gor se vio al grupo maduro, comenzando a apuntar experiencia; aprendimos bien el oficio e intentamos sacarle provecho: mejoró notablemente el sonido de estudio y se grabó el viejo doble disco en directo, muy emocionante para nosotros. Respecto a la era actual diría que estamos en el momento en el que somos más profesionales. En el que más disfrutamos con nuestra profesión, siendo conscientes de lo que tenemos. Creo que estamos en un momento mágico, y esto es lo que tratamos de transmitir en “Une Iraunkorrak”. Eso sí, antes de proseguir puntualizar que seguimos siendo jóvenes; y el que tenga alguna duda que nos vea en directo.

.- Llegados a este punto, veamos de cerca “Une Iraunkorrak”, el DVD de los momentos inolvidables más recientes; ¿cómo concebís dicho trabajo?

Como ya he dicho, los 2 últimos años han sido bastante mágicos. Rulamos bastante con mi cámara de video, y visioneando dichas vivencias nos planteamos la posibilidad de editar un DVD que recogiera todo; más allá de un concierto queríamos ofrecer al público la parte del grupo que normalmente no se ve, como las vivencias en el estudio o en la furgoneta. Pero además de dichas imágenes, como también teníamos las de la postproducción de las pantallas gigantes del concierto de fiestas de Bilbo de 2006, decidimos grabar 2 nuevos conciertos para juntar más material; después le dimos forma al asunto y esto es lo que salió.

.- El concierto comienza con un tema de Niko Etxart y termina con uno de Thin Lizzy; cuestiones estilísticas aparte, es importante saber de dónde se viene, ¿no?

Fue Aitor el que un día llevó al local la idea de ponerlos para empezar y cerrar los conciertos, y pienso que fue un acierto. Personalmente me gustan muchos grupos, pero a la hora de elegir uno para este tipo de cosas me cuesta mucho. Es como si les pidiera una total identificación con nosotros, por eso creo que nunca hemos hecho un disco de versiones. La elección sería complicadísima, no sé si me explico. Niko es un tipo genial, pionero del rock euskaldun, creo que So Bat prepara muy bien el clima del concierto, y Thin Lizzy es un grupo con mucho gusto musical. La canción elegida resulta ideal para acabar bailando sobre el escenario. Aunque no sean quienes más nos hayan influenciado tienen un hueco en nuestras vidas, por eso están.

.- En el apartado llamado “Momentos emotivos” se os ve camino de Inglaterra o de los Países Catalanes, pero no de Madrid; ¿os es más fácil, menos problemático, ir a Londres que a Madrid?

La verdad es que sí. Ir a Londres para nosotros es muy complicado, pero es que a Madrid simplemente es imposible. Llevamos muchos años sin poder ir. De vez en cuando lo intentamos pero a última hora casi siempre nos lo revientan.

.- Concluyamos; tras este laborioso 2007, ¿qué le pedís al futuro? ¿Habrá nuevo CD?

Aunque suene a topicazo, salud. Por desgracia hace años sufrimos la falta de la misma con el accidente de Borxa, y creo que es lo peor que puede pasar. Si acompaña la salud se tiene el principal ingrediente para dar guerra, que es lo nuestro. Esperamos dar conciertos presentando este DVD y de forma simultánea ir haciendo canciones para el siguiente disco. ¿Para cuando? No sabemos; para cuando llegue de forma natural.

HOMO SAPIENS? SU TA GAR, PURA INCANDESCENCIA
(entrevista publicada en El Tubo en 1999, a propósito de la publicación de "Homo Sapiens?")

“Aurrera doa / gaur funtzioa / kantu berri batzuen arima ihesgaitzaz /joko berdioa / beti ezberdioa / hesirik gabeko unkipen ororen zioa...

Pues eso, como se dice en “Ekiozu”, uno de los nuevos temas: “la función de hoy sigue adelante con el alma de unas canciones nuevas. El mismo juego siempre distinto juramento de todo sentimiento libre...”

Dos años después de la publicación del sensacional “Agur jauna gizon txuriari”, ya está en la calle “Homo Sapiens?” , álbum de Su Ta Gar que en esta ocasión viene de manos de GOR y que, en opinión de Aitor, es “bastante continuo y homogéneo, sin grandes altibajos y muy optimista y directo”; el CD se grabó en Lorentzo Records entre Julio y Septiembre del 99, encargándose Aitor Ariño de las labores de grabación y producción (de éstas junto con el propio grupo) y supone un nuevo paso al frente de los de Eibar, la banda euskaldun de rock más veterana de la escena y la única que ha seguido y sigue ahí, contra viento y marea, sin haberse tenido que reinventar; “Homo sapiens?”,otro paso más, que decíamos... y de curioso título, que en los tiempos que corren, rezuma bastante escepticismo acerca de la condición del ser humano como animal racional o ser que piensa, al mismo tiempo, que, en mi opinión, la reivindica; esto es, a la vez que reivindica al “homo cerebratus pensante” frente al -si se me permite la expresión- homo “cerebrutus” de este final de siglo, totalmente embrutecido, programado y preparado para la sumisión y el pensamiento único.

“Homo Sapiens?” contiene doce canciones, doce cañonazos -con permiso de “Zure albotik urrun banago”, tema acústico de excelente factura- de metal genuino, enérgico y dinámico, fresco y candente a la vez, con las señas de identidad de la casa y el label de calidad presente desde los primeros acordes. Esto es, sonando como siempre lo han hecho, a Su Ta Gar. Pero que sean ellos los que nos hablen más detenidamente de sus cosas: desde ese centro del volcán que es la escena vasca, desde ahí, donde la brasa sigue ardiendo, con todos vosotros/as, los “Suta”: una vez más, pura incandescencia; ¡dale kaña!, Ekiozu!

.- 1999, dos referencias publicadas y ninguna en Esan Ozenki, la pregunta del millón: ¿qué ha pasado?

.- Las cosas fueron bastante paralelas, explica Aitor; queríamos sacar las maquetas, habíamos hecho un “planning” y teníamos pensado sacarlas en primavera. Les comentamos a los de Esan Ozenki a ver si estaban interesados y nos dijeron que igual más adelante sí. En ese momento no les interesaba porque estaban con las producciones de Fermín, E.H. Sukarra, 2kate... y sin más, fuimos y le entramos a Gaztelupeko; estaban dispuestos e hicimos una producción tipo a medias o así. Y lo del disco, prosigue Aitor, no teníamos pensado cambiar de casa, sino más bien de forma de trabajo; llegar a un acuerdo un poco mejor para nosotros económicamente. Como eso iba un poco contra la filosofía de Esan Ozenki nos dijeron que no, y fuimos a tantear otros sitios, porque tampoco sabíamos qué había en el mercado. Hablamos con Elkar, Oihuka y Gor, les hicimos una propuesta a éstos y aceptaron. Como económicamente era mejor que lo que habíamos tenido hasta ahora, nos cambiamos y ya está.

.- Hablarnos algo del disco, de la grabación, colaboraciones si las ha habido...

.- Empezamos a grabar en Julio, el 19, y hemos estado dos meses, dice Asier; pero eran semanas cortas, de tres días, porque o tocábamos nosotros o Aitor, que ha estado haciendo la gira con Extremoduro, se iba desde el jueves; por eso se alargó. La portada la han hecho Borxa y Unai, hermano de Borxa, y colaboraciones no, no ha habido.

.- “Loreak mendian ta txoriak buru barnetan, agindutako patroien menpean jarraitzen dugunez bai”, me ha hecho gracia la ironía; ¿algún problema con los de “Loreak.”?

.- (risas) Va un poco de chufla, porque es un símbolo de una moda, vasca, pero moda también.

.- “Beti Aurrera”, “Zabalera begira”, siempre hacia delante, mirando al horizonte; como grupo comprometido con la realidad de su tiempo, ¿cómo veis el tema de la paz en Euskal Herria?

.- Hay movimientos, contesta Aitor, pero todo superlento... y yo qué sé, es como siempre, parece que hacen algo y al final no están haciendo nada, pero bueno, aparte... igual dentro de las diferencias, igual estamos en un momento en el que los que nos sentimos nacionalistas estamos un poco más unidos, que es lo importante. De ahí a “proceso de paz”, pues no sé... esperanzas hay, pero lo más importante es que la gente está más unida.

.- En Semana Santa de este año os pegasteis un curro de la hostia, preparando versiones de grupos vascos que luego tocasteis en un festival multitudinario que organizado en Anoeta; ¿por qué no habéis recuperado ninguna para el disco?

.- Fueron versiones pero no nuestras en sí, sino hechas intentando que fueran lo más parecido posible a las originales; tampoco era intentar darles un toque personal. Igual hemos pensado lo de hacer alguna, pero para el directo, para el disco no sé... concluye Gorosabel; nos tendría que molar mogollón a todos, no sé, difícil elección

.- Por curiosidad, ¿cómo es un día normal para Su Ta Gar?

.- Casi todos los días son diferentes, la operación “No pararás”, siempre haciendo cosas; unas veces ensayas más, otras menos -es ahora Xabier quien habla-; luego, el estudio cuando toca, presentaciones, comidas de tarro con el cartel, la portada...

.- Después de tantos años en activo, alguna espina clavada o asignatura pendiente... Los Hertzainak decían que les era más fácil tocar en Alemania que en Valladolid... igual con el cambio de discográfica está más fácil lo de romper la muga y salir algo a España, aunque no lo sé, con la barrera que hay...

.- Tampoco tenemos una gran esperanza, no creemos que por haber sacado el disco con Gor nos vayan a salir mogollón de conciertos por España; eso, al fin y al cabo sí, depende de la promoción y la oficina, pero de lo que más depende es de que te conozca la gente y quieran hacer conciertos contigo, dice Aitor; y continúa Asier: El público de la mayoría de grupos vascos es o alternativo, o bien, que se preocupa por la movida política; normalmente, un español que tiene el disco de los “Suta” tiene el de Exkixu y así; muy pocos hay que tengan uno nuestro y ningún grupo vasco más; igual algunos jevis que hemos enganchado en algún concierto y que han comprado el disco, pero es muy difícil. Además, ¿qué conciertos consigues en España? Si vamos como grupo no va ni dios, y tocar en un concierto grande y no estar maltratado es complicadísimo también. Es todo una rueda.

.- Este es vuestro sexto disco, séptimo si contamos como tal el todavía caliente CD de las maquetas; ¿para cuándo el directo?

.- No sabemos...

.- Si queréis añadir algo más....- Sí, que ya estamos preparando los directos, nuevo diseño de luces, nuevo espectáculo... intentar hacer algo diferente... y que no está fácil lo de hacer presentaciones en España...

BEORLEGUI´N ROCK SUPERA LAS 40.000 VISITAS: CUENTO DE NAVIDAD DE REGALO!!

2011-12-29T09:29:00.000+01:00

¡RUIDO PA´ LENCHERO! (REFLEXIÓN NAVIDEÑA EN CLAVE FUTURISTA)

Rotxapea, año dos mil… y muchos,24 de diciembre; los vecinos, gafas de sol y enormes gorras cubriendo suscabezas, se agolpan en las calles para presenciar el desfile de uno de lossuyos: el del “brother” o hermano denominado Lenchero, procesión organizada aimitación de la que sus antepasados conocieron bastantes décadas atrás, cuandoarribaron a Pampilona, en honor al personaje conocido como Olentzero. El antiguocarbonero, encarnado por un lugareño borrachín (eso sí, oriundo deLatinoamérica, como la práctica totalidad de los rochapeanos de ahora), destilasatisfacción en su puesto, moviéndose con majestuosidad en su carroza, puestoen pie; sin pipa en la boca (desterrado como acabó el tabaco, incluso de lascalles), luciendo una colorista gorra, contorneándose,moviendo sus rastas a ritmos de son, reggae, cumbia y merengue, al tiempo que, saboreandocuantas ambrosías le son acercadas (mojitos caseros y cerveza de alguna queotra litrona) responde a los saludos de los suyos. A unos vítores representadospor gritos de “brother, brother” (en el caso de los proferidos por los másjóvenes, escoltando su paso desde pequeñas bicicletas biplazas) y ¡Papi! ¡Papito! o ¡Corasón! –en los de los lanzados porlas mamis-, acompañados en cualquiercaso de acompasados gritos de “eh,eh,eh,eh…” que, brazos al aire abiertas laspalmas de las manos -siguiendo las indicaciones del speaker-, inclinándose rítmicamenteal paso de Lenchero, resuenan, y cómo, en la calurosa noche. Siguiendo losmandatos del enfervorizado animador que, abrazado por dos mulatas, megáfono en ristre,arenga a la multitud desde una primera carroza. La que abre paso a tan festiva comitiva. “Eh, brothers, ruido pa´ Lenchero!”,explota la voz del animador al tiempo que agita la mano libre de megáfono; “nooigo nada, ¡¡¡Ruido pa´ Lenchero!!! –insiste-, al tiempo que reparte tajadas decoco y vasos de piña colada entre el gentío. ¿Castañas, con el calor que hace? ¿Vino?¿Cómo va a repartir eso? ¡Ni que se hubiese vuelto loco!

¿Calor, hemosdicho, estando en diciembre como estamos? Sí; cosa del cambio climático, unomás de los muchos cambios acaecidos en Pampilona en los últimos decenios. Y esque como consecuencia de factores como el señalado cambio climático, laemigración forzosa de casi todos los nativos tras la crisis económica queengulló al aparente primer mundo en la segunda década del siglo XXI y la imparablellegada de gentes de otras latitudes, acostumbradas a vivir en sus paísesrealmente mal, en las postrimerías del siglo XXI muchas cosas han cambiado enla ciudad. Incluso su nombre original: así pues, en los hogares de Pampilona,por estas fechas, ya no se pone pino de Navidad, sino palmera o cocotero, ypapeles como los de los Reyes Magos blancos de la cabalgata, los correspondientesa Melchor y Gaspar, ahora son representados por ciudadanos mestizos, tiznadossus rostros con talco. Pese a las protestas de la minoría de raza blanca,sector totalmente residual que sobrevive como puede; vendiendo quincalla,barato, barato, por los bares, en muchos casos. ¡Miradlos hoy, aprovechando lallegada de Lenchero, cómo trabajan a destajo! En fin, pero por lo menos estos,SSMM de Oriente, dentro de lo malo, no terminaron desapareciendo. Pese a queotras monarquías en apariencia más sólidas terminaran por hacerlo, como la delpaís de allende el Ebro. Peor les fue a antiguos colegas navideños suyos, como alos miembros de las asociaciones de “belenistas”, prematuramente disueltas (Surazón de ser, la Esteban y sus cristos, dejó de existir una dulce Navidad, trasuna definitiva subida de azúcar) o a Papa Noel, eterno rival de los Magos, desaparecidotras la quiebra de Bocacola y El Porte Inglés. No, nada ni nadie ha escapado atamaña oleada de cambios, habiéndose producido igualmente significativasnovedades en los Sanfermines: siendo sus encierros corridos actualmente por bisonteso búfalos americanos, más que por atraer turismo yanki (de hecho, al igual quea los australianos, finalmente hubo que echarlos a todos) viendo que loscitados animales se adaptaban mejor a las nevadas. Y es que en Julio ya sesabe. Bueno, o porque una vez suspendida la fiesta de los toros, estos seterminaran extinguiendo…

Pero eso ya esotro cantar, no nos vayamos de tema. Bueno, y ya puestos, no vayamos… a ningúnlado más. Si acaso, a cantar… villancicos, lo que toca. Dejémonos de futuros y,eso sí, mirándolo de reojo atentamente, regresemos al presente, que para lo quetenemos que decir, tampoco es cuestión de okupartodo el blog; ¿Qué, encontrándonos en estas fechas? Que gracias, muchas gracias por las más de 40.000 visitas!! ah, y zorionak ta urte berri on!¡Feliz Navidad!

MANIFA, MANOLO KABEZABOLO Y BEORLEGUI´N ROCK LES DESEAN FELIZ FALSEDAD!!

2011-12-24T11:43:00.001+01:00

EL TREN PASÓ POR BLACK ROSE

2011-12-22T09:38:00.000+01:00

Surgidos a principios de los 90 en Santa Engracia, barrio popularmente conocido como el de la estación; de largo recorrido en el tiempo pese a su vocación de cercanías, EL TREN retomó a principios de 2011 su viaje, con remozada tripulación (únicamente se mantienen Patxi y Diego de quienes completaron la tripulación original) y con un CD de cinco temas: tomando como puntos de partida y de destino el rock de genuino sabor a barrio, con cinco canciones concebidas sobre los patrones del rock callejero de los 80 y plasmadas con la contundencia del de los 90.

Después de varios años en vía muerta, tras retornar a los raíles con gran aceptación por parte del pasaje (no hay más que ver la gente que este año han llevado a sus conciertos), EL TREN arribará a BLACK ROSE, estación de Burlada por excelencia, el próximo 22 de diciembre: El Tren, banda así llamada en homenaje a sus orígenes (¿qué mejor nombre para una banda de Santa Engracia?) y a la legendaria canción de Leño.

GRACIAS A ASUN J. POR LA FOTO!

OIHUKA ELKAR REEDITA EL LEGADO DE ZIKA RECORDS

2011-12-14T16:34:00.004+01:00

"La discografía completa publicada por el sello Zika Records ya se encuentra disponible tanto en formato físico como en los portales de venta digital más importantes... Los 4 cuatro discos editados en la década por los 90 por el sello promovido por Natxo Cicatriz, tras una larga temporada descatalogados, han sido recuperados, remasterizados y reeditados por el sello Oihuka-Elkar bajo licencia exclusiva de Zika Records.", conocimos ayer vía correo electrónico.

Por la tarde, habida cuenta de las polémicas relacionadas con la gira-tributo a Cicatriz llevada a cabo en 2010 por Goar Iñurrieta, guitarrista y uno de los compositores de buena de los temas incluidos en los discos ahora reeditados (polémicas, recordemos, organizadas por la familia de Natxo Etxebarrieta) contactamos con Goar, quien tras enterarse del asunto, nos contó esto a propósito de las presentes reediciones, copiamos literalmente:

ESTOY MUY CONTENTO PORKE SE HAN REEDITADO LOS DISKOS DE CICATRIZ Y EL DE ANTICUERPOS (del cual soy el productor)
PERO TAMBIEN DECIROS KE YO NO TENGO NADA KE VER CON ESO Y YO NO ME LLEVO NADA DE LA VENTA DE LOS DISCOS(no os confundais)ESTO LO GESTIONA LA COMPAÑIA ELKAR/OHIUKA JUNTO CON LA DUEÑA DE LOS DERECHOS QUE ES LA MADRE DE NATXO
PERO SI OS ANIMO A COMPRARLOS YA QUE ESTO SIGNIFICA QUE LA MEMORIA DE LOS CICA SIGUE VIVA...
Y LOS CICA TAMBIEN

un abrazo a todos
GOAR

En cualquier caso, un año después, no deja de ser curioso lo bien que le ha tenido que venir a la familia de Natxo Etxebarrieta la gira-homenaje desarrollada por Goar... a la hora de COMERCIAR en el presente 2011 con la obra de Cicatriz: algo, NO SE NOS MALINTERPRETE, tan LEGÍTIMO como lo por ellos CRITICADO un año atrás: que Goar decidiera desempolvar TEMPORALMENTE sus canciones. Las, en parte, compuestas por él. Esperando que de una vez por todas las aguas vuelvan a su cauce (por parte de Goar SÉ DE PRIMERA MANO que no hay ningún problema) y como fan que uno siempre fue, es y será de los Zika, que se vendan muchos discos, he ahí cuanto tenía que decir... A continuación, ya puestos, recupero lo que escribí hace dos años con motivo de la gira tributo a Cicatriz:

A PROPÓSITO DE LA VUELTA DE GOAR CICATRIZ:

La primera vez que vi a Goar Iñurrieta guitarra al ristre fue en el pabellón Anaitasuna, en Semana Santa de 1986. Fue en un concierto de Hertzainak y Barricada en el que un jovencísimo Goar salió, como invitado, a tocar un tema con Hertzainak. La siguiente vez que le vi ya fue con Cicatriz en 1987 –creo recordar-, en el bar La Granja, de Pamplona. Después hubo más conciertos, como el de la plaza de toros de Lizarra, en 1988 (uno de los últimos antes del accidente de Natxo, el carismático cantante) o, ya en 1991, el del regreso a lo grande de los Zika, en el Anaitasuna. Después, en cuestión de años, ya sabemos qué pasó. ¿Que a cuento de qué viene esto? A que Goar, como guitarrista que fue de Cicatriz desde 1987, creador en parte del nuevo sonido de los Zika desde su desembarco en la banda y músico vertebrador de la misma hasta el final… creemos que está en su derecho a volver a interpretar sus temas, algunos, además, suyos, no hay más que ver los créditos de los discos publicados por el grupo desde su llegada. Y más si es desde la honestidad: la que se presupone en toda persona, al igual que el derecho a la inocencia, hasta que no se demuestre lo contrario… No seamos más jueces que los jueces. ¿Qué pasa, que puede haber garrapatas y/o bandas-tributo hasta a María Santísima (habiéndolas como las hay incluso a formaciones en activo) y alguien que perteneció a una banda ya desaparecida, que compuso parte de su repertorio, no puede tocar sus temas… porque “se mancilla su memoria”? Seguro que si el enterado de turno (o cualquier músico de buena voluntad, que haberlos también los hay) hubiera organizado su grupito de tributo a los Zika nadie hubiera dicho nada… En fin. En otro orden de cosas, ¿por qué los que ahora se escandalizan no lo hicieron cuando entró en sustitución de Pepin? ¿Por qué no protestaron cuando faltó Paquito (y fue sustituido) o Pedrito, siendo sustituido también? ¿Que va a ganar dinero Goar con esto? Claro, y ¿no lo ganaron el baterista y el bajista que grabaron el disco en directo de Cicatriz? ¡Y nadie dijo nada! Y sé de lo que hablo: no en vano hice una de las últimas entrevistas que concedió Natxo antes de morir, publicada en El Tubo de junio de 1995. En fin, concluyamos; ¿acaso tras la muerte de Natxo Etxebarrieta habría que haber enterrado a Goar junto a él, tal y como se dice que, tras la muerte del faraón, se hacía en el antiguo Egipto con su mujer? Además recordemos el quid de la cuestión, que esto no es la vuelta ni la refundación de Cicatriz, sino una banda tributo auspiciada por uno de sus guitarristas... Como así ha sido finalmente, añado: ¿la prueba? MALDITOS BASTARDOS

RADIOPLEBE TRIUNFÓ BLACK ROSE!!

2011-12-11T11:43:00.006+01:00

Los albores de 2008 ven la reunión de Jorge Pus, Iñigo CPU Breaker, Txarli Atta e Iñaki Armiarmajauna, provenientes de bandas como Cuerno de chivo, Gualitxo, Buitraker, Karatekas o Peter Funk; ¿su intención? Tratar de sacar adelante un nuevo proyecto.

Desde el primer momento una cosa queda clara: el nombre de la banda, RADIOPLEBE, en homenaje a las radios libres de los ochenta en las que sus locutores se despachaban sin complejos ni pelos en el cerebro. Y en la lengua, todavía menos.

Así pues, con la antena lista, Radioplebe comienza a emitir canciones, primero en directo y más tarde en disco: y es que en julio de 2009 editan su primera grabación, titulada Emitiendo, cómo no.

2011 ha sido un año de reestructuración para la banda (actualmente del bajo se ocupa Gaizka Berriohazard) y composición de nuevos temas, los cuales, tras ser engrasados en actuaciones como la del JUEVES, 15, serán registrados en Enero del 2012.

RADIOPLEBE:

Iñaki: Batería

Gaizka: Bajo

Iñigo: Teclados, Saxo y coros

Jorge: Guitarras y voces

CONCIERTO DE RADIOPLEBE

LUGAR: BLACK ROSE

DÍA: JUEVES, 15 DE DICIEMBRE

HIORA: 21:00

DREAM WALKER PASÓ POR BLACK ROSE: LAS PRUEBAS!!

2011-11-27T10:38:00.000+01:00

Pese a su juventud, Dream Walker ya ha estampado su rúbrica en la historia del metal foral: el hecho de haber compuesto un tema como Benjamin da fe de lo que acabamos de decir.

La formación actual de Dream Walker comenzó su andadura a comienzos del año 2009, con la incorporación del teclista Diego Trueba y del cantante Pablo Irujo, propiciando que el power metal que practicaban en sus comienzos se viera adornado con matices más elaborados, tomando elementos del rock y metal progresivo, del hard rock y del heavy de corte más tradicional.

En estos escasos tres años de camino han sido finalistas del BerriRock, semifinalistas de los Encuentros de Jóvenes Artistas durante dos años consecutivos y han compartido escenario con bandas tanto nacionales como internacionales: Crazy Lixx, Barón Rojo, Beethoven R, Diabulus in Musica, Steel Horse, Bad Way… En la actualidad, tras llegar hasta semifinales en la última edición de Encuentros, Dream Walker están en proceso de composición de su segundo disco, estando prevista su grabación en verano de 2012.

El próximo VIERNES, 9 de DICIEMBRE, el escenario de BLACK ROSE será testigo de la última ocasión para disfrutar del potente directo de la banda, antes de detener su exitosa trayectoria para centrarse en dichas labores de creación.

CRÍTICAS DE NOVIEMBRE: LUTHER RUSSELL & BAND, TERRY LEE HALE, THE BREW, LOS CARNICEROS DEL NORTE, IN EXTREMO Y ¡SAXON!

2011-11-27T10:30:00.005+01:00

Una cita con la historia

Concierto de Saxon

Fecha: viernes, 11 de noviembre.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Saxon, formación integrada por Peter Byford, a la voz, Quinn y Scarratt, a las guitarras, Nibbs Carter, al bajo, y Nigel Glockler, a la batería. Como teloneros, abrieron velada.

Incidencias: presentación de Call to arms, decimonoveno CD de la banda. Lleno prácticamente. Público muy participativo. Casi 2 horas de duración, bises incluidos.

Una cita con la historia, he aquí qué tenían las huestes metaleras forales con Saxon, una de las cinco maravillas del mundo… metálico; una banda que, pese a su rol de pioneros de la en su tiempo denominada nueva ola de heavy metal británico (no en vano llevan en activo desde 1976) continúa fiel a una de sus constantes desde su formación: seguir publicando buenos discos; no ya dignos –eufemísticamente hablando-, sino buenos, y, con ellos bajo el brazo, continuar haciendo historia. Escribiéndola noche a noche en las primeras décadas del presente siglo, pisando con paso firme los escenarios con trabajos como Call to arms, el que presentaron en Tótem, brindando uno de sus contados conciertos dados en esta ocasión en el Estado.

La velada fue abierta por Banderbuist, no compareciendo finalmente el otro de los teloneros anunciados, Crimes Of Passions; y a continuación, en medio de un inusitado ambiente de gala; frente a un respetable especialmente excitado y motivado por la grandeza del cada vez más inminente show, ante un público que, integrado principalmente por la vieja guardia rockera ochentera, respondió con la fidelidad esperada, los míticos Saxon, a escena.

Aunando a distintas generaciones alrededor de su poderoso magnetismo, el concierto, todo un espectáculo de luces, espectaculares efectos luminotécnicos y sonido (se instalaron hasta tres sets de diferente equipación a pie de sala en aras de que todo luciese a la perfección), arrancó bajo las notas de Hammer of the Gods, tema de estreno al que sucedieron dos primeros aldabonazos de característico regusto, Heavy metal thunder y Never surrender; ¿dos, solo? Y ¿cómo catalogar otros como Motorcycle man, con la guitarra solista sugiriendo los ruidosos acelerones de una motocicleta bajo las explosiones de luz y sonido, ejerciendo su fiereza de motor de explosión de la canción? ¿Qué decir de Demon sweeney todd, Rock´n´roll gypsy y sus intensidades netamente genuinas? ¿Y de la impresionante recta final, Wheell of steel, Crusader, Power and the glory y Princess of the night? ¿Qué, disponiendo únicamente de este espacio? Solo una cosa más: que pese a haberse mantenido en primera fila del metal aun con menos relevancia mediática –si se quiere- que grandes de su quinta como Iron Maiden o Judas Priest, bandas que, por cierto, tuvieron sus travesías del desierto en los noventa, Saxon demostró derrochar grandeza, dignidad y espectacularidad por igual.

Liderados por el legendario Peter Byford, dueño de las cuerdas vocales que firmaron el inicio de una de las etapas más gloriosas para la música popular del siglo XX, el heavy metal, Saxon, una de las bandas que más han hecho por que dicho género sonara como lo conocimos, pasó por Tótem, y lo hizo dejando claro que las viejas bandas continúan teniendo su empuje y su tirón. Con la tranquilidad de no tener que demostrar nada, aumentando su legado y con cosas grandes, llamadas a perdurar, todavía por hacer -más allá que viviendo de prestado o de rentas-, demostrando los comandados por Peter, nevada melena al viento, un envidiable estado de forma. Y así lo entendieron y valoraron los asistentes, sintiéndose seguramente en lo más hondo de su ser unos privilegiados por haber podido ver a una banda como esta: algo de lo que, a juzgar por su entrega, fueron conscientes, representado lo dicho una nueva razón para celebrar, en el sentido de alabar, su decisión de haber asistido a la actuación. Pese a que los británicos aún la sigan haciendo, toda una cita con la historia.

Señora y señera aleación

Concierto de In Extremo

Fecha: viernes, 11 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: In Extremo, formación integrada por Michael Robert Rhein El Último Unicornio,a la voz, Dr. Pymonte, a la gaita, al arpa, a la chirimía, a la flauta y a las programaciones, Flex, a la gaita, a la gaita irlandesa, al chirimía y a la zanfoña, Yellow Pfeiffer, a la gaita y alnychelharpa,Van lange, a las guitarras, Die Luther, al bajo, y Specki TD, a la batería
Incidencias: presentación de Sterneneisen, nuevo CD de la banda, enmarcada en el Iberian Tour 2011. Asistencia discreta, público muy participativo. Hora y 20 minutos de duración., bises incluidos.

Procedentes de Gijón, los alemanes In Extremo hicieron en Iruñerria un alto en su camino la segunda semana de mes, ofreciendo algo que ya es una constante en ellos: un espectacular concierto. Un espectáculo musical que, toda una aleación de folk y metal, mereció fuera de toda duda una mayor presencia de aficionados. Pero bueno, especiales coyunturas de cada cuál aparte, ya sabemos qué tiende a ocurrirles a los pioneros casi siempre. A qué se ven abocados por regla general prácticamente buena parte de quienes abren caminos con sus carreras. Fusionando, como en el presente caso, estilos tan dispares sobre el papel como folk y metal: pese a obtener todo tipo de parabienes por parte de la crítica especializada, a la ingratitud de tener que recorrerlos en solitario. Lejos de los oropeles de los mass de corte más generalista y populista, reservados para propuestas de resultados más inmediatos. Eso sí, en lo relativo a ser profetas en su tierra, damos fe de que el septeto tampoco se puede quejar.
Surgida la idea matriz de In Extremo en 1995 como consecuencia de la unión de dos proyectos musicales, uno de música medieval y el otro erigido sobre el rock, fusionados ambos en 1998, los comandados por El Último Unicornio, respaldados a pie de sala por sets de sonido y de luces especialmente instalados para la ocasión (con estas últimas, especialmente reforzadas) presentaron en Tótem su noveno CD, aprovechando la parada, cómo no, para repasar su extensa trayectoria. Para marcar a fuego, a ritmos de rock-metal, su impronta a los presentes,perfectamente matizados dichos ritmos por el hacer de instrumentos como la zanfoña, las gaitas, el shawn, el nychelharpa, el arpa, el lirio, la trompeta marina, el dulcémele (instrumento de cuerda percutida) el tablá o el klangbaum. Un sello o marchamo musical que, cosa del timbre del ya citado vocalista, se demostró más que cercano al de sus paisanos Rammstein, viniendo representada la principal diferencia entre ambas propuestas musicales en la ausencia de elementos electrónicos en el caso de la de In Extremo, quedando ocupado su espacio por los sonidos de instrumentos como los citados. Por solos de gaitas y de guitarras como los que escuchamos, con las gaitas en primera línea de fuego –perfectamente respaldadas por la banda; por el lado más rockero del grupo, eso hemos querido decir- sonando en perfecta comandita. Por su genuino toque folk, frente al igualmente genuino regusto industrial de sus paisanos, algo que quedó sobradamente demostrado a propósito de interpretaciones como las de Liam oZigeunerskat, de las más disfrutadas por el público. Siguiendo con los temas ofrecidos, no podemos dejarnos en el tintero composiciones como En esta noche (derrochando su ejecución palmitas de esas tan características de Al Andalus), Ave María (nada que ver con composición alguna conocida titulada así) o, ya en los bises, Viva la vida, tituladas en castellano: esta última, con la sombra del Bunbury de Héroes del Silencio planeando de cerca, factor que tampoco nos debe extrañar habida cuenta del incontestable éxito cosechado en Alemania por los zaragozanos, en la década de los noventa. En unos años en los que, seguramente, ya se estaba fraguando su aleación. Excepcional, enorme directo el presenciado.
(Santa) sangre, sudor y rock & roll
Concierto de Los Carniceros del Norte

Fecha: viernes, 11 de noviembre.
Lugar: AKE, Txantrea.

Intérpretes: Los Carniceros del Norte, banda integrada en directo dicha noche por Txarly Usher, a la voz, Nando Fausto, al bajo, y H Zombie, a la guitarra.

Incidencias: actuación de 1 hora de duración, bises aparte. Asistencia discreta.

Tras comparecer en 2010 entrando –y saliendo- por la puerta grande, Los Carniceros del Norte volvieron a blandir su afilado instrumental en AKE, presentándose en esta ocasión con dos importantes novedades: con CD nuevo en el morral, (integrado, cómo no, por otras trece cuchilladas, trece nuevamente) y, ¿cosa tal vez de los recortes?, en formato reducido. Con un carnicero menos en plantilla. Con las baterías pregrabadas, cuestión que abordaremos más adelante. En cualquier caso, al rojo…sangre siempre, mostrándose hambrientos –y sedientos- de rock, santa sangre y emociones musicales fuertes. Desplegando una actitud y una chulería muy propia de los años ochenta.
Respaldados por proyecciones centradas en motivos alusivos a sus canciones, frente a un público que se dio cita en número más bien discreto, lo cual, a la vista del buen sabor de boca dejado el año pasado, nos sorprendió ingratamente, la hemorragia de rock al corte comenzó a manar con Rojo profundo. Bajo las notas iniciales pregrabadas –como si de las de una caja de música se tratasen- de dicho tema, con Txarly recitando su letra con sugerente voz, a la espera de la salida de guitarrista y bajista: al igual que el vocalista, vestidos de riguroso negro y luciendo ambos vistosas crestas. Con un Txarly que, cual si de un cruce de Evaristo, Francis (Doctor Deseo) y Eduardo Benavente se tratara -salvando todas las distancias-, derrochó a borbotones visceralidad a la hora de filetear nuevas piezas de estreno como Alucarda o El ataúd del vampiro, siguientes en sonar, y ricas, si no en hierro o proteínas, sí en vitaminas más al uso, hablando de lo que estamos hablando: en punk´ n roll de porte siniestro, hecho con arrojo y teñido de afterpunk –la mayoría de las veces-, ingredientes más que perfectos para conformar unas canciones que, una vez más, lucieron cual perfecta banda sonora de noches de niebla y cementerios. De vidas lamentablemente perdidas en lamentables circunstancias… o de películas de cine negro como las que en buena parte de los casos las inspiraron. Pero, además de temas de estreno, las aceradas hojas de los cuchillos de H. Zombie y Nando (he aquí qué fueron las cuerdas de sus instrumentos dicha noche) también tuvieron a bien despiezar viejas piezas, como El hombre de los rayos X, Ladrones de cadáveres o Muertos vivientes, salpicando de modo inmisericorde a su clientela con su rock. A corazón abierto, con su sangre convertida en rock de venenoso y morboso magnetismo, facturado a ritmo trepidante y claramente influenciado por referentes estatales de los ochenta como Espasmódicos –en lo referido a la velocidad de los temas- o en lo que a su esencia se refiere, Parálisis Permanente, o foráneos como Joy Division o Lords Of The New Church. Bueno, y a propósito de que actuaran con las baterías pregrabadas, ¿qué decir? ¿Es lícito hacerlo? ¿Hasta qué punto? Difíciles preguntas, si señor. Evidentemente, el espectáculo salió perdiendo, pero ejerciendo de abogados del diablo diremos lo siguiente: que nuestra valoración no habría sido la misma si hubiese mediado pago de entrada de por medio (creemos que no es lo mismo enjuiciar un concierto de bar de libre acceso que otros de acceso previo paso por taquilla), y que, en cualquier caso, tocar sobre una base pregrabada tiene que resultar complicado, requiriéndose un ejercicio extra de sincronización, además de entrañar la asunción de más riesgos. Además, precursores como Josetxo Bicho Ezponda ya lo hicieron en su día, mediados de los noventa. Y yendo con todo el instrumental pregrabado. En cualquier caso, santa sangre, sudor y rock & roll, sanguinolenta vida todo ello, bien los carniceros en su regreso.

El padre, el hijo y el santo espíritu del rock

Concierto de The Brew

Fecha: jueves, 3 de noviembre.
Lugar: El Bafle, Iruñea.
Intérpretes: The Brew, trío integrado por Kurtis, a la guitarra y a la voz, Tim, al bajo, y Jason, a la batería.
Incidencias: presentación de The Third floor, tercer CD de la banda. Muy buena entrada, público muy participativo. Hora y 45 minutos de duración., bises incluidos.

El padre, al bajo; el hijo, a la batería y, el espíritu del rock & roll presidiéndolo todo, perfecta y señorialmente personificado, además de en los citados, en el buenísimo hacer del guitarrista y vocalista del trío, he aquí qué nos sugirió la presencia de The Brew desde que iniciaron su descarga: la idea de encontrarnos ante una gran grupo de rock & roll. Ante un trío, formato básico para facturar rock & roll (número perfecto este, el tres, además de en la cultura medieval cristiana, en contextos como el presente, representando la cifra mínima exigible para dicha empresa) cuya existencia no podríamos explicarnos sin la presencia de cualquiera de los tres músicos implicados en el mismo, demostrando como demostraron ser, más que imprescindibles en sus respectivos papeles (nadie lo es únicamente por hacer sonar un instrumento musical), auténticos sostenes del proyecto. Vamos, antojándosenos imposible –directamente- entender la presencia de Tim, el padre, sin la de Jason, el hijo, y viceversa, quedando alimentado el juego de posibles combinaciones hasta donde se quiera si a las mismas añadimos, y hay que hacerlo de manera obligatoria, la de Kurtis, el hijo adoptivo de la pareja -a todas luces-. Y sí, claro que hay que sumarla, a la vista del concierto presenciado. Del espectáculo deparado por los tres, ya dándolo todo juntos, ya por separado; derrochando arrojo y actitud y dejando grabadas a fuego en las retinas y tímpanos de los presentes decenas y decenas de inolvidables flashes, erigidos sobre los espectaculares molinetes protagonizados por Kurtis, el hecho de que, en la recta final, llegara incluso a tocar la guitarra con un arco de violín (fusionando de la forma más experimental posible música clásica y rock progresivo, entre gritos como “la madre que te parió”, proferidos por el, a estas alturas, enfervorizado público) o el solo de batería brindado por Jason, con este haciendo sonar de manera endiablada timbales, tambores y platillos incluso con las manos. Provocando una voraz tormenta… a la velocidad del rayo. A ritmos finalmente de batucada, poniendo el mejor broche a la presente fiesta del rock. De exaltación del rock & roll, lo que en verdad fue el concierto.
Grande la actuación por partida doble (además de por los motivos sugeridos, por lo relativo a su duración, siendo la verdadera noticia que, tratándose de un grupo inglés, tocaran durarte hora y ¡45! minutos), la misma, primera de la actual gira estatal de The Brew, ofreció temas de sus tres trabajos grandes, revelándose de cuerpos fornidos los mismos. Sin michelines ni aditivo alguno, pura fibra y vértigo a espuertas, ser auténtica esencia: unas composiciones que, tensión, intención e intensidad, de interesantes y perfectamente nutridos desarrollos, denotaron auténtica pasión por parte de los músicos, brindando los mismos a fuego una soberbia demostración de cómo ha de tocarse el rock & roll: normal, siendo de las escuelas de pirómanos como Led Zeppelin o Jimy Hendrix; ofreciendo los tres en inusual maridaje, sincronía y sintonía una clase de rock, de verdadero rock & roll, de altísimo voltaje. Tintado de hardrock, atmósferas ciertamente stoner y de psicodelia cuando así se precisó, facturado el mismo con clase e inusual fuerza, en estos tiempos en los que tanto se usa el nombre del rock en vano. Y así lo percibieron los presentes, un público que casi llenó el local de Donibane y que, imantado poco menos por su buenísimo y brutal hacer, sintió, y cómo, su pulsión en sus carnes, marchándose con la sensación de haber sido testigos de algo grande. The Brew, señoras y señores.

Para paladares exquisitos

Concierto de Luther Russell & Band

Fecha: jueves, 27 de octubre.

Lugar: Casa de Cultura de Atarrabia/Villava.

Intérpretes: Luther Russell & Band, formación integrada por Luther Russell, a las guitarras y a la voz, Mauri, a las guitarras, Jorge, al bajo, y Chuchín, a la batería.

Incidencias: primer concierto del ciclo Jai O´Rama, presentación de The Invisible Audience, 5º CD de Luther Russel. Asistencia discreta, público que se mostró entusiasta. Actuación de una hora de duración en total.

Arrancó el novedoso ciclo de música en directo auspiciado desde la nueva Casa de Cultura de Atarrabia, inaugurada el pasado mes de marzo, y, a la vista de la denominación del mismo (Jai O´Rama/Caramelos musicales extranjeros), no pudo hacerlo mejor que con la actuación de Luther Russell, toda una golosina musical.

Familiar directo de legendarios compositores estadounidenses como Bob Russell (Ray Charles, Duke Ellington…) o Bud Green; compositor –asimismo-, productor y multi- instrumentista, compañero de escenario en multitud de ocasiones de artistas como Arthur Lee, Johnny Cash, Tom Petty, Los Lobos o Wilco, Russell comenzó la carrera musical que ha terminado por traerle hasta Nafarroa en 1997, habiendo conseguido publicar hasta el momento cinco LP en solitario: el último de ellos, el que en compañía de su recién estrenada backink band presentó el pasado jueves. De hecho, el presente concierto fue el segundo que dieron juntos.

Sobre un escenario organizado de forma circular (presidido por la batería y delimitado por fundas de guitarras, pantallas de sonido y por los monitores), Luther dio luz verde a la actuación ofreciendo tres composiciones a lomos únicamente de las cuerdas de su guitarra; en formato One man band –si se nos permite el anglicismo-, compareciendo acto seguido los músicos acompañantes. Ofreciendo en un primer momento unas composiciones que, dibujadas única y genuinamente por las notas de su guitarra, impregnadas de rock (sureño) de autor, también dejaron entrever ciertos destellos –más que influencias- procedentes del grunge, brindando el aspecto físico del songwritter total credibilidad a lo apuntado. Y del resto del repertorio, de las canciones ofrecidas junto con la banda, ¿qué decir? Que, presididas igualmente por una exquisitez y una delicadeza incontestable, pese a los nuevos ropajes adquiridos, denotaron una idéntica esencia. Identidad. Ser hijas del mismo padre, a pesar –igualmente- de las diferentes intensidades musicales y sonoras que mostraron.

Luther Russell trasladó parte de su cosecha de folk rock americano a Atarrabia, satisfaciendo plenamente a los presentes con sus frutos; a un público integrado por un grupo de personas realmente selecto… Tal y como suele acontecer en estos casos. Por esa selecta minoría de Iruñerria que, presa de unos gustos musicales propios de gourmets, sobrevive como puede, fuera de la oferta musical habitual, destinada al gran público. Al margen de lo ofertado a la ciudadanía en general por el negocio musical: de lo que tantas veces en nombre de la música se ofrece al consumidor –que no al amante de la misma- buscando eso precisamente, el negocio. En cualquier caso, agradando a las decenas de personas que, agradecidas, asistieron a la presente degustación, saboreando con gusto este, el primero de los caramelos programados. Una actuación que, para paladares exquisitos, además de por el buen sabor de boca que dejó, lució cual si de un dulce tal se tratara también en lo relativo a su duración, dicho sea de paso. Al tiempo en que se consumió la golosina, una escasa hora, bises incluidos.

Bueno, y antes de concluir, no podemos menos que agradecer este tipo de programaciones arriesgadas y valientes, todo un soplo de aire fresco en unos tiempos como estos: aunque, de modo totalmente comprensible –poniéndonos en la piel de los programadores-, en tantas ocasiones presididos por la previsibilidad. Y hoy, jueves, en este mismo marco, Terry Lee Hale. Estaremos por allí.

Inmejorable sabor de boca

Concierto de Terry Lee Hale

Fecha: jueves, 3 de noviembre.

Lugar: Casa de Cultura de Atarrabia/Villava.

Intérpretes: Terry Lee Hale, a la voz, a las guitarras de seis y doce cuerdas y ocasionalmente a la armónica.

Incidencias: 2º y último concierto del ciclo Jai O´Rama. Asistencia aceptable, público entusiasta. Actuación de una hora de duración, bises aparte.

Terry Lee Hale (San Antonio, Texas, 1953) fue el encargado de cerrar el goloso ciclo musical celebrado a caballo entre octubre y noviembre en la Casa de Cultura de Atarrabia, dejando su concierto un muy buen sabor de boca entre los presentes: a un público del que, a la vista de la asistencia registrada, teniendo en cuenta factores como la raigambre del evento o el carácter escasamente mediático del artista, podemos decir que se citó en un número aceptable. Tampoco como para tirar cohetes pero sí como para animar a los responsables de la programación a seguir en el intento.

La actuación dio comienzo con mayor puntualidad que una semana atrás, ofreciendo el tejano lo mejor de sí mismo guitarras en ristre en todo momento; ya con la de seis cuerdas –durante la mayor parte del tiempo y, cómo no, slide-guitar de por medio-, ya con la doce en la recta final, extrayendo en ambos casos un sonido que empastó a la perfección con el timbre de su voz; plasmando con el concurso de tan fieles compañeras de viaje unos temas que, como su voz, denotaron un genuino sabor americano. Unas composiciones erigidas sobre la versión más característica del country rock o sourthen rock que, sonando con mayor o menor distorsión, haciendo gala incluso de un regusto inequívocamente fronterizo en ocasiones, demostraron atesorar un más que profundo sabor a cosa propia: como el aroma del más reconocido y penetrante perfume, bastándose Terry más que de sobra para llenar él solito el escenario; ¿cómo? Con su Chanel Nº 5 musicado. Unos temas, así las cosas, cuya música, por momentos, trasladó a los presentes a locales de la legendaria Ruta 66 como los célebres The Black Cat o The Snow Cap, establecimientos en los que se encontrara tocando un songwritter local, para gloria y deleite de los recién llegados viajeros.

Pero pese a ser ofrecidas por él en solitario, las canciones brindadas lucieron con esplendor todas sus líneas, dicha noche: las líneas maestras y los trazos más propios de los adornos, si bien estos últimos, sugeridos, más que mostrados. Pero bueno, al igual que suele decirse en otros contextos, en ocasiones como esta también fue más bonito sugerir que enseñar. Dibujar las atmósferas y colorearlas parcialmente a un tiempo, en vez de añadirles todas las capas de pintura. Y así lo entendió el respetable, un público que, demostrando saber qué había ido a ver (si no a quién a priori en todos los casos, sí el tipo de música a degustar) aplaudió siempre con fuerza, otorgando su beneplácito a Terry incluso cuando, obviando la barrera idiomática, éste se dirigió a ellos… En inglés, claro está.

Iruñea y comarca, verdadera caldera en ebullición en los últimos tiempos en lo que a programación de música en directo hace referencia, acogió semanas atrás la propuesta de Terry Lee Hale, trotamundos de la canción de autor, compositor e interprete con doce discos en la recámara; llegados a este punto, ¿qué más decir del citado? Que, cercano, distendido en escena y agradecido en todo momento, cosa del concierto presenciado, en Atarrabia gustó.

VENDETTA PRESENTA EL TEMA COMPUESTO PARA EL COLECTIVO PAMPLONÉS "GORA IRUÑEA!"

2011-11-27T10:20:00.000+01:00

Ayer, 29 de noviembre, con motivo de la celebración del día de San Saturnino, patrón de Pamplona/Iruñea, se presentó la canción compuesta por VENDETTA para el colectivo ciudadano GORA IRUÑEA! A ver qué sus parece...

MALDITOS BASTARDOS, NUEVO VIDEOCLIP!!

2011-11-25T11:15:00.001+01:00

MALDITOS BASTARDOS nace tras la gira-homenaje a Cicatriz llevada a cabo durante 2010, tour que, auspiciado por Goar Iñurrieta, el que fuera guitarrista de la malograda formación de Gasteiz, recorrió con gran éxito el Estado. Y de aquellos polvos, del buen rollo nacido entre los músicos que conformaron aquella banda-tributo, surgieron estos lodos: un caudal de energía positiva que, necesitando crecer por sí mismo, derivó en la reinvención de dicha banda en la presente formación.

Como consecuencia de la canalización de la ya apuntada energía, febrero de 2011 ve la publicación del primer CD de MALDITOS BASTARDOS, disco de título homónimo sobre el que orbitará el repertorio del concierto. En una noche como esta, una vez más, con puntuales e inevitables recuerdos para canciones de los legendarios Zika. En una velada solicitada por petición popular, toda vez que, coincidencia con el Pikurock mediante -por ejemplo-, muchos no pudieron asistir al anterior concierto del grupo, brindado en Pamplona dos semanas atrás.

¡BENDITOS BASTARDOS!

´77 PASARON POR BLACK ROSE, TENEMOS LA PRUEBA!!

2011-11-25T10:05:00.001+01:00

´77, EN EL BLACK: GRACIAS, POR EL ALTÍSIMO VOLTAJE!!

Dos años después de la publicación de 21st Century Rock, su celebrado debut discográfico, ’77 (pronúnciese Seventyseven), el cuarteto de Barcelona integrado por Armand Valeta, a la guitarra y a la voz; L.G. Valeta, a la guitarra; Raw, al bajo, y Dolphin, a la batería, saca a la luz su esperado nuevo disco, High Decibels. El trabajo, en el marco de la gira europea emprendida por los catalanes a una con su publicación, será presentado el JUEVES, 24, en Black Rose.

Grabado en los estudios Gutterview de Estocolmo, el segundo disco de ´77 ha sido producido por Nick Andersson (The Hellacopters, Imperial State Electric), quien se empeñó en asumir dichas labores tras verles arrasar los escenarios durante una de las ya habituales giras escandinavas del grupo.

High Decibels sigue la senda abierta con el primer álbum de la banda, continuando presente el halo del boogie hard rock de los primeros AC/DC, los de Bon Scott. Pero, llegados a este punto, diremos que sería un error centrarse tan solo en esas influencias, quedando clara la versatilidad del grupo por medio de temas como Promise Land, una mini ópera rock de casi 10 minutos de duración.

GREEN MANALISHI, VERDADES COMO PUÑOS: CRÍTICA DEL CONCIERTO DE PAMPLONA

2011-11-25T10:00:00.001+01:00

Green Manalishi, esclarecedora entrevista en ROCKLOKAL TV

Colosales

Concierto de Green Manalishi

Fecha: sábado, 5 de noviembre.

Lugar: Subsuelo, iruñea.

Intérpretes: Green Manalishi, banda formada por Txetxu Brainloster, a las guitarras y a la voz, Adolfo, a las guitarras, Sarri, al bajo, y John, a la batería y a los coros.

Incidencias: concierto de hora y 10 minutos de duración en total. 2/3 de entrada, público participativo que disfrutó de la actuación.

Según cuentan habitualmente los medios de comunicación, muchos son los jóvenes que, pese a su especial preparación, como consecuencia de la actual coyuntura de crisis económica, se ven abocados a emigrar o a tener que aceptar condiciones de trabajo para nada acordes con su nivel; pues bien, a jóvenes músicos como a los integrantes de Green Manalishi –por ejemplo-, a los músicos en general (y a la totalidad de los jóvenes creadores, sea cual sea la disciplina artística elegida), creemos que noticias como estas no les pillan de sorpresa, acostumbrados como están a escuchar la palabra crisis, vaya la economía como vaya. A tener que buscarse la vida para sobrevivir en cualquier parte, hasta que finalmente hastiados, en ocasiones tiran la toalla. Bueno, aunque en algunos casos, excepcional y afortunadamente, para recogerla puntualmente según pinten bastos o palos más golosos de la baraja, circunstancia que llevó recientemente a Green Manalishi, una de las mejores bandas de rock & roll surgidas en el siglo XXI no ya en Iruñea, sino en el Estado, a salir a la carretera nuevamente. A hacerlo en el sentido literal de la palabra, dos años después de que, desmotivados ante la falta de expectativas, aparcaran el proyecto. A salir a la carretera en dirección a Jerez para actuar en condiciones, en buenas condiciones, en el Festival Serie Z. En condiciones acordes a la calidad de una banda que, aprovechando la ocasión, decidió regalar una actuación en Iruñea, antes de volver a hibernar. Y además, por si fuese poco lo dicho, con la presencia de un segundo guitarrista en sus filas, el reconocido jinete de las cuerdas eléctricas Adolfo Alcocer.

Cuatro años después de la presentación de Unknown force, segundo CD del grupo, tras abandonar la escena local por la puerta de atrás (en lo que a reconocimiento de público y medios en general hace referencia), Green Manalishi regresó por la puerta grande –en lo que referido a calidad esgrimida-, ofreciendo los comandados por Brainloster un concierto colosal. Derrochando sonido, actitud y empaque desde las notas de El Látigo (el sensacional tema instrumental incluido en su primer CD, primera en sonar) hasta las de Legend, toda una declaración de principios y última en hacerlo dicha noche, cerrando un explosivo bloque integrado además por Unknown force y 21st Century héroes, primeras de sus dos discos: unos temas estos que, dentro del greatest hits que vino a ser el concierto, cautivaron especialmente a los presentes: a un público que, dicho sea de paso, pese a la excepcionalidad del evento y de la contrastada calidad de la banda, tampoco llenó Subsuelo. ¿Más composiciones dignas de ser destacadas? High dimension is the direction, con algún que otro guiño a Ted Nugent y con Adolfo, cobrando un protagonismo especial, disfrutando de la apuntada verdadera dirección, y, ya en los bises, las versiones ofrecidas de sendos temas de Mermaid y AC/DC.

Autores de una de las páginas más señeras escritas por nuestro rock, Green Manalishi regresaron por todo lo alto a su ciudad, dejando el listón alto, igualmente. A la altura esperada. Haciendo seguramente que crezca su leyenda: ¿La pena? Que ello, pese a que al actualmente cuarteto y a quienes se citaron para verlos les llene, no llena sus neveras. Sus expectativas. Por nuestra parte, nada más que decir. Si acaso, que siempre es un lujo asistir a un concierto así -en primer lugar- y, acto seguido, poder escribir de ello. Si vuelven a subirse a un escenario, estaremos allí.

"ALBO-KATEAK", ADELANTO DE "HARIA", NUEVO CD DE BERRI TXARRAK HOY EN LA CALLE

2011-11-25T09:50:00.000+01:00

Albo-Kateak, BERRI TXARRAK 100% solera: ¡cómo se presenta el fin de año!

"APESTÁIS," ADELANTO DEL PRÓXIMO CD DE SOZIEDAD ALKOHOLIKA

2011-11-25T09:45:00.000+01:00

Apestáis, perfecta tarjeta de presentación de "Cadenas de odio", próximo CD de S.A.!!

DKUAJO, MANDATARIO: EL VIDEOCLIP!!

2011-11-18T11:00:00.001+01:00

ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN PASARON POR BLACK ROSE

2011-11-14T11:05:00.005+01:00

Poseídos por el espíritu del rock & roll, influenciados en sus inicios por el rock urbano más referencial facturado en el Estado, Jaione Medina, a la voz (sustituida tiempo atrás por Maite Ucar), Mikel Egües y “Matxi”, a las guitarras, Guillermo Gil, al bajo, y Pedro Fernández, a la batería, dan vida en primavera de 2007 a Espíritu de Contradicción, habiendo protagonizado desde entonces más de 80 conciertos. Más de 80 actuaciones sobre diferentes escenarios: algunos de ellos, los de la Carpa Universitaria (llegando a talonear a Despistaos), la plaza de los Fueros por San Fermín (en dos ocasiones, abriendo para Los Ronaldos y Rosendo) o incluso el del pabellón Anaitasuna, comenzando un macrofestival realizado en mayo de 2010. En este tiempo han grabado un CD, Cautivos en Abril, presentado a finales de 2009, y han escrito su nombre con letras de oro en numerosos concursos, destacando triunfos como los conseguidos en el III Certamen de Música Joven de Tudela o en la primera edición del BerriRock; además, lograron hacerse con un segundo puesto y un tercero en diferentes ediciones de los Encuentros de Jóvenes Artistas.

Otoño de 2011: deseando centrarse en la grabación de un nuevo CD, el grupo, con el fin de trabajar mejor los nuevos temas, decide echar el freno en lo que a tocar en directo se refiere. Detener temporalmente la máquina tras cuatro años y medio vividos con gran intensidad, habiendo sido elegido BLACK ROSE para esta despedida temporal. Para protagonizar un concierto, en otro orden de cosas, enmarcado dentro del Circuito Joven Música en Navarra. La cita, el próximo jueves. Sobra decir que la fiesta está garantizada y que estáis todos invitados.

NO SE DURMIÓ, TEMBLÓ BLACK ROSE!! INSOMINO KRONIKO, LA CRÍTICA

2011-11-13T16:22:00.000+01:00

INSOMNIO KRONIKO llegan a primer plano de la escena haciendo suya la tradición metalera de Navarra, tras llevar desde 2007 luchando por un hueco que, necesariamente, ya les corresponde ocupar. Después de grabar una demo en 2009 y compartir escenario con bandas como Khamul, Koma o Gatibu, los de Villava se encerraron en 2010 en el estudio con el fin de grabar lo que, por fin, ya es una realidad: su primer CD, álbum que ve la luz con el título de No existe otro mundo en el que puedas vivir, si lo encuentras no tardes en avisarme...

En el trabajo, registrado por Alberto Porres en Estudios K, se aprecia toda la rabia que puede llegar a acumular un animal enjaulado; sobre una sólida base de bajo y batería se suceden potentes riffs de guitarras combinados con melodías, a lo que hay que sumarle la fuerte y desgarradora voz de su frontman y sus corrosivas e inconformistas letras. Con semejantes ingredientes, la banda se sitúa entre las nuevas formaciones a tener en cuenta dentro de la escena metálica estatal.

Sacando bíceps

Concierto de Insomnio Króniko

Fecha: viernes, 28 de octubre.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Insomnio Króniko, formación integrada por Xabi, a la voz, Julen y Julen P., a las guitarras, Jon, al bajo y a los coros, y Jagoba, a la batería.

Incidencias: presentación de No existe otro mundo en el que puedas vivir, si lo encuentras no tardes en avisarme, primer CD del grupo. Lleno. Actuación de 1 hora de duración.

Procedentes de la vecina Atarrabia, Insomnio Króniko presentaron su primer CD ante un Black Rose a rebosar, protagonizando un concierto demoledor.

Tras solventar ciertos problemas técnicos que, desgraciadamente, dieron al traste con el uso de las luces estroboscópicas (con el fin de dar mayor espectacularidad a la función, se habían instalado dos potentes estrobos en la trasera del escenario, uno a cada lado de la batería), la tierra pareció temblar definitivamente bajo las sacudidas rítmicas de Sistema, composición con la que, marcando territorio desde el principio, los comandados por el vozarrón de Xabi iniciaron su actuación: un concierto que, brutal, deparó la interpretación de ocho temas en total. Ocho composiciones de impulsivos bríos, perfectamente propulsadas desde el doble bombo que, erigidas sobre un metal tintado de thrashcore y metalcore, protagonizaron todo un bombardeo de determinación y decibelios. De metal doblemente contestatario, lírica y musicalmente hablando: así lo dejaron entrever, entro otros, temas como Al final de tu lista, Diagnóstico: tortura o, ya en los bises, Gure hizkuntza, con la reivindicación de la lingua nabarrorum de fondo y todo un hit en potencia. Unas composiciones facturadas y presentadas al público sin aditivos ni colorantes -en resumidas cuentas-, con las que el poderoso quinteto dejó entrever lo siguiente: que la dirección tomada por la banda es la correcta. Que los raíles están echados, las mimbres son buenas y que, plantada, regada y bien abonada la semilla, esta ya ha dado sus primeros frutos. Que el cesto está prácticamente hecho, faltándole únicamente al grupo, si acaso, terminar de estallar. Más rodaje, no siendo ello un problema a la vista de factores como la juventud de los músicos, sus ganas y la determinación mostrada; además, nadie nace ¿aprendido? No, rodado, dos cosas totalmente distintas. Porque en lo referido a lo primero, a aprendizaje propiamente dicho, los Insomnio demostraron andar más que sobrados.

Pero, además de los temas comentados, hubo uno que brilló con luz propia, representando el cénit de la velada, Chico no lo hagas: por las lindes del experimento sonoro llevado a cabo en 2008 por Soziedad Alkoholika y Violadores del Verso, plasmado en un maxiCD para muchos desconocido, una canción ofrecida junto con sus paisanos de ZTK Rap mezclando rap y metal; ¿el resultado, pese a no ser, tal y como ya hemos apuntado, algo realmente novedoso (de hecho, además, ya lo hicieron Public Enemy y Anthrax a principios de los noventa)? Una interpretación realmente fresca y diferente que, ofrecida a dos bandas (DJ de ZTK Rap incluido), puso sobre el tapete algo que ya advertimos en el reciente concierto de DKuajo: lo bien que casan estilos como el metal y el hip hop, siendo semejante combinación una vía que tal vez más músicos deberían explorar.

Hijos putativos de paisanos suyos como Khâmul y Koma –por citar únicamente a los parientes más cercanos, sus familiares lejanos, tanto locales como extranjeros, son lo suficientemente numerosos como para poder ser citados aquí-, Insomnio Króniko sacó bíceps en Black Rose, haciendo ver a cuantos metalheads de Iruñea y comarca se dieron cita lo siguiente: que hay relevo generacional. Y, lo realmente importante, con garantías de futuro. Buscando abrirse camino, bien, en su empeño los citados.

CÓMO SUENAN, CUALQUIERA DUERME ESCUCHÁNDOLOS!!

PROBANDO, PROBANDO... LOS MAREA TOCARON EN AKE Y EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA!!

2011-10-23T11:41:00.005+02:00

FOTOGRAFÍAS DEL GRAN FERNANDO LEZÁUN

Probando, probando…

Conciertos de Marea

Fecha: miércoles, 19, y jueves, 20 de octubre.

Lugar: AKE, Chantrea, y Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Marea, formación integrada por Kutxi, a la voz, Kolibrí y César, a las guitarras, el Piñas, al bajo y a la voz, y Alén, a la batería

Incidencias: presentación por sorpresa de En mi hambre mando yo. Actuaciones de más de 2 horas de duración, bises incluidos.

Anhelando degustar sus nuevas canciones con su gente más cercana; compartir a pie de barra –prácticamente- el contenido de su flamante nuevo perol de rock & roll, los Marea comparecieron recientemente en dos de los bastiones de la música en directo de Iruñerria: AKE y Black Rose.

Ciñéndonos al primero de los conciertos, diremos que, pese a que tal y como era de esperar, se centró en la puesta de largo de los nuevos temas, el show deparó la interpretación de veintiséis composiciones en total, buscando la banda, y consiguiendo, que después de tres años y medio lejos de los escenarios nadie se quedara con las ganas; ni los músicos tan siquiera, vacíos como terminaron tras darlo todo pero llenos, al mismo tiempo. Plenamente saciados y satisfechos tras cenar y dar de cenar semejante ración de rock & roll. De un rock & roll tocado como se ha de tocar el viejo género, y además de en lo referido al sonido, en lo relativo a la actitud. A la fuerza escénica y a las ganas derrochadas por el quinteto, totalmente a la altura de las mostradas por los presentes en lo que hizo referencia, por ejemplo, a dejarse salpicar por la cazallera lírica de Kutxi o a prestarse a ser seducidos por los entramados sonoros dibujados por Kolibrí y César, al tiempo que, con los pies, marcaban los ritmos dictados por Alén. O a seguir sin perder detalle los en todo momento ondulantes movimientos de El Piñas, en estado de éxtasis al compás de las olas musicales siempre; del oleaje generado, de altísimo octanaje.

“A las buenas noches, Chantrea; somos los Marea, no me miréis con esas caras de asustaos”, saludó el patriarca Romero al sorprendido público al tiempo que, con los ya imprescindibles Bienvenido al secadero y La majada, comenzaba a fraguarse la pleamar. Una marea alta cuyos picos, en lo que a participación del público respecta, se alcanzaron con las interpretaciones de viejos hits, mini set de El Piñas (Alfileres, Trasegando) incluido, destacando entre los nuevos temas, por la acogida dispensada… todos, prácticamente: Canaleros, Las últimas habitaciones (con Kolibrí despuntando y haciendo despuntar el tema con su slide-guitar), Ojalá me quieras libre, Sobran bueyes, Pedimento... O la cautivadora Plomo en los bolsillos, ofrecida entre grandes muestras de satisfacción en medio del fragor de la más que trepidante recta final.

Probando repertorio a la espera del pistoletazo de salida de su inminente nueva gira, acontecimiento que tendrá lugar el sábado 5 de noviembre, en Arnedo, los Marea saludaron, hicieron un auténtico guiño -más que regresaron- a sus orígenes con estas actuaciones, y no diremos que volvieron a dichos orígenes porque siempre han estado ahí: y es que pese a que los escenarios que pisan y los puentes de luces que iluminan sus directos, a una con el reconocimiento masivo alcanzado, hayan ido separándose más y más del suelo, ahí y así siguen ellos: con los pies en el suelo. A ras del mismo.

A la espera de volver a hacerse con la pole position una vez que, tras este par de vueltas de reconocimiento, comience verdaderamente la carrera, los de Berriozar reivindicaron con estos conciertos los escenarios más pequeños y, a un tiempo, más grandes de Iruñea y comarca; a la espera de recuperar la cabeza del pelotón del rock estatal, tan necesitado, más que de savia nueva (de eso hay más que de sobra), de ideas. De ideas con marca y personalidad propia como las esgrimidas por Marea, en estos tiempos de genéricos, confusas –y equivocadas- búsquedas de santos griales y pretensiones. Una vez más, aun en período de pruebas, pletóricos Kutxi y compañía.

IMPAGABLE! QUÉ PAR DE "PERROS VERDES" EN EL BLACK!!

MAREA, EN AKE, 19 DE OCTUBRE DE 2011

BIENVENIDOS A LA 2ª PARTE DE "BIENVENIDO AL SECADERO", VIDEOCLIP DE "LA MAJADA"

2011-10-23T02:38:00.000+02:00

Podéis verlo klikando aquí (el sistema no permite enlazarlo todavía)

MAREA, EN MI HAMBRE MANDO YO

Gestionando los tiempos como sólo ellos saben hacer, tras cuatro años de necesario barbecho, los Marea vuelven a declararse dueños de su destino y su devenir desde el título de su nuevo CD, En Mi Hambre Mando Yo: puchero de canciones de alto voltaje y oleaje erigido sobre el ya característico rock con casta de los de Berriozar, fuertemente tintado de actitud, convenientemente aderezado con sus habituales especias flamenquitas y marcado a fuego por la lírica de Kutxi Romero; a pecho descubierto y corazón abierto siempre, puro duende -más que artista con duende- éste, el poeta del rock de rima libre y disonante. ¿El resultado final? Un potaje musical con genuino sabor a rocanrol, a cosa buena, que, gustosamente cocinado por ese chef de los botones que sigue siendo Kolibrí, sorprende esta vez por su espectacular acabado en lo que a su sonido final hace referencia, rompiendo a este respecto todas las barreras de lo hasta ahora conseguido por la banda: cosa de haber trabajado las mezclas y la masterización de las canciones con ingenieros tan reconocidos como Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith...) y Adam Ayan, habitual de discos de bandas como Pearl Jam, The Rolling Stones o Nirvana. Un trabajo, En Mi Hambre Mando Yo, con el que estamos convencidos de que el hambre de nuevas canciones de la banda que desde 2007 sacude la escena va a quedar plenamente satisfecha.

En Mi Hambre Mando Yo, sexto disco del quinteto integrado por Kutxi Romero, a la voz, Kolibrí Díaz y César Ramallo, a las guitarras, Eduardo Beaumont Piñas, al bajo, y Alén Ayerdi, a las percusiones y a la batería, consta de diez canciones, grabadas durante los meses de junio y julio de 2011 en los Estudios Sonido R-5 de Orikain, Navarra, por Kolibrí Díaz y Jaime Sanz Mapatxe, encargándose el primero de las labores de producción; las mezclas las llevó a cabo el ya citado Mike Fraser en los Warehouse Studios de Vancouver, Canadá, en agosto de 2011, encargándose ese mismo mes de las labores de masterización Adam Ayan en los Gateway Studios de Portland, Estados Unidos. El arte de la portada corrió a cargo de Ramone, siendo las únicas colaboraciones que aparecen las de Arantza Mendoza, a los coros (iluminando con su cálida aura vocal la cazallera voz de Kutxi), y Fredi Peláez, al órgano Hammond.

Dejando claro desde el primer tema que la espera ha merecido la pena, el vitamínico perol cocinado por los Marea entra en ebullición de manera inmediata con canciones tan vertiginosas como Bienvenido Al Secadero (perfectísima tarjeta de presentación, protagonista del primer videoclip y elegida primer single), La Majada, Sobran Bueyes y El Día Que Lluevan Pianos, acertados ejemplos de que la compulsiva hambre de rock & roll por ellos hecha durante este parón, ha quedado totalmente saciada; a continuación, a fuego más lento, suena Canaleros, magnífico medio tiempo, lo mismo que, con permiso de la pegadiza Ojalá Me Quieras Libre, sexta en hacerlo, Ángeles Del Suelo, nuevo tema a medio tiempo antes del otra vez incandescente Las Últimas Habitaciones (atención al sonido de las guitarras, de lo más americano), la cautivadora Plomo En Los Bolsillos y Pedimento, insuperable broche con el personal gen andaluz de Romero poniendo la guinda final. El toque definitivo a un disco bravío y con trapío en el que, con la identificable pulsión del grupo por bandera, la música vuelve a latir a diferentes velocidades, esgrimiendo a la hora de envolver las letras una misma voracidad emocional. A la hora de vestir de fiesta los imantados textos de Kutxi, los cuales, disparados a dar desde lo más profundo de su ser, plasmados en esta ocasión de forma realmente nítida y brillante, volverán a hacer diana en las almas de sus cada vez más numerosos seguidores.

Marea, en su hambre mandan ellos; Kutxi, Kolibrí, César, el Piñas y Alén, he aquí quiénes siguen llevando las riendas de su rock jornalero. Y así lo vuelven a poner de manifiesto por medio de un CD de marca y denominación de origen propia, la de una banda de rock que decidida nuevamente a hacer algo que se vea, lo ha vuelto a conseguir: hacer algo que se ve con los oídos y se escucha con el corazón. Derrochando personalidad y dejando claro con estos flamantes diez mandamientos con forma de canciones, con sus instrumentos y corazones perfectamente afinados, que la magia continúa. Que las cosas requieren su tiempo y que, como el presente disco, hay que hacerlas a su tiempo. A su debido tiempo. Que siempre, en cualquier orden de la vida, hay que obrar guiados por la necesidad: ya sea artística, ya por el hambre de verdad. Como siempre. Como fue siempre en su caso. Marea, En Mi Hambre Mando Yo: comida casera de primera calidad con la presentación de un restaurante de muchos tenedores. Rocanrol en esencia de majestuosa sonoridad. Más que un valor al alza, oro puro, toda vez que nunca se devalúan: que así siguen, sin depreciarse.

Cuatro años después de que viera la luz su último trabajo de estudio, Las Aceras Están Llenas De Piojos, Marea ha vuelto a encerrarse en Estudios R-5 con el fin de cocinar su nueva entrega de canciones, la sexta. Un disco, En Mi Hambre Mando Yo, que ya en la recocina nos dejó la sensación de que la banda se ha vuelto a reinventar.

Recluidos en sus cuarteles de invierno desde que en mayo de 2008 concluyera el Piojoso Tour, Kolibrí, César, ‘El Piñas’, Alén y Kutxi, cual si de coser y cantar se tratase (cosa del genuino hilvanar de notas y ritmos de los primeros y del arrebatador hacer del vocalista) han concebido un disco muy entretenido y fresco. De muchos colores. Un CD de los denominados ‘de canciones’, integrado por diez golpes de mar que desde la primera escucha delatan el ADN de Marea, latiendo sus pulsos a caballo entre los de sus galopadas más reconocidas y los medios tiempos: distancia perfectamente controlada por los de Berriozar. Un trabajo marcado nuevamente por la inspirada lírica de Kutxi (de característica y castiza raigambre, damos fe de que en el río conformado por la misma vuelve a cubrir) y en el que, por vez primera, no va a haber colaboraciones, a tenor de cómo ha sido concebido. Vamos, que más allá de la presencia de Arantza Mendoza haciendo coros, en este CD no las habrá, pues, tal y como nos contaron los músicos, durante el proceso de composición ninguna de las nuevas canciones pidió ser cantada por gentes de fuera de la banda. Así pues, mandando ellos en su hambre como mandan -tal y como lo proclaman desde el título del álbum- (“uno se puede tragar incluso el orgullo, pero la dignidad no ha de perderse nunca”, he aquí qué nos comentó Kutxi al respecto), en esta ocasión los comandados por Romero han decidido no compartir con ningún invitado sus canciones. Y sobre el sonido de las mismas, ¿qué decir? A tenor de lo escuchado, que es más rockero si cabe. Más puro, siendo este otro de los motivos de que nadie más haya participado en su grabación, fuera de los cinco directamente implicados: sencillamente, porque suenan como tienen que sonar.

Marea, En Mi Hambre Mando Yo; por sexta vez, más que un valor al alza, puro oro molido su anunciado nuevo disco. Los de Berriozar, sin nubarrones en lontananza, demostrando que, al igual que dicho metal, nunca se deprecian. Ser un valor seguro. Seguro que a partir de 27 de SEPTIEMBRE vemos cómo los mejores augurios se cumplen, una vez más.

LOS MAREA, EN TVE

LOS MAREA, EN ROCK & GOL

LOS MAREA, EN MANERAS DE VIVIR TV

LOS MAREA, EN EITB

DKUAJO ARRASÓ EN BLACK ROSE: LA CRÍTICA

2011-10-22T10:49:00.000+02:00

Formados en 2003, el viaje de DKuajo a lo largo y ancho de la escena, iniciado con la publicación en 2007 de su primer CD, Buen viaje, continúa adelante con idénticas ganas e intensidad con Tuerca de Vuelta, su tercer trabajo: un disco con el que los comandados por Migortxo, uno de los vocalistas con más carisma del vivero musical de Iruñerria, continúan encontrando sus principales y explosivos argumentos en el metal más insurgente, el hardcore y el hip-hop, dando como resultado una aleación de músicas y ritmos tan compacta como salvaje. Un cóctel estilístico al que DKuajo, fuerza y contundente actitud en escena, denominaron en sus comienzos braille metal: “metal porque el convenio del metal es el mejor de todos, y braille... porque hacemos música ciegos y para ciegos”… Una incendiaria combinación de música, letras y actitud facturada con más cuajo cada vez, en cualquier caso...

Vuelta de tuerca al braille metal

Concierto de DKuajo

Fecha: sábado, 15 de octubre.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Dkuajo, banda integrada por Migortxo y Punki, a las voces, Pete, a la guitarra, Ubaldo, al bajo y Mintxo, a la batería.

Incidencias: presentación de Tuerca de vuelta, tercer CD de la banda. 1 hora y cuarto de duración, bises incluidos. Lleno, público muy participativo.

Frente a un local a rebosar, lleno como en sus mejores días, los DKuajo descargaron las canciones de su impactante nuevo CD, brindando un concierto arrebatador. Como todos los que han ofrecido en el legendario Black Rose, con motivo de las puestas de largo de sus diferentes discos.

A manera de aviso a navegantes, la velada arrancó con varias proyecciones relacionadas con la banda, sonando a continuación, sobre la proyección en la pantalla de un encefalograma que denotó vida, plenitud de vida, una intro claramente anunciadora de lo que se avecinaba: la inminente materialización poderosas notas musicales mediante de la tormenta llamada a ser protagonizada por el huracán DKuajo, comenzando la misma con las embestidas sonoras de cuatro de los nuevos temas: Vaya descuido (forjado sobre inclementes ráfagas de hardcore), La boca del lobo (presidido por el regusto a rapmetal), Vergüenza y Mandatario, aldabonazos que, presentando a una banda más que suelta y desenvuelta, sobradamente preparada para afrontar mayores cotas, llevaron desde los primeros truenos ¿a cubierto? No, a botar bajo semejante chaparrón sonoro a los presentes: a un público que, una noche más, se mojó totalmente por los suyos. Por una banda en la que, sin restarles méritos a los músicos más veteranos, brillaron, y cómo, los incorporados en 2009: Punki, (grande, ya haciendo coberturas ya llevando el peso de los ataques) y Ubaldo, garantía total a las cuatro cuerdas.

A continuación, el viaje recientemente iniciado, la pese a las connotaciones de lo dicho hasta ahora, perfectamente canalizada descarga musical, continuó con la recuperación del tema Billetes, de su primer CD, encontrando asimismo en el centro del tornado su lugar dos de S. S. S., su segundo trabajo, antes de que, con permiso de las interpretaciones de Vudú, de dicha grabación, y del último en sonar –en teoría-, Negocios narcos, de Buen viaje, el grupo se centrara definitivamente en la presentación de los temas de Tuerca de vuelta, su peculiar vuelta de tuerca a su concepto de braille metal; en la plasmación en directo de canciones como Satélites, Justicia de barrio o Kayendo, con las que, más que recuperar, podríamos afirmar que la presente formación ha vuelto a sacar brillo a la esencia de su personal estilo, perfecto híbrido de metal, hardcore y hip hop. O, ya en los bises, en las interpretaciones de Jarkorety 3 (de asombroso parecido en parte a una de Cicatriz, tema que llevó al Punki a ofrecer un freestyle y al público a participar desinhibidamente de su estribillo) y Abandonen el edificio, con la que la presente tormenta sonora (repetición de Al diablo, con Hugo, sorprendente baterista, a tambores y platillos), concluyó.

DKuajo volvió a vencer y convencer con motivo de la puesta de largo de su nueva apuesta discográfica, la tercera; ¿vendrá de su mano la vencida? No nos atrevemos a afirmarlo; y no por el concierto presenciado ni por los temas previamente escuchados; en cualquier caso, lo que sí diremos es que el quinteto, al igual que buena parte de las bandas locales que vemos habitualmente sobre los escenarios de Iruñerria, merece más, mucho más que engrosar una generación de músicos perdida. Dar un salto, pequeño siquiera, hacia mayores cotas de reconocimiento a todos los niveles, a la vista de su preparación y méritos. Que el público potencial, al menos, acuda a sus conciertos, algo que en el presente caso, afortunadamente, ocurrió, disfrutando al máximo todos del evento.

Al diablo, con el jovencísimo Hugo, a la batería, en otro concierto de la banda!!

ESPECIAL DKUAJO: LAS CRÍTICAS

2011-10-11T10:25:00.011+02:00

DKUAJO, EN ACCIÓN: Y AQ UÍ ABAJO, ALGUNAS DE NUESTRAS CRÍTICAS

Metal con cuajo

Concierto de Dkuajo

Fecha: sábado, 24 de noviembre de 2007.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Dkuajo, banda integrada por Migortxo, a la voz, Thrasher, a la guitarra gorda, Fino, a la guitarra fina, Berly, al bajo y Mintxo, a la batería.

Incidencias: concierto de presentación de Buen Viaje, primer disco de la banda. Una hora de duración. Público participativo, de ambos sexos y que cantó y espoleó al grupo extraordinariamente.

La verdad es que a pesar de llevar años viendo actuaciones en directo, y de todo tipo de formatos, uno no deja de sorprenderse ante la primera vez de muchos grupos locales. Ante la vez primera que va a ver en vivo a bandas con años de brega y bajera a sus espaldas, de trabajo poco reconocido en la mayoría de las ocasiones y que, a la mínima oportunidad, raramente defraudan. A formaciones como Dkuajo -por ejemplo-, banda que lució como un grupo plenamente hecho, demostrando ser más que una promesa, una realidad: tal vez una de ésas que cada cierto tiempo llegan a dar la campanada desde Iruñea. Y no, no estamos exagerando, al menos si nos atenemos a lo visto en Black Rose. Y no sólo sobre su escenario, sino también debajo del mismo... de manos de un público que, totalmente enfervorizado, vaya cómo les llevó durante la hora de actuación ofrecida: en volandas todo el tiempo. Durante todo el pase, concierto que, en nuestra opinión, debería marcar un antes y un después en la trayectoria de los de Errotxapea, pensando nosotros al respecto que seguro que tardarán tiempo en olvidarlo. Tras un enorme plástico con el nombre del grupo grafitteado –si se nos permite la expresión- telón que, en un primer momento, cubría la balconada del Black, con los músicos parapetados tras simpáticas caretas de electroduendes malotes, en medio de una inusitada expectación (había que estar allí, en primera línea de fuego, para sentir y vivir la misma) la velada, el viaje musical comenzó Colock & Stock, tema al que siguieron Negocios narcos (con la sombra de los sevillanos Narco en el ambiente) e Y por qué no?, en este arranque: unas composiciones que mostraron a las claras las intenciones sonoras de la banda, en todo momento en torno al hip-hop metalizado. Unos temas que perfectamente cantados por Migortxo sonaron gordos, llenos de fuerza y de garra: por un Migortxo que, lo mismo que el resto de la banda, todo un torbellino en escena, se mostró pletórico –sencillamente-, más como un MC rockero que como un cantante al uso –nos atreveríamos a decir-. Como un tipo con duende, con un carisma que pensamos que, cuestión de tiempo, necesariamente tiene que ir a más. Además de las canciones señaladas el concierto deparó la interpretación del resto de los temas del CD, brillando con luz propia el punto H/C de Billetes o Jarkorety y sonando además algunos de su primera maqueta y otros, inéditos, como el llamado a cerrar la noche, con los sectores masculino y femenino del público rivalizando entre sí a la hora de corear su estribillo por separado, a petición del grupo. ¿El resultado? Un apoteósico final.

Cual si de una estación de rock se tratara, el Black Rose se llenó de pasajeros con motivo de la puesta de largo del primer disco de Dkuajo, presentación que se tradujo en una descarga metálica en toda regla, que dirían los heavies de antaño. De primera división, en la que deberían estar si no fuera por la actual coyuntura de la industria discográfica y demás adláteres; ¿que cómo resultó el viaje? Sorprendente (pese a que esperábamos algo parecido reconocemos que el concierto nos sorprendió) y bueno, por supuesto. Y es que tras venir amagándolo desde tiempo atrás, con la seguridad de tener todos los boletos para ello, Dkuajo el pasado 24 finalmente dio. Estaba clara la cuestión. Con cuajo, de frente y directos.

Simple, sencilla y supercontundente actitud

Concierto de DKuajo

Fecha: martes, 22 de diciembre de 2009.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Dkuajo, banda integrada por Migortxo y Putopunki, a las voces, Fino Cazares, a la guitarra, Ubaldo, al bajo y Mintxo, a la batería.

Incidencias: concierto de presentación de S.S.S., segunda grabación de la banda. 1 hora de duración. Muy buena asistencia, público participativo.

El devenir de Dkuajo de unos años a esta parte, el viaje a lo largo y ancho de la escena que, más que empezar, comenzó a coger aire con el publicación de su primer CD (titulado precisamente Buen viaje), continúa adelante con idénticas ganas e intensidad, siendo buena prueba de ello la autoedición de una nueva grabación, S.S.S., siglas bajo las que se ocultan tres definitorios términos: simple, sencillo y supercontundente; tríada que, fuera de toda duda, viene básicamente a decir que lo que se ve es lo que hay: la actitud la banda en directo… y lo que puede oírse en la grabación -más bien-, sin mayor trampa ni cartón; las cartas sobre la mesa y las canciones, como el martes 22, claras, sobre el escenario.

Ante un público integrado en buena medida por incondicionales del Colectivo DKuajo que casi llenó el local, tras una cuenta atrás proyectada sobre imágenes de fondo de la propia banda actuando en un escenario grande (salteadas las mismas con otras de personajes de Barrio Sésamo), el reconvertido quinteto abrió fuego con Negocios narcos, tema al que siguieron dos más (la inédita La boca del lobo, entre ellas) antes de que sonara Pamimami, primera del nuevo CD en hacerlo; ¿reconvertido quinteto, hemos dicho? Sí, toda vez que en los últimos tiempos ha habido movimientos en sus filas y en el esquema de la banda, habiendo salido el guitarrista Thrasher y el bajista David Zarzosa (flamante nuevo fichaje de Su Ta Gar) y habiendo entrado Ubaldo a las 4 cuerdas… y un nuevo vocalista, el rapero Putopunki, hecho que, por otra parte, ha contribuido, y cómo, a que el sonido del grupo, claramente influenciado por el hip hop ya en etapas anteriores, se haya escorado aún más hacia dichos postulados: ¡si incluso el citado nuevo cantante tuvo a bien marcarse un freestyle, tal y como mandan los cánones en los conciertos rappers! Acto seguido, entre temas de su maqueta Braille metal, de su primer CD y unos cuántos inéditos, a caballo siempre entre el metal, el hardcore y el hip hop (he aquí los principales puntales sobre los que se apoya el hecho musical de Dkuajo), sonaron todos los protagonistas de la noche: todos los incluidos en el CD que se presentaba -queremos decir-, temas como el metalero Vudú o Al diablo, catapultando éste la velada a una recta final brillantemente culminada por el denominado por la banda mamoneo final (con sus seguidores, quienes ya saben de qué estamos hablando, agachándose y, ya en pie, botando frenéticamente con los ritmos de Stress) y con la interpretación de Kabrones, recuperada de la maqueta e igualmente celebrada; ¿otras canciones a destacar, más allá de las citadas? Billetes (una de las más recordadas de su disco debut) o la inédita Vergüenza, dedicada a la familia de Nagore Laffage y una de las más aplaudidas de la noche.

Perfectamente comandados por Migortxo, uno de los vocalistas con más carisma del vivero musical de Iruñerria, Dkuajo, fuerza y súper contundente actitud en escena, compareció en Black Rose, mostrándose realmente consolidados como banda y con las ideas, claras; ¿Que, cosa de los cambios, se les haya quedado algo de chicha guitarrera por el camino, que tal vez alguien pudiera apuntar? Puede, pero, a cambio, creemos que han ganado en fondo, actitud musical y credibilidad, además de en presencia escénica. Vamos, que su concepto de Braille metal, al menos en directo, ha salido reforzado del invento. Un concepto simple, sencillo y supercontundente, claro está.

Arrikurock 2010: actuaciones de Ovejas Negra, DKuajo, EH Sukarra y Hamlet

Fecha: sábado, 26 de junio.

Lugar: parking de la carretera de Antsoain, Antsoain.

Incidencias: 1ª edición de Arrikurock, organizado por Arrikulunka Elkartea. Asistencia discreta. Las actuaciones, con una hora de retraso, comenzaron a las 21.00, alargándose hasta la madrugada.

...con la meteorología mostrando una impagable complicidad, la noche de rock & roll arrancó con el show festivo de intención punk -o punk de intención festiva- de Ovejas Negra, quienes divirtieron a las primeras filas con su show; con sus interpretaciones de temas propios y versiones un tanto cogidos ¿con alfileres? No; siguiendo la máxima del háztelo tú mismo, con los imperdibles del punk. Acto seguido llegó la hora de DKuajo, banda a la que, lo mismo que el respetable, teníamos ganas de ver sobre un escenario en condiciones: lo mismo que un público que, protagonizando uno de los pocos momentos de efusión de la noche, terminó botando al compás de su poderoso hecho musical: de un metal-hardcore que, rapeado (qué bien les ha sentado la incorporación de Putopunki a las voces, qué aire fresco han cogido) resonó sin perder ni un ápice de fuerza. Y tras la más emergente y rabiosa actualidad local, como intervalo ante la entrega de nuevas dosis de poderosa actualidad, la hora de los veteranos de la noche, EH Sukarra...

CRÍTICAS DE OCTUBRE: MARAH, GOT CASH, MARVIN Y SORRY MAMMA, PARA EMPEZAR

2011-10-03T15:19:00.003+02:00

Llevando por bandera el rock & roll

Concierto de Marah

Fecha: jueves, 6 de octubre
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Marah, formación integrada por David Bielanko, a la voz y a las guitarras, Serge Bielanko, a la voz, a la armónica y a las guitarras,, Mark Francis, al bajo y a la trompeta, Christine Smith, a los teclados, al acordeón y a la percusión, y Martin Linds, a la batería.
Incidencias: presentación de Life is a problem, último CD de la banda. Hora y ¾ de duración, con descanso de 15 minutos incluido. Asistencia discreta, público participativo.

Llevando a nuestro terreno una de las prácticas más empleadas en los últimos tiempos para justificar el logro de ciertos objetivos, el pasado jueves, tras aplicar un leve recorte al concierto al que asistimos previamente (el tiempo correspondiente a los bises, no más) nos desplazamos hasta Atarrabia, con el fin de seguir las evoluciones en directo de Marah: formación que lo dio todo, protagonizando un pase tan intenso como apasionado. Apasionante. Una actuación, en algunos momentos, con el plus añadido de cierto regusto y sabor a concierto de club –más que de escenario grande-, saliendo con ello, con semejante plusvalía, ganando los presentes: un público que, integrado por un centenar largo de personas, agolpándose en la parte delantera de la sala, disfrutó sobremanera del crisol de rock y folk americano facturado por el quinteto.
La velada, articulada en dos partes de similar corte y confección, se mostró ¿rica? No, excelsa –más bien- en rock de genuino sabor americano, tal y como ya hemos indicado.
Trabajado sin colorantes ni artificios, presentado sin envoltorio ni papel de regalo alguno; demostrando ser todo un regalo en sí mismo para los oídos verdaderamente rockeros, el concierto fue ganando ritmo y sonoridad made in U.S.A. de manera progresiva, resultando la música facturada, de diferentes atmósferas (unas veces más rockera, otras, más country y sureña) cruda y cálida a un mismo tiempo. Pese a la premeditada aspereza con que fue plasmada en determinados momentos, exhibiendo una sonoridad ora más clásica, ora más próxima a su agreste denominación de origen, luciendo siempre más yankee que la bandera de las barras y estrellas: la cual, por cierto, colgada de un amplificador, presidió el escenario; ah, y tocado, llevado al directo semejante hecho musical como se toca de verdad el rock & roll, tanto en lo que a expresividad de los músicos hace referencia como a su volumen, algo que los presentes vaya que si agradecieron y premiaron: lo mismo que la cercanía y proximidad demostrada por la banda, no dudando los hermanos Bielanko en cantar desde el mismísimo filo del escenario… e incluso a pie de pista, en alguna ocasión. Bueno, ni, a la vista de la asistencia registrada, en restarle formalidad al espectáculo, improvisando y alargando a voluntad el desarrollo de las canciones.
Procedentes de Madrid y camino de Valencia, Tótem acogió el rock con marca propia de Marah, banda que el pasado jueves hizo ondear, y cómo su country rock americano. Llevándolo en todo momento por bandera, protagonizando con sus canciones toda una fiesta de exaltación de dicha concepción del rock. Y esto deparó la noche del primer jueves de octubre en Tótem, sala a la que no nos queda otra que aplaudir por su valentía a la hora de programar. De continuar aplaudiéndoles por seguir programando con el gusto con el que lo están haciendo en este arranque de temporada, a pesar de, en noches como la presente, no ver totalmente recompensado su esfuerzo; y que todavía haya por ahí quienes digan que en Pamplona no hay conciertos…

Efervescencia, cal y arena

Conciertos de Hooked On Time, Got Cash y Marvin

Fecha: viernes, 30 de septiembre.

Lugar: sala Movie, Aizoáin.

Incidencias: cerca de tres horas de música en directo. Media entrada larga, en algunos momentos; público integrado principalmente por adolescentes que se mostró entregado.

Cual si de una moneda se tratase, la presente noche de pop-punk mostró dos caras: las exhibidas por Hooked On Time y Marvin, primeros y últimos en comparecer (bandas que dieron la de cal: junto con la afluencia registrada y la actitud de los presentes, lo mejor de la velada) y, lamentablemente, la mostrada por Got Cash, grupo cuyo directo, pese a resultar del agrado de su público, no nos terminara de convencer. Cosa de que la forma de cantar de su vocalista dejara un tanto que desear, haciéndolo fuera de tono durante buena parte del concierto; ¿acaso el grupo no lo escuchó por monitores? ¿Nadie se dio cuenta, excepto el arriba firmante?

La velada arrancó con los jovencísimos Hooked On Time, quienes haciendo suyas sendas abiertas años atrás por bandas como Dikers, se desenvolvieron con soltura aunando fuerza, velocidad y melodías, ganándose sin ningún tipo de duda el poder ser considerados banda revelación de la velada. Y es que Hooked On Time hicieron gala de un inusual engrase a la hora de plasmar sus temas, denotando a la de sacar adelante su pase, breve y contundente como sus canciones, una sorprendente madurez. A continuación llegó el momento de los teóricamente colíderes del cartel, Got Cash, banda que, en su quinto cumpleaños como grupo, demostró tener todavía mucho trabajo por delante en aras de mejorar a la hora de tocar en directo: de defender con más garantías unos temas que, extraídos de sus trabajos Veintiuno y Las cosas que pasan cuando no estamos en casa, compuestos siguiendo la estela de Blink 182 o Dikers, ¿podrían? No, deberían sonar mucho mejor: y con esto no queremos decir que los músicos no trabajen o no hayan trabajado hasta el momento, sino que les queda mucho trabajo por hacer: principalmente, en lo referido a afinación y a modulación y empaste de las voces implicadas (resultando lo dicho fundamental en estilos como el suyo), así como en lo relativo a aportar soltura a los cambios de ritmos. A hacerlos sin innecesarios nudos. Y es que sí, Got Cash le pusieron ganas, empuje y empeño, pero su directo, pese a que agradara a los asistentes, creemos que debe mejorar. Y hasta aquí diremos; ¿gustaron? Sí, pero gustar a tu público, a un gentío como el que dicha noche completó la parte baja de la sala, pensamos que no es necesariamente sinónimo de hacerlo bien. Cuestiones de gustos aparte, bien facturado, queremos decir. Afortunadamente, las aguas volvieron a su cauce y las tornas cambiaron con Marvin, banda que, en loor de multitudes, a lo grande, ofreció un gran concierto de principio a fin: desde que empezaron, con la proyección de su nuevo videoclip, Queremos hacerlo todo. Y todo ello, despachando y recibiendo adrenalina a raudales, sintiendo en todo momento el aliento de los presentes, quienes, botando con frenesí, los llevaron en volandas, cantándoselas todas. Y a voz en grito: temas, por citar algunos (que perfectamente podrían haber sido otros) como Saludos desde el sol o Inmortales (de su primer CD) o Lo último que quieres o, ya en los bises, Nuestro fin (fue, es, será), de su CD Olvidar lo aprendido, ofrecidos con tanta seguridad como autoridad. Con magisterio de autoridad –incluso- nos atreveríamos a decir, a la vista de lo que son Marvin actualmente: uno de los máximos exponentes del denominado easy core: vuelta de tuerca del pop punk o happy punk melódico, tocado con la velocidad/voracidad del hardcore.

El viernes 30 tuvimos ocasión de chequear la escena pop punk de la ciudad, saldándose dicho examen con las valoraciones aquí expuestas: sin ningún tipo de acritud, nuestros mejores deseos para las tres bandas.

MARVIN - Queremos hacerlo todo from Sense Titol on Vimeo.

MARVIN, EL VÍDEOCLIP: QUEREMOS HACERLO TODO, ¡ADELANTE!

Electro rock de altos vuelos

Concierto de Sorry Mamma

Fecha: jueves, 29 de septiembre.

Lugar: Black Rose, Burlada.

Intérpretes: Sorry Mamma, banda integrada por Piluca, a las voces, Goar, a las guitarras, a los coros y a las programaciones, Cristina, al bajo, y Tachín, a la batería.

Incidencias: presentación de I wanna know, primer CD de la banda; 1 hora de duración. Asistencia muy discreta, público participativo.

Arrancó una nueva temporada de música en directo en Black Rose, la vigésima, y, lo hizo con un concierto realmente explosivo; ¿la pena? La asistencia registrada. La poca asistencia registrada –más bien-, inversamente proporcional a la riquísima actuación ofrecida por una banda que lo dio todo. Pero bueno, lo que hubo es lo que hay y, salvo contadas excepciones, lo que, por desgracia, nos tememos que va a haber este año en muchos sitios. Y en muchas ocasiones. Y frente a ello, más que tratar de capear como se pueda el temporal, poco más se puede hacer. Intentar tirar todos hacia delante, locales pequeños y grandes.

Bajo un ambiente familiar y distendido, la primera vez de Sorry Mamma en Nafarroa comenzó a materializarse con temazos como el que da título al CD y Let´s go to the party, auténticas invitaciones a la fiesta perfectamente acogidas por el público, brillando asimismo con luz propia Times of dance en estos primeros compases, con las ibicencas noches festivas de fondo: unas composiciones intensas, de diferentes hechuras y atmósferas que, erigidas sobre la complicidad de las contundentes y, a un tiempo, sugerentes y mágicas guitarras de Goar Iñurrieta y las bases disparadas desde el ordenador, de manos de los punteos del citado entre las nubes de música electrónica, generaron una cuando menos novedosa atmósfera en el local, llenándolo de sabor a rock… ultrabailable. Realmente moderno. Revestido por un traje tan brillante como festivo, de alto standing el mismo. Bueno, y sin menospreciar las trayectorias de ninguno, en consonancia esto último con las horas de vuelo de un músico como Goar, de prolífico curriculum pese a su edad: enrolado actualmente también en Malditos Bastardos, alguien al que vimos colaborando con Hertzainak en el Anaitasuna cuando sólo contaba con ¡14! años de edad; posteriormente, siendo miembro de Cicatriz (1986-1996) y, finalmente, formando parte de las bandas de Estopa o Nacha Pop. ¿Otros temas a destacar? I hate my neighbourhood o Let me be your guide, al igual que los anteriormente citados, merecedores de mejor suerte en lo que a llegar a más público hace referencia. Unas composiciones que, en resumidas cuentas, dejaron claro que Sorry Mamma, su radio de acción –más bien-, necesariamente tiene que crecer.

Bueno, y finalmente, al hilo de lo expuesto en estas líneas de estas líneas, no podemos concluir sin quitarnos el sombrero ante bandas entusiastas como esta, que, en su infatigable labor por intentar asomar la cabeza y respirar, no dudan en desplazarse desde donde haga falta; desde Madrid -en este caso- hasta locales como el Black, el Terminal (decano en los que a organización de conciertos de este tipo se refiere, labor en la que lleva embarcado desde 1986), AKE o el reinaugurado Infernu, espacios que hay que apoyar a cualquier precio a la vista de lo que han sido y deben seguir siendo, viveros de jóvenes promesas en general. De los músicos llamados a ser los integrantes de las bandas del mañana, formaciones que, entre unas cosas y otras, alarmante falta de personalidad o discurso propio en muchos casos y el actual exceso de oferta, materializado con la presencia de bandas completamente hechas copando sus escenarios (llamados en otros tiempos a acoger principalmente a quienes estaban empezando), nos temamos que lo van a tener claro, a la hora de salir adelante con sus proyectos. O no tan claro. Y dicho esto, nada más por nuestra parte. Bien, Sorry Mamma. A miles de pies de altura, su electro rock de altos vuelos.

KUKUTZA SOLIDARITY (NUEVO E INTERESANTE VÍDEO)

2011-10-03T10:16:00.000+02:00

Toda la info sobre el desalojo de KUKUTZA klikando aquí; interesantes artículos publicados recientemente en GARA klikando aquí y aquí; Azkuna, alcalde de Bilbao, miente, según los vecinos (haciéndolo aquí), y desde aquí, sin klikar en ningún lado, toda nuestra solidaridad con las gentes del gaztetxe bilbaíno.

Nuevo e interesante enlace sobre el ACOSO Y DERRIBO de KUKUTZA klikando aquí...

KUKUTZA: CRÓNICA DE TRES DÍAS DE OCUPACIÓN DE UN BARRIO: Valoración del desastre klikando aquí...

CRÍTICAS DE SEPTIEMBRE: ROCK METAL FEST, TNT, M-CLAN, HATEBREED Y ELVIS, EL MUSICAL

2011-09-20T09:37:00.002+02:00

For ever king of rock

Elvis, el musical. El rey del rock, vida y música de Elvis

Fecha: miércoles, 21 de septiembre.

Lugar: Auditorio Baluarte, Iruñea.

Incidencias: último espectáculo de la programación veraniega de Baluarte, primera de las dos representaciones programadas de dicho musical. 2 horas de duración, descanso incluido. Asistencia discreta.

Pasó por la ciudad el musical erigido en torno a la vida y los éxitos musicales y artísticos de Elvis Aarón Presley, icono del rock del pasado siglo XX cuya estela, qué duda cabe, continúa siendo alargada; y, al menos en la función del miércoles, lo hizo satisfaciendo completamente a los presentes.

Tomando el espectáculo como ejes principales el imperecedero recuerdo de Elvis y el férreo empuje de Greg Miller, doble del inmortal cantante, amigo suyo o quizás algo más (¿hijo, tal y como quedó en el aire después de que tras la representación fuese planteada la pregunta?) y, sea como fuere, fidelísimo depositario de sus esencias artísticas; perfectamente respaldado Miller por 28 actores, un cuerpo de baile formado por 12 bailarines, un quinteto musical y un cuarteto de coristas, la representación, dividida en dos partes, repasó sobre las dos alturas del escenario las trayectorias vitales de los dos: la del homenajeado y la del citado Greg, alternándose a la perfección a la hora de llevar el hilo de la historia las proyecciones en la pantalla de fondo, las distintas interpretaciones musicales (sonando temas como Love me tender, Jailhouse rock, Viva Las Vegas, My way o Tutti frutti) y los inevitables gags, auténtica sal y pimienta del teatro musical. Llevado a cabo todo ello de forma tan dinámica como atractiva y eficiente, aprovechándose las proyecciones para reorganizar el escenario y para que el actor y vocalista principal y demás actores y bailarines cambiasen su vestuario. Y es que, aun dentro de la sobriedad que presidió el montaje, la escenografía, las coreografías y el vestuario, en consonancia siempre con la narración de los avatares más destacados de la vida de Presley, lucieron muy cuidados, quedando articuladas en torno a sus vivencias más importantes las dos partes del musical: una primera, de presentación y narración de la irrefrenable ascensión de Elvis a los cielos de la popularidad, representada por momentos como su primera aparición en televisión, la grabación de sus primera películas, su incorporación al ejército en 1958 (año del nacimiento de Miller, curiosamente) o la preparación por parte de Frank Sinatra del Festival denominado Welcome home, Elvis, para saludar su regreso a la vida civil (antes de que se retirara momentáneamente a Hawai y, camino de la cima de su carrera, firmara millonarios contratos por la grabación de nuevas películas), y una segunda, erigida sobre los años de vino y rosas del denominado Príncipe de otro planeta a partir de su regreso en 1968 a los escenarios , antes de que, camino de su muerte, la propia voz de Greg pasara a contar desde la pantalla reveladores aspectos de la relación establecida entre ambos: llegando a ofrecer los dos, semejantes padre artístico e hijo… quién sabe si sólo putativo, incluso algunos duetos, desde el cielo de la pantalla y el escenario. Elvis y Greg. En cualquier caso, el mejor vocero de Elvis a ambos lados del Misisipi, este último; el mejor portavoz “del talento más increíble y el hombre más increíble”, tal y como a pie de escenario lo definió al primero.

Treinta y cuatro años después de la muerte física del artista, su espíritu latió derrochando vida en Baluarte de manos de la voz y la presencia de Greg Miller, quien comandó un musical de puesta en escena tan sencilla… como soberbio, el resultado. Ágil, dinámico y entretenido. “Greg, hijo; en muchos aspectos, me recuerdas a mí”, se escuchó decir al verdadero Elvis como colofón final. Tras presenciar el presente musical, sólo podemos afirmar lo siguiente: que vaya que si Greg recordó a Elvis. Que vaya que si noche a noche lo sigue recordando, en todos los sentidos. Greg, el otro Elvis. Vaya que sí.

Metálico pistoletazo de salida

Rock Metal Fest, actuaciones de Dreamwalker, Overload, Airless y Crazy Lixx.

Fecha: sábado, 17 de septiembre.

Lugar: sala Movie, Aizoáin.

Incidencias: 3ª edición del Festival, actuaciones de una hora de duración; asistencia muy discreta, público de ambos sexos y media de edad alta que se mostró participativo.

En la apertura de la presente temporada de conciertos 2011-2012, la sala Movie acogió al Rock Metal Fest, evento programado en un primer momento en Miranda de Ebro y trasladado a última hora a dicha sala: circunstancia esta que tal vez tuvo que ver con la discretísima asistencia finalmente registrada. Con la escasa presencia de aficionados locales, brillando los mismos prácticamente por su ausencia en el apenas centenar y poco más de personas que allí se dieron cita, procedentes casi todas de provincias limítrofes y no tanto, como Zaragoza y Valladolid. Y es que si a tan inoportuno cambio de emplazamiento le sumamos factores como la coincidencia de los conciertos con el partido entre el Barça y el C.A. Osasuna, la actuación el día anterior de TNT en Tótem o el hecho de que, sin menospreciar a ninguna de las bandas participantes dicho sábado, mucho menos a los cabezas de cartel, ninguna de ellas resultara excesivamente conocida para el gran público… He ahí, tal vez, el porqué de la ya reseñada falta de asistencia.

Tras detonar el pistoletazo de salida los locales Dreamwalker sobre las 19.20 horas, una hora después tomaron el testigo los donostiarras Overload, formación que hizo las delicias de las apenas decenas de personas (todavía a dicha hora) con sus canciones, muy marcadas tanto por el glam americano como por el heavy metal clásico inglés de los ochenta. Y sí, vaya que si se trabajaron el pase, tanto a la hora de tocar como a la de implicar al público en el mismo, objetivo que finalmente consiguieron: lo mismo que los siguientes en comparecer, los bilbaínos Airless, subiendo de manos de su presencia la calidad varios peldaños. Y no porque Overland no lo hiciesen bien, sino porque ellos lo hicieron muy bien, protagonizando una contundente descarga de vatios rebosante de puro espíritu metálico. De genuino sabor a hardrock y AOR, protagonizando la banda un concierto de altura y denotando tanto mediante el hacer de sus músicos (grandes todos ellos, desde el cantante Iñaki Lazcano, hasta su guitarrista y fundador Roberto R. Rodrigo, sin olvidarnos de la acerada base rítmica formada por Miguel Manjón, al bajo, y Paco martínez, a la batería) como por medio de sus temas lo siguiente: poder pasar por cualquier formación del género metálico de cuantas integran el pelotón internacional. Y a continuación, presentados por el manager y periodista Rafa Basa, lo que todos estaban esperando: la comparecencia de los suecos Crazy Lixx. Con dos discos en su zurrón y nueva grabación en puertas, el quinteto, a buen ritmo, marcándose una bonita velocidad de crucero, deleitó a todos con su concepción del heavy metal: totalmente reivindicativa del sleaze o glam sucio, con unos temas de colorido musical tan variado (pese a que no abandonaran nunca los cánones del hard más melódico) como las melenas de guitarristas, bajista y vocalista, cada una de una guisa: morena, negra, rojo caoba y rubia. Con unas canciones que, de sonido descaradamente americano y altísimo octanaje musical, demostraron ser ceremonias en sí mismas, habida cuenta de sus comienzos, desarrollos y finales: cuidados hasta el último detalle, derrochando en su conjunto gran magnetismo. Demostrando su condición de himnos en buena parte de los casos, a tenor por cómo fueron jaleada por los presentes: por un público de estética y actitud netamente heavy que, puños al aire, melenas al viento y oscuros ropajes; mallas o pantalones ceñidos, botas altas o deportivas tipo bota y chalecos vaqueros o de cuero (chapas –que no pins-, tachuelas y parches), nos llevó por momentos a la Iruñea de los ochenta, tal vez definitivamente desaparecida en combate. En fin, dejémoslo ahí. Por lo que a las bandas y a la organización del Festival respecta, muy bien.

Explosión de AOR y melodías

Concierto de TNT

Fecha: viernes, 16 de septiembre.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Integrantes: TNT, formación integrada por Ronni Le Treko, a las guitarras, Tony Mills, a la voz, Diesel Dahl, a la batería, Victor Borge, al bajo y un teclista adicional. Como teloneros, abrieron noche Burning Kingdon.

Incidencias: presentación de A Farewell to Arms, último CD de la banda. Hora y 10 minutos de duración, bises incluidos. Alrededor de dos centenares de personas, público de media de edad alta que se mostró participativo.

En la víspera de su gran noche madrileña (los actualmente comandados por Tony Mills tenían previsto registrar un DVD el sábado 17 en Madrid), a modo de último entrenamiento ante tan definitivo envite, los noruegos TNT activaron su preparada carga de hard rock & AOR en Tótem un día antes, protagonizando un bonito concierto: un tanto deslucido por la asistencia registrada pero grande, desde el prisma artístico.

La velada fue abierta por Burning Kingdon, formación que, capitaneada por el guitarrista Manuel Seoane, también en Ars Amandi, acertó a calentar la sala durante su hora de actuación: cosa, además del hacer del citado, del timbre del vocalista de la banda, más que adecuado para el melódico hard por el quinteto desplegado. Por un grupo que lució realmente impulsivo, propiciando lo dicho que incluso el frontman subiera a cantar al todavía sin estrenar nuevo palco de Tótem, mientras que uno de los guitarristas salía de “gira” a pie de sala, dándose un señor garbeo antes de terminar accediendo a dicho palco. Y tras tan candente pase, todo un ejercicio de hardrock, lo que los apenas dos centenares de personas estaban esperando: la anunciada explosión de TNT en vivo y en directo.

Formados en 1982, con Ronni a las seis cuerdas y Diesel, a las baquetas, como únicos supervivientes de la formación original, TNT saludaron a los presentes con Hello, hello, quedando así abierto el grifo en lo que a su descarga respecta. Las compuertas –más bien- a su brillante caudal de canciones, erigidas siempre en torno al siguiente binomio: poderosos riffs de guitarras de la mano en todo momento de grandes melodías, antes de explotar en los coros; unas composiciones que, desde la primera en sonar hasta Tonight I´m falling, última en hacerlo –con permiso de los bises-, integraron un repertorio de grandes éxitos extraídos de diferentes tramos de su carrera, más allá que de A Farewell to Arms únicamente: tercer disco de TNT con su actual alineación, CD con el que, tal y como dice la crítica especializada, han vuelto a sus raíces. A la sonoridad que les catapultó al nivel de popularidad que décadas atrás llegaron a gozar.

Y todo ello con las guitarras, destilando clasicismo siempre, muy en primer plano en todo momento; marcando territorio al igual que época en su día buena parte de los temas magistralmente alentados por sus cuerdas, antes o después de conducir la canción hasta el estribillo: unas canciones que, envueltas por el mejor papel de regalo posible, el gran espectáculo de luces desplegado, gustaron a los presentes, público que, si bien jaleó siempre a los músicos y les aplaudió con fuerza, lo hizo en dos momentos, principalmente: a propósito de un instrumental rico en espacios para el guitar-hero (el cual vaya que si divirtió y se divirtió haciendo diversas demostraciones sobre cómo, en lo referido a posiciones o posturas, extraer sonidos de su instrumento, quedando más que a las claras sus posibilidades: las del legendario Ronni, claro está), y, ya en los bises, a la vista de la artillería pesada reservada para ellos, a una con las interpretaciones de hits como Everione´s a star o el mítico Intuition.

TNT, todo un lujo la posibilidad de ver en casa a una banda como esta. Y, lamentablemente para la sala, en las condiciones que lo hicieron los afortunados que acudieron. Sin incomodidades con forma de apretujones, queremos decir. Todo un lujo a la altura de otro lujo: en sí mismo, el presente concierto.

Sin avistar el final

Concierto de M-Clan

Fecha: viernes, 9 de septiembre.

Lugar: recinto de la Ciudadela, Iruñea.

Intérpretes: M-Clan, formación integrada en directo por Carlos Tarque, a la voz, Prisco Priscus y Ricardo Rupérez, a las guitarras, Iván González, al bajo, Alejandro Climent Boli, a los teclados, Frankie, Alex y Marcos, a los vientos, y Coki Giménez, a la batería. Como teloneros abrieron noche Mr. Fylyn.

Incidencias: tercer concierto del ciclo Ciudadela Sound. Presentación de Para no ver el final, último cd de M-Clan. Hora y 50 minutos de duración, dos tandas de bises incluidas. Algo más de mil personas, público que se mostró participativo.

Normalmente, una persona, un grupo de gente unido por una causa o interés común o una agrupación artística -como en el presente caso-, una vez alcanzado un punto en su camino (y principalmente si hablamos de largas trayectorias) puede llegar a no ver el final del mismo por dos razones: porque surjan problemas que se lo impidan (un disco flojo, un directo que no haga justicia a lo registrado en un estudio) o, como en el caso de M-Clan, en perfecto estado de forma artística tal y como el pasado viernes se mostraron, porque siga sin haber obstáculos en lontananza. Porque el cielo continúe despejado y todo vaya viento en popa. Sobre ruedas, como lo está haciendo la presentación del último CD de los murcianos, disco con el que han vuelto a recuperar protagonismo en las carteleras y puestos en el escalafón.

Ante escasas decenas de personas, la velada arrancó con la enérgica actuación de Mr Fylyn, quienes descerrajaron sin concesiones parte de los temas de su segundo CD, 1, 2, 3… Fuego!, pese al aspecto del recinto. Y es que, damos fe, al grueso del público le costó arribar a la Ciudadela, terminando de hacerlo a una con el inicio del concierto de M-Clan.

Disfrutando de uno de sus mejores años dentro de su ya dilatada carrera, de un más que buen momento artístico de manos de una concepción del hecho musical de usar y no tirar, los capitaneados por Tarque y Rupérez abrieron la espita a su rock de indisimulado regusto a madurez con tres temas del disco que les ha vuelto a propulsar hacia arriba. A no ver momentáneamente el final del potencial de la banda, Calle sin luz, Para no ver el final y Basta de blues, haciéndolo pronto otros igualmente de estreno como Me voy a dejar llevar y, con permiso de dos recuperados del disco Memorias de un espantapájaros, Se hizo de noche cuando te conocí (por las lindes del slow blues), Ahora y Carrusel: unas composiciones que, de claro sabor a rock americano, perfectamente coloreadas por la voz del vocalista (fuera de toda duda uno de los hechos diferenciales del grupo), lucieron en clave de soul elegantemente trajeadas por los vientos, siempre que así lo requirieron: auténticos pulmones de la banda saxofonista, trombonista y trompetista, aportando el imprescindible oxígeno al corazón de blues y rock & roll de la misma. Al rock teñido de blues y soul bombeado desde las guitarras sobre la musculosa y siempre eficiente base rítmica. En suma, a la actuación, sacada adelante de forma incontestable por unos músicos que en todo momento carburaron a la perfección; ¿más buenos momentos con forma de canciones? Los deparados por Las calles están ardiendo (hacia el ecuador del show) y por imprescindibles hits como Maggie despierta, Llamando a la tierra, Hasta la vista rock & roll y Carolina y Quédate a dormir - ya en los bises-, con el que se marcharon definitivamente.

Concluyó el ciclo estival Ciudadela Sound, y lo hizo dejando un gran sabor de boca a los presentes; a un público que, a la tercera fue la vencida –desde el prisma meteorológico-, finalmente entregado, disfrutó de la bonanza de la noche por partida doble. Desde dicho prisma ya apuntado y desde el musical, gozando de la banda, de la noche y de la banda sonora de la noche: de la música de M-Clan. Sin ver ni avistar de momento el final.

Directo al estómago

Concierto de Hatebreed

Fecha: domingo, 28 de agosto.

Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Integrantes: Hatebreed, banda integrada por Jamey Jasta, a la voz, Wayne Lozinak y Frank 3-Gun Novinec, a las guitarras, Chris Beattie, al bajo, Matt Byrne, a la batería. Como teloneros abrieron velada Anal Hard.

Incidencias: concierto enmarcado en la actual gira de Hatebreed por la península, hora y diez minutos de duración. Cerca de media sala. Público bastante participativo.

La inminente temporada de conciertos 2011-2012 comenzó a calentar motores, y cómo, con la bestial embestida de los norteamericanos Hatebreed, formación en activo desde 1994 que noqueó a sus incondicionales con su agresiva concepción del hardcore.

La noche, primera del tour que los citados están protagonizando, arrancó con los catalanes Anal Hard, quienes durante su media hora propagaron sin concesiones su pervertida demencia musicada, haciendo bueno el hecho de que habitualmente se declaren influenciados por el hardcore y las revistas porno ochenteras: por medio de una actuación que, orbitando en torno a un trashcore bestial, sostenida por unas guitarras de lo más densas y agresivas (¡qué hechuras las dibujadas sobre la base cimentada por bajo y batería), se tradujo en una explícita agresión musical en toda regla, no apta para espíritus ni para estómagos sensibles. Totalmente a la altura de lo que se avecinaba de manos de los cabezas de cartel, como minutos después pudimos comprobar. ¿Lo único que, a nuestro juicio, desmereció? El lado lírico de las canciones. Las letras, bastante evidentes e infantiles, no sabiendo el arriba firmante si así concebidas de forma meditada o premeditada.

Y a continuación, media hora después, ante un público de sexo en su mayor parte masculino, estética heavy y llegado en buena parte de los casos de lejos del herrialde, el porqué de su asistencia a Tótem el domingo: la contundente, concisa e incontestable actuación de Hatebreed.

Saludada por un sampler de corte épico, introducción que saltó en mil pedazos a una con el primer rugido de las guitarras, el quinteto, prietas las filas y los dientes; llevando hasta sus últimas consecuencias la máxima de uno para todos y todos para uno -como los dedos de las manos ante la inminencia de una acción de autodefensa-, arrancó encadenando composiciones que lucieron cual si de guantazos, de puñetazos sonoros soltados en medio de una refriega se tratase: sucediéndose los mismos, teñidos de metalcore, hardcore punk y groove metal, con total determinación, voracidad y decisión, marcando territorio desde el minuto uno, el realmente importante. Directos al estómago, denotando autoridad sin remilgos. Y todo ello ante la euforia desatada principalmente en las primeras filas, donde algunos de los presentes, abducidos por la pasión, no dudaron a la hora de protagonizar pogos e incluso moshings, poseídos por la fuerza y fiereza musical. Y de esta guisa transcurrió la descarga, con la banda, entre todo tipo de acelerones, frenadas y virajes sonoros, dándolo todo de forma inmisericorde ante la aprobación general, con la totalidad del público participando efusivamente de la ceremonia sobre el escenario pergeñada, de electrizante y enérgico voltaje, celebrando cuernos al aire, cabeceando y botando las acometidas de los músicos, en señal de aprobación. Y sí, damos fe de que Hatebreed convencieron a los metalheads con el tornado metálico desatado, de altísima graduación. Con su directo demoledor. ¿La única objeción? Que apenas se mantuvieron 70 minutos en escena, pero bueno, ¿qué decir al respecto que nunca hayamos dicho? Haciendo por partida doble de abogados del diablo, que con los guiris ya se sabe, punto primero, y que tocando a esa velocidad es difícil dar más. En cualquier caso muy bien Hatebreed. Poderoso, el pistoletazo de salida de la nueva temporada. Y en cuestión de semanas TNT en Tótem, ¿alguien da más para empezar?

YA EN LA CALLE ROCK ESTATAL Nº 19

2011-09-19T10:36:00.001+02:00

Toda la info acerca de contenidos klikando aquí

ROCKAINA, HE AQUÍ EL GRUPO AL QUE HEMOS TENIDO EL PLACER DE ENTREVISTAR EN ESTE NÚMERO; GRANDES, LOS DE GASTEIZ!!

BLACK ROSE, 20 AÑOS APOSTANDO POR LA MÚSICA EN DIRECTO: PASÓ EL CONCIERTO DE SORRY MAMMA

2011-09-19T09:22:00.000+02:00

Arrancó la nueva temporada de conciertos del legendario Black Rose de Burlada: la número veinte, razón más que suficiente para comenzar a lo grande; con un concierto especial, llamado a ser protagonizado por SORRY MAMMA.

Sorry Mamma combina de forma explosiva en sus conciertos música electrónica y rock; las sugerentes formas de la primera con la fuerza del rock, dando lugar a contundentes y ultra bailables directos. La banda fue fundada en Madrid en 2006 por PILAR CALERO, encargada de las voces, y GOAR IÑURRIETA, dueño de las guitarras y superviviente en toda la extensión de la palabra: único componente vivo de Cicatriz, grupo en el que militó entre 1986 y 1995, y, desde entonces, músico habitual y director de bandas de artistas como 21 Japonesas, Estopa, Nacha Pop o Nacho García Vega. Finalmente, la formación se completa con Cristina Otero, al bajo, y Tachín, a la batería.

Sorry Mamma cuentan con un CD, I Wanna Know, grabado en los propios estudios de Goar; el álbum fue producido por él y masterizado por Jesus Arispont.

EL HURACÁN ESNE BELTZA ARRASÓ ANTSOAIN!. LA CRÍTICA!

2011-09-17T10:29:00.001+02:00

Fiesta, colores y multiculturalidad

Concierto de Esne Beltza

Fecha: miércoles, 14 de septiembre.

Lugar: plaza de Rafael Alberti, Antsoain.

Intérpretes: Esne Beltza, formación integrada por Xabi Solano, a la voz, a la triki, a las bases electrónicas y a las guitarras acústicas, Zigor DZ, a los scratches, Patxuko, a la voz y al guiro, Pello, a los teclados y a la voz, Aitor, al bajo, Iban, a la batería, Jon Mari, a la guitarra eléctrica, Lonbi, a la trompeta, y Jontron, al trombón.

Incidencias buenísima asistencia, carpa a reventar. Público joven y de sexo principalmente femenino, muy participativo. Hora y 1/2 de duración, bises incluidos.

Digámoslo claramente: como si de un huracán se tratase, Esne Beltza arrasó el miércoles en Antsoain, ¿calentando? No, incendiando sin ambages la última noche prefestiva; protagonizando una trepidante fiesta marcada por una doble bonanza, la meteorológica y la musical.

Demostrando estar atravesando un óptimo momento de madurez, habiendo aprovechado recientemente el mismo para registrar uno de sus últimos conciertos, grabación que próximamente verá la luz en CD-DVD; tras la intervención desde la pantalla de fondo de un bertsolari (respaldado por una caja de ritmos) y, desde el escenario, de un bailarín de break dance –viniendo a ser lo dicho toda una declaración de intenciones de las fusiones que se avecinaban-, entre espectaculares beats, sonidos de sirenas y de bocinas la actuación arrancó con tres temas del último CD de la banda, Sortzen, Lurraren e Hiru Kolpetan!, composiciones que en cuestión de segundos pusieron en pie de baile al gentío, dejando el terreno más que abonado para las siguientes en sonar: Txikita y Estoiaki, de Made in Euskal Herria, su álbum debut, y Sonidero y Hona bostekoa, con las que se desató la furia colectiva definitivamente. Incluso haciendo bueno aquello de que “los vascos tenemos al diablo en la cadera”, proclamado por la letra de Eskuekin. Y es que como para mantenerse impertérritos los presentes con la que estaba cayendo: reggae, ragga, merengue-core (si se nos permite, a la vista de los ritmos imprimidos), son cubano y, sobre todo, cumbia, mucha cumbia. Y en alegre comandita todo ello, aliñado por ritmos tropicales, balcánicos, toques de ska, rebel music-roots, rap árabe, reggaeton –incluso- o drum & bass, convenientemente pasado por el filtro representado por la triki de Solano: encargada la misma de dar a semejante cóctel su indisimulable regusto a euskal música. Con los diferentes ritmos y sonidos unidos por el nexo del euskera, sabor a cosa hecha en Euskalerria… de color mestizo, claro está. Un sabor que, presidido por la diversidad y el espíritu festivo, no dejó indiferente a nadie: y eso que lo mejor aún estaba por llegar, haciéndolo a una con el paso del ecuador de la actuación. ¿Cómo? Jugando con el factor sorpresa, de manos de la original idea de haber instalado un pequeño tablado no desvelaremos dónde, entarimado desde el que, a caballo entre el mismo y el principal, ofrecieron los músicos desde fandangos y canciones populares del país, llevando la noche hasta el éxtasis, hasta nuevos temas propios, antes de regresar al escenario grande a la vera del break dancer, donde ya estaba el citado, muy presente a lo largo del concierto, haciendo de las suyas. Y esto, todo esto dio de sí la actuación, quedando rematada, ya en los bises, con Gogoak y por sendas versiones de Fermin Muguruza (Yalah, yalah, Ramallah!) y Negu Gorriak, antes de Bozgoraituetatik!!, perfecto broche final.

Derrochando colores y multiculturalidad con marca y propio label de calidad, Esne Beltza triunfó de calle en Antsoain, banda que, sobrada de identidad propia, a la chita cantando, ha logrado hacerse su hueco entre las grandes del país; demostrando haber subido no ya muchos peldaños, sino bloques enteros desde que los vimos en Sanfermines de 2008. A la espera de la publicación del CD-DVD, cómo nos pusieron los dientes dicho miércoles, un placer haberles vuelto a ver.

ESNE BELTZA, NOA (BAGA-BIGA, 2010)

Root´S World, músicas de raíz, triki, cumbia, ska, disco-ska, reggae, dancehall, acid-jazz, vallenato, son, porró, soul, rumba africana, dyb, hip hop, rock, reggae-ska-rock, rap árabe, reggaeton, flamenco, country, tex-mex, ritmos tropicales, música negra, mambo, drum&bass… Rebel music roots. Global basque roots: he aquí el contenido, el rico contenido estilístico del 2º CD de Esne Beltza, banda integrada por músicos habituales de las últimas formaciones de acompañamiento de Fermin Muguruza, procedentes a su vez de formaciones de tanto predicamento en el país como Etzakit, Joxe Ripiau, Baldin Bada o Su Ta Gar. 15 composiciones ofrece el CD, 15 festivos y elaborados temas que, con la inconfundible voz de Xabi Solano al frente, cautivan al oyente desde la primera escucha, destacando entre ellos Hona Bostekoak (canción del Kilometroak 2010), Sortzen (compuesta para el movimiento juvenil GazteHerria), y Revolutions Piratak, creada para la asociación Donostiako Piratak. ¿Más temas a destacar? Eskuekin –por lo sorprendente de su temática y textura, prueba a escucharla… y déjate llevar- u Hogei, dentro del gran nivel de todos ellos: motivo más que suficiente para que el grupo está ofreciendo la gira más exitosa del año -de momento-, llamado a estar presente, fuera de nuestras fronteras, en el estado español, Gran bretaña, Japón o Alemania. Imprescindible el presente batido de músicas y ritmos. Su negroide cromatismo musical.

YA HEMOS PASADO LAS 30.000 VISITAS: PRIMICIA Y REGALITO!!

2011-09-12T09:55:00.000+02:00

Una vez más, como cuando rebasamos una cifra que nos parece reseñable, qué menos que daros las gracias por contribuir a la construcción de este blog. Por visitarlo, siendo dichas visitas parte impostante de nuestro hálito, a la hora de trabajar. Bueno, y para celobrarlo, una buenísima noticia para todos los punks de los ochenta: la vuelta de los Ultimatum, con el legendario Kutxa al frente y el no menos mítico Potxeta a las baquetas. En cuestión de semanas, más info y entrada especial de dicha banda en el blog!!